Perincian artistik. Butiran artistik dan analisis mereka dalam karya

13.10.2019

Gambar dunia yang digambarkan terdiri daripada individu butiran artistik. Dengan perincian artistik kita akan memahami perincian artistik bergambar atau ekspresif terkecil: elemen landskap atau potret, perkara yang berasingan, tindakan, pergerakan psikologi, dll. Sebagai elemen keseluruhan artistik, perincian itu sendiri ialah imej terkecil , imej mikro Pada masa yang sama butiran hampir selalu menjadi sebahagian daripada imej yang lebih besar; rambut ringan, mata yang tidak ketawa - semua imej mikro ini membentuk "blok" imej yang lebih besar - potret Pechorin, yang, seterusnya, bergabung menjadi imej yang lebih besar - imej holistik seseorang.

Untuk memudahkan analisis, butiran artistik boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Butiran didahulukan luaran Dan psikologi. Butiran luaran, seperti yang anda boleh meneka dengan mudah dari namanya, menggambarkan kepada kami kewujudan luaran dan objektif manusia, penampilan dan habitat mereka. Butiran luaran pula dibahagikan kepada potret, landskap dan bahan. Butiran psikologi digambarkan kepada kami dunia dalaman seseorang, ini adalah pergerakan mental individu: pemikiran, perasaan, pengalaman, keinginan, dll.

Butiran luaran dan psikologi tidak dipisahkan oleh sempadan yang tidak boleh dilalui. Oleh itu, butiran luaran menjadi psikologi jika ia menyampaikan, menyatakan pergerakan mental tertentu (dalam kes ini kita bercakap tentang potret psikologi) atau dimasukkan dalam perjalanan pemikiran dan pengalaman wira (contohnya, kapak sebenar dan imej kapak ini masuk kehidupan mental Raskolnikov).

Sifat pengaruh seni berbeza-beza butiran-butiran Dan butiran simbol. Perincian bertindak secara beramai-ramai, menggambarkan objek atau fenomena dari semua sisi yang boleh dibayangkan; perincian simbolik adalah tunggal, cuba menangkap intipati fenomena sekaligus, menonjolkan perkara utama di dalamnya. Dalam hal ini, pengkritik sastera moden E. Dobin mencadangkan untuk memisahkan butiran daripada butiran, mempercayai bahawa perincian secara artistik lebih unggul daripada perincian. Walau bagaimanapun, ini tidak mungkin berlaku. Kedua-dua prinsip menggunakan butiran artistik adalah setara, masing-masing adalah baik pada tempatnya. Di sini, sebagai contoh, adalah penggunaan perincian dalam perihalan pedalaman di rumah Plyushkin: "Di biro... terdapat banyak jenis perkara: sekumpulan kepingan kertas yang ditulis dengan halus, ditutup dengan hijau. penekan marmar dengan telur di atasnya, sejenis buku lama yang diikat dengan kulit dengan tepi merah, sebiji limau, semuanya kering, tidak lebih daripada sebiji kacang hazel, kerusi berlengan yang pecah, gelas berisi sedikit cecair dan tiga lalat, ditutup dengan sepucuk surat, sekeping lilin pengedap, sehelai kain buruk yang diambil di suatu tempat, dua helai bulu yang diwarnai dengan dakwat, kering, seolah-olah dimakan, pencungkil gigi, benar-benar kekuningan.” Di sini Gogol memerlukan banyak butiran untuk mengukuhkan kesan kedekut, kepicikan dan kemelaratan yang tidak bermakna dalam kehidupan pahlawan. Perincian-perincian juga mewujudkan daya persuasif khas dalam penerangan tentang dunia objektif. Keadaan psikologi yang kompleks juga disampaikan dengan bantuan butiran di sini prinsip menggunakan butiran ini sangat diperlukan. Perincian simbolik mempunyai kelebihannya; adalah mudah untuk menyatakan kesan umum objek atau fenomena, dan dengan bantuannya nada psikologi umum ditangkap dengan baik. Perincian simbolik sering menyampaikan dengan jelas sikap pengarang terhadap apa yang digambarkan - seperti, contohnya, adalah jubah Oblomov dalam novel Goncharov.

Sekarang mari kita beralih kepada pertimbangan khusus tentang jenis butiran artistik.

Anton Pavlovich Chekhov - tuan yang diiktiraf cerita pendek. Keupayaan untuk menyatakan pemikiran secara ringkas, yang berkembang dari hobi gimnasium menjadi kerja serius dengan kata-kata, menjadi ciri membezakan utama klasik Rusia.

Memasuki sastera sebagai pengarang cerpen - "lakaran", A.P. Pada tahun 1880-an, Chekhov secara aktif bekerjasama dengan majalah berkala (terutamanya majalah humor). Peraturan susun atur akhbar menentukan sekatan tertentu pada bilangan aksara. Dalam karya yang muncul di halaman berkala, pengarang dikehendaki menunjukkan keseluruhan intipati imej artistik dalam bentuk yang paling ringkas.

Untuk secara saksama, tetapi pada masa yang sama jelas menunjukkan kehidupan sebagaimana adanya, Anton Pavlovich Chekhov menggunakan pelbagai cara ekspresif dan visual. Dengan bantuan mereka, hanya dalam satu atau dua halaman teks, dia dapat menyampaikan kepelbagaian, dan selalunya tidak masuk akal dunia sebenar. Teknik kegemaran penulis adalah penggunaan elemen sedemikian sebagai perincian artistik.

Butiran artistik Chekhov dalam cerita "The Death of an Official"

Perincian dalam karya adalah salah satu cara yang terkenal untuk mencipta imej watak. Sebagai contoh, mereka digunakan secara aktif oleh N.V. Gogol untuk mencirikan pahlawannya. Teknik ini mengambil kepentingan khusus dalam karya dengan jumlah kecil, di mana tidak ada dialog yang panjang, dan setiap perkataan dipilih dengan teliti.

Apakah perincian artistik? Ini adalah perincian ekspresif dengan bantuan yang mana intipati seseorang, peristiwa atau fenomena diturunkan. Selalunya, ia dimainkan oleh beberapa objek dunia material - ia boleh menjadi sesuatu, item pakaian, perabot, rumah, dll. Selalunya, ekspresi muka, gerak isyarat, dan cara pertuturan watak juga menjadi butiran artistik.

Apakah peranan perincian artistik dalam prosa Chekhov? Ia bertujuan untuk memberi gambaran lengkap tentang watak tersebut kepada pembaca. Jadi, dalam cerita "The Death of an Official" () dengan watak utama, pekerja pejabat "hebat" Ivan Dmitrievich Chervyakov, terdapat rasa malu di teater. Hakikatnya semasa menonton "The Bells of Corneville" dia tiba-tiba bersin. Pengarang menekankan keadaan biasa: mereka berkata, ia tidak berlaku kepada sesiapa pun. Untuk malangnya, notis rasmi bahawa dia secara tidak sengaja menodai kepala botak jeneral awam Brizzhalov yang duduk di hadapan. Dan walaupun dia tidak melampirkan apa-apa kepentingan pada episod rawak, sejak saat itu kehidupan Chervyakov berubah menjadi mimpi ngeri. Ketakutan pangkat tinggi memaksanya untuk memohon maaf yang mendalam semasa persembahan, semasa rehat, dan keesokan harinya, yang mana Chervyakov melawat bilik penerimaan jeneral secara khusus. Tetapi jaminan bahawa permohonan maaf itu diterima dan apa yang berlaku hanyalah perkara kecil tidak memberi kesan yang diingini kepadanya. Chervyakov juga merancang untuk menulis surat kepada jeneral, tetapi, setelah direnungkan, memutuskan untuk mengaku lagi. Dengan kehambaannya, pegawai itu mendorong Brizzhalov menjadi kegilaan, dan dia akhirnya menendang keluar pelawat yang mengganggu itu. Bosan dengan siksaan mental yang menyeksanya, Chervyakov pulang ke rumah dan mati di sofanya.

Malah, pegawai yang berada di peringkat bawahan tangga kerjaya sering menjadi wira karya A.P. Chekhov. Ini disebabkan terutamanya oleh fakta bahawa kelas ini adalah jisim yang sangat lengai, membawa kepada kehidupan yang agak tidak bermakna - dan oleh itu menunjukkan - kehidupan.

Dalam cerita "Kematian Seorang Pegawai" terdapat perlanggaran ketara dua dunia bertentangan. Di satu pihak, dalam eksposisi itu, pengarang seolah-olah mengatur kami dalam suasana bohemian: wira datang ke teater dan menikmati persembahan. Sebaliknya, pembaca yang penuh perhatian segera terkejut dengan butiran pelik: Chervyakov, duduk di barisan kedua, menonton opera melalui teropong. Jalinan impuls tinggi dengan dorongan rendah ini sekali lagi ditunjukkan dalam frasa yang memberikan gambaran lengkap tentang cara pemikiran wira: "Bukan bos saya, orang asing, tetapi masih janggal." Iaitu, Chervyakov meminta maaf tidak selaras dengan peraturan etika, tetapi kerana keperluan yang ditentukan oleh kedudukan rasminya.

Dalam nada yang sama, Anton Pavlovich Chekhov menggambarkan isteri seorang pekerja pejabat. Dalam cerita itu, imejnya hanya muncul dalam tiga ayat. Tetapi bukankah perincian yang menunjukkan bahawa isteri yang ketakutan itu segera tenang sebaik sahaja dia menyedari bahawa Brizzhalov adalah bos yang "pelik"?

Lebih-lebih lagi, perbandingan jeneral dan pegawai dalam sikap mereka terhadap kehidupan menunjukkan perbezaan yang jauh lebih mendalam daripada ketidaksamaan status sosial. Keterbatasan dan kesempitan pandangan Chervyakov sangat berbeza dengan sikap berpuas hati Brizzhalov. Walau bagaimanapun, terdapat paradoks di sini. Dengan semua kesedaran Chervyakov tentang kedudukannya yang rendah di tangga hierarki, dia, mungkin tanpa menyedarinya sendiri, percaya bahawa jeneral itu pasti mengambil berat tentang orangnya yang sederhana: "Saya terlupa, tetapi dia sendiri mempunyai niat jahat di matanya ...", " Dia tidak mahu bercakap!” Dia marah, maksudnya...”, “Umum, tetapi dia tidak faham!..”.

