"Prophet", analyse af digtet af Alexander Sergeevich Pushkin. Profeten - A.S. Pushkin. Analyse af digtet

Den store russiske digters værk indeholder mange digte med bibelske motiver, som har tiltrukket sig læsernes opmærksomhed i mere end to århundreder. OG særligt sted Blandt disse værker er "Profeten", skrevet den 8. september 1826. Digtet blev udgivet i 1828 og har siden da traditionelt været inkluderet i alle samlede værker af A. S. Pushkin.

Ideen opstillet af forfatteren

Analyse af digtet "Profeten" er en fælles opgave for skolebørn og nogle gange studerende. De fleste forskere af den store russiske digters arbejde er kommet til den konklusion, at bag profeten står billedet af en inspireret digter. Værkets betydning formidles gennem en bibelsk historie hentet fra profeten Esajas' bog. Dette er inspirationens fødsel hos digteren, som kalder ham til aktivt arbejde. Men for A.S. Pushkin er dette digt ikke kun en genfortælling af en bibelsk historie. Den indeholder en forståelse af den høje mission, den bærer for samfundet. Gennem dette værk erklærede den store russiske digter sig selv og poesiens formål.

Leksiske træk

Når man analyserer digtet "Profet", kan en elev også nævne følgende funktion arbejder. I digtet møder læseren mange gammelslaviske, kirkelige udtryk ("finger", "mund", "profetiske"). Forskere af Pushkins arbejde bemærker, at dette er karakteristisk for hans arbejde i hans modne periode. Endnu en vigtig bemærkning bør gøres vedrørende værkets ordforråd: mange ord i digtet er unikke, da de kun optræder to eller tre gange i alle digterens værker. For eksempel støder vi kun én gang på siderne i Pushkins værker over ordene "åbnet op", "vegetation". To gange - "ørn", "korsvej". Sjældent vil læseren støde på ord som "træk", "agt", "råb".

Dirigent sproglig analyse digt ”Profeten”, skal det pointeres, at værkets ordforråd er præget af stort billedsprog. For eksempel indeholder ord som "ørken", "profet" to niveauer - dagligdags og bibelsk. De to betydninger i disse ord smelter sammen til enhed. En profet er både en profet og en digter. Ørkenen er både et sted, hvor en person søger åndelig ensomhed, og en verden, hvor der ikke er noget lys, det guddommelige princip.

Kunstneriske medier

Læseren vil finde mange metaforer i digtet. Dette er "åndelig tørst" og "himmelgysning", og "brænd jeres hjerter med verbet". Værket er også rigt på tilnavne: "mørk ørken", "profetisk æble". Der er mange sammenligninger i digtet: "som et lig", "lys som en drøm".

Når man analyserer digtet "Profeten", er det vigtigt at bemærke, at digtet er skrevet i jambisk tetrameter, som uden at opdele i strofer skaber en langsom rytme, der formidler den lyriske helts spirituelle søgen. For større udtryksevne brugte digteren et stort antal af hvæsende lyde. Forskere af A. S. Pushkins arbejde er overbevist om, at digteren i sit arbejde ikke opnåede perfektion af poetisk form, men var fuldstændig koncentreret om værkets indhold.

Sammensætning

Digtet består af tre dele. I hver af dem følger læseren den gradvise forvandling af den lyriske helt. Først "slæber" han gennem ørkenen. Med blot én sætning formåede digteren at sætte et rummeligt, holistisk billede - en digter, der er i en tilstand af åndelig søgen. Pludselig, "ved en korsvej" møder han en guddommelig budbringer. Læseren kan blive overrasket over brugen af ​​ordet "korsvej" - ørkenen er trods alt et sted, hvor der ikke er veje. Dog har digteren det valg for øje, som den lyriske helt stod over for.

Lad os fortsætte analysen af ​​digtet "Profet" med en beskrivelse af den anden anden del af digtet. Her forvandler den lyriske helt sig gradvist. Seraferne, der rørte ved ham, åbner hans øjne og giver ham en følsom hørelse. For at udtrykke guddommelig visdom tager han heltens "syndige" tunge væk og bytter den ud med et slangestik. I stedet for et menneskeligt hjerte placerer englen et brændende "kul" i heltens bryst. Arbejdet ender med, at englen sender profeten for at forkynde sandhedens ord til mennesker.

Emner, ideer

"Prophet" er et programdigt af A. S. Pushkin. Det udtrykker hans vigtigste livsværdier. Digtets tema er digterens særlige rolle, det formål poesien har. Hovedideen er erklæringen om digterens mission, hans ansvar over for mennesker og den Almægtige. Værkets genre er en spirituel ode.

