Moderne stil. oplæg til en lektion om mkhk (11. klasse) om emnet. Modern moderne moderne (fra fransk moderne - moderne), art nouveau (fransk art nouveau, lit. "ny kunst"), Jugendstil (tysk jugendstil - "ung stil") - præsentation Download præsentation moderne

Moderne. Art Nouveau (fra det franske moderne moderne) eller Art Nouveau (fransk art nouveau, bogstaveligt talt "ny kunst") er en kunstnerisk bevægelse inden for kunst, mere populær i anden halvdel af det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dens karakteristiske træk er: afvisningen af ​​lige linjer og vinkler til fordel for mere naturlige, "naturlige" linjer, interesse for nye teknologier (især inden for arkitektur) og opblomstringen af ​​brugskunst. Art Nouveau søgte at kombinere de kunstneriske og utilitaristiske funktioner i de skabte værker og at inddrage alle sfærer af menneskelig aktivitet i skønhedens sfære. I andre lande kaldes det også: "Tiffany" (opkaldt efter L. K. Tiffany (engelsk)) i USA, "Art Nouveau" og "fin de siecle" (bogstavet "end of the century") i Frankrig, "Jugendstil" (mere præcist "Jugendstil" på tysk. Jugendstil, efter navnet på det illustrerede magasin Die Jugend grundlagt i 1896) i Tyskland, "Secession style" (Secessionstil) i Østrig, "modern style" (bogstaveligt "moderne stil") i England, "liberty style" i Italien, "modernismo" i Spanien, "Nieuwe Kunst" i Holland, "gran style" (stil sapin) i Schweiz. Art Nouveau (fra det franske moderne moderne) eller Art Nouveau (fransk art nouveau, bogstaveligt talt "ny kunst") er en kunstnerisk bevægelse inden for kunst, mere populær i anden halvdel af det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dens karakteristiske træk er: afvisningen af ​​lige linjer og vinkler til fordel for mere naturlige, "naturlige" linjer, interesse for nye teknologier (især inden for arkitektur) og opblomstringen af ​​brugskunst. Art Nouveau søgte at kombinere de kunstneriske og utilitaristiske funktioner i de skabte værker og at inddrage alle sfærer af menneskelig aktivitet i skønhedens sfære. I andre lande kaldes det også: "Tiffany" (opkaldt efter L. K. Tiffany (engelsk)) i USA, "Art Nouveau" og "fin de siecle" (bogstavet "end of the century") i Frankrig, "Jugendstil" (mere præcist "Jugendstil" på tysk. Jugendstil, efter navnet på det illustrerede magasin Die Jugend grundlagt i 1896) i Tyskland, "Secession style" (Secessionstil) i Østrig, "modern style" (bogstaveligt "moderne stil") i England, "liberty style" i Italien, "modernismo" i Spanien, "Nieuwe Kunst" i Holland, "gran style" (stil sapin) i Schweiz.

Arkitektur i "moderne" stil Moderne arkitektur er kendetegnet ved afvisningen af ​​lige linjer og vinkler til fordel for mere naturlige, "naturlige" linjer og brugen af ​​nye teknologier (metal, glas). Moderne arkitektur er kendetegnet ved sin afvisning af lige linjer og vinkler til fordel for mere naturlige, "naturlige" linjer og brugen af ​​nye teknologier (metal, glas). Som en række andre stilarter er moderne arkitektur også kendetegnet ved ønsket om at skabe både æstetisk smukke og funktionelle bygninger. Der blev ikke kun lagt stor vægt på bygningernes udseende, men også på interiøret, som var omhyggeligt udarbejdet. Alle strukturelle elementer: trapper, døre, søjler, altaner blev kunstnerisk bearbejdet. Som en række andre stilarter er moderne arkitektur også kendetegnet ved ønsket om at skabe både æstetisk smukke og funktionelle bygninger. Der blev ikke kun lagt stor vægt på bygningernes udseende, men også på interiøret, som var omhyggeligt udarbejdet. Alle strukturelle elementer: trapper, døre, søjler, altaner blev kunstnerisk bearbejdet.

