Stjerne nyheder
Et ekstraordinært eventyr. Analyse af Mayakovskys digt "Et ekstraordinært eventyr": træk ved plottet og konstruktionen
Digtet "Et ekstraordinært eventyr, der skete med Vladimir Mayakovsky om sommeren på dachaen" er dedikeret til temaet vanskeligt, men ædelt poetisk arbejde. Ligesom de fleste af V.V.s værker. Majakovskij, den er bygget på dialog og bærer en udpræget journalistisk begyndelse. Det vigtigste kunstneriske redskab i dette værk er parallelisme: solens liv og kreativ vej digter. Digtets ret lange titel, også udstyret med en detaljeret undertitel, der tydeligt angiver handlingens placering, sigter mod en detaljeret historie om de begivenheder, der faktisk skete. Digtet åbner med et dacha-landskab, som er lige så usædvanligt som digterens eventyr, der står i titlen. Den åbner med den udtryksfulde hyperbole "I hundrede og fyrre sole brændte solnedgangen", der understreger styrken sommervarme og sætter samtidig dynamikken for hele værkets efterfølgende handling: Og i morgen stod solen op igen for at fylde verden med rødt. Og dag efter dag begyndte dette at gøre mig frygtelig vred. Sådan skitseres en imaginær konflikt i værket. Dernæst kaster den kæphøje lyriske helt en desperat udfordring til himmellegemet: Helt ærligt råbte jeg til solen: "Stå af! Nok af at hænge rundt i helvede!" Heltens bemærkninger indeholder mange mundrette og mundrette sætninger. Dette giver hans tale en velkendt karakter. Efter først at have vovet at kommunikere med solen, ser en person ud til at prale af sin frygtløshed. Så reagerede solen endelig på udfordringen, heltens humør ændrer sig: Djævelen trak min frækhed til at råbe af ham - flov, jeg satte mig på hjørnet af bænken, jeg er bange for, at det ikke ville være blevet værre! Digtet (såvel som V.V. Majakovskijs tekster generelt) har et ekstremt stærkt dramatisk element. Den fantastiske handling udfolder sig som en almindelig bordscene: Foran os står to nære kammerater, der fører en hverdagssamtale over en samovar. De (digteren og solen) klager til hinanden over hverdagens problemer og bliver til sidst enige om at gå sammen almindelig årsag: Du og jeg, vi er to, kammerat! Lad os gå, digter, lad os se og synge for verden i den grå skraldespand. Jeg vil hælde mit solskin, og du vil hælde dit, i poesi. Samtidig får den "gyldne sol" endelig et menneskeligt billede: den fører ikke kun en afslappet samtale, men du kan endda klappe den på skulderen. I slutningen af digtet ødelægges det abstrakte billede af en fælles fjende: en mur af skygger, et fængsel om natten under solen med en dobbeltløbet pistol. Værket afsluttes med et optimistisk billede af poesiens og lysets triumf, alt det smukkeste på jorden. Poetiske metaforer hjælper V.V. Majakovskij kombinerer fantastiske og realistiske planer for den kunstneriske afspejling af virkeligheden: For mig, af egen fri vilje, går solen selv, der spreder sine stråletrin, ind i marken. Den lyriske helt opfatter himmellegemet som en slags virkeligt væsen - digterens assistent. Begge gør en fælles ting - de bringer lys til verden. V.V. Majakovskij stræbte efter at være konsekvent i sine syn på kunst. Dette digt af digteren gentager problemerne med en række af hans andre værker, der er viet til digterens og poesiens emne.
"Et ekstraordinært eventyr, der skete med Vladimir Mayakovsky om sommeren på dachaen"
Digtet "Et ekstraordinært eventyr, der skete med Vladimir Mayakovsky om sommeren på dachaen" er dedikeret til temaet vanskeligt, men ædelt poetisk arbejde. Ligesom de fleste af V.V.s værker. Majakovskij, den er bygget på dialog og bærer en udpræget journalistisk begyndelse. Det vigtigste kunstneriske redskab i dette værk er parallelisme: solens liv og digterens kreative vej sammenlignes.
