Forskere af Bunins arbejde mener, at det vigtigste skelsættende værk i Bunins prosa fra perioden før oktober med stort indhold og store problemer er "Village". Et af kendetegnene ved denne historie er dens filosofiske karakter. Imidlertid begyndte den filosofiske og romantiske søgen efter høj spiritualitet i prosa tilbage i 1890-1900.

Slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. i Rusland - en periode med revolutionært opsving, væksten af ​​demokratiske forhåbninger i realistisk litteratur og samtidig de ideologiske vaklen hos en del af intelligentsiaen. Tidens prærevolutionære karakter satte sit præg på al kunst. Da den borgerlige ideologis krise opstod, splittede den "gamle" litteratur sig i en række stridende retninger, dekadencetankernes indflydelse på mange betydningsfulde litterære fænomener blev tydeligt afspejlet, og samtidig blev der søgt efter en vej ud af en døende ideologis cirkel, blev der gjort kunstneriske eksperimenter og opdagelser. I blomstringen af ​​talent var en galakse af kunstnere, der blev stoltheden af ​​russisk litteratur og kunst - A.M. Gorky, A. Blok, unge V. Majakovskij, A. Akhmatova; malere I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; komponister S. Rachmaninov, A. Glazunov, A. Skrjabin; operasangerne F. Chaliapin og L. Sobinov og så videre - og samtidig oplevede kunsten selv stød, måske det største i hele realismens eksistens.

Bunin vurderede selv den aktuelle situation kritisk og forstod ikke den offentlige begejstring omkring det dekadente arbejde.

"Fra begyndelsen af ​​dette århundrede begyndte et orgie af homeriske succeser inden for det litterære, teatralske, opera, uden fortilfælde i russisk liv... En stor vind fra ørkenen nærmede sig... Og alligevel - hvorfor var det ikke kun Hele den nye skare, der dukkede op på russisk, så kvalt af glæde, men hele den såkaldte progressive intelligentsia - før Gorky, Andreev og endda Vandrereren, gik amok fra hver premiere på kunstteatret, fra hver ny bog "Kundskab"? , fra Balmont, Bryusov, Andrei Bely, som skreg om "verdens kommende forvandling", på scenen rykkede han, krøb, løb op, kiggede sanseløst og lyksaligt rundt med en meget farlig galmands narrestreger, hans entusiastiske øjne funklende lyst og vildt? "Solen står op og går ned - hvorfor sang næsten hele Rusland denne forsigtige sang, såvel som den vulgære, oprørske "Because of the Island to the Rod", en slags sanger med en tyk hals, der foregav at være det? en guslar, en ørespiller, brølede ved litterære aftener for offentligheden: "I er tudser i en rådden sump!" , eller i en omfavnelse med Gorky eller Chaliapin-succeser, han havde en tynd stofundertrøje, støvler med lakoverdele og en udtrukket silkeskjorte, gik i sort stofbluse, de samme bukser og nogle korte bløde støvler; ."

I. A. Bunin forsøgte at bevare, på baggrund af verden omkring ham, muligheden for at være menneske, hvilket han afspejlede i absolut alle hans værker. Og Bunin så begyndelsen til dette ikke kun i de værker, han skrev under de revolutionære år i Rusland og i eksil, men også i børns kreativitet. Han skriver aktivt poesi til børn, forsøger at formidle dem til de bredere masser gennem publikationer, gang på gang krydser han myndighedernes vej, som vurderede hans arbejde som uanstændigt. Selv Bunins tekster i børneværker blev behandlet med foragt og forsigtighed. Ikke at lade hans digte blive bredt udbredt.

Dette stoppede dog ikke digteren, og hans digte nåede folk og omgik mekanismen med censur og kritik fra myndighederne. Bunins digte blev læst for børn og voksne. I de revolutionære år manglede folk den venlighed, der var i hans digte. Sultne dage, konstant eksil og emigration, død og ødelæggelse – det så både voksne og børn. På baggrund af alt dette så Bunins beskrivende tekster meget lyse ud. Voksne forsøgte at isolere børn fra alle krigens rædsler, og Bunins digte på det tidspunkt var en af ​​måderne at nå dette mål på. Det var efter de revolutionære tider, efter afslutningen på blodige træfninger og hungersnød og regeringsskiftet, at Bunins arbejde blev introduceret i skolens læseplan og først blev beskrevet som "rehabiliterende".

Et af de kontroversielle spørgsmål er den såkaldte "kritiske realismes krise" i datidens litteratur og kunst. Dette problem blev præcist formuleret af L.I. Timofeev: ”... 1800-tallets kritiske realisme og det 20. århundredes kritiske realisme er ikke entydige begreber i forhold til socialt fremskridt. Det er for eksempel Bunins realisme eller Kuprin i forhold til deres tids historie på et andet niveau end det 19. århundredes realisme ..."3 Det handler om ikke om udtømningen af ​​realismens muligheder i kunstnerisk refleksion og livsskildring, men ud fra det specifikke historiske indhold af dens modstridende udvikling i litteraturen fra det tidlige 20. århundrede, om den kritiske realismes historiske position i dens forhold til det sociale og epokens historisk-litterære fremskridt. Disse modsætninger påvirkede også arbejdet i I.A. Bunina.

Karakteristika for kunstneren Bunin er umulige uden at fastslå hans litterære genealogi, hans plads i serien som forgængere for de store forfattere af XIX V. såvel som samtidige - prosaforfattere og digtere i vort århundrede, og derudover dem, der selv oplevede Bunins indflydelse. I fusionen af ​​en æra mættet med revolutionære omvæltninger, forfatterens livserfaring, sociale og æstetiske traditioner og det unikke ved hans talent, afsløres hovedtendenserne i Bunins kreativitet, der ændrer sig mærkbart fra 1890'erne. til begyndelsen af ​​1900-tallet og frem - i 1910-tallet.