Ketidakupayaan Chervyakov untuk memahami pemikirannya sendiri, untuk mendengar suara alasan dan bukan ketakutan, kecurigaan yang berlebihan, ketidakamanan luaran dan kehinaan - semua ini bercakap tentang kepasifan watak, tabiatnya hidup mengikut perintah. Dalam kekagumannya terhadap penguasa dunia ini, dia tidak boleh melampaui kerangka kedudukan yang telah ditentukannya sendiri. Oleh itu, sebelum penonton dengan jeneral, Chervyakov memotong rambutnya dan memakainya secara khusus uniform baru– satu lagi ciri penting.

Dia kekal dalam kedudukan meletak jawatan yang sama walaupun selepas kematian. Dalam ayat terakhir cerita itu, Chekhov mengeluarkan butiran yang paling mendedahkan: "Pulang ke rumah secara mekanikal, tanpa menanggalkan pakaian seragamnya, dia berbaring di sofa dan... meninggal dunia." Terdapat ironi pahit di sini: wira itu hidup, "secara mekanikal" dan mengikut arahan dari atas, dan mati tanpa menanggalkan pakaian seragamnya. Seperti yang kita dapat lihat, pakaian seragam adalah simbol kejijikan yang tidak dapat dilawan yang dihasilkan oleh persekitaran birokrasi.

Penulis juga menyebut bahawa sebelum kematiannya, "sesuatu keluar dalam perut Chervyakov." Bukan di dada, tetapi tepat di perut - justeru, azab yang pembaca saksikan sukar untuk dipanggil mental. Oleh itu, perincian dalam kisah-kisah A.P. Chekhov menjadi cara yang komprehensif untuk membentuk bukan sahaja sosial, tetapi juga potret psikologi watak.

Penerangan ringkas tentang tempoh awal kerja Chekhov

Chekhov - tuan perincian artistik. Tempoh awal kerjanya adalah contoh persembahan singkat. Kemudian, dalam surat kepada saudara lelakinya Alexander, dia memperoleh formula yang kini terkenal: "Brevity is the sister of talent," yang boleh dipanggil ciri tersendiri dari semua karyanya. Mengelakkan gambaran realiti yang berat sebelah, Chekhov dalam ceritanya sentiasa mengaitkan yang rendah dengan yang tinggi, dan komik dengan yang dramatik. Dan dalam hal ini dia terutamanya dibantu oleh penggunaan perincian artistik, kerana ia menetapkan pembaca dalam mood tertentu dan memungkinkan untuk membentuk gambaran lengkap wira, walaupun dalam rangka cerita lucu pendek. Sudah dalam karya awal Anton Pavlovich Chekhov, trend dapat dikesan yang kemudiannya akan berubah menjadi drama dan membawanya ke dalam barisan klasik dunia yang diiktiraf.

Menarik? Simpan di dinding anda!

Untuk memudahkan analisis, butiran artistik boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Butiran didahulukan luaran Dan psikologi. Butiran luaran, seperti yang anda boleh meneka dengan mudah dari namanya, menggambarkan kepada kami kewujudan luaran dan objektif manusia, penampilan dan habitat mereka. Butiran luaran pula dibahagikan kepada potret, landskap dan bahan. Butiran psikologi menggambarkan kepada kita dunia dalaman seseorang ini adalah pergerakan mental individu: pemikiran, perasaan, pengalaman, keinginan, dll.

Sifat pengaruh seni berbeza-beza butiran-butiran Dan butiran simbol. Perincian bertindak secara beramai-ramai, menggambarkan objek atau fenomena dari semua sisi yang boleh dibayangkan; perincian simbolik adalah tunggal, cuba menangkap intipati fenomena sekaligus, menonjolkan perkara utama di dalamnya. Dalam hal ini, pengkritik sastera moden E. Dobin mencadangkan pengasingan butiran daripada butiran, percaya bahawa perincian secara artistik lebih unggul daripada perincian*. Walau bagaimanapun, ini tidak mungkin berlaku. Kedua-dua prinsip menggunakan butiran artistik adalah setara, masing-masing adalah baik pada tempatnya. Di sini, sebagai contoh, adalah penggunaan perincian dalam perihalan pedalaman di rumah Plyushkin: "Di biro... terdapat banyak jenis perkara: sekumpulan kepingan kertas yang ditulis dengan halus, ditutup dengan hijau. penekan marmar dengan telur di atasnya, sejenis buku lama yang diikat dengan kulit dengan tepi merah, sebiji limau, semuanya kering, tidak lebih daripada sebiji kacang hazel, kerusi berlengan yang pecah, gelas berisi sedikit cecair dan tiga lalat, ditutup dengan sepucuk surat, sekeping lilin pengedap, sehelai kain buruk yang diambil di suatu tempat, dua helai bulu yang diwarnai dengan dakwat, kering, seolah-olah dimakan, pencungkil gigi, benar-benar kekuningan.” Di sini Gogol memerlukan banyak butiran untuk mengukuhkan kesan kedekut, kepicikan dan kemelaratan yang tidak bermakna dalam kehidupan pahlawan. Perincian-perincian juga mewujudkan daya persuasif khas dalam penerangan tentang dunia objektif. Keadaan psikologi yang kompleks juga disampaikan dengan bantuan butiran di sini prinsip menggunakan butiran ini sangat diperlukan. Perincian simbolik mempunyai kelebihannya; ia adalah mudah untuk menyatakan kesan umum objek atau fenomena, dan dengan bantuannya nada psikologi umum ditangkap dengan baik. Perincian simbolik sering menyampaikan dengan jelas sikap pengarang terhadap apa yang digambarkan - seperti, contohnya, adalah jubah Oblomov dalam novel Goncharov.

____________________

* Dobin EU. Seni Perincian: Pemerhatian dan Analisis. L., 1975. H. 14.

Sekarang mari kita beralih kepada pertimbangan khusus tentang jenis butiran artistik.

Potret

Potret sastera difahamkan sebagai penggambaran dalam karya seni keseluruhan penampilan seseorang, termasuk wajah, fizikal, pakaian, gelagat, gerak isyarat dan mimik muka. Perkenalan pembaca dengan watak biasanya bermula dengan potret. Setiap potret adalah bercirikan kepada satu tahap atau yang lain - ini bermakna bahawa dengan ciri luaran kita boleh sekurang-kurangnya secara ringkas dan lebih kurang menilai watak seseorang. Dalam kes ini, potret boleh disediakan dengan ulasan pengarang yang mendedahkan hubungan antara potret dan watak (contohnya, ulasan pada potret Pechorin), atau ia boleh bertindak sendiri (potret Bazarov dalam "Bapa-bapa dan Anak lelaki”). Dalam hal ini, penulis seolah-olah bergantung kepada pembaca untuk membuat kesimpulan tentang watak seseorang itu sendiri. Potret ini memerlukan perhatian yang lebih dekat. Secara umum, persepsi penuh potret memerlukan kerja imaginasi yang agak dipertingkatkan, kerana pembaca mesti membayangkan imej yang boleh dilihat berdasarkan penerangan lisan. Ini adalah mustahil untuk dilakukan apabila membaca dengan cepat, jadi adalah perlu untuk mengajar pembaca permulaan untuk berhenti seketika selepas potret; Mungkin membaca semula huraian sekali lagi. Sebagai contoh, mari kita ambil potret dari "Tarikh" Turgenev: "... dia memakai kot pendek berwarna gangsa... tali leher merah jambu dengan hujung ungu dan topi hitam baldu dengan tocang emas. Kolar bulat kemeja putihnya tanpa belas kasihan menopang telinganya dan memotong pipinya, dan lengan bajunya yang berkanji menutupi seluruh tangannya hingga ke jari-jarinya yang merah dan bengkok, dihiasi dengan cincin perak dan emas dengan warna pirus forget-me-not.” Di sini adalah sangat penting untuk memberi perhatian kepada skema warna potret, untuk membayangkan kepelbagaian dan rasa buruknya secara visual untuk menghargai bukan sahaja potret itu sendiri, tetapi juga makna emosi dan penilaian yang ada di belakangnya. Ini, secara semula jadi, memerlukan kedua-dua bacaan perlahan dan kerja lebih imaginasi.

Korespondensi ciri potret dengan ciri watak adalah perkara yang agak bersyarat dan relatif; ia bergantung kepada pandangan dan kepercayaan yang diterima dalam budaya tertentu, pada sifat konvensyen artistik. Pada peringkat awal perkembangan budaya, diandaikan bahawa kecantikan rohani sepadan dengan penampilan luaran yang cantik; watak-watak positif sering digambarkan sebagai cantik dalam penampilan, yang negatif sebagai hodoh dan menjijikkan. Selepas itu, hubungan antara luaran dan dalaman dalam potret sastera menjadi lebih rumit. Khususnya, sudah pada abad ke-19. hubungan songsang sepenuhnya antara potret dan watak menjadi mungkin: wira positif boleh menjadi hodoh, dan yang negatif boleh menjadi cantik. Contoh - Quasimodo V. Hugo dan Milady daripada "The Three Musketeers" oleh A. Dumas. Oleh itu, kita melihat bahawa potret dalam kesusasteraan sentiasa melakukan bukan sahaja penggambaran, tetapi juga fungsi penilaian.

Jika kita mempertimbangkan sejarah potret sastera, kita dapat melihat bahawa bentuk penggambaran sastera ini beralih daripada potret abstrak umum kepada semakin individualisasi. Pada peringkat awal perkembangan sastera, pahlawan sering dikurniakan penampilan simbolik secara konvensional; Oleh itu, kita hampir tidak dapat membezakan antara potret wira puisi Homer atau cerita tentera Rusia. Potret sebegitu hanya dibawa sangat maklumat am tentang wira; Hal ini berlaku kerana kesusasteraan pada masa itu masih belum belajar untuk mengindividukan watak-watak itu sendiri. Selalunya, kesusasteraan peringkat awal pembangunan biasanya diketepikan dengan ciri potret ("The Tale of Igor's Campaign"), dengan mengandaikan bahawa pembaca mempunyai idea yang baik tentang penampilan putera, pahlawan atau isteri putera raja; individu: perbezaan dalam potret, seperti yang dikatakan, tidak dianggap sebagai penting. Potret itu melambangkan pertama sekali peranan sosial, kedudukan sosial, dan juga melaksanakan fungsi penilaian.