Digtets ret lange titel, også udstyret med en detaljeret undertitel, der tydeligt angiver handlingens placering, sigter mod en detaljeret historie om de begivenheder, der faktisk skete.
Digtet åbner med et dacha-landskab, som er lige så usædvanligt som digterens eventyr, der står i titlen.
Den åbner med den udtryksfulde hyperbole "I hundrede og fyrre sole brændte solnedgangen", der understreger styrken af sommervarmen og sætter samtidig dynamikken for hele værkets efterfølgende handling:
Og i morgen
en gang til
oversvømme verden
Solen stod klart op.
Og dag efter dag
frygtelig vred
mig
det her
blev til.
Sådan skitseres en imaginær konflikt i værket. Dernæst kaster den kæphøje lyriske helt en desperat udfordring til den himmelske krop:
Jeg råbte blankt til solen:
"Stå af!
Nok af at hænge rundt i helvede!"
Heltens bemærkninger indeholder mange mundrette og mundrette sætninger. Dette giver hans tale en velkendt karakter. Efter først at have vovet at kommunikere med solen, ser en person ud til at prale af sin frygtløshed. Så reagerede solen endelig på udfordringen, heltens humør ændrer sig:
Djævelen tog min uforskammethed
råb af ham -
forvirret,
Jeg satte mig på hjørnet af bænken,
Jeg er bange for, at det ikke kunne være blevet værre!
Digtet (såvel som V.V. Majakovskijs tekster generelt) har et ekstremt stærkt dramatisk element. Den fantastiske handling udfolder sig som en almindelig bordscene: Foran os står to nære kammerater, der fører en hverdagssamtale over en samovar. De (digteren og solen) klager til hinanden over hverdagens problemer og bliver til sidst enige om at gå sammen om en fælles sag:
Dig og mig
Vi er to, kammerat!
Lad os gå, digter,
vi ser,
Lad os synge
verden er i gråt skraldespand.
Jeg vil hælde mit solskin,
og du er din,
i poesi.
Samtidig får den "gyldne sol" endelig et menneskeligt billede: den fører ikke kun en afslappet samtale, men du kan endda klappe den på skulderen.
I slutningen af digtet ødelægges det abstrakte billede af en fælles fjende:
Mur af skygger
nætter i fængsel
faldt under solen med et dobbeltløbet haglgevær.
Værket afsluttes med et optimistisk billede af poesiens og lysets triumf, alt det smukkeste på jorden.
Poetiske metaforer hjælper V.V. Mayakovsky kombinerede fantastiske og realistiske planer for kunstnerisk afspejling af virkeligheden:
Til mig,
af egen fri vilje,
sig selv,
Jeg vil sprede mig i stråletrin,
solen går i marken.
Den lyriske helt opfatter himmellegemet som en slags virkeligt væsen - digterens assistent. Begge gør en fælles ting - de bringer lys til verden.
V.V. Majakovskij stræbte efter at være konsekvent i sine syn på kunst. Dette digt af digteren gentager problematikken i en række af hans andre værker, der er helliget digterens og poesiens tema.
I løbet af lektionen vil eleverne stifte bekendtskab med Vladimir Mayakovskys biografi, originaliteten af hans poesi ved hjælp af eksemplet med digtet "Et ekstraordinært eventyr, der skete med Vladimir Mayakovsky om sommeren på dacha." Analyse af digtet vil hjælpe med at forstå forfatteren og hans borgerlige og kreative position.
Efter sin fars død flyttede familien til Moskva. Den fremtidige digter var engageret i revolutionære aktiviteter, arbejdede som propagandist og blev arresteret tre gange. I 1910 blev Mayakovsky løsladt fra Butyrka-fængslet, hvor han tilbragte elleve måneder. Det er her, han digter. Man kan sige, at Majakovskijs løsladelse fra fængslet var en symbolsk indgang til kunsten.