Arkitektur i jugendstil. En af de første arkitekter, der arbejdede i jugendstilen, var belgieren Victor Horta. I Frankrig blev modernismens ideer udviklet af Hector Guimard, der blandt andet skabte indgangspavillonerne til Paris-metroen. En af de første arkitekter, der arbejdede i jugendstilen, var belgieren Victor Horta. I Frankrig blev modernismens ideer udviklet af Hector Guimard, der blandt andet skabte indgangspavillonerne til Paris-metroen. Antonio Gaudi gik endnu længere fra klassiske ideer om arkitektur. De bygninger, han opførte, passer så organisk ind i det omgivende landskab, at de ser ud til at være naturens værk, ikke mennesket. Antonio Gaudi gik endnu længere fra klassiske ideer om arkitektur. De bygninger, han opførte, passer så organisk ind i det omgivende landskab, at de ser ud til at være naturens værk, ikke mennesket. Casa Batllo (1906, arkitekt Antonio Gaudi)

Victor Orta. En af de første arkitekter, der arbejdede i jugendstilen, var belgieren Victor Horta (). I sine projekter brugte han aktivt nye materialer, primært metal og glas. Han gav de bærende strukturer lavet af jern usædvanlige former, der minder om en slags fantastiske planter. Trappegelændere, lamper hængende fra loftet, selv dørhåndtag var alle omhyggeligt designet i samme stil. En af de første arkitekter, der arbejdede i jugendstilen, var belgieren Victor Horta (). I sine projekter brugte han aktivt nye materialer, primært metal og glas. Han gav de bærende strukturer lavet af jern usædvanlige former, der minder om en slags fantastiske planter. Trappegelændere, lamper hængende fra loftet, selv dørhåndtag var alle omhyggeligt designet i samme stil.

Kunstnere. Gustav Klimt Østrig; Alphonse Mucha Tjekkiet; Wyspianski, Stanislaw - Polen; Toorop, Jan (Jan Johannes Theo Toorop) Holland; Maurice Denis, Edmond-Francois Aman-Jean (Edmond-Francois Aman-Jean) Frankrig; Hodler, Ferdinand (Ferdinand Hodler) Schweiz; Giovanni Segantini (Italien); Georges Lemmen, Fernand Khnopff Belgien; Georges de Feure (Holland); Nabi, Lucien Levy-Dhurmer Frankrig; M. A. Vrubel, A. N. Benois, Vasnetsov, Viktor Mikhailovich Malyutin, Sergei Vasilievich Nesterov, Mikhail Vasilievich Polenov, Vasily Dmitrievich L. S. Bakst, K. A. Somov, World of Art Rusland. |Gustav Klimt "Kysset"

Alexander Benois. Alexandre Benois blev født den 21. april (3. maj) 1870 i Sankt Petersborg i familien af ​​den russiske arkitekt Nikolai Leontievich Benois og Camilla Albertovna Benois (født Kavos). Han studerede i nogen tid på Kunstakademiet og studerede også billedkunst selvstændigt og under vejledning af sin ældre bror Albert. I årenes løb skabte kunstneren illustrationer til A. S. Pushkins digt The Bronze Horseman. I 1918 stod Benois i spidsen for Hermitage Art Gallery og udgav sit nye katalog. Han fortsatte med at arbejde som bog- og teaterkunstner, især arbejdede han med design af BDT-forestillinger. I 1925 deltog han i den internationale udstilling af moderne dekorativ og industriel kunst i Paris