Lama kelamaan, potret itu menjadi lebih individu, iaitu, ia dipenuhi dengan ciri-ciri unik dan ciri-ciri yang tidak lagi membenarkan kita mengelirukan seorang wira dengan yang lain dan pada masa yang sama tidak menunjukkan status sosial atau status wira yang lain, tetapi perbezaan individu dalam watak. Kesusasteraan Zaman Renaisans sudah mengetahui gambaran individualisasi potret sastera yang sangat maju (contoh yang sangat baik ialah Don Quixote dan Sancho Panza), yang kemudiannya dipergiatkan dalam kesusasteraan. Benar, pada masa akan datang terdapat pengembalian kepada potret templat stereotaip, tetapi mereka sudah dianggap sebagai kecacatan estetik; Oleh itu, Pushkin, bercakap dalam "Eugene Onegin" mengenai penampilan Olga, ironisnya merujuk pembaca kepada novel popular:

Mata seperti langit biru,

Senyum, ikal rami,

Segala-galanya dalam Olga... tetapi mana-mana novel

Ambil dan anda akan dapati, betul,

Potretnya: dia sangat comel,

Saya sendiri pernah mencintainya,

Tetapi dia sangat membosankan saya.

Perincian individu, yang diberikan kepada watak, boleh menjadi miliknya tanda berterusan, tanda yang menunjukkan watak tertentu; seperti, sebagai contoh, adalah bahu Helen bersinar atau mata bersinar Puteri Marya dalam Perang dan Keamanan.

Bentuk pencirian potret yang paling mudah dan pada masa yang sama yang paling kerap digunakan ialah penerangan potret. Ia mengandungi secara berurutan, dengan kepada tahap yang berbeza-beza kesempurnaan, sejenis senarai butiran potret diberikan, kadangkala dengan kesimpulan umum atau ulasan pengarang tentang watak watak yang didedahkan dalam potret; kadangkala dengan penekanan khusus pada satu atau dua butiran utama. Contohnya, potret Bazarov dalam "Fathers and Sons", potret Natasha dalam "War and Peace", potret Kapten Lebyadkin dalam "Demons" Dostoevsky.

Kepada orang lain, lebih rupa yang kompleks ciri potret ialah potret perbandingan. Adalah penting bukan sahaja untuk membantu pembaca membayangkan penampilan wira dengan lebih jelas, tetapi juga untuk mencipta kesan tertentu tentang orang itu dan penampilannya. Oleh itu, Chekhov, melukis potret salah seorang heroinnya, menggunakan teknik perbandingan: "Dan dalam mata yang tidak berkelip itu, dan di kepala kecil di leher yang panjang, dan dalam kelangsingannya, ada sesuatu yang ular; hijau, dengan dada kuning, dengan senyuman, dia melihat bagaimana pada musim bunga seekor ular berbisa, menghulurkan dan mengangkat kepalanya, memandang keluar dari rai muda kepada orang yang lewat" ("Di Ravine").

Akhirnya, jenis potret yang paling sukar ialah potret-kesan. Keasliannya terletak pada hakikat bahawa tiada ciri potret atau butiran di sini sama sekali yang tinggal adalah kesan yang dibuat oleh penampilan wira pada pemerhati luar atau pada salah satu watak dalam karya itu. Jadi, sebagai contoh, Chekhov yang sama mencirikan penampilan salah seorang pahlawannya seperti berikut: "Wajahnya seolah-olah dicubit oleh pintu atau dipaku dengan kain basah" ("Dua dalam Satu"). Hampir mustahil untuk melukis ilustrasi berdasarkan ciri potret sedemikian, tetapi Chekhov tidak memerlukan pembaca untuk membayangkan secara visual semua ciri potret wira itu adalah penting bahawa kesan emosi tertentu dicapai dari penampilannya dan ia agak mudah untuk membuat kesimpulan tentang wataknya. Perlu diingatkan bahawa teknik ini telah diketahui dalam kesusasteraan jauh sebelum zaman kita. Cukuplah untuk mengatakan bahawa Homer menggunakannya. Dalam "Iliad"nya dia tidak memberikan potret Helen, menyedari bahawa masih mustahil untuk menyampaikan semua kecantikannya yang sempurna dengan kata-kata. Dia membangkitkan dalam diri pembaca perasaan keindahan ini, menyampaikan tanggapan yang dibuat Helen pada orang tua Trojan: mereka berkata bahawa kerana wanita seperti itu mereka boleh berperang.

Sebutan khusus harus dibuat tentang potret psikologi, sambil menghilangkan satu salah faham terminologi. Selalunya dalam kesusasteraan pendidikan dan saintifik, mana-mana potret dipanggil psikologi atas alasan ia mendedahkan ciri-ciri watak. Tetapi dalam kes ini kita harus bercakap tentang potret ciri, dan potret psikologi sebenar muncul dalam kesusasteraan apabila ia mula menyatakan ini atau itu keadaan psikologi, yang sedang dialami oleh watak itu pada masa ini, atau perubahan dalam keadaan sedemikian. Ciri potret psikologi adalah, sebagai contoh, bibir Raskolnikov yang menggeletar dalam Jenayah dan Hukuman, atau potret Pierre dari Perang dan Keamanan ini: "Wajahnya yang lesu berwarna kuning. Dia nampaknya tidak tidur malam itu." Selalunya pengarang mengulas tentang satu atau lain pergerakan muka yang mempunyai makna psikologi, seperti, sebagai contoh, dalam petikan berikut dari Anna Karenina: "Dia tidak mungkin menyatakan pemikiran yang membuat dia tersenyum; tetapi kesimpulan terakhir ialah suaminya, yang mengagumi abangnya dan menghancurkan dirinya di hadapannya, adalah tidak ikhlas. Kitty tahu bahawa ketidakikhlasannya ini datang dari cinta kepada abangnya, dari perasaan hati nurani kerana dia terlalu gembira, dan terutamanya dari keinginannya yang tidak berkesudahan untuk menjadi lebih baik - dia menyukai ini dalam dirinya dan itulah sebabnya dia tersenyum. .”

Pemandangan

Landskap dalam kesusasteraan ialah gambaran alam yang hidup dan tidak bernyawa dalam sesebuah karya. Tidak dalam setiap karya sastera kita menemui lakaran landskap, tetapi apabila ia muncul, mereka, sebagai peraturan, melaksanakan fungsi penting. Fungsi pertama dan paling mudah landskap adalah untuk menunjukkan adegan tindakan. Walau bagaimanapun, tidak kira betapa mudahnya fungsi ini pada pandangan pertama, kesan estetiknya kepada pembaca tidak boleh dipandang remeh. Selalunya lokasi tindakan adalah kepentingan asas untuk kerja tertentu. Sebagai contoh, ramai romantik Rusia dan asing menggunakan sifat eksotik Timur sebagai suasana: cerah, berwarna-warni, luar biasa, ia mewujudkan suasana romantis yang luar biasa dalam kerja, yang diperlukan. Sama pentingnya ialah landskap Ukraine dalam "Evenings on a Farm near Dikanka" karya Gogol dan dalam "Taras Bulba." Dan sebaliknya, dalam "Tanah Air" Lermontov, sebagai contoh, pengarang terpaksa menekankan kebiasan landskap biasa dan tipikal Rusia tengah - dengan bantuan landskap, Lermontov mencipta di sini imej "tanah air kecil", berbeza. dengan kewarganegaraan rasmi.

Landskap sebagai latar juga penting kerana ia mempunyai pengaruh pendidikan yang tidak dapat dilihat, namun begitu penting dalam pembentukan watak. Contoh klasik seperti ini ialah Tatyana Pushkin, "berjiwa Rusia," sebahagian besarnya disebabkan oleh komunikasi yang berterusan dan mendalam dengan sifat Rusia.

Selalunya, sikap terhadap alam semula jadi menunjukkan kepada kita beberapa aspek penting watak atau pandangan dunia. Oleh itu, sikap acuh tak acuh Onegin terhadap landskap menunjukkan kepada kita tahap kekecewaan yang melampau terhadap wira ini. Perbincangan tentang alam semula jadi, yang berlaku dengan latar belakang landskap yang indah dan penting dari segi estetika dalam novel Turgenev "Fathers and Sons," mendedahkan perbezaan dalam watak dan pandangan dunia Arkady dan Bazarov. Bagi yang terakhir, sikap terhadap alam semula jadi tidak jelas ("Alam semula jadi bukan kuil, tetapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya"), dan Arkady, yang dengan teliti melihat landskap yang terbentang di hadapannya, mendedahkan ditindas, tetapi cinta yang bermakna untuk alam semula jadi, keupayaan untuk melihatnya secara estetik.

