Sådan laver du et armbåndsur i steampunk-stil. DIY teatralsk ur i Steampunk stil

2. Vi trækker først urets optrækshåndtag til justeringspositionen (når viserne drejer), og trækker det derefter helt ud. For at gøre dette bliver du nødt til at bruge lidt mere indsats. Håndtaget kommer helt ud, intet går i stykker.

3. Nu kan urmekanismen fjernes fra kabinettet. Det eneste, der er tilbage, er at finde ud af, hvordan man kan føre blonden igennem den. Du kan gøre dette på to måder:

Bor (eller gennemborer) et hul i skiven;

Sæt optrækshåndtaget tilbage i hullet i urmekanismen og bind ledningen på den med en simpel knude.

Jeg valgte den anden, mere humane og mere originale metode. Og som et resultat fik jeg et dobbeltsidet vedhæng i steampunk-stilen (på den ene side af vedhænget er der en skive, og på den anden side er der en åben urmekanisme).

4. Efter at have lavet et steampunk-smykke i form af et vedhæng med vores egne hænder, stod vi tilbage med en smuk urkasse med en rem. Det er urkassen, der er af særlig værdi, og det er dens bevarelse, der er særlig vigtig for mange (der er trods alt ofte dedikerende indgraveringer på urets bagpanel, og udseende sagen minder os om så mange ting!). Vi bruger etuiet til at lave vores eget originale armbånd i steampunk-stilen. Det er meget nemt at gøre dette:

Vi skal bruge flere perler eller andre små genstande, et stykke plastik, pap eller stof og en saks;

Vi placerer små genstande i urkassen;

Vi skærer en cirkel ud af plastik, folie eller ethvert andet baggrundsmateriale, der matcher farven på det overordnede design af armbåndet i henhold til diameteren på bagsiden;

Placer den udskårne cirkel oven på perlerne;

Luk bagdækslet på uret.

Et DIY steampunk armbånd er klar. Du kan bruge et fotografi i stedet for perler elskede, eller skinnende konfetti. Der er mange muligheder, og du kan ændre dem hver dag med et nyt designertilbehør.

Hvis du limer en urmekanisme til en simpel smykkering almindelig limøjeblik, får du en ring i steampunk-stil, der passer perfekt til dit armbånd og vedhæng.

Der er håndlavede genstande, der går ud over håndlavede, og kommer så tæt som muligt på unikke værker af dekorativ og brugskunst, skabt med stor dygtighed og fantasi. Fantastisk eksempel sådan et lille mesterværk - originalt ur i stil med steampunk og maskiner, skabt af forfatteren til vores portal. Hver den mindste detalje de er udarbejdet så omhyggeligt, at du kan se på dem i timevis!

Yulianna fortalte om sin søgen efter inspiration, arbejdet med forskellige teknikker og materialer, historien om skabelsen af ​​disse ekstraordinære ure, samt hvorfor radioelektronik kan være nyttig for en guldsmed i et interview med vores redaktører.

Juliana, jeg vil gerne lære mere om dig og dit vidunderlige arbejde. Til at begynde med, fortæl os lidt om dig selv, for ikke enhver mester ved det diverse materialer og håndlavede teknikker på sådanne højt niveau. Hvor studerede du? Hvor længe har du lavet håndlavet?

Tak for dine søde ord. Af første uddannelse er jeg radioelektronikingeniør fly. Men da jeg siden skolen skulle arbejde deltid inden for design, udviklede dette sig gradvist til undervisning, og senere til min professionel uddannelse. Nu skriver jeg et diplom på Stroganov Academy, med speciale i grafiker. Min søster og jeg dimitterer også fra smykkehøjskolen i år.

Jeg skulle altid lave manuelt arbejde: familien tegnede og tegnede absolut alt. Selvfølgelig ikke på et fagligt niveau, men man mente, at intensiv øvelse i at tegne delvist erstatter eventuelle skoler. Jeg holder stadig fast i denne udtalelse.

