Analyse af digtet ”Når det gulnende felt er ophidset. Analyse af Lermontovs digt "Når det gulnende felt er ophidset ...". Landskabstekster af en strålende digter

skabelseshistorie

Digtet "Når det gulnende felt er oprørt" blev skrevet i 1837. Det er svært at tro, at disse linjer om naturen blev født i fængslet. Lermontov blev arresteret for digtet "The Death of a Poet" og tilbragte flere uger før sit eksil, mens efterforskningen varede i fængslet. Digteren havde hverken pen eller papir. Han skrev teksten med brændte tændstikker og kulstykker på indpakningen, hvori hans mad, bragt af en tjener, var pakket ind.

Litterær retning, genre

"Når det gulnende felt er ophidset" kan ved første øjekast tilskrives landskabstekster. De første tre strofer, der indeholder anaforen "hvornår", er en beskrivelse af naturen. Men den sidste strofe er, at kun ved at observere den frie natur, er en person lykkelig. I det ideen om digtet er naturen kun en drivkraft for filosofisk refleksion. Derfor klassificerer nogle forskere digtet som filosofisk poesi.

Lermontov betragtes traditionelt som en romantisk digter, da han skrev digtet, var han 24 år gammel. Den lyriske helt er ensom, afskåret fra menneskers verden. Han går i dialog med naturen som med en guddommelig plan, og i denne dialog finder han både sig selv og Gud.

Tema, hovedidé og komposition

Digtet repræsenterer en periode. Dette er en sætning, der udtrykker en kompleks, men komplet tanke. Perioden er altid rytmisk. De første tre strofer, der begynder med konjunktionen "når", er sig selv komplekse sætninger(første og tredje strofe) eller en simpel sætning kompliceret af en delsætning og talrige homogene medlemmer(anden strofe). Alle tre strofer beskriver naturen på forskellige måder. Den første strofe beskriver tre "vaner" hos mennesker i naturen: en kornmark (mark), en skov og en have. De glæder den lyriske helt. I anden strofe kigger den lyriske helt på et enkelt, men perfekt naturfænomen - en lille liljekonval. Tredje strofe er dynamisk. Det afslører indre verden en lyrisk helt, der ser strømmen af ​​en kilde. Naturen er kun en grund til yderligere refleksion.

Hovedideen i en periode er altid indeholdt i den sidste del. Kun observation af naturen giver en person lykke og bringer ham tættere på Gud. Men du kan forstå Lermontovs hensigt endnu dybere, hvis du kender digtets historie. Siddende i fængslet indså Lermontov frihedens lykke som aldrig før, fordi kun det giver mulighed for at se hele verden og være taknemmelig for Gud.

Meter og rim

Digtet er skrevet med forskellige jambiske fødder, for det meste i hexameter, med pyrrhiske rim. Lermontov bruger lange ord i digtet, hvorfor noget af det jambiske stress falder, hvilket resulterer i en ujævn rytme, der minder om tango. Hele digtet er fyldt med bevægelse: i første strofe farer den lyriske helt gennem velkendte steder, i den anden bøjer han sig ned, i den tredje føres han bort med nøglen til et fjernt fredeligt land, og i den sidste hans horisontale bevægelse på jorden stopper og hans lodrette bevægelse begynder - ind i himlen. Den sidste forkortede linje af jambisk tetrameter stopper bevægelsen, fordi tanken føres til sin logiske konklusion.

Den sidste strofe er også anderledes i rim. De tre første har et krydsrim, og den fjerde har et ringrim. Gennem digtet afveksler feminine og maskuline rim.

Stier og billeder

Naturbilleder i hver strofe tegner tilnavne. I den første strofe skabes billeder af sommernaturen ved hjælp af lyse farveepiteter: gulnende majsmark, crimson blomme, grønt blad. Lydene i denne strofe er også høje og ægte: lyden af ​​en frisk skov.

I anden strofe bliver det sene forårs farver blødere og matere: rødmosset aften, morgenens gyldne time, sølvliljekonval. Lugt vises: duftende dug.