Sammen med Gorky, Kuprin, Shmelev, A. Tolstoy var Bunin i den generelle retning af førrevolutionær litteratur og modstod dekadencebølgen med sine værker. Alle er de forenet, på trods af deres forskellige samfundssyn, af et dybt nationalt princip, der er karakteristisk for realisme. Bunin forblev dog en stor og meget speciel skikkelse i litteraturen.

Bunins kreative metode er grundlæggende dybt realistisk, og hans poetik og stil var solidt baseret på traditionerne fra russiske klassikere.

I begyndelsen af ​​900-tallet. For Gorky var Bunin en fortsætter af traditionerne fra Tyutchev, Fet, Maykov, arvingen bedste traditioner"ejendomskultur (i denne periode værdsatte Gorky Bunin frem for alt hans poesi og især poesi for børn).

Naturligt og organisk smeltede dyb psykologisme, svækkede traditionelle plots, øget udtryksfuldhed af detaljer og billede - alle disse og andre træk ved kunsten fra det 19.-20. århundrede - ind i Bunins poetik og stil. Bunin var dog ikke en "traditionel" forfatter. Følelsen af ​​tilværelsens katastrofale natur, den forfængelige og absurde rutine i Bunins historier fra 1900-tallet. Man kan kontrastere kærligheden til livet, trangen til stærke naturer, oprigtighed, drømmende, brændende fantasi, der fylder Kuprins historier. Bunin mødte Kuprin i slutningen af ​​90'erne af det 19. århundrede. Deres liv og skæbner havde meget til fælles, de var på samme alder og delte den akademiske Pushkin-pris i 1909. Kuprins kunstneriske verden, som har et realistisk grundlag, adskiller sig fra Bunins i sin tillid til livet, passion for kunstnerisk temperament og lyse, optimistiske toner. Bunin og Kuprin er som to poler for opfattelse af den omgivende virkelighed. Hvis spørgsmålet om kontinuiteten i Bunins prosa overvejes, så kommer navnet A.P. oftest op. Tjekhov. Kritik ved århundredeskiftet satte disse forfatteres prosa på niveau, og Izmailov skriver: "Du kan ikke tale om Bunin uden at forstyrre Tjekhovs smukke skygge, Bunin er mere end "hans skole, han er af kød og blod." Chekhovs humør, Chekhovs sympatier ". Grundlaget var først og fremmest, at Bunin, ligesom Tjekhov, primært er en historiefortæller (ligheden mellem typer af kunstnerisk tænkning). Det er den beskrivende historie, der så ofte gennemsyrer Bunins værk, og det er hende, der spiller hovedrollen i denne forfatters børns tekster. Gennem deskriptivitet forsøgte han at få folk til at tænke og fantasere, især med hensyn til børnedigte. Det var vigtigt for I. A. Bunin, at børn ikke kun ser livets drama, men også har ikke-standard og lys tænkning. Bunin var som alle forfattere til en vis grad maksimalist og forsøgte som følge heraf at ændre livet indefra. Han så en forandring i livet fra barndommen og forsøgte derfor at lægge så meget renhed, skønhed og venlighed som muligt i børnedigte.

Poesi indtager en betydelig plads i I. A. Bunins arbejde, selvom han opnåede berømmelse som prosaforfatter. Han hævdede først og fremmest at være digter. Det var med poesien, at hans vej i litteraturen begyndte.
Da Bunin fyldte 17, blev hans første digt, "The Village Beggar," offentliggjort i Rodina-magasinet, hvor den unge digter beskrev tilstanden i den russiske landsby:

Det er trist at se så meget lidelse
Og længsel og nød i Rus'!

Helt fra begyndelsen kreativ aktivitet digteren fandt sin stil, sine temaer, sin originale måde. Mange digte afspejlede den unge Bunins sindstilstand, hans indre verden, subtil og rig på nuancer af følelser. Smarte, stille tekster lignede en samtale med en nær ven, men forbløffede samtidige med høj teknik og kunst. Kritikere beundrede enstemmigt Bunins unikke gave til at føle ordet, hans beherskelse på sprogområdet. Digteren trak mange præcise tilnavne og sammenligninger fra folkekunstværker - både mundtlige og skriftlige. K. Paustovsky satte stor pris på Bunin og sagde, at hver af hans linjer var så klare som en streng.
Han startede med borgerdigtning, skrev om folkets vanskelige liv og ønskede af hele sin sjæl forandring til det bedre. I digtet "Ødelæggelse" siger det gamle hus til digteren:

Jeg venter på de muntre lyde af øksen,
Jeg venter på ødelæggelsen af ​​vovet arbejde,
Mægtige hænder og modige stemmer!
Jeg venter på livet, selv i rå magt,
Blomstrede igen fra gravens aske.

I 1901 udkom Bunins første digtsamling, Falling Leaves. Det indeholdt også et digt af samme navn. Digteren siger farvel til barndommen, drømmenes verden. Hjemlandet optræder i digtene i samlingen i vidunderlige naturbilleder, der fremkalder et hav af følelser og følelser. Billedet af efteråret er det hyppigst forekommende i Bunins landskabstekster. Digterens poetiske kreativitet begyndte med ham, og indtil slutningen af ​​hans liv oplyser dette billede hans digte med en gylden udstråling. I digtet "Fallende blade" kommer efteråret "til liv":

Skoven dufter af eg og fyr,
I løbet af sommeren tørrede det ud for solen,
Og efteråret er en stille enke
Går ind i sit brogede palæ.