Hvilke teknikker foretrækker du, og hvilke objekter skaber du normalt?

Jeg vil virkelig have alt på én gang!

Ofte skal teknikker mestres, efter at en idé har sat sig i dit hoved. Meget afhænger af værktøjerne. For eksempel kan jeg godt lide farvet glas som sådan, men jeg vurderer de ressourcer, der skal skaffes med det samme og på én gang, og beslutter mig: Jeg skal bruge farvet glas til flere projekter, eller det er bare en lille interesse.

Jeg aner slet ikke hvad navnet på det udstyr jeg arbejder med hedder. Jeg interagerer med træ, metaller, glas, maling i enhver af deres undertyper, tekstiler, polymer ler, keramik osv. Smykkekollegiet hjalp meget i denne sag, selvom jeg stadig ikke kan lide at lodde og arbejde med ædelmetaller.

Og jeg skaber genstande, først og fremmest dem, jeg kan lide. For sjælen, helt sikkert med din egen lille verden. Og jeg prøver at finde passende, kærlige ejere til dem.

Hvad var udgangspunktet og inspirationskilden til at skabe uret?

Ånden i vores elevlaboratorier. Faktisk var det derfra, de første par IN-14 lamper blev hentet hjem. Generelt er hele luftfartsinstituttets territorium, især om efteråret, et interessant syn: uendeligt murstensvægge, smalle passager fyldt med forladte maskiner, uvaskede enorme vinduer af gamle værksteder. Og trapper. Vidunderlige brandflugter svæver på den grå himmel over hovedet. Sandt nok, det var vidunderlige øjeblikke!

Selvfølgelig er dette ikke det største institut, men det var let at fare vild der. Der var noget fascinerende i disse øde gange mellem bygninger.

Laver du foreløbige skitser og skitser af det fremtidige emne, eller opstår alt spontant i arbejdet?

Jeg kan ikke lide at lave skitser. Når skitsen er lavet perfekt, bliver det kedeligt at arbejde. Men du kan kun kommunikere med kunder på skitsernes sprog, så det er en del af arbejdet med kunden. Jeg plejer at lave tegninger med det samme, de er tydeligere og mere velkendte for mig.

Stadier af arbejde på et ur

Var dette din første oplevelse med at skabe ure eller kompositioner af denne art, eller har du allerede lavet noget lignende?

Det er urkassen, der ikke er. Der var mulighed for at øve nogle teknikker på "Chemical Fume Hood" smykkeskrinet. Billedet afspilles derude stinkskab viktoriansk æra: små flasker, kolber, spritlampe, keramiske fliser. Alt er ægte, der er ingen plastikimitationer. Vi måtte endda knuse glasset for at matche antikkens ånd!

Størrelsen dikterer selvfølgelig sine egne karakteristika (æsken er kun 9x9 cm og 6 cm dyb); du kan kun arbejde med en pincet.

Hvor lang tid tog arbejdet? Hvad viste sig at være det sværeste og mest tidskrævende?

Svært - at skabe kroppens ramme, arbejdskrævende - indvendig fyldning. Timerne blev samlet ind fritid, så der var mulighed for at tænke over alt og tælle det mange gange. Men i sidste ende reddede dette os ikke fra konstruktive blindgyder. I almindelighed, uden forberedelse, samlede jeg og fyldte kroppen i omkring et år (samlet arbejdstid 2 år). Og selvfølgelig var der nogle øjeblikke, der skulle laves om.

Var der nogle vanskeligheder med at finde specifikke materialer, eller nogle nye arbejdsmetoder eller teknikker, som du skulle mestre?

Jeg skulle gennemsøge en masse fotomateriale fra værksteder, fabrikslokaler osv. for at samle et billede af en bestemt plante. I lang tid ledte jeg efter bjergkrystal druser med små krystaller (der er en kasse med krystaller på anden sal).