Tilnavnene i den tredje strofe vedrører den indre verden, den lyriske helts følelser: en vag drøm, en mystisk saga, et fredeligt land. Kun epitetet isnøgle korrelerer med naturen. Det toner i baggrunden, forfatteren er ligeglad med detaljer, hverken årstid eller tidspunkt på dagen er angivet, naturen bliver betinget.

I hver strofe vækker personifikationer naturen til live: et blommetræ gemmer sig i haven, en liljekonvall nikker med hovedet, en nøgle pludrer en mystisk saga, leger gennem en kløft.

I sidste strofe skildrer metaforer den indre verden: angsten er dæmpet, rynker på panden forsvinder.

I sidste strofe bruger digteren syntaktisk parallelisme (første og anden linje). Et billede er skabt harmonisk personlighed, som henter styrke fra naturen for at genoprette mental balance.

Digtet "Når det gulnende felt er ophidset ...", som vi vil analysere, er kun adskilt fra Lermontovs ungdomsarbejde med et par år, men i løbet af denne tid fandt vigtige ændringer sted i digterens liv. Det blev skrevet af en "fange", skabt af en fange i hovedkvarteret, i afventning af en domstolsafgørelse om hans fremtidige skæbne. Selvbiografiske øjeblikke forstærker betydningen af ​​konklusionen i værket, som bekræfter muligheden for harmoni, "lykke ... på jorden" og forståelse guddommelig mening væren.

Som i Zhukovskys elegi "Aften" fører kontemplation af naturen til sådanne tanker, selvom Lermontov gengiver landskabet i hukommelsen. Indtrykkene fra den lyriske helt ligner flammeglimt, der oplyser en mark, der bliver gul i august, frugter i haven, juniblomstringen af ​​liljekonvaller, skovens forårsfriskhed, forårets kulde i kløften. Det, der er vigtigt i dem, er ikke rækkefølgen forbundet med årstidernes skiften, men den subjektive betydning. Alle detaljer optræder inden for rammerne af én kompleks sætning ("Når... så ..."), som i det tidlige digt "Forår", men den pessimisme, der hersker dér, forsvinder. Naturen optræder "i en slags vag drøm", hvorigennem den specificitet af farver, lyde og lugte, som det diskrete centralrussiske landskab er afbildet, synes at være legemliggørelsen af ​​jordisk skønhed.

I det første kvad vises lyse streger på billedet:

Når det gulnende felt er ophidset,

Og den friske skov rasler med lyden af ​​brisen,

Og hindbærblommen gemmer sig i haven

Under skyggen af ​​et sødt grønt blad...

I den anden føjes det til dem sølv farve dalens lilje Alt er oplyst af solen og spilder gyldent lys "på en rødmosset aften eller om morgenen." Hvis naturen i den første strofe "gemmer sig", så "nikker den venligt" (anden strofe), "pludre... en mystisk saga" (tredje strofe; saga er en legende, fra det oldnordiske ord, der betegner fortællingsgenren episk), der afslører livets mysterium. Som i Zhukovskys elegi "Aften" smelter alle sanseindtryk sammen (i det første kvad gul, kombineret med crimson og grøn, genlyder lyden af ​​brisen, blommen gemmer sig, kornmarken glitrer i solen; niva - afgrøder på marken). I digtets anden strofe "Når det gulnende felt er ophidset..." er Lermontovs liljekonvall drysset med dug, den visuelle betoning kombineres med lugt og følelsesmæssige noter: dug slukker åndelig tørst, for den lyriske helt er der en "venlig" ledsager:

Når, drysset med velduftende dug,

På en rødmosset aften eller om morgenen den gyldne time,

Under en busk får jeg en sølvliljekonvall

Nikker venligt med hovedet...

I den tredje strofe afsløres bevægelsesmotivet gemt i de to første: åen leger, styrter fra det "fredelige land". I første og andet kvad var det kun skitseret (ørerne var bekymrede, bevægede sig i vinden; blommetræet var usynligt bag bladet, som om det skjulte sig for solen; liljekonvalen voksede under busken og kiggede ud fra under det). "The Icy Key" køler ikke fantasien hos den lyriske helt; tværtimod er den inkluderet i hans skuespil; pludren og mystiske ord om den ideelle verden høres i mumlen:

Når den iskolde forår spiller langs kløften

Og kaster mine tanker ind i en vidunderlig drøm,

Snadder en mystisk saga for mig

Om det fredelige land, hvorfra han skynder sig...