Latar dalam kesusasteraan moden selalunya adalah bandar. Lebih-lebih lagi, baru-baru ini alam sebagai tempat tindakan semakin rendah daripada bandar dalam kualiti ini, sesuai sepenuhnya dengan apa yang berlaku di kehidupan sebenar. Bandar sebagai persekitaran mempunyai fungsi yang sama seperti landskap; Malah istilah yang tidak tepat dan oksimoronik muncul dalam kesusasteraan: "landskap bandar." Serta persekitaran semula jadi, bandar ini mempunyai keupayaan untuk mempengaruhi watak dan jiwa manusia. Di samping itu, bandar dalam mana-mana karya mempunyai penampilan uniknya sendiri, dan ini tidak menghairankan, kerana setiap penulis bukan sahaja mencipta suasana topografi, tetapi selaras dengan matlamat artistiknya membina sesuatu yang tertentu. gambar bandar-bandar. Oleh itu, Petersburg dalam "Eugene Onegin" Pushkin adalah, pertama sekali, "gelisah," sia-sia, sekular. Tetapi pada masa yang sama, ia adalah sebuah bandar yang lengkap dan bernilai estetik yang boleh dikagumi. Dan akhirnya, St. Petersburg adalah repositori budaya mulia yang tinggi, terutamanya rohani. DALAM " Penunggang Kuda Gangsa"St. Petersburg melambangkan kekuatan dan kuasa kenegaraan, kehebatan perjuangan Peter, dan pada masa yang sama ia bermusuhan" lelaki kecil" Bagi Gogol, Petersburg, pertama sekali, adalah sebuah bandar birokrasi, dan kedua, sejenis tempat yang hampir mistik di mana perkara yang paling luar biasa boleh berlaku, mengubah realiti ke dalam ke luar ("The Nose", "Portrait"). Bagi Dostoevsky, Petersburg adalah bandar yang memusuhi sifat manusia dan ketuhanan yang primordial. Dia menunjukkannya bukan dari sisi kemegahan upacaranya, tetapi terutamanya dari sisi kawasan kumuh, sudut, halaman, lorong, dll. Ini adalah bandar yang menghancurkan seseorang, menyedihkan jiwanya. Imej St. Petersburg hampir selalu disertai dengan ciri-ciri seperti bau busuk, kotoran, haba, kesesakan, kerengsaan kuning. Bagi Tolstoy, Petersburg adalah bandar rasmi, di mana sifat tidak wajar dan tidak berjiwa memerintah, di mana kultus bentuk memerintah, di mana elit dengan segala maksiatnya. Petersburg dalam novel Tolstoy berbeza dengan Moscow sebagai bandar asal Rusia, di mana orang lebih lembut, lebih baik, lebih semula jadi - bukan tanpa alasan keluarga Rostov tinggal di Moscow, bukan tanpa alasan bahawa Pertempuran Borodino yang hebat diperjuangkan untuk Moscow. Tetapi Chekhov, sebagai contoh, secara asasnya memindahkan aksi cerita dan dramanya dari ibu kota ke bandar, daerah atau wilayah Rusia rata-rata, dan sekitarnya. Dia hampir tidak mempunyai imej St. Petersburg, dan imej Moscow bertindak sebagai impian yang dihargai ramai wira tentang kehidupan budaya yang baru, cerah, menarik, dll. Akhirnya, bandar Yesenin adalah bandar secara umum, tanpa spesifikasi topografi (walaupun dalam "Moscow Tavern"). Bandar itu adalah sesuatu "batu", "keluli", dalam satu perkataan, tidak bernyawa, bertentangan dengan kehidupan kampung, pokok, anak kuda, dll. Seperti yang kita lihat, setiap penulis, dan kadang-kadang setiap karya, mempunyai imejnya sendiri tentang bandar, yang mesti dianalisis dengan teliti, kerana ini sangat penting untuk memahami makna umum dan sistem kiasan karya itu.

Kembali kepada gambaran sastera alam itu sendiri, kita mesti mengatakan tentang satu lagi fungsi landskap, yang boleh dipanggil psikologi. Telah lama diperhatikan bahawa keadaan alam tertentu entah bagaimana dikaitkan dengan perasaan dan pengalaman manusia tertentu: matahari - dengan kegembiraan, hujan - dengan kesedihan; Rabu juga ungkapan seperti "ribut mental". Oleh itu, butiran landskap dari peringkat awal perkembangan kesusasteraan berjaya digunakan untuk mewujudkan suasana emosi tertentu dalam karya (contohnya, dalam "The Tale of Igor's Campaign" pengakhiran yang menggembirakan dicipta menggunakan imej matahari) dan sebagai satu bentuk imej psikologi tidak langsung, apabila keadaan mental watak-watak tidak diterangkan secara langsung, tetapi seolah-olah disampaikan kepada alam sekitar mereka, dan selalunya teknik ini disertai oleh paralelisme atau perbandingan psikologi ("Bukan angin yang membengkokkan dahan, Bukan pokok oak yang merintih daun musim luruh gemetar"), Dalam perkembangan lebih lanjut kesusasteraan, teknik ini menjadi lebih dan lebih canggih; ia menjadi mungkin bukan secara langsung, tetapi secara tidak langsung untuk mengaitkan pergerakan mental dengan satu atau keadaan alam yang lain. Pada masa yang sama, mood watak boleh sesuai dengannya, atau sebaliknya - berbeza dengannya. Jadi, sebagai contoh, dalam Bab XI "Bapa dan Anak", alam semula jadi seolah-olah mengiringi suasana sedih Nikolai Petrovich Kirsanov - dan dia "tidak dapat berpisah dengan kegelapan, dengan taman, dengan perasaan. udara segar pada wajah dan dengan kesedihan ini, dengan kebimbangan ini...” Dan untuk keadaan fikiran Pavel Petrovich, sifat puitis yang sama muncul sebagai kontras: “Pavel Petrovich sampai ke penghujung taman, dan juga berfikir, dan juga mengangkatnya. mata ke langit. Tetapi mata gelapnya yang indah tidak memantulkan apa-apa kecuali cahaya bintang. Dia tidak dilahirkan sebagai seorang yang romantis, dan jiwanya yang kering dan ghairah, misanthropic, dalam cara Perancis, tidak tahu bagaimana untuk bermimpi.

Sebutan khusus harus dibuat tentang kes yang jarang berlaku apabila alam semula jadi menjadi sejenis pelakon. karya seni. Ini tidak bermakna dongeng dan dongeng, kerana watak haiwan yang mengambil bahagian di dalamnya pada dasarnya hanyalah topeng watak manusia. Tetapi dalam beberapa kes, haiwan menjadi watak sebenar dalam kerja, dengan psikologi dan watak mereka sendiri. Karya yang paling terkenal seperti ini ialah cerita Tolstoy "Kholstomer" dan "Kashtanka" dan "White-fronted" Chekhov.

dunia perkara

Lebih jauh, yang lebih ramai orang kehidupan tidak dikelilingi oleh alam semula jadi, tetapi dikelilingi oleh buatan manusia, objek buatan manusia, yang keseluruhannya kadang-kadang dipanggil "sifat kedua." Sememangnya, dunia perkara tercermin dalam kesusasteraan, dan dari masa ke masa ia menjadi semakin penting.

Pada peringkat awal pembangunan, dunia perkara tidak dicerminkan secara meluas, dan butiran material itu sendiri sedikit bersifat individu. Sesuatu perkara hanya digambarkan sejauh ia ternyata menjadi tanda seseorang itu tergolong dalam profesion tertentu atau tanda status sosial. Sifat-sifat yang sangat diperlukan dari jabatan raja adalah takhta, mahkota dan tongkat kerajaan, pertama sekali, senjatanya, senjata seorang petani adalah bajak, garu, dll. Perkara sebegini, yang akan kita panggil aksesori, belum dalam apa-apa cara dikaitkan dengan watak watak tertentu, iaitu, proses yang sama berlaku di sini seperti dalam perincian potret: keperibadian seseorang belum lagi; telah dikuasai oleh kesusasteraan, dan oleh itu tidak ada keperluan untuk memperindividukan perkara itu sendiri. Dari masa ke masa, walaupun item aksesori kekal dalam kesusasteraan, ia kehilangan maknanya dan tidak membawa sebarang maklumat artistik yang penting.

Satu lagi fungsi perincian material berkembang kemudian, bermula sekitar Renaissance, tetapi ia menjadi yang utama untuk perincian jenis ini. Perincian menjadi cara mencirikan seseorang, ekspresi keperibadiannya.

Pembangunan Khas fungsi butiran bahan ini diterima dalam kesusasteraan realistik abad ke-19. Oleh itu, dalam novel Pushkin "Eugene Onegin", pencirian wira melalui perkara yang menjadi miliknya menjadi hampir yang paling penting. Perkara itu malah menjadi penunjuk perubahan dalam watak: mari kita bandingkan, sebagai contoh, dua pejabat Onegin - St. Petersburg dan kampung. Yang pertama -

Amber pada paip Constantinople,

Porselin dan gangsa di atas meja,

Dan, kegembiraan untuk perasaan yang dimanjakan,

Minyak wangi dalam potongan kristal...

Di tempat lain dalam bab pertama dikatakan bahawa Onegin "menutup rak dengan buku dengan taffeta berkabung." Di hadapan kita adalah "potret material" seorang sosialit yang kaya, tidak begitu prihatin dengan persoalan falsafah tentang makna kehidupan. Terdapat perkara yang sama sekali berbeza di pejabat kampung Onegin: potret "Lord Byron", patung Napoleon, buku dengan nota Onegin di pinggir. Ini, pertama sekali, jawatan seorang lelaki yang berfikir, dan cinta Onegin untuk tokoh-tokoh yang luar biasa dan kontroversi seperti Byron dan Napoleon bercakap banyak kepada pembaca yang bijak.

Terdapat juga penerangan dalam novel "pejabat" ketiga, Uncle Onegin:

Onegin membuka kabinet:

Dalam satu saya temui buku nota perbelanjaan,

Di tempat lain terdapat rangkaian penuh minuman keras,

Jag air epal

Ya, kalendar tahun kelapan.

Kami hampir tidak tahu apa-apa tentang bapa saudara Onegin, kecuali untuk penerangan tentang dunia perkara di mana dia tinggal, tetapi ini sudah cukup untuk membayangkan sepenuhnya watak, tabiat, kecenderungan dan gaya hidup pemilik tanah kampung biasa, yang, sebenarnya, tidak perlukan pejabat.

Perincian material kadangkala boleh menyampaikan keadaan psikologi watak dengan sangat ekspresif; Chekhov sangat suka menggunakan kaedah psikologi ini. Begini, sebagai contoh, psikosis, keadaan logik wira dalam cerita "Tiga Tahun" digambarkan menggunakan butiran bahan yang mudah dan biasa: "Di rumah, dia melihat payung di atas kerusi, yang dilupakan oleh Yulia Sergeevna, meraih itu dan menciumnya dengan rakus. Payung itu adalah sutera, bukan lagi baru, diikat dengan jalur anjal lama; pemegangnya diperbuat daripada tulang yang mudah, putih, murah. Laptev membukanya di atasnya, dan nampaknya ada bau kebahagiaan di sekelilingnya."