Betydning i litteraturen

Vi brugte kort analyse Pushkins digt "Profeten". Det var takket være digtet "Profeten", at ideen om digternes særlige rolle, deres mission, der ligner tjenesten for Guds sendebud, efterfølgende blev etableret. Efter den store russiske digter fortsatte M. Yu Lermontov dette tema. I hans digt hovedperson viser sig at blive afvist af mennesker, han trækker sig tilbage i ørkenen fra det menneskelige samfund - dette kan angives i analysen af ​​digtet "Profeten" af Lermontov. Indholdet af digtet kan kort beskrives ved at tale om profetens skæbne, som blev forkastet af samfundet, men som fandt tilflugt i ørkenen, hvor han bor "med gave fra Guds mad."

Også dette tema blev taget op af andre forfattere af den anden halvdelen af ​​1800-talletårhundrede - Tolstoj, Dostojevskij. Formentlig i 1862 skrev Nekrasov også et digt baseret på disse motiver. Han flytter dette billede på skuldrene af en revolutionær, der er klar til at ofre sig selv - dette kan også indikeres af et skolebarn i analysen af ​​digtet "Profeten" af Nekrasov. Et litterært værk er et eksempel på civil poesi. Den indeholder dog også elementer af filosofisk refleksion. Dette bringer digtet tættere på elegien.

Digtet er bredt kendt og studeres stadig i dag. skolepensum. Det menes, at "Profeten" kun skulle være den første del af en hel cyklus, som ville omfatte fire digte. Desværre har kun én del, kaldet "Profeten", nået os.

Digtets tilblivelseshistorie og komposition

Digtet "Profeten" blev skrevet i 1826 i Mikhailovskoye. I dette øjeblik var A.S. Pushkin dybt imponeret over henrettelsen af ​​sine Decembrist-venner.

Når du analyserer digtet "Prophet" af Pushkin, er det værd at bemærke, at det allegoriske begreb om ordet "Prophet" blev introduceret i det. På nogle måder minder værket om en ode. Monolog-appel, skrevet i oratorisk stil. Digtet bruger konjunktionen "og" mange gange. Denne teknik skaber enhed mellem rummet og helheden. Lydoptagelsen, nemlig hvæsen af ​​konsonanter, formidler heltens smertefulde vej, hans lidelse.

Digtet bruger en ringkomposition. “Profeten” minder stilmæssigt om en bibelsk legende, fordi digtet begynder med en lignelse og slutter med Guds stemme.

I denne analyse af digtet "Profeten" er det nødvendigt at nævne værkets problemer. Vi vil bemærke to hovedlinjer, der opstår i plottet:

1. Temaet for digteren og poesien, som Pushkin ofte berørte i sine værker. Digterens mål er at brænde menneskers hjerter, det vil sige at smelte dem fra grusomhed og ondskab.

2. Digtet indeholder bibelske temaer, nemlig omtalen af ​​serafer og deres beskrivelse. Dette viser tydeligt appellen til Bibelen og Gud.

Generel analyse af digtet "Profet" af Pushkin

Hovedpersonen efterlades ikke med en følelse af angst. Først bekymrer han sig om folks synder, og derefter om det ansvar, der er påfaldet ham. Pushkin, hvordan stor digter identificeret en række kvaliteter, der kreativ person og hvordan er det forskelligt fra almindelige mennesker. Ifølge Pushkin ser digteren, hvad der er hinsides menneskets syn og opfattelse af verden. Han sammenligner sig selv med en ørn, der kan flyve højt og beundre solen eller se englenes flugt.

Digtet er bygget på kontrast. Først ser vi en ensom rejsende, sløv, som så møder seraferne og er udstyret med livgivende kræfter, fordi den udmattede digter har ventet så længe på forvandling. Digtet slutter med en appel til Gud med en anmodning om at kalde en ny profet, så han ville straffe mennesker for deres synder og syndige liv generelt. For Pushkin er en digter livet, den tro, han blev genfødt i. For den genfødte digter er det at acceptere Gud nyt liv. Sådan en har tro og Gud i sin sjæl. At acceptere et sådant nyt jeg må digteren give op menneskelige laster. Han skal dø og blive født på ny.