I 1911 gik han ind på Moskvas skole for maleri, arkitektur og skulptur. Den sociale situation i Rusland gav Majakovskij et valg - gamle liv og gammel kunst el nyt liv og ny kunst. "Jeg vil lave ny socialistisk kunst," sådan definerede digteren sit livs mål. Inden for skolens mure havde den kommende digter et stort set skæbnesvangert bekendtskab med arrangøren af Gileya-gruppen, D.D. Burliuk, som blev en af futurismens grundlæggere. Det er i almanakken for denne gruppe - "Et slag i ansigtet til offentlig smag"- Majakovskijs litterære debut fandt sted i december 1912.
I 1913 udgav digteren sin første digtsamling med titlen "Jeg", skrev tragedien "Vladimir Mayakovsky" (han fungerede selv som direktør for produktionen og den førende skuespiller). Som en del af en gruppe fremtidsforskere Majakovskij rejser rundt i byer og byer i Rusland. Offentlig tale blev årsagen til hans bortvisning fra skolen.
Oktoberrevolutionen i 1917 blev mødt af Majakovskij med glæde og entusiasme. Digteren støtter den unge stat med de kunstneriske midler, han har til rådighed.
Siden 1919 har han arbejdet i tre år hos Windows of ROSTA og produceret propaganda og satiriske plakater med poetiske linjer. I alt var han i denne periode forfatter til omkring 1.100 sådanne "vinduer" (fig. 2).
Ris. 2. Plakat skabt af Majakovskij i 1920 ()
Mayakovsky kaldte ROSTA Windows for en fantastisk ting. Plakater af "Windows..."-kunstnere blev vist i vinduerne i centrale butikker i Moskva, på Kuznetsky Most, og nogle blev endda sendt til andre byer.
I sommeren 1920 boede Majakovskij på en dacha i Pushkino (nær Moskva), arbejdede på ROSTA og rejste ind i byen hver dag. Det var da det blev skrevet digt "Et ekstraordinært eventyr, der skete med Vladimir Mayakovsky om sommeren på dacha."
Alt ved dette digt er usædvanligt: et plot, der kombinerer virkelighed og fantasi, en speciel rytme, en kombination af enkle og endda mundrette ord med forfatterens neologismer.
Digtets titel
Digteren vælger bevidst en lang, besværlig titel til sit digt: "Et ekstraordinært eventyr, der skete med Vladimir Mayakovsky om sommeren på dacha." Desuden tilføjer han en undertitel: "Pushkino, Akulova Gora, Rumyantsevs dacha, 27 verst langs Yaroslavl-jernbanen. dor." Således står titlen og underteksten i kontrast til hinanden: det usædvanlige med det almindelige, det fantastiske med det virkelige.
Digtkomposition
- Udstilling. "En digters hverdagsværk"
- Påbegyndelse og udvikling af handling. “Digterens skænderi med solen. Invitation til "te"
- Klimaks. "Solens procession. Samtale mellem digteren og lyset"
- Denouement. "Digterens poetiske credo"
Digtets tema, idé, problemer
Digtet, ifølge den berømte skuespiller Vladimir Yakhontov, er fantastisk "med plottets frækhed og tankens skønhed: digteren og solen er to venner. Den ene skinner, den anden synger.” Det hele er oplyst med et glædeligt, oprigtigt smil. En kaskade af varierede, til tider uventede rim og et subtilt rytmisk mønster forstærker indtrykket af livlighed, fabelagtighed og underholdende fortælling.
Udmattet af sommervarmen og udmattende arbejde misundte digterkunstneren solen, fordi den ikke skinnede om natten, altså ikke virkede, men hvilede (fig. 3).
Ris. 3. Illustration ()
Og så en dag blev jeg vred,
at alt forsvandt i frygt,
Jeg råbte blankt til solen:
Nok af at hænge rundt i helvede!"
Jeg råbte til solen:
"Damot!
du er dækket af skyerne,
og her - du kender hverken vintre eller år,
sæt dig ned og tegn plakater!