Rodin, Francois Auguste Rene. François Auguste René Rodin (François-Auguste-René Rodin) (12. november 1917) berømt fransk billedhugger, en af ​​grundlæggerne af impressionismen i skulptur. Auguste Rodin blev født i Paris. Han studerede ved Paris School of Drawing and Mathematics, hvor han gik ind mod sin fars ønske, og hos Antoine Bari på Natural History Museum. I 1864 blev Rodins første værk, The Man with a Broken Nose, afvist på Paris Salon, fordi det udfordrede akademiske skønhedskanoner. Rodin blev heller ikke optaget på Kunstskolen, og fra 1864 til 1870 arbejdede han i A. Carrier-Belleuses værksted på Sèvres Manufactory, hvor han tjente penge ved at skabe dekorativ skulptur. I 1871 tog han på jagt efter arbejde til Bruxelles, hvor han skabte flere skulpturer til private huse, til børsbygningen og sidefigurer til monumentet over borgmester Loos i Anvers Park. Samtidig fortsætter han med at uddanne sig inden for middelalderkunst og Rubens arbejde. Han besøger Italien, og som et resultat af hans bekendtskab med Michelangelos arbejde opstår ideen om at skabe en "bronzealder"-statue.

Formålet med lektionen: skabe betingelser for at afsløre modernitetens træk i maleri og arkitektur gennem gymnasieelevers analytiske og kreative potentiale.

Opgaver:

• udførelse af selvstændigt arbejde af gymnasieelever i grupper (analyse af kunstværker);
• at introducere eleverne til en række kreative tilgange gennem visuelt demonstrationsmateriale;
• udfører kreativt arbejde for at skabe et ornamentalt motiv i jugendstilen;
• demonstration af gymnasieelevers subjektive opfattelse af den kunstneriske stils moralske spørgsmål.

Undervisningsudstyr:

• computerpræsentation (computer, projektor, skærm);
• computere med internetadgang;
• notesbøger, farveblyanter.

Detaljeret skematisk lektionsplanlægning:

UNDER UNDERVISNINGEN

I. Hilsen

Meddelelser om kommende kreative arbejde for at skabe en tegning i en ny stil. Demonstration af tre værker i en ny (uudforsket) stil: "The Kiss" af G. Klimt, "The Demon" af M. Vrubel, "Casa Mila" af A. Gaudi ( Bilag 1 , slide 1)

II. Lærer:

- Lad os huske, hvad vi skildrede i den sidste lektion (To æbler, det ene i impressionismens ånd og det andet i postimpressionismen).

– Hvordan er disse to æbler forskellige? (De udtryksmidler og ideen, der er investeret i dette billede, er noteret, hvilket vil være væsentligt i det for impressionister og post-impressionister)
– Hvad tror du er impressionismens eller postimpressionismens udtryksmidler brugt i de præsenterede værker? (Med hensyn til udtryksevne vil disse værker være tæt på post-impressionisme, takket være den lineære tegning og klarheden af ​​silhuetten)
Konklusion: Det vigtigste er billederne symbol

Sammenslutninger af kunstnere "World of Art" "Scession" (slide 10).
Modernismen er fokuseret på traditioner modsat antikken og renæssancen, på kunst fra før renæssancen, på den russiske og vestlige middelalder (slide 11).
Modernitet er karakteriseret ved en trang til "hybride" billeder - havfruer, kentaurer, sfinxer (slides 12-16).
Uhyggelige symboler på mørke og nat bruges. Farveskemaet i Modern skaber i beskueren følelsen af ​​at være i et undervandsrige, i en verden af ​​værdifulde symboler (slides 17-19).
Karakteristisk er drømme om skønhed og overjordiske ting (slides 20-21).
Der er en forpligtelse til billeder af naturen og især til vandelementet. Han stræber efter at genoprette forbindelsen mellem mennesket og naturen, hvilket kommer til udtryk i den udbredte indtrængning af "plante"-motiver (slides 22-29).
Modernitet åbner op for design. Enhed af stil og ensemble (slides 30-31).
Et objekt, et motiv, er et tegn på et andet indhold, universelt og evigt. Ydre og indre, synlige og usynlige er uadskillelige.
Modernisme er tilbøjelig til stilisering (slide 33).