Disse ord er forståelige og tæt på den lyriske helt; hans tanke, der giver afkald på hverdagen, fra frugtesløse klagesange, vender sig til forståelsen af ​​nye sandheder. Efter tre underordnede klausuler, der skitserer de betingelser, under hvilke en romantiker er klar til at acceptere jordisk ufuldkommenhed, gengiver det sidste kvad det vigtigste, opfattet i forbindelse med det faktum, at det afslutter digtet, som et resultat, en konklusion:

Så ydmyges min sjæls angst,

Så forsvinder rynkerne på panden,—

Og jeg kan forstå lykken på jorden,

Og i himlen ser jeg Gud...

I billedet af den lyriske helt i digtet "Når det gulnende felt er ophidset ...", hvis analyse interesserer os, kommer evnen til omhyggeligt at kigge ind i virkelighedens træk frem og finde skønhed og harmoni i den. , der afspejler det himmelske ideal. Naturen giver mulighed for en person til at "begribe på jorden" den højeste lykke, at se overensstemmelsen mellem ideal og virkelighed.

De lyder i en livsbekræftende akkord, der bestemmer digtets triumferende patos. Subjektiviteten af ​​indtryk ("nikker til mig", "pludrer til mig") og konklusioner ("jeg kan forstå", "jeg ser") placerer den lyriske helt i centrum af universet, og løfter hans personlighed. Der er noget i det, der er anderledes end en persons følelser og fornuft (den lyriske helt forstår det ukendte i den jordiske verden, ser Gud). Ligesom Zhukovsky deltager musik i overførslen af ​​oversanselig og ekstrarationel erfaring. Farver, lugte, lyde smelter sammen og skaber en unik melodi. Klang originalitet komplementerer semantisk musikalitet. Teksten er gennemsyret af assonanser, indre rim og lydgentagelser.

Zhukovskys elegi "Aften" bliver mindet (ud over det jambiske heksameter, som bruges til at skrive de første tre linjer i Zhukovskys strofe med blandede fødder) ved gentagelser af vokaler og halvvokaler, hørt af seniordigteren i de allerførste linjer ( "Ruch til hende, V Iyu sch th xia..."), og i Lermontov gennemsyrer bølgerne hele teksten (bølger du er gul af hende sch og jeg", "voksede op åh åh sprøjtede th duftende av", "Hvordan av noget vagt th sove", "fredelig th cr ah"," "Og lykke e jeg Jeg kan") og kombineret med gentagelser af vokaler med sonoranter:

Og gemmer sig i mors have om ny med om va

Under skyggen med la værdig ze le Nej om dræne;

Hvornår, ro soja om ry duftende,

RUCfor min veche ro m il til ut ra gyldne time...

Lydene i de rimede ord ekko (mandsrim af det første kvad - med kvinderim af det tredje, maskuline rim af det andet - med kvinderim af det fjerde). Gentagelsen af ​​konjunktionen "og" giver udsagnet en stigende intonation, som løses i en konklusion, der ender med en ellipse, hvilket indikerer underdrivelse og mulighed for fortsættelse. Det kombineres med et andet indtryk - kompositorisk fuldstændighed, på grund af sætningsdigtets opbygning.

Den indre verden af ​​Lermontovs lyriske helt, skitseret i digtet, supplerer hans karakteristik. Uden at trække sig tilbage fra romantiske ideer, stræbe efter absolut harmoni, han er klar til at acceptere den jordiske verden, længes efter at opleve lykke og fred. Ugennemførligheden af ​​hans drøm er i forbindelse med arbejdet ikke forbundet med maksimalismen af ​​livskrav, men med uundgåeligheden af ​​skæbnens slag, overvejelser, som indgyder angst i hans sjæl og forhindrer ham i at hengive sig til illusioner om en fredelig , sød, lykkelig tilværelse. En tragisk refleksion falder på skæbnens fange, hvilket får os til at lytte mere omhyggeligt og omhyggeligt til hans "mystiske saga." Den kan indeholde åbenbaringer, der er unikke i deres subjektivitet, "vage" gæt om meningen med den jordiske eksistens og om Guds indgriben i den.