A. skrev om Bunin, at "få mennesker ved, hvordan man kender og elsker naturen," og tilføjede, at Bunin "hævder en af ​​de vigtigste steder i russisk poesi." En rig kunstnerisk opfattelse af naturen, verden og menneskene i den blev et kendetegn for både Bunins poesi og prosa. sammenlignede kunstneren Bunin med Levitan med hensyn til hans evne til at skabe landskaber.
Bunin levede og arbejdede i begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede, hvor modernistiske bevægelser hurtigt udviklede sig inden for poesi. Mange digtere var engageret i ordskabelse, på udkig efter usædvanlige former at udtrykke deres tanker og følelser, hvilket nogle gange chokerede læserne. Bunin forblev tro mod traditionerne for russisk klassisk poesi, som blev udviklet af Baratynsky, Polonsky og andre. Han skrev realistisk lyrisk poesi og stræbte ikke efter at eksperimentere med ord. Det russiske sprogs rigdomme og virkelighedens begivenheder var ganske nok for digteren.
I sine digte forsøgte Bunin at finde harmonien i verden, meningen med den menneskelige eksistens. Han bekræftede naturens evighed og visdom, definerede den som en uudtømmelig kilde til skønhed. Bunins liv er altid indskrevet i naturens sammenhæng. Han var sikker på rationaliteten af ​​alt levende og argumenterede "at der ikke er nogen natur adskilt fra os, at enhver mindste luftbevægelse er vores eget livs bevægelse."
Landskab sangtekster bliver gradvist filosofisk. I et digt tænkes hovedsagen for forfatteren. Mange af digterens digte er viet til temaet liv og død:

Mit forår vil gå, og denne dag vil gå,
Men det er sjovt at vandre rundt og vide, at alt passerer,
I mellemtiden vil glæden ved at leve aldrig dø,
Mens daggry bringer daggry frem over jorden
Og det unge liv vil blive født i sin tur.

Det er bemærkelsesværdigt, at da revolutionære processer allerede var begyndt i landet, blev de ikke afspejlet i Bunins digte. Han fortsatte det filosofiske tema. Det var vigtigere for ham at vide Hvad, A Hvorfor der sker et eller andet med en person. Digteren korrelerede vor tids problemer med evige kategorier - godt, ondt, liv og død. For at finde sandheden vender han sig i sit arbejde til historien om forskellige lande og folk. Sådan opstår digte om Mohammed, Buddha og gamle guddomme. I digtet "Sabaoth" skriver han:

De gamle ord lød døde.
Forårsgløden var på de glatte plader -
Og et truende gråt hoved
Flød mellem stjernerne, omgivet af tåger.

Digteren ønskede at forstå samfundets og individets generelle udviklingslove. Han anerkendte det jordiske liv som kun en del af universets evige liv. Det er her, motiverne til ensomhed og skæbne opstår. Bunin forudså revolutionens katastrofe og opfattede den som den største ulykke. Digteren forsøger at se ud over virkelighedens grænser, at optrevle dødens gåde, hvis dystre ånde kan mærkes i mange digte. Hans følelse af undergang er forårsaget af ødelæggelsen af ​​den ædle levevis, forarmelse og ødelæggelse af godsejeres godser. På trods af sin pessimisme så Bunin en løsning i sammensmeltningen af ​​mennesket med den kloge moder natur, i hendes fred og evige skønhed.

Et særligt træk ved Bunins værk er hans evne til at finde sin gejst i de mest almindelige hverdagsscener, noget som vi er gået forbi mere end én gang. Forfatteren, ved hjælp af en bred vifte af teknikker, gennem bløde streger og detaljer, men ikke desto mindre klart og levende, formidler sine indtryk til os. At læse værker, synes vi at føle, fornemmer de genstande, forfatteren har beskrevet.

I mange historier nævner Bunin ikke hovedpersonerne. Han fængsler os med andre midler end ekstern underholdning, situationens "mysterium" og karakterernes bevidste eksklusivitet. Bunin tiltrækker pludselig vores opmærksomhed på noget, der virker helt almindeligt, tilgængeligt for hverdagens flow i vores liv, noget vi er gået forbi så mange gange uden at stoppe op og blive overrasket, og som vi aldrig selv ville have bemærket uden en antydning.

Med hensyn til farver, lyde og lugte, "alt det", med Bunins ord, "sensuelt, materielt, hvorfra verden er skabt", berørte tidligere og nutidig litteratur ikke de mest subtile og mest slående detaljer, detaljer, nuancer som f.eks. hans.

Et andet interessant træk ved Bunin er historien. Meget ofte er vi vidne til afslutningen i begyndelsen af ​​hans værk "Easy Breathing". Ofte antyder kun nogle få ord læseren om dette, men det er allerede nok. Denne teknik giver dig mulighed for bedre at forstå de problemer, der rejses i hans værker. Underdrivelsen af ​​plottet tiltrækker læseren med muligheden for selv at bringe historien til sin logiske konklusion.

Bunin, som andre forfattere, kunne ikke ignorere sådanne evige problemer med menneskelig eksistens som problemet med kærlighed, problemet med meningen med livet. Der lægges stor vægt på skønheden i russisk natur, som har en stærk indvirkning på Bunins følsomme natur.