Begavet med talent betragter Pushkin det som sit livs formål at give godhed til mennesker og vejlede dem på den sande vej. Plottet i værket bruger en bibelsk legende, som giver Pushkin mulighed for at reflektere over profetier. Efter Pushkin blev profetens tema taget op af andre russiske talenter.

Vi håber, at denne analyse af digtet "Profeten" af Pushkin hjalp dig med bedre at forstå værket som helhed. Vi har fremhævet de hovedpunkter, som efter vores mening er af karakteristisk betydning. Vi lægger mange analyser ud på vores hjemmeside. litterære værker, både indenlandske og udenlandske forfattere. Vi vil blive glade, hvis du besøger "Blog"-sektionen, du vil helt sikkert finde en masse interessante ting.

"Profeten" Alexander Pushkin

Vi plages af åndelig tørst,
Jeg slæbte mig i den mørke ørken,
Og den seksfløjede seraf
Han viste sig for mig ved en korsvej.
Med fingre så lette som en drøm
Han rørte ved mine øjne:
De profetiske øjne åbnede sig,
Som en skræmt ørn.
Han rørte ved mine ører
Og de blev fyldt med larm og ringetoner:
Og jeg hørte himlen skælve,
Og englenes himmelske flugt,
Og havets kryb under vandet,
Og vinens dal er bevokset.
Og han kom til mine læber,
Og min synder rev min tunge ud,
Og ledig og listig,
Og brodden af ​​den kloge slange
Mine frosne læber
Han satte den med sin blodige højre hånd.
Og han skar mit bryst med et sværd,
Og han tog mit skælvende hjerte ud,
Og kul brændende i ild,
Jeg skubbede hullet ind i mit bryst.
Jeg lå som et lig i ørkenen,
Og Guds stemme kaldte til mig:
"Stå op, profet, og se og lyt,
Bliv opfyldt af min vilje
Og uden om havene og landene,
Brænd folks hjerter med verbet."

Analyse af Pushkins digt "Prophet"

Det filosofiske tema at søge efter meningen med livet er karakteristisk for mange forfatteres arbejde, men ikke alle formår at formulere svaret på det stillede spørgsmål klart. For nogle er kreativitet en af ​​mulighederne for selvudfoldelse, andre ser i deres værker den korteste vej til berømmelse, rigdom og respekt.

Før eller siden stiller enhver person med tilknytning til litteratur spørgsmålet om, hvad han præcis lever for, og hvad han vil sige med sine værker. Digteren Alexander Pushkin var ingen undtagelse i denne forstand, og temaet selvidentifikation løber som en rød tråd ikke kun i hans prosa, men også i poesi. Det mest karakteristiske værk i denne henseende er digtet "Profeten", skabt i 1826, og som blev en slags handlingsprogram ikke kun for Pushkin, men også for mange digtere fra efterfølgende generationer. Dette er ikke overraskende, da værket virkelig forbløffer med sin storhed og metaforiske karakter. Samtidig er digtet i sig selv et meget kortfattet og præcist svar på spørgsmålet om, hvad der præcis er meningen med en sand digters liv, og hvad han skal stræbe efter, når han skaber sine værker.

Digtet "Prophet" blev skrevet af Pushkin i ode-genren, hvilket understreger dette arbejdes betydning og vægt. Når alt kommer til alt, skabes odes kun til ære for de mest ekstraordinære begivenheder, der har vigtig for forfatterens eller hele samfundets liv. Mange af Pushkins forgængere, som er hofdigtere, skrev odes i anledning af kroningen eller brylluppet af kronede personer. Derfor kan "Profeten", skabt i "høj ro" i henhold til alle genrens kanoner, betragtes som en slags udfordring, som Alexander Pushkin kastede til verden og forsvarede sin ret til at være digter. Hermed understregede han, at kreativitet ikke kun er et forsøg på selvudfoldelse, men også skal have et specifikt mål, ædelt nok til at vie hele sit liv til at opnå det.

Det er værd at bemærke, at Pushkin, efter at efterligne de antikke græske digtere, i "Profeten" tyede til metaforteknikken og skabte et episk værk af forbløffende skønhed, hvor hans hovedperson, identificeret med forfatteren, møder den højeste engel. Og det er den "seksfløjede seraf", der viser ham den rigtige vej og afslører digterens sande formål, som skal "brænde folks hjerter med sit verbum." Det betyder, at ethvert værk, der kommer fra en forfatters pen, ikke har ret til at være værdiløst og tomt med dets hjælp, digteren skal nå til hjertet og sindet hos enhver læser, formidle ham sine tanker og ideer. Kun i dette tilfælde kan vi sige, at en kreativ person er lykkedes som person, og hans værker er, ja, tomme papirskravlende, men ægte perler af litteratur, der får dig til at tænke, indleve, føle og forstå mere akut denne komplekse og mangefacetterede verden .