Solen kommer på besøg hos digteren og i deres samtale viser det sig, at begge har meget til fælles. Solens opgave er ligesom digteren at oplyse denne grå verden, at fylde den med farver, liv og mening. Begge indser vigtigheden af deres arbejde. Og på trods af opgavens kompleksitet, forkynder forfatteren dem det generelle slogan, der blev digtets hovedidé:
Altid skinne
skinne overalt
indtil de sidste dage af Donetsk,
skinne -
og ingen søm!
Dette er mit slogan -
og sol!
Således udtrykte Mayakovsky sin holdning til poetisk arbejde i digtet, idet han valgte en usædvanlig, metaforisk måde for at fortælle læseren, hvad ægte poesi skulle være.
Faciliteter kunstneriske udtryk og stilistiske virkemidler
Metafor- en af de vigtigste kunstneriske troper brugt af digteren. Hans metaforer er usædvanlige og originale.
For eksempel:
1. Pushkino bakke puklet
Shark Mountain,
og bunden af bjerget -
var en landsby
taget var skævt af bark .
2. Efter at have spredt stråletrinene ud,
solen går i marken.
Sådanne metaforer kaldes udvidede. I modsætning til en simpel metafor indeholder en sådan metafor en figurativ lighed med et bestemt livsfænomen og afsløres gennem hele segmentet eller hele digtet .
Hyperbel(kunstnerisk overdrivelse). Dets brug hjælper forfatteren med at forære digtets helt med temperamentet og følelsesmæssigheden af en kreativ personlighed. For eksempel formidles uudholdelig varme i følgende hyperbole: "solnedgangen brændte med hundrede tusinde sole." Digtets helts karakter, tendensen til at overdrive alt, opfatte og opleve mere akut end almindelige mennesker, lyder det i bemærkningen: ”Hvad har jeg gjort! Jeg er død!
Ordspil(spil med ord)
For eksempel:
uden årsager kom ind,
til te det er væk ville!
(Kom ind - skjul, skjul, fald i et hul; det ville gå - invitation til besøg).
Stilistisk ordforråd
I dialogerne mellem helten og solen bruger forfatteren bevidst dagligdags, dagligdags ordforråd. Dette gør samtalen afslappet og meget naturlig. I begyndelsen, når helten er vred, er hans tale uhøflig og hård. Digteren kalder solen parasit, hævder, at det hængende i tomgang. Solen er heller ikke ringere: "- Kør te, kør, digter, jam! Helten udbryder irriteret som svar: "- Djævelen trak min frækhed til at råbe ad ham" Og snart bliver samtalen til en venlig samtale:
Vær ikke ked af det,
simple ting!
Og for mig, synes du
- Prøv det!
Ud over det daglige ordforråd, Mayakovsky, som en repræsentant for futurisme, eksperimenterer med ord, skaber sine egne neologismer.
For eksempel:
"Pushkinos bakke krumbøjet» ( krumbøjet- stammer fra krumbøjet).
"Vent et øjeblik! Hør efter, gylden pande» ( gylden pande dannet i analogi med gyldenhåret).
"Men den mærkelige fra solen væren flød" ( væren- altså lys afledt af klar)
"Lad os gå, digter, lad os se, lad os synge"(stammer fra se, synge)
“Og vil gerne ligge om natten, dumme drømmebog» ( drømmebog- stammer fra søvnløshed).
Poetisk form
Mens du læste digtet, har du sikkert bemærket, at det består af linjer med ulige antal stavelser. Denne teknik kaldes stige. Det blev opfundet af Mayakovsky. Digteren bryder linjen og skriver videre med en ny.
Sammenligne:
De vigtigste grunde til at bruge en ny poetisk form Majakovskij navngav det i sin bog "How to Make Poems" (1926) (fig. 4). Dette er først og fremmest en klarere udformning af versets rytme, da traditionelle tegnsætningstegn ifølge Mayakovsky ikke er tilstrækkeligt tilpasset til dette.
Artiklen blev skrevet af Mayakovsky i 1926. Heri giver han udtryk for sit syn på kunst.