Perincian material mempunyai keupayaan untuk mencirikan seseorang secara serentak dan menyatakan sikap pengarang terhadap watak itu. Di sini, sebagai contoh, terdapat butiran material dalam novel Turgenev "Fathers and Sons" - sebuah asbak dalam bentuk kasut kulit perak, berdiri di atas meja Pavel Petrovich, yang tinggal di luar negara. Perincian ini bukan sahaja mencirikan kasih sayang watak yang menonjol terhadap orang ramai, tetapi juga menyatakan penilaian negatif terhadap Turgenev. Ironinya perinciannya ialah objek yang paling kasar dan pada masa yang sama mungkin yang paling penting dalam kehidupan petani di sini diperbuat daripada perak dan berfungsi sebagai asbak.

Kemungkinan baru sepenuhnya dalam penggunaan butiran material, bahkan mungkin dikatakan fungsi baru mereka, dibuka dalam karya Gogol. Di bawah penanya, dunia perkara menjadi objek penggambaran yang agak bebas. Misteri karya Gogol ialah ia tidak sepenuhnya di bawah tugasan untuk mencipta semula watak wira atau persekitaran sosial dengan lebih jelas dan meyakinkan. Perkara Gogol melebihi fungsi biasa. Sudah tentu, keadaan di rumah Sobakevich adalah contoh klasik - ia adalah ciri tidak langsung seseorang. Tetapi bukan sahaja. Walaupun dalam kes ini, bahagian itu masih mempunyai peluang untuk menjalani kehidupannya sendiri, bebas daripada manusia, dan mempunyai watak tersendiri. "Pemiliknya, sebagai lelaki yang sihat dan kuat sendiri, nampaknya mahu biliknya dihiasi oleh orang yang juga kuat dan sihat," tetapi - percanggahan yang tidak dijangka dan tidak dapat dijelaskan "antara orang Yunani yang kuat, tiada siapa yang tahu bagaimana dan untuk apa , Bagration, kurus, kurus, muat dalam , dengan sepanduk kecil dan meriam di bawah dan dalam bingkai yang paling sempit.” Perincian yang sama adalah jam tangan Korobochka atau organ tong Nozdryov: sekurang-kurangnya ia akan menjadi naif untuk melihat dalam watak perkara-perkara ini selari langsung dengan watak pemiliknya.

Perkara-perkara yang menarik bagi Gogol dalam diri mereka, sebahagian besarnya tanpa mengira hubungan mereka dengan orang tertentu. Untuk pertama kalinya dalam kesusasteraan dunia, Gogol menyedari bahawa dengan mengkaji dunia perkara seperti itu, persekitaran material seseorang, seseorang dapat memahami banyak perkara - bukan tentang kehidupan orang ini atau orang itu, tetapi tentang cara hidup secara umum.

Oleh itu lebihan yang tidak dapat dijelaskan butiran Gogol. Sebarang perihalan tentang Gogol adalah sama seperti yang mungkin; dia tidak tergesa-gesa untuk meneruskan tindakan, dengan penuh kasih sayang dan berselera, sebagai contoh, pada imej set meja yang berdiri "cendawan, pai, kuki cepat, shanizhki , pemintal, penkek, kek leper dengan semua jenis topping: topping dengan bawang , dibakar dengan biji popi, dibakar dengan keju kotej, dibakar dengan bau-bauan.” Dan inilah satu lagi penerangan yang luar biasa: "Bilik itu digantung dengan lama kertas dinding berjalur, lukisan dengan beberapa burung, di antara tingkap terdapat cermin kecil lama dengan bingkai gelap dalam bentuk daun bergulung, di belakang setiap cermin terdapat sama ada surat, atau dek lama kad, atau stoking; jam dinding dengan bunga dicat pada dail... Saya tidak tahan untuk melihat apa-apa lagi."(huruf condong saya. - A.E.). Penambahan pada huraian ini nampaknya mengandungi kesan utama: lebih banyak lagi "lebih"! Tetapi tidak, setelah menggariskan setiap butiran kecil dengan terperinci, Gogol mengadu bahawa tidak ada lagi yang dapat diterangkan, dia dengan menyesal melepaskan diri dari penerangan, seolah-olah dari hobi kegemarannya...

Perincian Gogol kelihatan berlebihan kerana dia meneruskan huraian, penghitungan, malah melebih-lebihkan butiran kecil setelah butiran itu telah memenuhi fungsi tambahannya yang biasa. Sebagai contoh, narator iri hati "selera dan perut tuan-tuan kelas pertengahan, bahawa di satu stesen mereka akan menuntut ham, di tempat lain babi, pada satu pertiga sepotong sturgeon atau sejenis sosej yang dibakar dengan bawang ("dengan bawang). ” bukan lagi penjelasan yang diperlukan: apakah jenis yang kita mahu sebenarnya, perbezaannya - dengan atau tanpa bawang? A.E.) dan kemudian, seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku, mereka duduk di meja pada bila-bila masa yang anda mahu (nampaknya kita boleh berhenti di sini: kita telah memahami dengan jelas apa itu "selera makan dan perut tuan-tuan kelas menengah". Tetapi Gogol meneruskan - A.E.) dan sup ikan sterlet dengan burbot dan susu (sekali lagi penjelasan pilihan. - A.E.) mendesis dan menggerutu di celah-celah gigi mereka (cukupkah itu? Gogol tidak. - A.E.), dimakan bersama pai atau kulebyak (semua? belum lagi. - A.E.) dengan capaian ikan keli.”

Mari kita ingat secara umum huraian dan senarai Gogol yang paling terperinci: barangan Ivan Ivanovich, dan apa yang disiarkan oleh wanita Ivan Nikiforovich, dan susunan kotak Chichikov, dan juga senarai watak dan penghibur yang Chichikov baca di poster. , dan sesuatu seperti ini, sebagai contoh: "Chaises apa?" dan tiada kereta di sana! Satu mempunyai bahagian belakang yang lebar dan bahagian hadapan yang sempit, yang satu lagi mempunyai bahagian belakang yang sempit dan bahagian hadapan yang luas. Satu adalah kereta kuda dan kereta kuda bersama-sama, yang lain bukan kereta kuda atau kereta kuda, seorang lagi kelihatan seperti timbunan jerami yang besar atau isteri seorang saudagar yang gemuk, seorang lagi kelihatan seperti orang Yahudi yang kusut masai atau rangka yang belum sepenuhnya terlepas dari kulitnya, seorang lagi mempunyai paip yang sempurna dengan profil chibouk, yang satu lagi tidak seperti apa-apa, mewakili makhluk aneh... sesuatu seperti kereta dengan tingkap bilik yang dilintasi oleh bingkai tebal.”

Dengan semua intonasi ironis cerita, anda tidak lama lagi mula menangkap diri anda berfikir bahawa ironi di sini hanyalah satu sisi sahaja, dan yang lain ialah semua ini benar-benar sangat menarik. Dunia perkara di bawah pena Gogol muncul bukan sebagai alat bantu untuk mencirikan dunia manusia, tetapi sebagai hipostasis istimewa dunia ini.

Psikologi

Apabila menganalisis butiran psikologi, anda pasti perlu ingat bahawa mereka boleh memainkan peranan asas dalam karya yang berbeza. peranan yang berbeza. Dalam satu kes, butiran psikologi adalah sedikit jumlahnya dan merupakan perkhidmatan, sifat tambahan - maka kita bercakap tentang unsur-unsur imej psikologi; analisis mereka boleh, sebagai peraturan, diabaikan. Dalam kes lain, imej psikologi menduduki jumlah yang besar dalam teks, memperoleh kebebasan relatif dan menjadi sangat penting untuk memahami kandungan karya. Dalam kes ini, kualiti artistik khas muncul dalam karya, yang dipanggil psikologi. Psikologi ialah perkembangan dan penggambaran dengan cara fiksyen dunia dalaman wira: pemikiran, pengalaman, keinginan, keadaan emosi, dll., dan imej yang dicirikan oleh perincian dan kedalaman.

Terdapat tiga bentuk utama imejan psikologi, yang mana semua teknik khusus untuk menghasilkan semula dunia dalaman akhirnya turun. Dua daripada tiga bentuk ini secara teorinya dikenal pasti oleh I.V. Strakhov: "Bentuk utama analisis psikologi boleh dibahagikan kepada gambaran watak-watak "dari dalam," iaitu, melalui pengetahuan artistik dunia dalaman watak-watak, yang dinyatakan melalui ucapan dalaman, imej ingatan dan imaginasi; pada analisis psikologi"dari luar," dinyatakan dalam tafsiran psikologi penulis tentang ciri ekspresif ucapan, tingkah laku pertuturan, ekspresi muka dan cara lain manifestasi luaran jiwa"*.

____________________

* Strakhov I.V. Analisis psikologi dalam kreativiti sastera. Saratov 1973 Bahagian 1. S. 4.

Mari kita panggil bentuk pertama gambaran psikologi secara langsung, dan yang kedua tidak langsung, kerana di dalamnya kita belajar tentang dunia dalaman wira bukan secara langsung, tetapi melalui gejala luaran keadaan psikologi. Kami akan bercakap tentang bentuk pertama sedikit lebih rendah, tetapi buat masa ini kami akan memberikan contoh imej psikologi kedua, tidak langsung, yang digunakan secara meluas dalam kesusasteraan pada peringkat awal pembangunan:

Awan kesedihan yang suram menutupi wajah Achilles.

Dia mengisi kedua genggam itu dengan abu dan menyiramkannya ke atas kepalanya:

Wajah pemuda itu menjadi hitam, pakaiannya menjadi hitam, dan dia sendiri

Dengan badan yang hebat meliputi ruang besar, dalam debu

Dia direntangkan, mencabut rambutnya, dan memukul dirinya di atas tanah.

Homer. "Iliad". Setiap V.A. Zhukovsky

Sebelum kita contoh tipikal bentuk tidak langsung gambaran psikologi, di mana pengarang menggambarkan hanya gejala luaran perasaan, tanpa pernah menyerang terus ke dalam kesedaran dan jiwa wira.