Efter udgivelsen af ​​Profeten begyndte mange af Pushkins samtidige at behandle digteren med en vis partiskhed., i betragtning af at han med dette værk forsøgte at hæve sig til niveauet som en litterær gud, som ser ned på verden og er sikker på sin ufejlbarhed. Faktisk er dette indtryk virkelig skabt takket være den opstyltede stil, som Pushkin specielt valgte til dette værk. Meningen med digtet er slet ikke at ophøje sig selv, for i "Profeten" er der linjer om, at en engel tvang forfatteren til at blive genfødt. Det betyder, at Alexander Pushkin er fuldt ud klar over sine ufuldkommenheder og stræber efter at sikre, at hvert af hans værker bliver netop den perle i litteraturen. I mellemtiden er en person, der kender til sine mangler og åbent kan erklære dette, fremmed for følelsen af ​​arrogance. Derfor bør digtet "Profeten" ses i sammenhæng med et budskab til kommende forfattere, til hvem forfatteren forsøger at formidle en simpel sandhed: kunst for kunstens skyld og tilfredsstillelse af egne ambitioner er lige så ubetydelig som pompøse odes, der hyldede autokrater og blev sendt til historiens skraldespand umiddelbart efter deres offentlige læsning.

Analyse af Pushkins digt "Profet" i henhold til planen

1. Skabelsehistorie. Digtet "Profeten" er et af de mest berømte værker af A. S. Pushkin. Det blev skrevet af digteren i Mikhailovskoye næsten umiddelbart efter at have modtaget nyheden om dommen over Decembrists (24. juli 1826). I 1827 blev digtet revideret og det sidste kvad tilføjet.

2. Digtets genre- Oh yeah. Værkets skjulte betydning om digterens og forfatterens sande kald giver os mulighed for at klassificere det som civil poesi.

3. Hovedidé værker - en sammenligning af digteren med profeten, som er betroet den hellige mission at udrydde uretfærdighed. For at øge den følelsesmæssige påvirkning brugte Pushkin en bibelsk historie (profeten Esajas' bog). Hovedpersonens "åndelige tørst" er en antydning af digterens forvirring og fortvivlelse, efter at dommen faldt over decembristerne. En rigtig digter skal dog ikke give op.

Billedet af de "seksfløjede serafer" symboliserer inspiration, som giver styrke til yderligere kamp. Berøringen af ​​den guddommelige budbringer forstærker i høj grad alle hovedpersonens følelser. Hans evne til at mærke "engleflugten", "vinplanternes vegetation" betyder digterens evne til klart at adskille begreberne godt og ondt, retfærdighed og tyranni, frihed og tyranni. Af central betydning er udskiftningen af ​​profetens "syndige tunge" med "stikket af en vis slange".

Efter decembristernes nederlag har en sand digter ingen moralsk ret til at engagere sig i let, principløs kreativitet. Fra nu af bliver hans "tunge" og pen et formidabelt våben rettet mod uretfærdighed. For at profeten kan slippe af med menneskelig svaghed, erstatter seraferne sit "skælvende hjerte" med et "flammende ildkul".

Pushkin blev anklaget for at forære sig selv med guddommelig vilje i dette værk ("Guds stemme kaldte til mig"). Faktisk mente digteren hverken sig selv eller nogen bestemt "profet". Hans helt er et kollektivt billede af en person, der ikke kan forlige sig med uretfærdighed. Takket være sit talent er han i stand til at påvirke menneskelige sjæle. Han indser sin skæbne og underkaster sig den højere vilje: "Med verbet, brænd folks hjerter."

4. Værkets sammensætning konsekvent.

5. Værkets størrelse- jambisk tetrameter med vekslende rim.

6. Ekspressive midler. Pushkin gav digtet karakter af en bibelsk tekst. Overfloden af ​​kirkeslaviske ord og udtryk falder straks i øjnene: "fingre", "havkrybdyr", "højre hånd" osv. Aftrykket af "Gamle Testamente" ligger på epiteterne ("dyster", "profetisk", " ledig og listig"), metaforer ("gys i himlen", "brænde med verbet"), lignelser ("som en skræmt ørn", "som et lig").