Til poetisk arbejde har du brug for:
1. Tilstedeværelsen af en opgave i samfundet (social orden)
2. Målindstilling
3. Materiale. Ord. Konstant genopfyldning af din kraniets opbevaringsrum med nødvendige, udtryksfulde, sjældne, opfundne, opdaterede, producerede og alle mulige andre ord.
Majakovskij giver et eksempel på, hvordan han fylder sine depoter op med nye ord og billeder. Digteren har en notesbog med, hvori han skriver interessante ord ned. Han husker en hændelse: "I 1913, da jeg vendte tilbage fra Saratov til Moskva, for at bevise over for en ledsager, min fulde loyalitet, fortalte jeg hende, at jeg "ikke var en mand, men en sky i bukserne" Når dette er sagt, indså jeg straks, at dette kunne være nyttigt til et digt, men hvad nu hvis det bliver cirkuleret fra mund til mund og er spildt forgæves? Frygteligt bekymret forhørte jeg pigen med ledende spørgsmål i en halv time og faldt først til ro efter at have sikret mig, at mine ord allerede var fløjet ud af hendes næste øre. Om to år "en sky i bukserne" Jeg havde brug for det til titlen på et helt digt."
En til vigtigt punkt i færd med at skabe et digt navngav Mayakovsky færdigheder og teknikker til at bearbejde ord: rim, meter, allitteration, billeder, reduktion af stil, patos, slutning, titel, stil osv. I artiklen fortæller digteren, hvordan han arbejdede med ord i færd med at skabe et digt "Sergey Yesenin":
"Uden nogen kommentarer vil jeg give en gradvis bearbejdning af ord på én linje:
1. vores dage er dårligt udstyret til sjov;
2. vore dage er glædeligt dårligt udstyret;
3. vore dage er dårligt rustede til lykke;
4. vores liv er dårligt udstyret til sjov;
5. vores liv til glæde er dårligt udstyret;
6. vores liv er dårligt rustet til lykke;
7. Vores planet er dårligt udstyret til sjov;
8. Vores planet er dårligt udstyret til sjov;
9. Vores planet er ikke specielt udstyret til sjov;
10. Vores planet er ikke specielt udstyret til sjov;
11. Vores lille planet er ikke særlig udstyret til fornøjelse;
og til sidst, den sidste, 12.
12. Vores planet er dårligt udstyret til sjov.
Jeg kunne holde en hel forsvarstale til fordel for den sidste af linjer, men indtil videre vil jeg nøjes med blot at kopiere disse linjer fra udkastet for at demonstrere, hvor meget arbejde det kræver at fremstille nogle få ord.
Bibliografi
- Korovina V.Ya. Didaktiske materialer om litteratur. 7. klasse. – 2008.
- Tishchenko O.A. Hjemmearbejde om litteratur for klasse 7 (til lærebogen af V.Ya. Korovina). – 2012.
- Kuteinikova N.E. Litteraturundervisning i 7. klasse. – 2009.
- Korovina V.Ya. Lærebog i litteratur. 7. klasse. Del 1. - 2012.
- Korovina V.Ya. Lærebog i litteratur. 7. klasse. Del 2. - 2009.
- Ladygin M.B., Zaitseva O.N. Lærebogslæser i litteratur. 7. klasse. – 2012.
- Kurdyumova T.F. Lærebogslæser i litteratur. 7. klasse. Del 1. - 2011.
- Fonokrestomati om litteratur for 7. klasse til Korovinas lærebog.
Udvidet metafor;
Hyperboler;
Samtale, dagligdags ordforråd;
Neologismer.
- Hvad er det unikke og originale ved Mayakovskys poesi?
Digtet "Et ekstraordinært eventyr, der skete med Vladimir Mayakovsky om sommeren på dacha" blev skrevet i 1920. Dens tema er digterens rolle i det offentlige liv, pædagogisk værdi af poesi. Den lyriske helt er en arbejdende digter, der arbejder meget og bliver meget træt. Han ærgrer sig over solens tilsyneladende ledige liv, og han inviterer armaturet til en samtale, på te. Digtets handling er en fantastisk begivenhed, et møde og samtale mellem digteren og solen. Digteren og solen finder hurtigt gensidigt sprog og kommer til den konklusion, at begge vil gøre deres arbejde godt:
Jeg vil hælde mit solskin,
Og du er din,
i poesi.