Jeg skulle arbejde meget med glas, jeg brugte en hel pakke udløbet novocain for at lære at skære helt lige toppe af fra ampuller. Jeg var nødt til at bestille en dubletkolbe i sekunder fra en glaspuster fra Ukraine, og keramiske fliser 3x3 mm fra Tyskland. Jeg gravede et rodtræ op i Spaniens vidder. Det var en slags søgen: "Saml selv skatten"!

Hvordan vil du karakterisere stilen i dit arbejde? Måske stolede du på nogle historiske prøver, fotografier, værker af andre forfattere?

Oh yeah! Jeg elsker spillet "Machinarium". Jeg anser Jakub Dvorsky og hele Amanita-studiet for at være en unik fusion af sjælfuld, yderst professionel og klog. Jeg ser produktionen af ​​hvert af deres værker!

Stilen på gasudladningsure er mekanisk, i på en god måde ord.

På sidste etaper arbejde, jeg tændte for musik derfra, og lydene i patinaen smeltede sammen med værket, det var endda på en eller anden måde nemmere at samle det. Nå, små ting, selvfølgelig elsker jeg små ting, så jeg arbejder ofte med miniaturer.

Er der nogen professionel rådgivning, som du kunne give til begyndende håndværkere, der planlægger at skabe sådanne store interiørkompositioner?

Vær måske tålmodig og tag arbejdet mere roligt. Hun vil selv fortælle dig, hvordan og hvornår du skal afslutte dig selv. Jeg er ikke indretningsarkitekt, men for mig er det nok bare at arrangere hele kompositionen i mit sind i sin helhed. Derfor det meste nyttige råd- forestil dig selv inde i dette objekt og undersøg alt der selv. Hvad vil du gerne flytte eller tilføje? Det er op til forfatteren at bestemme!

Bliver uret hjemme hos dig, eller vil det lede efter en ny ejer?

Spørgsmålet er allerede blevet rejst mange, mange gange! Især på messer, hvor vi tog urene med ud i lyset. Jeg beholder denne kopi. Urkassen bruger dele fra min oldefars urreserver, dette stykke er specielt.

Nå, vi gentager til alle igen og igen, at hvis du har tid til at vente (produktionstiden er nu 9 måneder) og de materielle ressourcer til at betale for 9 måneders omhyggelig montering, så kan vi gøre det igen.

Har du planer om at skabe noget lignende igen, og hvis ja, hvad er dine kreative planer?

Nu er jeg allerede i gang med en ny bygning. Sandt nok vil der være en anden bygning, mere glas, lys, rum og en anden geometri generelt. Kunden vil se det i september. Nå, resten af ​​verden også! Jeg vil ikke afsløre nogen hemmeligheder - selve layoutet er stadig på udviklingsstadiet.

Deltager du i nogen udstillinger og arrangementer?

Som kunstner skal jeg udstille ret ofte. Det er både studenterudstillinger og som en del af den internationale kunstfond. I en af ​​de sidste udstillinger deltog udover grafik endda flere af mine anvendte dimser, herunder Gaia mikrokortindekset. Det skete helt spontant, men var en succes.

Jeg foretrækker at deltage i forskellige messer, når jeg kan tale med besøgende, se deres reaktion og udveksle varme.

For dig håndlavet Er dette kreative selvudtryk, bare en hobby, eller er det også din hovedaktivitet?

I På det sidste dette tager mere og mere af tiden. Jeg glemmer dog aldrig maleriet (akademisk og i grafisk format), det er mit favorit hobby. Men at bringe miniature glæder til folk er meget behageligt, og i betragtning af det faktum, at flere og flere mennesker kommer til os for dem flere folk, Jeg vil fortsætte med at skabe på denne måde!

Hvordan man gør armbåndsur steampunk stil aslan skrev den 2. juli 2017

Jeg samlede dette ur sidste år, i flere faser, der strækker sig over næsten seks måneder.