7. Hovedidé værker - en digter i den moderne æra bliver en gammel profet. Han bærer et stort ansvar for samfundets åndelige tilstand. Selv under trussel om streng straf er han forpligtet til at afsløre laster og fortælle folk om dem

Skabelsens historie. Digtet "Profeten" afslutter perioden med Pushkins Mikhailovsky-eksil: det er dette digt, han tager med sig til Moskva i september 1826. Digteren vidste allerede om henrettelsen af ​​fem Decembrists, om eksil af "venner, kammerater, brødre" til Sibirien, men hans skæbne forblev uklar: Pushkin havde et møde med den nye zar Nicholas I. Der er oplysninger om, at "Profeten" var en del af en cyklus af politiske digte, som ikke har overlevet. Men hovedsagen er, at den vanærede digter i den, på trods af den fare, der truede ham, vovede at løfte digterens mission til niveauet af profetisk tjeneste. Pushkin tog den bibelske tekst som grundlag for dette digt og erklærede derved kunstens hellighed, ikke underordnet politisk - "jordisk" - magt, men den højeste domstol.

Genre og komposition. Genremæssigt er Pushkins "Prophet" tæt på en spirituel ode. Plottet i digtet er baseret på kapitel VI i den bibelske bog af profeten Esajas, som fortæller om synet af profeten, for hvem en seraf viser sig - en engel, en Guds sendebud. Serafernes hovedegenskab er glød og rensende kraft. Dette er netop serafernes handling i bibel bog. Der ender historien med, at Herren sender profeten Esajas for at forkynde Guds sandhed for mennesker. Pushkin bevarer stort set strukturen og betydningen af ​​den bibelske tradition: digtets helt, som er i en særlig tilstand af "åndelig tørst", mødes med Guds sendebud - seraferne (de første fire linjer), som hjælper ham med at fuldføre forvandlingens vej og gennem døden af ​​den tidligere syndige person i ham, blive genfødt til høj åndelig tjeneste. Hvert af stadierne af åndelig genfødsel præsenteres som et separat afsluttet fragment. De sidste fire linjer er en direkte appel fra Guds stemme til profeten, der er klar til sin mission, grafisk fremhævet som direkte tale. Men denne plot-omrids fortolkes gennem digter-profet-allegorien, og derfor har digtet et andet ideologisk og tematisk indhold sammenlignet med den bibelske tekst.

Hovedtemaer og ideer. "Prophet" er et programdigt, en poetisk erklæring af Pushkin, der definerer en grundlæggende holdning for ham om digterens særlige mission i samfundet, svarende til rollen bibelske profeter: at bringe mennesker den højeste, guddommelige sandhed. Hovedtemaet i digtet er digterens særlige rolle og poesiens formål. Dens hovedidé er bekræftelsen af ​​digterens profetiske mission i verden og kunstnerens ansvar over for Gud. Det åbenbarer sig gradvist og passerer gennem en række på hinanden følgende stadier. Den grundlæggende forskel fra det bibelske princip er indførelsen af ​​et lyrisk princip i plottet af åndelig transformation. Ikke alle forskere støtter dette synspunkt: nogle forskere hævder det i digtet vi taler om specifikt om profeten, hvilket betyder, at ideen om profetisk tjeneste ikke hænger sammen med digterens mission. Men en anden fortolkning er mere almindelig: den, der af os opfattes som digtets lyriske helt, altså digteren, er i en tilstand af åndelig ødelæggelse. Med denne tilgang viser betydningen af ​​alle de transformationer, der sker med det, at være noget anderledes. Det er digteren, der er udstyret med særlige følelser - synet af en "skræmt ørn", hørelsen, der trænger ind i "englenes højeste flugt" - da han skal have en særlig følsomhed over for alt, hvad der er i verden omkring ham en "tom og listig tunge" får en særlig betydning: sproget er trods alt digterens hovedredskab. Og hvis han er udspekuleret eller ikke taler om, hvad der er vigtigt i den højeste, åndelige forstand ("tomsnak"), så skal han udskiftes. Digteren får nu "de vise slangers brod". Men det er ikke nok: For at blive profet skal man give afkald på det "skælvende" menneskelige hjerte, da digter-profetens opgave er at bringe folk den sandhed, der kan vise sig at være forfærdelig og bitter. Og derfor giver seraferne digteren i stedet for et hjerte "et kul, der brænder i ild."

Sådan er de smertefulde forandringer, som en, der beslutter sig for at gå ud, må udholde. tornede vej digter-profet. Men han kan kun udføre sin mission, når Gud selv indånder ham styrke til at tjene sandheden:

"Rejs dig, profet, og se og lyt,
Bliv opfyldt af min vilje
Og uden om havene og landene,
Brænd folks hjerter med verbet."