Digteren skrev digtet "Når det gulnende felt er ophidset" i 1837. I flere uger sad han i fængslet hos St. Petersborgs generalstab, hvor han blev fængslet for digtet "Om digterens død", som han skrev for Pushkins død. En retssag blev beordret på grund af den hårde tone over for det sekulære samfund, der gennemsyrede hele digtet. Denne tone behagede ikke nogle indflydelsesrige adelsmænd. Før han besluttede, hvor revolutionært hans arbejde var, blev forfatteren taget i forvaring. Hvorefter han måtte gå i eksil i Kaukasus.

Her blev et af digterens sidste lyriske værker skabt uden blæk eller papir. Tændstikker, komfursod og vin blev fjeren. Papiret var den indpakning, som hans kammertjener pakkede maden ind i.

Hovedtemaet i digtet

Hvordan behandlede digteren netop dette emne? Ifølge samtidens erindringer var Lermontov skeptiker og så på mange ting ganske nøgternt og realistisk. Han forstod udmærket, at det gamle grundlag for det sociale system var ved at blive fortid, men samfundet var ikke klar til grundlæggende forandringer. Et levende eksempel er oprøret på Senatspladsen. De mennesker, hvis befrielse decembristerne talte for, støttede dem ikke.

Digteren vidste, at han ikke selv ville se forandringer i løbet af sin levetid, og situationen blev i mellemtiden kun værre. Da han indså sin magtesløshed, faldt han i stigende grad ind i en depressiv tilstand. Han forstod, at der ikke længere ville være sådanne helte som decembristerne; han ville ikke være i stand til at vække nogen med poesi til at bekæmpe autokratiet, men han ønskede ikke at finde sig i den nuværende situation.

Strukturel analyse af digtet

Til at begynde med ligner "...gulende felt" landskabstekster. De første linjer beskriver naturen. Men de sidste handler om noget helt andet. En person kan kun være virkelig glad ved at være i kommunikation med naturen. Her er hovedideen med arbejdet, naturen er kun det første skridt til at tænke på livet. Ud fra dette refererer dette værk snarere til filosofiske tekster. I dette digt mærkes den lyriske helts ensomhed. Men efter at være begyndt at kommunikere med naturen, finder han sig selv og Gud.

Det meste af værket er en skitse af landskabet og skaber en følelse af fred, ro og velvære.Naturen er en grund til at reflektere over dig selv, på Gud. Som regel er hovedideen givet i konklusionen. Og dens betydning er, at kontemplation af naturen gør en person glad og bringer ham tættere på Gud. Verset er skrevet i kvad, det vil sige i forskellige fødder, men i i højere grad, jambisk hexameter. Der bruges lange ord, der forstyrrer rytmen i jambisk. Hele værket er fyldt med bevægelse. Kun den sidste, korte linje af jambisk tetrameter stopper bevægelsen, da tanken er logisk afsluttet. Naturens skønhed og harmoni beroliger heltens mentale uro og fjerner angst i sjælen. bringer alle tanker og følelser i orden. Og hans sjæl skynder sig til Gud.

Digtet "Når det gulnende felt er ophidset..." handler ikke kun om naturens skønhed, som det kan se ud ved første øjekast. Det handler om, at kun i enhed med naturen kan en person finde harmoni.

Lermontovs tidlige og sene tekster er mærkbart forskellige. Hvis helt i begyndelsen kreativ vej Mens digteren var naivt entusiastisk, begyndte han senere at bekymre sig om sociale spørgsmål. Derfor skiller dette arbejde sig ud blandt andre. Nedenfor er en analyse af digtet "Når det gulnende felt er ophidset..."