Engang gav en urmager, jeg kendte, mig flere dusin kasser fra sovjettiden, hvoraf to fungerede som donorer til disse ure.

Jeg brugte en af ​​dem uændret, skar ørerne af på den anden og sleb lidt af den nederste del, som var korroderet.

Jeg fjernede krombelægningen fra dem og loddede dem sammen.

Topdækslet er lavet af en skive, rammen til den fremtidige knap er en del af et gear fra et vækkeur.

Jeg skar bunddækslet af messing, da det originale stål med gevind manglede, og jeg kunne ikke finde et lignende.

En tynd ring dækker den loddede søm mellem kropshalvdelene og forener dem visuelt

Dette er efter påføring af patina. "Glas" er tynd polycarbonat.

Som skærm besluttede jeg at bruge en gammel LED-matrix, lignende blev brugt i mobiltelefoner fra den tid i begyndelsen af ​​90'erne (for eksempel i nogle Motorola StarTac-modeller)

Jeg fandt min på ebay. Den hedder HDSP-2301, lavet i bedste traditioner stadig fra 70'erne: keramisk urkasse, kvartsglas, forgyldte ben. Og dens LED'er er ikke røde, men gule, så den harmonerer meget bedre med messinghuset.

Denne glæde bruger titusinder mere end nuværende OLED-skærme (ca. 300 mA, når de er helt fyldte og omkring 100 mA, når de viser noget meningsfuld information).
Funktionaliteten af ​​et ur med en grafisk OLED og en 4-tegns skærm er også uforlignelig, men jeg havde brug for et "simpelt" ur, uden pulsmåler, kalorier, vejr og deres andre nymodens evner til at hjernevaske deres ejere.

Jeg lavede selv den elektroniske fyldning, den var baseret på en mikrocontroller. Jeg tog skærmforbindelsesdiagrammet fra dataarket.
Til venstre ses en ladeindikator på en almindelig gul LED, hvorpå jeg har loddet en sovjetisk D9B. Det blev meget "lampe" :)
Strøm kommer fra et almindeligt LiPo-batteri med en kapacitet på 150 mAh, dets kapacitet er nok til omkring 3 uger i tilstanden "tjek tiden 15-20 gange om dagen". Displayet kan også fungere i kontinuerlig tilstand, men i dette tilfælde holder batteriet kun i lidt over en time.

Jeg ville ikke sætte et standard USB-stik i dette etui, så mens jeg ventede på remmen, samlede jeg en opladningsadapter.
Og da jeg endelig modtog det, specielt lavet til dette ur - pak alt sammen igen...
Ombygget elektronikken for at reducere strømforbruget en smule, genpåførte patinaen og tilføjet en stålstrømaftager på bunddækslet til ladetilslutningen.
Først var farven på uret og opladeren lidt forskellige, men så blev de lige.

Urets vigtigste driftstilstand er dyb dvale. Når du trykker på knappen, tændes indikatoren, viser tiden og slukker igen efter 5 sekunder. Hvis du trykker på knappen igen, vil uret vise minutter/sekunder, nu i kontinuerlig tilstand.

Dette øjeblik blev fanget på video:

- ur i glas eller træ

I mit tilfælde glas, tykkelse 4 mm, størrelse 25x25cm

- meget tykt pap (tykkelse 2-3 mm)

- en række metaltilbehør, som din fantasi dikterer (skiver, møtrikker, wire, gear)

- små skruer og skiver til dem

— 12 store skiver, diameter 18 mm

- PVA lim

- spartelmasse

— akrylmaling spray sort og guld

- kontur på glas af enhver farve

- akryl spray lak

— 2 udskrifter, let ændret i FS — baggrund og tal:

- lim "Moment Crystal"

Uret vil bestå af to hoveddele: bunden og urskiven. Til urskiven skal du skære en cirkel af pap med en diameter, der passer til basen, og tegne det nødvendige mønster med krøller på det. Da det er svært at skære igennem sådan pap, kan det skæres på specielle værksteder, men jeg havde kløe alle steder og havde ikke kræfter til at vente til det var lavet. Jeg skærer emnet ud ved hjælp af denne maskine og en tynd fræser til det:

Her er hvad der skete:

Vi grunder generøst arbejdsemnet med PVA-lim på begge sider, så det bliver "træ". Mens det tørrer, læg det til side.