Problemet med livets mening, livets formål rejses i mange værker. De fleste af Bunins helte, selv på trods af deres tilsyneladende lethed og velstand, er nødt til at tænke på deres eksistens. Men meget ofte er denne tanke forfærdelig, og ikke mange er i stand til at acceptere den med værdighed. I mange værker er temaet om meningen med livet tæt sammenflettet med temaet kærlighed, som forfatteren særligt nøje studerer. Måske er kærlighed målet for alt liv.

Blandt andre temaer i Bunins arbejde skiller det sociale og filosofiske tema sig ud. For eksempel er forfatteren i historien "Mr. Forfatteren opfordrer folk til at huske, at de er mennesker.

Det er muligt kun at overveje nogle få træk ved Bunins værk, nogle få træk af den enorme kreative arv, som forfatteren har efterladt os, men det er umuligt at kende hele en sådan forfatters værk.

Dina Rubinas kreativitet

2.1 Egenskaber prosa af I.A. Bunina

Ivan Alekseevich Bunin blev født i 1870 i Voronezh, i en fattig adelsfamilie. Han tilbragte sin barndom på en gård i Oryol-provinsen. Den fremtidige forfatters livsstil anses med rette for at være mere almindelig frem for godsejer. Selvfølgelig var han ikke bekendt med nøden, men omstændighederne var sådan god uddannelse unge Bunin nåede ikke at få det - det var begrænset til fire klasser i gymnastiksalen.

Når man læser hans bøger, står man tilbage med det indtryk, at deres forfatter er en intelligent, højtuddannet person. Dette afsløres i mange semantiske detaljer i fortællingen og afspejles i dens fantastiske stilistiske rigdom. Det er ikke nok at henvise til forfatterens naturlige gaver - tankebredden og talekulturen understøttes altid af kunstnerens enorme arbejde med sin egen åndelige og intellektuelle forbedring. Bunin gennemgik en vanskelig, men fremragende skole for selvuddannelse.

I 1897 udkom en samling af Bunins historier. Opmuntret af kritikernes ros helliger han sig udelukkende til litterær kreativitet. Snart modtog den unge forfatter officiel anerkendelse af sine litterære fortjenester: I 1903 tildelte Videnskabsakademiet Bunin Pushkin-prisen for digtsamlingen "Falling Leaves" og oversættelsen af ​​"The Song of Hiawatha" af den amerikanske digter Longfellow. I 1909 valgte Akademiet Bunin til æresmedlem.

Men endnu mere værdifuld for Bunin i disse år var hans tilnærmelse til de bedste forfattere dengang, især med Gorky og Tjekhov, Leo Tolstojs opmærksomhed. Den lykkeligste tid i Bunins liv er kommet. Han er accepteret i litterære kredse - det smigrer hans ambition som forfatter, ligesom mange andre ting relateret til ekstern succes.

Bunin blev ikke fanget af moderigtige dekadente tendenser i litteraturen, han forblev tro mod de realistiske traditioner fra russiske klassikere. Hans stil i denne forstand virkede endda noget demonstrativ på baggrund af datidens forskellige æstetiske eksperimenter. Men lad os bemærke, at dette ikke var Bunins vej alene: traditionen levede i Tolstojs, Chekhovs, Kuprins og andre forfatteres store oplevelse; Gorky, en kunstner fra den nye æra, berigede realismen. Bunin trådte hurtigt ind i stor litteratur og tog sin vigtigste, realistiske vej.

Tid og miljø dikterede forfatteren den rigtige retning for hans kunstneriske søgninger. Bunin så de modnende historiske ændringer i landet, og elskede mange ting i sit tidligere liv, i modsætning til nogle samtidiges mening, idealiserede han slet ikke den forbigående æra. Tværtimod afslørede han som realist grusomheden og umoralen i en uretfærdig samfundsorden.

Bunin accepterede ikke revolutionen i 1905. Det faktum, at Bunin kort efter revolutionen i 1905 skrev sit mest bedste virker, kan ikke kaldes en ulykke. Forfatteren havde det svært med Oktoberrevolutionen og udvandrede uden at godkende den nye regerings kurs. Emigrantperioden i Bunins liv og arbejde begyndte. Kunstneren kendte ikke længere, som før, lange perioder med kreativ vækst og åndelig lykke.

Hvad vakte samtidige opmærksomhed på Bunin, og hvad understøtter i øjeblikket aktiv interesse for hans bøger? Først og fremmest tiltrækker alsidigheden af ​​den store kunstners arbejde opmærksomhed. Hver læser finder motiver tæt på sit eget i sit værk. Der er noget i Bunins bøger, som er kært for alle åndeligt udviklede mennesker til enhver tid. I fremtiden vil de finde vej til læsere, der ikke er døve over for det smukke, for det moralske, som er i stand til at glæde sig over universet og medfølelse med de uheldige.

Bunin, som vi allerede ved, trådte ind i litteraturen som digter. De første digte var ikke originale i deres figurative struktur, de gentog grundlæggende Pushkins, Lermontovs, Tyutchevs og til dels Nekrasovs temaer og intonationer. Men allerede i hans ungdomsværker var der motiver, der i høj grad ville bestemme betydningen af ​​Bunins senere modne værk. En af dem er Pushkinsky. Den store digter så et moralsk skel i den menneskelige natur: nogle mennesker er naturlige, spontane, andre er unaturlige og foretrækker en kunstig, falsk væren. Nogle bekymrer sig, andre er ligeglade med skønhed, det sande formål med en person. Førstnævnte er personificeret af Pushkin af Mozart, sidstnævnte af Salieri. Tragedien giver anledning til tanken: Et genis død i hænderne på en håndværker er en konsekvens af fragmenteringen af ​​verden, hvor åndelig forening er svær at opnå. Men ideelt set er det ifølge Pushkin muligt – hvis bare verden var indrettet efter Mozart, og ikke ifølge Salieri.