Ligesom kaptajnen, der er skibets sjæl og hjerte, så udfører digteren, i Mayakovskys forståelse, en stor og ansvarlig opgave: han kontrollerer hjerter og sind hos mennesker på et stort skib kaldet et land: "Hjerter er de samme. motorer. Sjælen er den samme snedige motor,” hævdede digteren. Sådan opstår temaet om to sole i digtet "Et ekstraordinært eventyr..." - lysets sol og poesiens sol, som gradvist udvikler sig og finder en meget præcis og rammende udformning i det poetiske billede af en "dobbelt -løbet gun of suns", fra den ene stamme, hvoraf lysskiver brød ud, og fra den anden - poesiens lys. Før kraften af dette våben falder "skyggernes mur, nætternes fængsel" ned. Digteren og solen handler sammen og afløser hinanden. Digteren rapporterer, at når solen "bliver træt" og vil "lægge sig ned", så "står solen op med fuld styrke - og dagen ringer igen."
Solen i digtet er et metaforisk billede af digteren ("Vi er to, kammerat"). Digteren kalder til "Skin altid, skinne overalt...", idet han ser dette som digterens hovedformål. Mayakovsky bruger i vid udstrækning teknikken til personificering og grotesk ("solen går i marken", "ønsker at ligge ned om natten", "dum drømmer").
Et ekstraordinært eventyr, der skete med Vladimir Mayakovsky om sommeren på dacha
(Pushkino. Shark Mountain, Rumyantsevs dacha, 27 verst langs Yaroslavl-jernbanen.)
Solnedgangen glødede med hundrede og fyrre sole,
Sommeren rullede ind i juli,
det var varmt
varmen svævede -
det var på dachaen.
Pushkinos bakke puklede
Shark Mountain,
og bunden af bjerget -
var en landsby
taget var skævt af bark.
Og ud over landsbyen -
hul,
og sandsynligvis i det hul
solen gik ned hver gang
langsom og stabil.
Og i morgen
en gang til
oversvømme verden
Solen stod klart op.
Og dag efter dag
frygtelig vred
mig
det her
blev til.
Og så en dag blev jeg vred,
at alt forsvandt i frygt,
Jeg råbte blankt til solen:
"Stå af!
Nok af at hænge rundt i helvede!"
Jeg råbte til solen:
"Damot!
du er dækket af skyerne,
og her - du kender hverken vintre eller år,
sæt dig ned og tegn plakater!”
Jeg råbte til solen:
"Vent et øjeblik!
hør, gylden pande,
end så,
gå i tomgang
til mig
Det ville være fantastisk til te!"
Hvad har jeg gjort!
Jeg er død!
Til mig,
af egen fri vilje,
sig selv,
spreder sine stråletrin ud,
solen går i marken.
Jeg vil ikke vise min frygt -
og trække sig tilbage.
Hans øjne er allerede i haven.
Den passerer allerede gennem haven.
I vinduerne,
ved døren,
går ind i hullet,
en masse sol faldt,
faldt i;
trække vejret,
talte med dyb stemme:
"Jeg kører lyset tilbage
for første gang siden oprettelsen.
Ringede du til mig?
Kør te,
kør væk, digter, jam!”
Tårer fra mine øjne -
varmen drev mig til vanvid
men jeg fortalte ham det
for samovaren:
"Godt,
sæt dig ned, lysende!
Djævelen tog min uforskammethed
råb af ham -
forvirret,
Jeg satte mig på hjørnet af bænken,
Jeg er bange for, at det ikke kunne være blevet værre!
Men den mærkelige fra solen dukker op
flød -
og sløvhed
have glemt
Jeg sidder og snakker
med armaturet
gradvist.
Om det
Jeg taler om det her
noget satte sig fast med Rosta,
og solen:
"OKAY,
Vær ikke ked af det,
se tingene simpelthen!