Vask glasemnet med glasvaskemiddel. Vi skærer en cirkel ud fra en trykt side med mekanismer og dækker forsiden med akryl spraylak. Lim derefter forsigtigt cirklen på PVA, juster midten af ​​emnet og udskriften. Glat papiret forsigtigt ud, så der ikke er bobler tilbage. Jeg glatter det ud med en filtskraber. Mens papiret tørrer, skærer vi en "ramme" ud langs kanten af ​​emnet ved hjælp af en hvilken som helst kontur langs glasset. Jeg har Pebeo. Sådan ser det ud:

Mens omridset tørrer, tager vi blanket til urskiven igen. Vi markerer stederne for "numrene" på det og klæber på store skiver. Jeg indsatte "Moment Crystal" på:

Nu begynder vi at skabe relief på begge emner. På urskiven skal du skabe en let relief langs krøllerne og mellem cirklerne med en paletkniv og spartelmasse:

Ud fra dette går vi lidt mere komplekst frem. Klip en papcirkel ud med en radius lidt større end skiven. Vi påfører cirklen tæt på basen (på det indsatte billede med mekanismer) og "pudser" den rundt med den samme kit og paletkniv, hvilket skaber en relief. Langs omkredsen går vi ikke ud over rammen markeret af omridset. Vi fjerner den ekstra papcirkel og får dette billede:

Når alt er tørt, tag fint sandpapir og gå let over spartelmassen, så aflastningen bliver mere tydelig. Vi dækker skiveemnet helt sort med akrylspray:

På basis skal du dække billedet igen med en papcirkel og male det resterende Fri plads guld spray:

Når malingen tørrer, tilføjer du bogstaveligt talt et par guldsprøjter til midten af ​​urskiven for at forgylde midten. Samtidig vil der smukt falde støv på kanterne og urskiven vil have en bronzeeffekt. Lad tørre.

Baseret på lang distance Spray den sorte spray meget let. Uden at dække alt fuldstændigt. Når det tørrer, tag noget svagt fortynder (jeg brugte N4 pinene), påfør det på en svamp og vask let det sorte af fra hjørnerne, og blotlægger lidt guld. Vi får også en bronzeeffekt. Billedet viser desværre ikke glansen:

Nu klipper vi tallene ud fra den anden udskrift og klistrer dem på plads. Fyld derefter disse vinduer med tal med et medium til farvede glasmalinger. Jeg brugte IDEA Vetro Medium i sin rene form. Det fryser og giver en effekt som tal under glas:

Lad det farvede glasvindue tørre mindst natten over.

For nu kan du begynde at dekorere basen. Den sværeste fase er de "falske" tandhjul. Til dem tager vi almindelige små skruer og bider hætterne af med en tang. Derefter limer vi en passende skive til hver hat:

Vi bygger/udvælger alle mulige pynteting og maler dem guld sammen med skruerne. Vi limer hætterne på deres pladser på skiven og limer alt, hvad vi har forberedt på basen:

Derefter dækker vi basen (kun basen) med akryl spraylak. Dette vil give en blank base og en mat urskive. Ser meget flot ud.

Vi sætter strukturen sammen, limer skiven til basen, maler bagsiden af ​​basen med sort akrylspray, fastgør urmekanismen og viserne og nyder resultatet:

Tak for din opmærksomhed. Inspiration og kreative sejre til alle!

Materialer:

glas, pap, akrylspray, akryllak, papir, metal, PVA lim, instant lim, tråd