Sådan følte Bunin åbenbart livet. Pushkins antitese - lys oprigtighed og katastrofal falskhed - modtager en specifik social karakteristik fra ham.

Bunin er en god digter, men hans prosa bragte ham berømmelse. Det er dog usandsynligt, at hans historier og fortællinger kan forklares fuldt ud uden sammenligning med hans tekster. Meget af arven fra prosaforfatteren Bunin kan - analogt med Turgenevs eksempel - tilskrives genren "digte i prosa". Hans prosa er præget af vigtige egenskaber poetisk tale: følelsesmæssig spænding, rytmisk struktur. Næsten i samme grad som i poesien er forfatteren i mange historier til stede som øjenvidne og deltager i det, der sker.

Bunins prosa har en nærmest magisk effekt på læseren. Du kan kun forstå årsagerne til dette, når du læser værket mere end én gang, langsomt. Hvis du ikke forstår et ord, vil du miste betydningen af ​​sætningen.

Det forstår man især, når man læser historier fra serien " Mørke gyder". Som forfatteren selv skrev, er disse "historier om kærlighed, om dens "mørke" og oftest dystre og grusomme gyder."

Denne bog blev udgivet i sin helhed i 1946 i Paris, og forskere kalder den den eneste af sin slags.

Opdagelsen af ​​det tyvende århundrede var lyrisk prosa, som synes at udviske grænserne mellem episk og lyrik, når forfatteren befinder sig i kredsen af ​​sine karakterer og deler deres problemer og bekymringer. Sådan er novellerne i "Dark Alleys"-serien. I historien, der gav navnet til cyklussen, er der følgende linjer: "Al kærlighed er stor lykke, selvom den ikke deles."

Bogen "Mørke gyder" kaldes normalt for "kærlighedens encyklopædi". I. A. Bunin forsøgte i denne cyklus af historier at vise forholdet mellem de to fra forskellige sider, i al dens mangfoldighed af manifestationer. "Mørke gyder" er forfatterens yndlingsudtænkte idé, skabt gennem mange år. Her legemliggøres forfatterens tanker om kærlighed. Dette var emnet, som Bunin viede al sin kreative energi til. Bogen er lige så mangefacetteret som kærligheden selv.

Navnet "Dark Alleys" blev taget af Bunin fra N. Ogarevs digt "En almindelig fortælling". Den handler om den første kærlighed, som ikke sluttede med foreningen af ​​to liv. Billedet af de "mørke gyder" kom derfra, men der er ingen historie i bogen med den titel, som man kunne forvente. Dette er blot et symbol, den generelle stemning i alle historierne.

Bunin mente, at en ægte, høj følelse ikke kun aldrig har en vellykket afslutning, men også har egenskaben til endda at undgå ægteskab. Forfatteren gentog dette flere gange. Han citerede også ganske seriøst Byrons ord: "Det er ofte lettere at dø for en kvinde end at leve med hende." Kærlighed er intensiteten af ​​følelser og lidenskaber. En person kan desværre ikke konstant være i fremgang. Han vil helt sikkert begynde at falde, præcis når han har nået det højeste punkt i noget. Du kan trods alt ikke stige højere end den højeste top!

I "Mørke gyder" finder vi ikke en beskrivelse af den uimodståelige tiltrækning af to mennesker, som ville ende i et bryllup og et lykkeligt familieliv. Selv hvis heltene beslutter sig for at forbinde deres skæbner, sker der i sidste øjeblik en katastrofe, noget uventet, der ødelægger begges liv. En sådan katastrofe er ofte døden. Det lader til, at det er lettere for Bunin at forestille sig en helts eller heltindes død i begyndelsen af ​​hans livs rejse end deres sameksistens i mange år. At leve til alderdommen og dø samme dag - for Bunin er dette slet ikke et lykkeideal, snarere tværtimod.

Således synes Bunin at stoppe tiden ved den højeste stigning i følelser. Kærligheden når sit klimaks, men den kender intet fald. Vi vil aldrig støde på en historie, der taler om den gradvise udryddelse af lidenskab. Den bryder af i det øjeblik, hvor hverdagen endnu ikke har haft tid til at have en skadelig effekt på følelserne.

Sådanne fatale udfald udelukker dog ikke på nogen måde historiernes overbevisningsevne og sandsynlighed. De hævdede, at Bunin talte om hændelser fra sit eget liv. Men det var han ikke enig i – situationerne er fuldstændig fiktive. Han baserede ofte sine heltinders karakterer på rigtige kvinder.

Bogen "Mørke gyder" er et helt galleri af kvindeportrætter. Her kan du møde piger, der er blevet tidligt modne, og selvsikre unge kvinder, og respektable damer, og prostituerede, og modeller, og bondekvinder. Hvert portræt, malet med korte streger, er overraskende ægte. Man kan kun undre sig over forfatterens talent, som med få ord var i stand til at introducere os for så forskellige kvinder. Det vigtigste er, at alle karaktererne er overraskende russiske, og handlingen foregår næsten altid i Rusland.

Kvindelige karakterer spiller hovedrollen i historierne, mandlige karakterer er hjælpe, sekundære. Der lægges mere vægt på mænds følelser, deres reaktioner på forskellige situationer, deres følelser. Selve historiernes helte trækker sig tilbage i baggrunden, ind i tågen.