Dyrke motion: Fra de foreslåede ord skal du kun vælge dem, der vil være karakteristiske for den moderne stil.
Ord: skønhed, tomhed, spiritualitet, realisme, symbol, pomp, dekorativitet, harmoni, letsindighed, primitivitet, underdrivelse, fortælling, nationalitet, orientalisme, kanonitet, selvudtryk.

Dyrke motion: Antag og beskriv følgende:

• Styrker ved stil (skønhed, syntese af kunst, selvudfoldelse osv.)
• Svagheder ved stilen (uforståelighed af symboler, undgåelse af virkeligheden)
• Stilmuligheder ("Skønhed vil redde verden", udbredt brug i design)
• Risici (høje omkostninger ved projektet, på grund af ytringsfrihed, gå i kaos - modernisme))

VI. Kreativt arbejde

Billede af en blomst i jugendstil. Inden kreativt arbejde vises 34, 35 slides Ansøgninger 1 , hvor gymnasieelever vælger blandt de foreslåede emblemer af forskellige kunstarter, der er lavet i jugendstilen.
På tavlen afbilder læreren en almindelig, enkeltformet blomst. Gymnasieelever inviteres til at skildre denne blomst i jugendstilens ånd, komplicere dens form og tilføje et dekorativt mønster.

Eksempel på udført kreativt arbejde

V. Ud fra de foreslåede aforismer, citater og udsagn bliver eleverne bedt om at vælge dem, der mest afspejler lektionens emne.

• "Den nye kunst fra begyndelsen var prætentiøs og narcissistisk. Det førte uundgåeligt til alle mulige overdrivelser, uoverensstemmelser og ekstravagance...”
• "Hvem end en person påtager sig at portrættere, spiller han altid sig selv på samme tid" ( M.Montain b)
• "Maleri er noget lignende mellem en tanke og en ting" ( S. Coleridge)
• "Personlig tilstedeværelse skader berømmelse" ( F. Petrarch)
• "Meget, der kalder sig moderne kunst, er pludrer om, hvad der allerede er blevet tydeligt sagt af gammel kunst."
• "Et hus skal passe sin ejer som en fejlfrit skræddersyet kjole" arkitekt ( V.Orta)
• "Jeg ser denne film for fjerde gang, og jeg må fortælle dig, at i dag spillede skuespillerne som aldrig før" ( F. Ranevskaya)

MODERN Modern (fra fransk moderne - moderne), art nouveau (fransk art nouveau, lit. "ny kunst"), Jugendstil (tysk Jugendstil - "ung stil") - en kunstnerisk bevægelse inden for kunst, mest populær i anden halvdel XIX - tidlige XX århundreder. Dens karakteristiske træk er: afvisningen af ​​lige linjer og vinkler til fordel for mere naturlige, "naturlige" linjer, interesse for nye teknologier (især inden for arkitektur) og opblomstringen af ​​brugskunst.

Gaudi Antonio () spansk arkitekt; Art Nouveau-stilens mest fremtrædende repræsentant; Arbejdede i Barcelona

Gaudi tilbragte de sidste år af sit liv nær katedralens mure, der var under opførelse. Han tog ikke penge for sit arbejde, tværtimod investerede han alle sine midler i opførelsen af ​​katedralen. Da en gammel mand klædt i klude blev ramt af en sporvogn, genkendte ingen af ​​vidnerne til den tragiske hændelse ham som den berømte arkitekt. Gaudi blev begravet i sin katedral under buerne af sammenflettede "grene" af søjler. "Det vil være som en skov. Blødt lys vil strømme gennem vinduesåbninger placeret i forskellige højder, og det vil se ud for dig, at stjernerne skinner." Sådan så Gaudi den største af sine kreationer.