Kort skrivningshistorie

Analysen af ​​digtet "Når det gulnende felt er ophidset ..." bør begynde med en historisk bemærkning: I 1837 blev Lermontov taget i forvaring på grund af en anden af ​​hans kreationer. Han skrev "The Death of a Poet", dedikeret til Pushkins død, og mange embedsmænd kunne ikke lide det. Digteren var varetægtsfængslet, indtil omfanget af digtets revolutionære karakter var fastlagt.

På det tidspunkt, på trods af sin unge alder, var Mikhail Yuryevich allerede skeptisk over for livet og forstod, at samfundet endnu ikke var klar til ændringer. Decembrist-oprøret fungerede som bevis på dette. Under sin arrestation skaber han et digt, der ligner en intern monolog.

Dette er et af de sidste lyriske værker, han skrev. Ifølge øjenvidner skrev han det uden at bruge blæk eller papir. For at skabe linjerne "Når det gulnende felt er ophidset..." måtte Lermontov bruge forkullede tændstikker og som papir tage en madpakke, som hans gamle tjener bragte ham. På trods af at digteren synger om skønhed hjemland, den centrale idé er, at de steder, hvor han tilbragte sin barndom, giver ham styrke til at fortsætte med at skabe.

Konstruktionsfunktioner

Næste punkt i analysen af ​​digtet “Når det gulnende felt er ophidset...” handler om, hvilken meter der er skrevet i, og hvilket rim der bruges. Værket har en ring og første strofe er skrevet med jambisk hexameter, i anden og tredje - skiftevis jambisk hexameter og jambisk pentameter. Men særpræg digt "Når det gulnende felt er ophidset..." er, at den sidste linje er skrevet

Lermontov brugte normalt ikke denne teknik, men takket være den får man en følelse af, at digteren havde travlt med at formidle alle sine følelser og var ligeglad med, hvilket rim der ville være mere harmonisk. Dette giver digtet en lighed med russiske folkesange, som Lermontov kunne lide.

Litterære indretninger

Når man analyserer digtet "Når det gulnende felt er ophidset ..." er det vigtigt at afklare med hvilke midler til udtryksfuldhed digteren formåede at skabe en atmosfære af mystik og ro. For at vise al landskabets skønhed bruger digteren tilnavne, der fylder værket med farver, der er karakteristiske for hans poesi.

For at give digtet lyrik vender Lermontov sig til poetiske epitet. Alle ovenstående udtryksmidler hjælper læseren med at blive transporteret til den beskrevne region og beundre de lette landskabsskitser. For at formidle øm hengivenhed og beundring tyr Lermontov til personificering.

Alle disse teknikker hjælper læseren til ikke kun at forestille sig landskaber på en naturalistisk måde, men også til at mærke pusten fra brisen, og se hvordan kornmarken svajer, og høre hvordan skoven rasler. Læseren føler fred, som Lermontov engang gjorde, ved synet af velkendte landskaber.

Poetiske billeder

Det næste punkt i analysen af ​​digtet er identifikation af de billeder, digteren har skabt. Selvfølgelig er der en lyrisk helt i værket. Der er angst og forvirring i hans sjæl, han forsøger at finde svar på de spørgsmål, der plager ham... Og kun naturen er i stand til at give ham harmoni og ro.

Naturen her fungerer som harmoniens og fredens vogter. Hun er altid glad for, at helten kommer og giver hende skønhed for at få ham til at føle sig oplyst. Naturen forbliver altid smuk og majestætisk.

Analysen af ​​"Når det gulnende felt er ophidset ..." vil hjælpe skolebørn med at tage et dybere kig på digterens arbejde og lære mere om Lermontovs personlighed. Dette digt er en monolog af digteren om, hvordan han føler, kun enhed med verden omkring ham vil hjælpe med at bringe hans følelser og tanker i orden. En person bør ikke glemme, at mennesket og naturen er ét, så vi skal passe på og værdsætte miljøet.