Historierne forbløffer også med den enorme variation af kærlighedens nuancer: en bondepiges enfoldige, men ubrydelige hengivenhed til mesteren, der forførte hende ("Tanya"), flygtige landhobbyer ("Zoyka og Valeria"), en kort en -dages romantik ("Antigone", "Visitkort"), lidenskab, en ung prostituerets selvmordstilståelse ("Galya Ganskaya") ("Madrid"). Kort sagt, kærlighed i alle mulige manifestationer. Det optræder i enhver form: det kan være en poetisk, sublim følelse, et øjeblik af oplysning eller omvendt uimodståelig fysisk tiltrækning uden åndelig intimitet. Men hvad end det er, er det for Bunin kun et kort øjeblik, et lyn i skæbnen. Heltinden i historien "Cold Autumn", der mistede sin forlovede, elsker ham i tredive år og mener, at der i hendes liv kun var den efterårsaften, og alt andet var en "unødvendig drøm".

I mange historier om cyklussen beskriver Bunin kvindekrop. Dette er noget helligt for ham, legemliggørelsen af ​​ægte skønhed. Disse beskrivelser falder aldrig ned i rå naturalisme. Forfatteren ved, hvordan man finder ord til at beskrive de mest intime menneskelige forhold uden nogen vulgaritet. Uden tvivl kommer dette kun på bekostning af store kreative plager, men det er let at læse i et åndedrag.

I. A. Bunin i historiecyklussen "Dark Alleys" formåede at vise mange facetter menneskelige relationer, skabte en hel galakse af kvindelige billeder. Og al denne mangfoldighed er forenet af den følelse, som Bunin viede det meste af sit arbejde til - Kærlighed.

Om kærlighed og historien "Rusya". Som i andre noveller er der en særlig, filosofisk måde at se og præsentere stoffet på.

I et episk værk er der også lyriske digressioner, men alt dér er underordnet hovedplanen og plotenheden. I lyrisk prosa viger begivenhedsrigtheden for hovedrollen til holdningen til det, der sker.

I historien "Rusya" er begivenhedsforløbet enkelt. I skumringen stopper Moskva - Sevastopol-toget uventet. I en førsteklasses vogn nærmede en herre og en dame sig vinduet. Han husker begivenhederne, der skete på landet for længe siden, han husker Rusya.

Historien er baseret på to verdeners modsætning. Den ene er velkendt, den anden er en lys, romantisk verden af ​​minder. Beskrivelsen af ​​det fattige gods er eftertrykkeligt almindelig: ("kedeligt område"). Det er interessant, som en gentagelse, det indledende ord "selvfølgelig" ("huset, selvfølgelig i russisk stil"; "Og, selvfølgelig, den kede landpige, som du kørte rundt i denne sump"). Fra dette øjeblik hører du det subtekstuelle motiv. Den almindelige verden (sumpen) er ved at blive transformeret. De udadtil ligegyldige bemærkninger fra fortællerens kone skjuler en hemmelig interesse i hendes rival. "Han" hegner sig af med en joke, uforståelig latin. Overgangen til latin, hvor hvert tegn, hvert ord ser ud til at stræbe efter at blive et symbol, er endnu en bekræftelse af verdens opdeling i to og uoverensstemmelsen mellem følelsesverdenen og verden af ​​velkendte glæder og klagepunkter.

Novellen er opbygget som en historie i en historie. Heltens monolog vidner om en persons sårbarhed over for minder. Når helten begynder at fortælle historien, har han ikke engang mistanke om, hvilken magt fortiden stadig har over ham. Fortællerens ord: "Der var engang jeg boede i dette område" - tilbage i hverdagens verden. Forfatterens: "Han sov ikke... og så mentalt på den sommer..." - dette er en allerede gennemført forvandling. Bunin har "klingende" ord. Den mystiske, raslende stilhed formidles af sætningens rytme, i næsten hver eneste af dem hører vi fløjtende og hvæsende lyde ("Og et grønligt halvlys stod og gik ikke ud bag den lave skovs mørke, svagt reflekteret i fladt hvidt vand i det fjerne"; "Og et eller andet sted raslede noget, kravlede..."). Ordet "sump" bliver symbolsk. Ungdomskærligheden blev vækket af ejendomslivets sump. I minderne ser helten ud til at forlade sumpen af ​​en monoton tilværelse, hvori han selv er fordybet. Kærlighedens og mindernes lykke er kun mulig som et resultat af at stoppe og forlade regelmæssigheden af ​​det sædvanlige liv. Et tog, en førsteklasses vogn: alt er kendt på forhånd, men så snart der var et problem, trak den velkendte verden sig tilbage.

I lyrisk prosa er der et vedvarende ønske om det ideelle. Derfor er der ingen ende på sædvanlig betydning. "Farvel til minder" skete aldrig. Subtekstuelt forstår læseren: der skete noget i heltens sjæl, processen med revurdering af værdier er lige begyndt. Hvornår og hvordan det ender, må læseren selv bestemme.

Det er interessant, at novellerne "Rusya" og "Ren mandag" har noget til fælles: et navneopråb af en række ord med betydningen "mærkelig" ("mærkelig kærlighed", "mærkelig by" i "Ren mandag"; "mærkelig demimonde" i "Rus") . Ikke kun kærlighed virker mærkelig, men også hele verden skrev, at livet forsvinder hurtigt, og vi begynder først at sætte pris på det, når alt er efterladt.

Når man er nitten, er det stadig ikke helt klart, men det faktum, at historierne i "Dark Alleys" cykler lydpiercing, som strakte strenge, er væsentligt. De elskendes tragiske inkonsekvens optræder i Bunin som et mønster for menneskelig eksistens.