Park Güell blev købt af Barcelonas regering og erklærede den for et kunstmonument. I 1969 tildelte den spanske regering det titlen National Monument. Og i 1984 erklærede UNESCO det som et humanistisk kulturarvssted. Dermed er Park Güell under et tredobbelt protektorat. 26 Ved den afsluttende eksamen sagde en af ​​professorerne: "Gaudi er enten skør eller et geni." Siden da er disse to ord oftest blevet brugt til at beskrive arkitekten og hans kreationer.

Moderne stilMHC, 11. klasse
Taran E.A.
Art Nouveau stil

Moderne - (fransk moderne - nyeste,
moderne) kunststil i slutningen af ​​det 19. århundrede
V. – begyndelsen af ​​XX. Han forsøgte at bruge
ny teknisk og konstruktiv
midler til at skabe kunstgenstande,
usædvanlige i udseende og design.

Stiltræk

Dekorativ og dynamisk, fleksibel og
bevægende bølgelinje
Ornamentalitet
Funktionalitet
Kilde til idénatur
Interesse for eksotiske ting
Øst, især
til japansk kunst

En levende, bevidst linje dominerer
Art Nouveau ornament, modtager i sin stædige
løbe efter hidtil uset frihed.

Den bølgede linje er blevet en ejendommelig
symbol på moderne kunst, syntes hun at være forsvundet
fra væggene i modernistiske bygninger og blev en integral
del af indretningen eller grundlaget for formen, silhuet
kandelabre og sofaer, armbånd og
magasinforsider, porcelænskopper og
kvinders kjole. Dette ornament gennemsyrede
alle områder inden for dekorativ og brugskunst
og blev et umiskendeligt tegn på jugendstilen.

Art Nouveau fødte sit eget ornament,
som er hans signatur
kort. Det er bølget, snoet
linje i sine mange materialer
udførelsesformer: bindweed stængler, bølge, tråde
hår, slange

Funktionalitet

Før kunst
opgaven var stillet
skabelse
smuk og
behageligt miljø
"Kunst for alle"

For at bruge præsentationseksempler skal du oprette en Google-konto og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

Moderne stil MHC, 11. klasse Taran E.A.

Moderne - (fransk moderne - den seneste, moderne) kunststil i slutningen af ​​det 19. århundrede. – begyndelsen af ​​XX. Han søgte, ved hjælp af nye tekniske og konstruktive midler, at skabe kunstgenstande, der var usædvanlige i udseende og design.

Træk af stilen Dekorativ og dynamisk, fleksibel og mobil bølgelinje Ornamentalisme Funktionalitet Kilden til ideer er naturen Interesse for østens eksotisme, især japansk kunst

En levende, bevidst linje dominerer jugendstilen og opnår hidtil uset frihed i sin stædige flugt.

Den bølgede linje blev en slags symbol på art nouveau-kunst; den så ud til at komme væk fra væggene i jugendstilbygninger og blev en integreret del af indretningen eller grundlaget for formen, silhuetten af ​​kandelaber og sofaer, armbånd og magasinforsider , porcelænskopper og damekjoler. Dette ornament gennemsyrede alle områder af dekorativ og brugskunst og blev et umiskendeligt tegn på jugendstilen.

Art Nouveau fødte sit eget ornament, som er dets unikke visitkort. Dette er en bølget, snoet linje i dens mange materielle inkarnationer: bindweed-stængler, en bølge, hårstrå, en slange.

Funktionalitet Kunsten fik til opgave at skabe et smukt og behageligt miljø "Kunst for alle"

Victor Horta - "den ultimative arkitekt af Art Nouveau" House of Tassel, Belgien

Kvastens hus

Tassel House blev betragtet som det første eksempel på "ren jugendstil"

Kvasthus

Russisk jugendstil Asymmetrisk flervolumensammensætning Frit arrangement af vinduer Trappens rolle som hovedelementet i det indre rum Konstruktion af former "indefra og ud"

Kreativiteten af ​​F.O. Shekhtel Yaroslavl Moscow Art Theatre Station

Ryabushinskys palæ