1. skabelseshistorie
2. Digtets opbygning
3. Indholdsanalyse

Dannelsen af ​​billedet af naturen gennem symboler i russisk poesi er uløseligt forbundet med navnet på den store klassiker - M.Yu. Lermontov. Hans værker forbløffer med tankernes dybde og formens skønhed. Når du studerer digtet "Når det gulnende felt er ophidset", bør analysen begynde med et kendskab til historien om værkets skabelse.

skabelseshistorie

Det er umuligt fuldt ud at forstå betydningen af ​​Lermontovs digt uden at kende skabelsens historie. I februar 1837 skete der betydelige ændringer i Mikhail Yuryevichs liv. Digtet "Death of a Poet", han skrev, vakte utilfredshed blandt en række embedsmænd. Mens sagen var i gang, blev digteren arresteret og taget i varetægt. Mens han var i et fængsel i St. Petersborg, skrev Lermontov digtet "Når det gulnende felt er oprørt", som er et af de sidste i hans værk. Ved at bruge forkullede tændstikker i stedet for en kuglepen og en grå madpakke i stedet for papir skaber han et værk om den dejlige naturlige skønhed i sit hjemland.

Digtets opbygning

Analyse af digtet "Når det gulnende felt er ophidset" hjælper med at forstå en person, der er i stand til at værdsætte de mest subtile nuancer af naturen. Det meste af arbejdet er ikke andet end en landskabsskitse.

Ved ydre tegn digtet skaber et glædeligt billede af fred, velvære og ro: "Sølvliljen i dalen nikker venligt", "Den iskolde forår spiller", "Ruddy aften", "en mystisk saga om et fredeligt land." Men faktisk er hele værket gennemsyret af tragedie, usynlig ved første øjekast.

Forfatteren finder ingen plads i denne verden af ​​jubel og glæde, alt er fremmed for ham. Det eneste, han håber på, er at finde sin plads i harmoni med naturen. Desuden mangler naturen i digtet fuldstændigt detaljer. Kombinerer "gulende majsmark" og "hindbærblomme" - tidligt efterår med "liljekonval" - sent forår. Men sådanne eksempler understreger kun, at forfatteren ikke skabte et rigtigt billede, men et tredimensionelt billede af naturen forbundet med den guddommelige plan.

Menneskelig kontakt med naturen er skildret på en særlig måde i hver strofe.

• Strofe 1 – en person ser naturen.
• Strofe 2 – kontakt med naturen etableres.
• Strofe 3 - naturen går i dialog med mennesket: "Nøglen pludrer en saga om et fredeligt land."

Digtet sporer karakterens abstraktion fra mennesker, hans ensomhed, håbløshed, der kun forsvinder kort tid, så forfatteren kan glemme. Den lyriske helt lærer Gud at kende. Men først beundrer han skoven, kilden, kornmarken. Naturens mangfoldighed og skønhed fremstår for digteren som en afspejling af det guddommelige princip.

I de første tre strofer bliver verden åbenbaret for helten. I det sidste kvad bliver det klart, at han er kommet til at realisere sig selv og Gud. Således dukker digtets hovedtema frem - naturens rolle i menneskets åndelige udvikling.

Analyse af kunstneriske udtryksmidler

For at skildre funktionerne og essensen af ​​ægte skønhed, bruger Lermontov på forskellige måder kunstneriske udtryk. For eksempel hjælper tilnavne med at skabe en atmosfære af mystik og mystik ("En slags vag drøm", "I den gyldne time", "Ruddy aften"). Forfatteren forsøger at genoplive billedet gennem kunstnerisk personificering ("Liljekonval ... nikker med hovedet", "En hindbærblomme gemmer sig i haven", "en gulnende kornmark er bekymret"). Anafora i værket manifesterer sig i form af en stigning i intonation, en opadgående bevægelse af den menneskelige ånd ("Og i himlen ser jeg Gud").

Betydningen af ​​digtet i Lermontovs værker

Betydningen af ​​Lermontovs digt "Når det gulnende felt er ophidset" er speciel. Den er klassificeret som landskabslyrik, som indtager en af ​​de førende pladser i digterens værk. Det er denne skabelse, der kan betragtes som et eksempel på forfatterens poesi. I den skaber den romantiske digter et billede af en pacificerende, rolig natur, som har en usædvanligt beroligende effekt på en person.