Analyse stilistiske træk værker af E.M. Remarque og deres oversættelser

Bredden af ​​kreativitet og originalitet i sproget af den berømte tyske forfatter E.M. Remarque er genstand for heftig debat, ikke kun af sine samtidige, men forbliver også i fokus for sprogforskere i det 21. århundrede...

I øjeblikket har udtrykket "fin de siecle" ("slutten af ​​århundredet") ikke en nøjagtig definition inden for litteraturkritik og beslægtede videnskaber. I kursusarbejdet “Sherlock Holmes as a fin de siecle phenomenon”, som gik forud for dette speciale...

Sherlock Holmes som nyromantikkens helt

litterær nyromantik Sherlock Holmes Nogle forskere, især G.E. Ben, V.P. Trykov, V.A. Lukov, klassificerer Conan Doyles værker om Sherlock Holmes som nyromantisk litteratur. Nyromantik (fra græsk nempt - ny og romantik)...

Etiske problemer i historierne om N.N. Nosova til førskolebørn

Børnelitteratur eksisterer som et selvstændigt litteraturfelt, der har sine egne unikke træk og kvaliteter, der adskiller den fra litteratur for voksne. I værker af N...

I. A. Bunin arbejdede på "Dark Alleys"-cyklussen i mange år og betragtede denne bog som sin mest moderne skabelse. Faktisk er alle historierne i samlingen et eksempel på forfatterens største talent.

Forfatteren gjorde et hidtil uset forsøg på kunstnerisk mod i denne bog: han skrev "omtrent det samme" otteogtredive gange (dette er antallet af historier i bogen). Hovedtemaet, der forener hele cyklussen af ​​historier, er temaet kærlighed. Men dette er ikke bare kærlighed, men kærlighed, der afslører de mest hemmelige hjørner af den menneskelige sjæl, samtidig med at den er både grundlaget for livet og den evige drøm om lykke, ønsket om den. Og som vi desværre så ofte savner.

For Bunin er kærlighed et uløst mysterium. Kærlighedsoplevelser, som afbildet af forfatteren, er forbundet med en hidtil uset stigning i alle en persons følelsesmæssige evner, hvilket giver en person mulighed for at se og opfatte livet i en særlig dimension, som står i kontrast til hverdagens opfattelse af livet. Denne særlige vision og opfattelse af livet gives ikke til alle, men kun til nogle få udvalgte, til dem, der får den lykkelige (og altid den eneste) mulighed for at opleve kærlighedens smertefulde glæde.

Kærlighed i Bunins værker tillader en person at acceptere livet som den største gave, at mærke glæden ved den jordiske eksistens akut, men denne glæde for forfatteren er ikke en salig og fredfyldt tilstand, men en tragisk følelse, præget af angst. I denne følelse er glæde og pine, sorg og jubel smeltet sammen til en enkelt, uopløselig helhed. "Tragisk major" - sådan definerede Georgy Adamovich, en kritiker af den russiske diaspora, patosen i Bunins historier om kærlighed: "I Bunin, på hans sprog, i strukturen af ​​hver af hans sætninger, kan man føle åndelig harmoni , som om det i sig selv afspejler en vis højere orden og struktur: alt hviler stadig på sine egne steder, solen er solen, kærlighed er kærlighed, godt er godt."

Hver helt af Bunins værker har sine egne individuelle træk og karakteregenskaber. Og Bunin, som en sand kunstner og mester, opnår perfektion ved at skildre sine heltes individuelle karakterer.

Hvilken slags kunstneriske medier bruger forfatteren til at skabe disse karakterer? For at besvare dette spørgsmål, lad os vende os til selve værkerne og prøve at analysere dem.

Til analyse vil vi tage de værker, der er inkluderet i "Dark Alleys"-cyklussen. Det er historierne "Natalie" og "Ren mandag".

Historien "Natalie" er inkluderet i bogen "Dark Alleys", som Bunin betragtede som den bedste bog af alt, hvad han skabte.

Historiens koncept og dens prototyper er interessante. Mange troede, og selv Bunins nære bekendte var tilbøjelige til at tro, at denne historie var selvbiografisk. Men forfatteren skrev selv om det på denne måde: "Det gik på en eller anden måde ind for mig ... skulle jeg ikke opfinde en ung mand, der gik på jagt efter kærlighedseventyr? Og først troede jeg, at det ville være en række ret sjove historier. Men det blev helt, helt anderledes.”

Historien fortæller om unge menneskers sublime, poetiske oplevelser, fanget af kærligheden som en overraskelse. Forfatteren beskæftiger sig ikke kun med "uventet" kærlighed, men først og fremmest og hovedsagelig med sand, menneskelig, jordisk kærlighed, harmonien mellem kropslig og åndelig enhed. Sådan kærlighed er stor lykke, men lykke er ligesom lyn: den blussede op og forsvandt. Historien fortælles i første person. Hovedpersonen er en elev, der kom til sin onkel i perioden sommerferie. Således opfattes alle begivenheder i historien af ​​læseren gennem prisme af hovedpersonens syn.

De vigtigste plotlinjer i historien er flettet sammen:

Vitaly - Natalie

Vitalia - Sonya

Sonya - Natalie.

Hvordan formår forfatteren at skabe sådanne "forviklinger" af hovedpersonerne? Hvilke hemmeligheder havde han at give? lyse egenskaber mennesker så forskellige i indhold? Lad os prøve at analysere. Bunin, som du ved, belønner sine helte med nogle specifikke detaljer, der ledsager dem gennem hele historien.