Tetapi penulis mempunyai peluang lain, cara lain untuk memberitahu pembaca tentang pemikiran dan perasaan watak - dengan bantuan penamaan, sebutan yang sangat singkat tentang proses-proses yang berlaku di dunia dalaman. Kami akan memanggil kaedah ini penetapan sumatif. A.P. Skaftymov menulis tentang teknik ini, membandingkan ciri-ciri penggambaran psikologi dalam Stendhal dan Tolstoy: "Stendhal terutamanya mengikuti jalan penunjuk perasaan secara lisan. Perasaan dinamakan, tetapi tidak ditunjukkan”*, dan Tolstoy mengesan secara terperinci proses perasaan melalui masa dan dengan itu menciptanya semula dengan lebih jelas dan kuasa artistik.

____________________

* Skaftymov A.P. Mengenai psikologi dalam karya Stendhal dan Tolstoy // Skaftymov A.P. Pencarian moral penulis Rusia. M., 1972 . Hlm. 175.

Jadi, keadaan psikologi yang sama boleh dihasilkan semula menggunakan bentuk imej psikologi yang berbeza. Anda boleh, sebagai contoh, berkata: "Saya tersinggung dengan Karl Ivanovich kerana dia membangunkan saya," ini akan menjadi penetapan sumatif bentuk. Anda boleh menggambarkan tanda-tanda luaran kebencian: air mata, kening berkerut, diam yang degil, dsb. - Ini bentuk tidak langsung. Tetapi anda boleh, seperti yang dilakukan Tolstoy, mendedahkan keadaan dalaman anda dengan bantuan lurus bentuk imej psikologi: "Andainya," saya fikir, "Saya kecil, tetapi mengapa dia mengganggu saya? Mengapa dia tidak membunuh lalat berhampiran katil Volodya? Berapa ramai yang berada disana? Tidak, Volodya lebih tua daripada saya, dan saya lebih kecil daripada orang lain: itulah sebabnya dia menyeksa saya. "Itu sahaja yang dia fikirkan sepanjang hidupnya," saya berbisik, "bagaimana saya boleh membuat masalah." Dia melihat dengan baik bahawa dia membangunkan saya dan menakutkan saya, tetapi dia bertindak seolah-olah dia tidak perasan ... dia seorang lelaki yang menjijikkan! Dan jubah, dan topi, dan jumbai - sungguh menjijikkan!”

Sememangnya, setiap bentuk imej psikologi mempunyai keupayaan kognitif, visual dan ekspresif yang berbeza. Dalam karya penulis yang biasanya kita panggil ahli psikologi - Lermontov, Tolstoy, Flaubert, Maupassant, Faulkner dan lain-lain - sebagai peraturan, ketiga-tiga bentuk digunakan untuk merangkumi pergerakan mental. Tetapi peranan utama dalam sistem psikologi, tentu saja, dimainkan oleh bentuk langsung - pembinaan semula langsung proses kehidupan dalaman seseorang.

Sekarang mari kita berkenalan secara ringkas dengan yang utama teknik psikologi, dengan bantuan yang mana imej dunia dalaman dicapai. Pertama, naratif tentang kehidupan dalaman seseorang boleh diberitahu sama ada daripada orang pertama atau ketiga, dengan bentuk pertama dari segi sejarah lebih awal. Borang ini mempunyai keupayaan yang berbeza. Penceritaan orang pertama mencipta ilusi kredibiliti yang lebih besar terhadap gambaran psikologi, kerana orang itu bercakap tentang dirinya sendiri. Dalam beberapa kes, penceritaan psikologi dalam orang pertama mengambil watak pengakuan, yang meningkatkan kesan. Bentuk naratif ini digunakan terutamanya apabila ada watak utama, yang kesedaran dan jiwanya diikuti oleh pengarang dan pembaca, dan watak-watak lain adalah sekunder, dan dunia dalaman mereka secara praktikal tidak digambarkan ("Pengakuan" oleh Rousseau, "Kanak-kanak", "Remaja" dan "Remaja" oleh Tolstoy, dan lain-lain.).

Riwayat orang ketiga mempunyai kelebihannya dari segi menggambarkan dunia batin. Ini adalah tepat bentuk artistik yang membolehkan pengarang, tanpa sebarang sekatan, untuk memperkenalkan pembaca ke dalam dunia dalaman watak dan menunjukkannya dengan paling terperinci dan mendalam. Bagi pengarang, tidak ada rahsia dalam jiwa pahlawan - dia tahu segala-galanya tentang dia, boleh mengesan secara terperinci proses dalaman, terangkan hubungan sebab-akibat antara tanggapan, pemikiran, pengalaman. Narator boleh mengulas mengenai analisis diri wira, bercakap tentang pergerakan mental yang tidak dapat dilihat oleh wira itu sendiri atau yang dia tidak mahu mengakui dirinya sendiri, sebagai contoh, dalam episod berikut dari "Perang dan Keamanan": " Natasha, dengan sensitivitinya, juga serta-merta perasan keadaan abangnya Dia perasan dia, tetapi dia sendiri sangat gembira pada masa itu, dia sangat jauh dari kesedihan, kesedihan, celaan, sehingga dia "..." sengaja menipu dirinya sendiri. "Tidak, saya terlalu seronok sekarang untuk merosakkan keseronokan saya dengan bersimpati dengan kesedihan orang lain," dia merasakan dan berkata kepada dirinya sendiri: "Tidak, saya mungkin tersilap, dia sepatutnya ceria seperti saya."

Pada masa yang sama, pencerita secara psikologi boleh mentafsirkan tingkah laku luaran wira, ekspresi muka dan keplastikan, dan lain-lain, seperti yang dibincangkan di atas berkaitan dengan butiran luaran psikologi.

Perincian artistik

Perincian - (dari bahasa Perancis с1е1а) perincian, kekhususan, perkara kecil.

Perincian artistik adalah salah satu cara untuk mencipta imej, yang membantu mempersembahkan watak, gambar, objek, tindakan, pengalaman yang terkandung dalam keaslian dan keunikan mereka. Perincian membetulkan perhatian pembaca pada apa yang dilihat oleh penulis sebagai yang paling penting, ciri sifat, dalam seseorang atau dalam dunia objektif di sekelilingnya. Perincian adalah penting dan penting sebagai sebahagian daripada keseluruhan artistik. Dalam erti kata lain, makna dan kuasa perincian ialah yang sangat kecil mendedahkan keseluruhannya.

Terdapat jenis perincian artistik berikut, setiap satunya membawa beban semantik dan emosi tertentu:

a) perincian lisan. Sebagai contoh, dengan ungkapan "tidak kira apa yang berlaku," kami mengenali Belikov, dengan alamat "falcon" - Platon Karataev, dengan satu perkataan "fakta" - Semyon Davydov;

b) perincian potret. Wira boleh dikenal pasti dengan bibir atas pendek dengan misai (Liza Bolkonskaya) atau putih kecil tangan yang cantik(Napoleon);

c) butiran objek: jubah Bazarov dengan jumbai, buku Nastya tentang cinta dalam drama "At the Lower Depths", pedang Polovtsev - simbol seorang pegawai Cossack;

d) perincian psikologi yang menyatakan ciri penting dalam watak, tingkah laku dan tindakan wira. Pechorin tidak mengayunkan tangannya ketika berjalan, yang menunjukkan kerahsiaan sifatnya; bunyi bola biliard mengubah mood Gaev;

e) butiran landskap, dengan bantuan warna keadaan dicipta; langit kelabu dan timbal di atas Golovlev, landskap "requiem" dalam "Quiet Don", memperhebatkan kesedihan Grigory Melekhov, yang menguburkan Aksinya;

f) perincian sebagai satu bentuk generalisasi artistik ("kewujudan seperti kes" philistine dalam karya Chekhov, "murlo of the philistine" dalam puisi Mayakovsky).

Sebutan khusus harus dibuat tentang jenis perincian artistik ini, seperti perincian isi rumah, yang, pada dasarnya, digunakan oleh semua penulis. Contoh yang menarik ialah "Jiwa Mati". Adalah mustahil untuk mengoyakkan wira Gogol dari kehidupan seharian mereka dan perkara-perkara di sekelilingnya.

Butiran isi rumah menunjukkan perabot, rumah, barang, perabot, pakaian, pilihan gastronomi, adat resam, tabiat, cita rasa dan kecenderungan watak. Perlu diperhatikan bahawa dalam Gogol, perincian setiap hari tidak pernah bertindak sebagai penghujung dengan sendirinya; ia tidak diberikan sebagai latar belakang atau hiasan, tetapi sebagai sebahagian daripada imej. Dan ini boleh difahami, kerana kepentingan wira penulis satira tidak melampaui batas kebendaan kesat; dunia rohani wira sebegitu sangat miskin dan tidak penting sehinggakan perkara itu mungkin menyatakan intipati dalaman mereka; benda nampaknya berkembang bersama dengan pemiliknya.

Barangan isi rumah terutamanya melaksanakan fungsi perwatakan, iaitu, ia membolehkan seseorang mendapat gambaran tentang sifat moral dan psikologi watak-watak dalam puisi. Oleh itu, di ladang Manilov kita melihat sebuah rumah manor berdiri "sendirian di atas jura, iaitu, di atas bukit yang terbuka kepada semua angin," gazebo dengan nama yang biasanya sentimental "Kuil Refleksi Solitary," "kolam yang ditutup dengan kehijauan. ”... Butiran ini menunjukkan ketidakpraktisan pemilik tanah, kepada fakta bahawa salah urus dan kekacauan menguasai harta pusakanya, dan pemiliknya sendiri hanya mampu membuat projek yang tidak masuk akal.

Watak Manilov juga boleh dinilai dengan kelengkapan bilik. "Selalu ada sesuatu yang hilang di rumahnya": tidak ada bahan sutera yang mencukupi untuk melapis semua perabot, dan dua kerusi "berdiri ditutup dengan hanya tikar"; di sebelah kandil gangsa yang pintar dan dihias mewah berdiri "sejenis tembaga ringkas tidak sah, tempang, melengkung ke satu sisi." Gabungan objek dunia material di ladang manor ini adalah pelik, tidak masuk akal, dan tidak logik. Dalam semua objek dan perkara seseorang merasakan sejenis gangguan, ketidakkonsistenan, pemecahan. Dan pemiliknya sendiri memadankan barang-barangnya: Jiwa Manilov adalah cacat seperti hiasan rumahnya, dan tuntutan untuk "pendidikan," kecanggihan, keanggunan, dan penghalusan rasa meningkatkan lagi kekosongan dalaman wira.