Og for mig, synes du
skinne
let.
- Prøv det! —
Og her går du -
begyndte at gå
du går og holder dine lys tændt!"
De snakkede sådan indtil det blev mørkt -
indtil den foregående nat, altså.
Hvor mørkt er det her?
Ingen herrer"
Vi er helt hjemme hos ham.
Og så videre,
intet venskab,
Jeg slog ham på skulderen.
Og solen også:
"Du og jeg,
Vi er to, kammerat!
Lad os gå, digter,
vi ser,
Lad os synge
verden er i gråt skraldespand.
Jeg vil hælde mit solskin,
og du er din,
digte."
Mur af skygger
nætter i fængsel
faldt under solen med et dobbeltløbet haglgevær.
Et virvar af poesi og lys
skinne på hvad som helst!
Det bliver træt
og vil have natten
ligge ned,
dumme drømmer.
Pludselig - jeg
med alt det lys jeg kan -
og igen ringer dagen.
Altid skinne
skinne overalt
indtil de sidste dage af Donetsk,
skinne -
og ingen søm!
Dette er mit slogan
og sol!
Analyse af digtet "Et ekstraordinært eventyr ..." af Mayakovsky
Digtet "Et ekstraordinært eventyr ..." blev skrevet af Majakovskij i 1920. Det var baseret på indtryk fra digterens faktiske ophold på Rumyantsevs dacha.
I værket i en fantastisk form giver Majakovskij udtryk for sine idealistiske synspunkter. Revolutionen forekom forfatteren som begyndelsen til en ny verden. Et medlem af et kommunistisk samfund skal være underlagt hele naturen. Kommunismen proklamerede menneskets ubegrænsede beføjelser og evner. Derfor er det ikke overraskende, at forfatteren nemt kan vende sig til solen selv. Denne opfattelse omfatter også fornægtelse af religion og al overtro. I et patriarkalsk samfund blev solen guddommeliggjort. Bonde ind Tsar Rusland behandlede ham som et højere væsen, af hvem hans liv direkte afhang. Kristendommen satte én Gud på dette sted, men solen, som en af skabelserne Højere effekt, den var stadig utilgængelig.
Materialismen gav videnskabelig forklaring eksistensen af alle kosmiske legemer. Dette sænkede allerede solens position markant. Det virkede som blot en af et uendeligt antal stjerner, og langt fra den klareste. Under Mayakovskys tid drømte folk allerede om rumflyvninger, så afstanden til solen blev "reduceret".
Digteren er en mand i et nyt samfund. Han kan klare enhver opgave eller problem. Vred på solen (!), inviterer han ham frimodigt til at besøge ham. Majakovskij bebrejder endda lyset. Han har travlt med arbejde, og solen går ubekymret hen over himlen hver dag. Trods sin selvtillid oplever digteren stadig ufrivillig frygt, når han ser, at solen virkelig er på vej mod hans hus. Men denne frygt går efterhånden over, for gæsten anerkender også digteren som sin ligemand. Dette er endnu et livsbekræftende bud på kommunismen. Der er ingen umulige opgaver i verden. En person stoppes kun af usikkerhed egen styrke. Du skal påtage dig enhver virksomhed uden tvivl, og dette vil uvægerligt føre til succes.
Digteren og solen har en rolig, afslappet samtale. De deler deres problemer. Den lyriske helt forstår, at solen også gør et svært stykke arbejde. Dette bringer dem endnu tættere sammen. Under kommunismen afhænger en persons værdi direkte af hans arbejdsindsats. Det er meget karakteristisk, at solen i en bølge af venlige følelser tiltaler digteren som "kammerat". I finalen sammenligner Majakovskij sine digte med solens udstråling og hævder, at deres fælles slogan er at skinne altid og overalt.
Således opstiller Mayakovsky i digtet "Et ekstraordinært eventyr ..." sin utopiske drøm - sammensmeltningen af menneskelige og naturlige kræfter i en enkelt arbejdsimpuls, som uundgåeligt vil føre til en lykkelig fremtid.