Ud fra hele logikken i udviklingen af ​​digtets kunstneriske idé udledes dens hovedidé: kunst er ikke sjovt, ikke et legetøj, og ikke engang kun en kunstnerisk perfekt skabelse. Dette er en særlig mission, som er betroet digteren, og som han er forpligtet til at opfylde, hvor vanskeligt det end måtte være.

Men man kan stadig se en vis legitimitet i argumenterne fra dem, der ikke er enige i denne fortolkning af digtet. Hvis vi betragter det i den generelle kontekst af Pushkins arbejde, viser det sig, at for ham smelter profeten og digteren ikke altid sammen til ét væsen - dette kræver særlige forhold. Dette bevises overbevisende af digtet "Poeten", skrevet i 1827 efter "Profeten". Digteren lever blandt mennesker, indtil han bliver fanget af inspiration. Han forlader den menneskelige verden kun for kreativitet. Det er umuligt at forestille sig en profet "i denne forfængelige verdens bekymringer". Det ville være blasfemi at betragte profeten som den mest "ubetydelige" blandt "verdens ubetydelige børn". Fra digter-profeten, mægleren mellem Gud og mennesker, udføreren af ​​Guds vilje, forventer folk brændende ord. Gud sender en profet til verden, så han kan brænde menneskers hjerter med et "verbum", det vil sige at formidle sit hjertes varme i ord. Og profeter forventer til gengæld opmærksomhed og forståelse fra folk. Og folk lytter til dem "i hellig rædsel", og optrævler betydningen af ​​deres ord. Men er det sådan, de lytter til digteren? Han "ophidser, plager, som en egensindig troldmand", andre menneskers hjerter, men den "dumme skarer" forstår ham ikke altid og kan endda skubbe ham væk, som Pushkin siger om dette i sit senere digt "Poeten og skaren” (1828). Gud, der udstyrer mennesket med en partikel af sin skabende kraft, vælger ham til en "ædel bedrift" - kreativitet, men digter-profetens mission accepteres ikke altid af dem, til hvem han bringer ordet om den guddommelige sandhed gennem sin kunst. Pushkin selv følte allerede vanskelighederne ved denne vej og efterlod problemet åbent. Mange efterfølgende generationer af russiske forfattere og digtere arbejdede på at løse det.

Kunstnerisk originalitet. Alle midler kunstneriske udtryk digtene er underordnet hans hovedidé - at skabe et højt billede af digter-profeten. Denne opgave svarer til den højtidelige odiske stil, som er skabt af leksikalske og syntaktiske midler, der gengiver den bibelske stils træk. Digtet er skrevet i jambisk tetrameter uden opdeling i strofer. Pushkin gengiver et af funktionerne i Bibelens syntaks og bruger anaforer. 16 linjer begynder med ledsætningen "og". Bibelsk ordforråd er meget udbredt (seksvingede serafer, profet, krybdyr), slaviskisme (fingre, æbler, læber, højt, se, lyt), højstilede epitet (tomt formuleret, listigt, syndigt) såvel som metaforer ( brænde folks hjerter med verbet) og sammenligninger (profetens øjne åbnede sig som en skræmt ørns). Alt dette skaber en højtidelig, behersket, men internt intens stil af sublim oratorisk tale.

Meningen med værket. "Profeten" blev et programmatisk værk i Pushkins værk, resultatet af hans refleksioner over sig selv, hans værk, som markerede et vendepunkt i hans liv og poetiske udvikling. I forlængelse af traditionerne for civile og åndelige oder fra Lomonosov og Derzhavin hævede Pushkin for første gang i russisk litteratur digteren til niveauet af en profet og definerede derved en af de vigtigste funktioner Russisk litteratur generelt. Det var efter Pushkin, at ideen om en særlig rolle i samfundet for digtere, kaldet til tjeneste svarende til den profetiske, blev etableret. Efter Pushkin fortsatte Lermontov dette tema i sin "Prophet", skrevet kort før hans død i 1841. Derefter blev det samlet op af forfattere fra anden halvdel af det 19. århundrede - Dostojevskij, Tolstoj og mange andre, som for hele verden blev personificeringen af ​​forfatterens særlige mission, som den russiske digter i det 20. århundrede E. Yevtushenko defineret med ordene: "En digter i Rusland er mere end en digter."