Antara lain, pengarang khususnya menekankan satu perkara dan mengetengahkannya. Perkara ini membawa beban semantik yang meningkat, berkembang menjadi simbol. Dengan kata lain, perincian boleh memperoleh makna simbol pelbagai nilai yang mempunyai makna psikologi, sosial dan falsafah. Di pejabat Manilov, seseorang dapat melihat perincian ekspresif seperti timbunan abu, "disusun, bukan tanpa usaha, dalam barisan yang sangat indah" - simbol hobi terbiar, ditutupi dengan senyuman, kesopanan yang menjijikkan, perwujudan kemalasan, kemalasan seorang pahlawan yang menyerah pada mimpi yang sia-sia...

Untuk sebahagian besar, butiran harian Gogol dinyatakan dalam tindakan. Oleh itu, dalam imej perkara yang dimiliki oleh Manilov, pergerakan tertentu ditangkap, di mana sifat-sifat penting wataknya didedahkan. Sebagai contoh, sebagai tindak balas kepada permintaan aneh Chichikov untuk menjual jiwa-jiwa mati, "Manilov segera menjatuhkan paip dengan paip di atas lantai dan, semasa dia membuka mulutnya, kekal dengan mulut terbuka selama beberapa minit... Akhirnya, Manilov menaikkan paip dengan paip dan memandangnya dari bawah muka... tetapi saya tidak dapat memikirkan apa-apa lagi kecuali melepaskan asap yang tinggal dari mulut saya dalam aliran yang sangat nipis.” Pose komik pemilik tanah ini dengan sempurna menunjukkan pemikiran sempit dan batasan mentalnya.

Perincian artistik adalah cara untuk menyatakan penilaian pengarang. Pemimpi daerah Manilov tidak mampu melakukan apa-apa perniagaan; kemalasan menjadi sebahagian daripada sifatnya; tabiat hidup dengan mengorbankan budak-budak mengembangkan sifat-sifat tidak peduli dan malas dalam wataknya. Harta pusaka pemilik tanah hancur, kemerosotan dan kehancuran dirasai di mana-mana.

Perincian artistik melengkapkan penampilan dalaman watak dan integriti gambar yang didedahkan. Ia memberikan kekonkretan melampau yang digambarkan dan pada masa yang sama umum, menyatakan idea, makna utama wira, intipati sifatnya.

Sama seperti gambar mozek yang besar terdiri daripada kepingan mozek, keseluruhan watak sastera, naratif dan penerangan yang luas terdiri daripada butiran artistik dan imej individu. Jika perbandingan ini pincang, ia hanya dalam erti kata bahawa dalam komposisi mozek prinsip "mekanikal" penambahan (keseluruhan daripada "kepingan") masih ketara dan sempadan bahagian-bahagian itu mudah dilihat. Sementara itu, dalam karya seni lisan, butiran kecil dalam keseluruhan kiasan yang besar disambungkan oleh sambungan organik, secara semula jadi "mengalir" antara satu sama lain, supaya hanya "rakan sebaya" yang berminat membolehkan seseorang melihat garis besar struktur mikro individu.

Dan satu lagi syarat diperlukan untuk persepsi estetik perincian: seseorang mesti menghargai apa yang menjadi ciri dan individu dalam realiti, kesempurnaan dan permainan hidup walaupun dalam manifestasi kecilnya. Perincian, sudah tentu, adalah perincian dalam gambaran keseluruhan, tetapi bukan setiap perincian adalah perincian, tetapi hanya yang tepu dengan tenaga penglihatan individu. Dalam apa pandangan acuh tak acuh meluncur melewati, mata tajam seorang artis melihat bukan sahaja manifestasi kepelbagaian kehidupan yang tidak terhingga (lagipun, kita tidak lagi merasakan ini selama bertahun-tahun), tetapi juga butiran sedemikian di mana sesuatu, fenomena , watak kadangkala beralih kepada kita dengan sisi yang paling penting .

Jelas sekali, ini memerlukan bukan sahaja karunia pemerhatian khas, bukan sahaja ketajaman khas penglihatan luaran, tetapi wawasan dan kuasa penglihatan dalaman, meningkatkan kepekaan jiwa. Itulah sebabnya kami menganggap perincian yang ditemui dengan betul dan tepat sebagai penemuan kecil (terutamanya dalam puisi), yang menimbulkan kegembiraan, seolah-olah "penglihatan" zaman kanak-kanak yang naif dan gembira telah kembali kepada kami secara tidak dijangka.

Hakikat bahawa ini memerlukan kebolehan khas, yang merupakan komponen paling penting dalam bakat seni, disahkan oleh pengakuan artis-artis hebat kata-kata. Ivan Bunin menulis bahawa alam memberinya hadiah istimewa penglihatan "sepuluh kali ganda" dan "pendengaran sepuluh kali ganda."

Afanasy Fet mengakui dalam memoirnya bahawa dia secara sedar menggunakan kuasa pemerhatiannya yang pada mulanya berbakat, berjalan-jalan kesepian yang sentiasa ada makanan untuknya. Kehidupan alam semula jadi dalam manifestasinya yang kecil dan separuh ketara, beberapa kesibukan semut mengheret sehelai rumput atau sejenisnya, tidak henti-henti menghiburkannya dan menarik perhatiannya untuk masa yang lama.

Di sebalik semua ini terletak keupayaan untuk merenung secara mendalam, ciri-ciri seorang artis sahaja (sama ada pelukis, penyair, atau penulis prosa). Ini adalah renungan kognitif yang istimewa, di mana, menurut A.F. Losev, tidak ada lagi subjek dan objek, yang diambil dalam perpisahan mereka, tetapi ada, seolah-olah, gabungan "perkahwinan" kedua-duanya, lahir dari cinta. (hanya padanya adalah setiap kognisi sebenar). Ini adalah renungan yang "tidak berminat", bebas dari dorongan pemangsa kehendak - sumber penderitaan yang kekal. Itulah sebabnya, menurut Schopenhauer, penyair adalah "mata jernih alam semesta."

Perincian artistik dalam lirik

Dalam puisi lirik, perincian atau rangkaian butiran sering menjadi titik sokongan imej. Kadang-kadang butiran sedemikian membawa kemungkinan bersekutu yang istimewa, mendorong imaginasi kita, mendorongnya untuk "melengkapkan" keseluruhan situasi lirik, yang digariskan hanya dengan pukulan sepintas lalu. Perspektif objektif dan psikologinya berkembang di hadapan mata kita, memasuki kedalaman misteri kehidupan. Dan kini kadang-kadang seluruh nasib seseorang dengan tragedi tersembunyi terlintas di hadapan pandangan mental kita.

Imej lirik kadang-kadang dilahirkan dalam rahim satu butiran individu yang terang. Masih tiada apa-apa, tiada corak irama, tiada prototaip gubahan yang samar-samar, hanya gelombang "muzik" yang kedengaran samar-samar menyeksa imaginasi penyair, dan sudah dalam kabus ini butiran hidup kewujudan telah bersinar dengan cahaya terang, menyatukan luaran. dunia dan dunia dalaman. Kadang-kadang pergerakan pemikiran lirik bermula dengannya, butiran lain disesuaikan dengannya, ungkapan yang terkandung di dalamnya merebak ke seluruh imej lirik. Tetapi walaupun perincian sedemikian hanyalah sentuhan gambar "luaran" (sebagai contoh landskap lirik), walaupun di sini ia mengandungi kejutan puitis yang menyegarkan persepsi kita tentang dunia.

Perincian sedemikian kadang-kadang masuk ke dalam rasa hidup kita, sehingga sikap kita terhadapnya tidak lagi dapat dibayangkan tanpa penemuan puitis ini. Tidak dapat difikirkan, sebagai contoh, persepsi kita tentang pra-ribut tanpa butiran Tyutchev: "Ladang hijau lebih hijau sebelum ribut petir," "Harumannya lebih panas daripada bunga mawar. Suara pepatung lebih kuat.” Hakikatnya ialah butiran ini bukan sahaja menangkap ketajaman penglihatan puitis Tyutchev. Di dalamnya, jika anda suka, undang-undang sebenar fenomena tertentu muncul: kebangkitan sebelum ribut petir yang tersirat, teredam dalam bunyi biasa dan berbunga alam, beberapa bunyi "terpilih" dan warna "terpilih" yang mengiringi "nasib"nya. minit.”

Perincian artistik dari Ryleev dan Pushkin

Perincian yang diarahkan ke dunia dalaman adalah sangat fasih apabila ia mengandungi imej singkat beberapa pergerakan serta-merta, di mana imej holistik jiwa seolah-olah muncul secara tidak sengaja. Pushkin gembira dengan baris Ryleev dalam puisi "Voinarovsky":

Mazepa tersenyum pahit,
Berbaring senyap di atas rumput
Dan dia membungkus dirinya dengan jubah lebar.

Gerak isyarat luar wira di sini lebih fasih daripada banyak penerangan. Gema artistik butiran ini bergema dalam penggambaran Pushkin tentang Napoleon dalam puisi "Hero":

Dia memudar tanpa bergerak.
Ditutup dengan jubah tempur...

Tidak seperti Ryleev, Pushkin mempertajam perbezaan antara imobilitas dan keperluan untuk tindakan yang membakar jiwa Napoleon. Jubah pertempuran pemimpin, yang diseksa oleh siksaan keamanan, adalah perincian yang mengagumkan dengan kedalaman yang tragis.

Perincian artistik dari Turgenev ("On the Eve")

Dalam prosa, perincian artistik sedemikian, berakar umbi dalam gerak isyarat psikologi segera, boleh berkelip sebagai sebahagian daripada penerangan yang agak luas, menandakan dalam perkembangan pengalaman sebagai ledakan emosi yang kuat, sama dengan krisis mental. Dalam novel "On the Eve", Turgenev menggambarkan ketidaksabaran Elena yang semakin meningkat dalam menjangkakan pertemuan terakhir dengan Insarov. Semua yang berlaku kepadanya dalam adegan ini berlaku seolah-olah oleh inersia. Dia tidak mendapat tempat untuk dirinya sendiri, mengambil satu perkara atau yang lain, dan melakukan segala-galanya seolah-olah secara automatik. Turgenev menggambarkan ketidaksabaran jiwa yang sangat memakan ini, yang mana semua yang biasa pasti akan kehilangan maknanya, dengan memaksa cara berirama dan intonasi untuk mempengaruhi pembaca. Elena mula dengan rakus menyegerakan masa, dan irama ucapan Turgenev mencerminkan denyutan masa yang kosong dan tanpa jejak ini. Pada masa ini, kemerosotan mendadak berlaku dalam jiwa heroin. Kekuatan penurunan ini adalah sama dengan kekuatan jangkaan. Turgenev tidak lagi mendedahkan pemikiran heroin itu; dia hanya tertumpu pada manifestasi luaran ribut yang berlaku dalam jiwanya. Selepas ketidakberdayaan ini, mengikuti aliran air mata, keputusan tiba-tiba matang dalam Elena, dorongan yang kuat, intipatinya belum jelas kepadanya. Dan di sini, dalam konteks psikologi yang kaya, isyarat luaran muncul, perincian yang melambangkan transformasi jiwa: "Dia tiba-tiba bangkit dan duduk: sesuatu yang aneh berlaku dalam dirinya: wajahnya berubah, matanya yang lembap kering dan bersinar. dengan sendirinya, keningnya ditarik ke bawah, bibirnya mengecil."

Ini adalah puncak proses mental yang kompleks, dan dalam menggambarkan titik perubahan yang tajam dan nampaknya tidak dijangka dalam jiwa, Turgenev dengan tepat dan halus mengekalkan logik watak. Lagipun, Elenanya adalah seorang yang kuat semangat dan aktif, dan sifat berkesan wataknya akhirnya mengambil kesan. Seperti dahulu, seolah-olah secara automatik, belum sedar akan tindakannya, tetapi didorong oleh kuasa yang tidak dapat ditahan, yang merupakan panggilan kehendak, dia bergegas ke arah matlamat yang mengingatkan dirinya hampir secara naluri, hampir secara tidak sedar. Dan matlamat ini adalah untuk melihat Insarov pada sebarang kos.

Turgenev meletakkan butiran psikologi yang sangat kaya dalam imej jarang, tetapi berskala besar. Perincian psikologi Leo Tolstoy yang berlebihan, pada pendapatnya, jelas tidak sesuai dengannya.

Perincian artistik dalam Gogol

Dalam sejarah kesusasteraan, terdapat seniman yang sangat memperhatikan kehidupan benda, sifat-sifat dunia objektif yang mengelilingi kewujudan manusia. Begitulah Gogol dan Goncharov. Dengan wawasan yang jarang berlaku, Gogol menjangkakan ancaman penyatuan semula manusia secara menyeluruh, tanda tamadun yang akan datang, di mana manusia tidak lagi menjadi pencipta dan penguasa segala-galanya sebagai hamba dan pengguna yang tidak bertimbang rasa. Di Gogol, objektif, perincian material kadang-kadang menjadi, seolah-olah, "indeks" jiwa dan menggantikannya tanpa jejak. Dalam fungsi bergambarnya, ia adalah "cermin" di mana watak itu dicerminkan. Di bawah syarat-syarat ini, penekanan khusus diberikan pada perincian subjek: untuk Gogol ia adalah cara yang paling penting untuk menggambarkan dunia dan manusia. Tiada kesan kekangan Pushkin dalam mengendalikan perincian. Perincian Gogol sangat banyak: benda-benda memenuhi ruang manusia di sini dan memenuhinya sehingga tidak ada lagi perasaan tentang kelapangan hidup. Walau bagaimanapun, watak-watak Gogol, yang tidak dapat dipisahkan digabungkan dengan realiti yang terwujud ini, tidak lagi merindukan ruang ini. Bagi mereka, kehidupan seharian selama-lamanya mengaburkan kewujudan.

"Kapal" plot Gogol dalam " arwah mati", sebagai contoh, terapung di tengah-tengah "lautan" tanpa sempadan. Dunia material di sini kadang-kadang padat, kadang-kadang agak jarang, tetapi dalam apa jua keadaan begitu luas sehingga dalam hal ini Gogol tidak mungkin setanding dengan mana-mana klasik Rusia. Persekitaran bahan padat yang sama mengelilingi (bahkan lebih awal) watak-watak "Mirgorod" dan "Petersburg Tales". Di mana terdapat banyak butiran objektif, kekhususan setiap individu agak lemah, tetapi keseluruhan perkara yang memperoleh kuasa bergambar khas - sistem cermin di mana wajah maut watak itu dipantulkan. Dalam kekosongan kewujudan, sesuatu memperoleh kuasa tidak rasional yang membawa maut ke atas wira Gogol. Di Gogol, ia (perkara) mendakwa sebagai wira, kadang-kadang berakhir di pusat tenaga plot, menjadi sumber pergerakannya (senjata dalam "The Tale of How Ivan Ivanovich and Ivan Nikiforovich Quarreled," kereta dorong. , kot). Dunia material adalah "kerak bumi", yang, dalam kata-kata Gogol, menghancurkan "takdir tinggi manusia" (kata-kata yang diucapkan oleh Gogol semasa belajar di gimnasium Nizhyn).

Perincian artistik dari Goncharov ("Oblomov")

Perincian material dalam novel I. Goncharov "Oblomov" menjalani kehidupan yang berbeza. Persekitaran subjek di sini adalah lebih padat dan lebih luas daripada mana-mana tempat lain dalam karya Goncharov, dan dalam penggambaran perkara di sini, pelajaran artistik Gogol membuatkan diri mereka terasa terlalu jelas. Tetapi di sini, dalam semua yang jelas, sikap unik Goncharov terhadap butiran artistik material muncul. Hubungan Goncharov antara objek dan watak adalah lebih hangat dan lebih intim. Jubah Oblomov, yang mempunyai cerita plotnya sendiri, secara simbolik mengobjektifkan pergerakan rohani wira, pencapaian dan peringkatnya, jubah ini, tentu saja, diselubungi ekspresi komik, tetapi tidak ada tragedi yang mengiringinya, mahupun keanehan aneh dalam semangat Gogol.

Komedi yang dipancarkan oleh perincian ini dengan senyuman menyedihkan; ia sama sekali tidak mempunyai racun satira, sama seperti sikap pengarang terhadap wira tidak mempunyai persamaan dengan apa-apa jenis pendedahan. Keterikatan Oblomov pada jubah itu hampir refleksif dan mencirikan bukan sahaja kemalasan Oblomov, tetapi juga keperluan untuk keluasan dan ruang, walaupun dalam manifestasi sehari-hari kedua-duanya. Adalah penting untuk memahami bahawa ini adalah jubah "tanpa petunjuk Eropah," dan, dengan risiko jatuh ke dalam keseriusan komik, seseorang masih boleh mengatakan bahawa ia menandakan keengganan kepada mana-mana peraturan dan penampilan luaran semata-mata, dinaikkan kepada kultus, tetapi pada masa yang sama, sudah tentu. dan keterlaluan ketenangan Timur, penawanan perenungan, yang menindas kehendak. Akhir sekali, perincian Goncharov mencerminkan tarikan pengarang kepada cara hidup yang kuat, kepada asas tradisional kehidupan Rusia, terhakis oleh nafsu kartun yang tidak masuk akal dan pemangsa pada masa itu, buih dan buih nihilisme. Itulah sebabnya dunia objektif "sarang mulia" nenek Berezhkova dalam "The Precipice" diliputi dalam puisi kehidupan Rusia, diserap dengan cahaya hangat cinta keluarga untuk seluruh dunia.

Perincian artistik dari Chekhov

Terdapat sikap yang berbeza terhadap perincian subjek dalam gaya artistik yang cenderung kepada bentuk naratif kecil. Jelaslah bahawa atas dasar artistik ini, perincian tidak dianggap membazir seperti dalam epik yang hebat. "Dia tidak pernah mempunyai butiran yang tidak perlu," kata L. N. Tolstoy mengenai A. P. Chekhov (menurut A. V. Goldenweiser), "setiap satu sama ada perlu atau cantik." Laconicism dan kepekatan makna dalam perincian substantif Chekhov adalah sedemikian rupa sehingga perincian boleh menggantikan penerangan yang luas. Dalam pengertian ini, kata-kata Treplev tentang gaya Trigorin ("The Seagull"): "Leher botol yang pecah bersinar di empangannya dan bayang-bayang roda kilang menjadi hitam - kini malam yang diterangi cahaya bulan sudah siap..." - hampir kepada perlakuan terperinci Chekhov. Tetapi untuk menganggapnya sebagai peraturan tanpa syarat, sebagai prinsip gaya Chekhov, tidak termasuk penyimpangan, adalah melulu. Adalah cukup untuk mengingati penerangan landskap yang luas dalam "Rumah dengan Mezanin," dalam "The Black Monk," dalam "Pelajar," dan lain-lain, dan akan menjadi jelas bahawa julat penyimpangan daripada "kanon" Trigorin adalah sangat luas. . Penerangan terperinci, nampaknya berisiko dalam keadaan pemampatan dan kepekatan bentuk, digabungkan dengan mudah dan organik dalam Chekhov dengan perlambangan terperinci, kerana komposisi cerita "Pelajar" meyakinkan. Berlatarbelakangkan perihalan landskap yang agak luas, perincian terserlah di sini, melukis "garis daya" keseluruhannya kepada dirinya sendiri—"api unggun". Setelah mendorong imaginasi wira, membangkitkan dalam ingatannya episod malam Injil di Taman Getsemani, perincian ini menghubungkan lapisan temporal imej, melemparkan jambatan dari masa lalu hingga sekarang.