Så Natalies "gyldne hår" og hendes "sorte øjne" hjemsøger os konstant indtil sidste kapitel, og vi, uanset vores ønske, skaber allerede et bestemt billede i vores sind. Dette ser ud til at være forfatterens held. Derudover giver karaktererne selv karakteristika. Og det skaber en vis tillid til karakteristikken. Gennem denne detalje ønsker forfatteren at foreslå karakterens essens, hans hovedtræk.

1. Vitalys karakterisering er givet af Sonya, som straks bemærkede, at han "generelt har ændret sig meget, han er blevet let og behagelig. Det er bare, at mine øjne skifter." Lad os her understrege de to ord "øjne løber rundt", og det vil straks blive klart, at dette også er en ustabil karakter og en manglende evne til at finde sig selv, og "en søgen efter kærlighedsmøder" - det var til dette formål, at vores helten kom til landsbyen for at se sin onkel.

2. Sonya giver også en beskrivelse af Natalie: "Gyldent" hår og sorte øjne. Dette "gyldne" hår og sorte øjne vil ledsage Natalie gennem hele historien.

3. Sonya karakteriserer sig selv: "Min karakter er slet ikke så sød, som du måske tror!"

Generelt afsløres hver karakter i sin interaktion med andre karakterer. Og Bunin kombinerer fænomener på en sådan måde, at de supplerer hinanden: Fænomenet, karakteren bliver tydeligt for os netop i bevægelse i udvikling, i forbindelse med andre fænomener. Det er let at bemærke, at i denne historie kommer alle karakterer og alle detaljer ikke umiddelbart i spil. Forfatteren introducerer gradvist karakteren, derefter individuelle egenskaber ved karakteren. Den figurative sammensætning af historien deltager således ikke længere indirekte i skildringen af ​​karakteren, men "fuldender" direkte portrættet.

Alle kapitler er arrangeret i følgende rækkefølge og har følgende indhold:

1 - Ankomst af Vitaly, Sonya og Vitaly.

2 - Møde med Vitalys onkel. Mød Natalie.

3 - Første dialog med Natalie. Natalies indsigt.

4 - Sonyas sygdom. Vitalys monolog. Forklaring med Natalie.

5 - "Jorden og himlen lyser op" (kulmination).

6 - Et år senere ... i den noble forsamling "Og der gik endnu et halvt år" Meshcherskys begravelse

7 - Møde Natalie efter 3 år. Håbløshed. Død.

Historiens hovedperson, Natalie, optræder kun i andet kapitel og forlader først siderne i slutningen af ​​historien. Og Sonya optræder helt i begyndelsen af ​​det første kapitel, men i det sjette kapitel og det syvende kapitel - der siges ikke et ord om hende.

Så Natalie kommer i forgrunden blandt alle historiens helte. Og selvom hun ikke taler så ofte og ikke siger så meget, ved vi, at hun bliver hovedpersonen, netop fordi alle Vitalys tanker og hjerte er optaget af hende, og Natalie bærer historiens største byrde. Således hjælper sammensætningen af ​​delene af historien os med at forstå karakterernes karakterdybde.

Hvad styrer vores heltes handlinger? Hvad er grundlaget for deres adfærd? Hvilke tanker? Følelser? Altså hvad der motiverer hver af handlingerne. Lad os tage konkret eksempel: Sonya og Vitalys hemmelige møde på hans værelse. Sonya accepterer ikke kun denne handling. Desuden har hun selv fået denne idé, og nu er hun ved at implementere den. Hvad får Sonya til at gøre dette? Hendes sjæls motiv forklares af det faktum, at Sonya, der voksede op uden en mor, modnes meget hurtigt. Og hun kan ikke klare sit voksenliv. Og der er ingen til at hjælpe.

Derfor vælger Sonya denne vej under de nuværende omstændigheder. Men forbeholder sig samtidig retten til at bestemme hovedspørgsmål hendes liv: vi skal finde... Sonya skal "finde sådan en brudgom så hurtigt som muligt. At han ville komme til vores "gård", siger hun selv. Og vi forstår, at foran os er en beregnende, eventyrsøgende pige, tilbøjelig til intriger, hvilket ikke var et så sjældent fænomen i Rusland på det tidspunkt. Bunin kendte selvfølgelig godt til de adelige skikke i slutningen af ​​det 19. århundrede, begyndelsen af ​​det 20. århundrede, kendte livet i alle dets detaljer, og det var ikke svært for ham at forestille sig og skabe en karakter som Sonya.

Behændig og modig i sine handlinger besluttede hun straks: "Natalie vil ikke blande sig i vores romantik med dig. Du vil gå amok af kærlighed til hende, og du vil kysse mig. Du vil græde på mit bryst af hendes grusomhed, og jeg vil trøste dig." Selvfølgelig gættede læseren straks, at den sidste sætning blev udtalt af Sonya snarere for større effekt end for reel handling, og alligevel fremstår Sonya som en klart defineret kvindetype, hvilket ikke kun forekommer i Bunins prosa, men også i livet.

Sonya fortsætter sit "spil" i andet kapitel. Hun finder et sted, en tid til at hviske til sin udvalgte: "Fra nu af, lad venligst som om du er blevet forelsket i Natalie. Og pas på, hvis det viser sig. At du ikke behøver at lade som om." Hvad fik vores unge mand til at spille dette dobbeltspil? Hvorfor kom han så let med? Er det altid det samme? Eller skifter stilling?

Vores hovedperson studerende Vitaly "var glad for den særlige lykke ved at starte en ung frit liv"Hvad sker der først på dette tidspunkt." Han længtes efter eventyr, da han indså, at livet ikke kun er begrænset til drømme om kærlighed, "at tiden er inde til at være som alle andre, at krænke din renhed, at søge kærlighed uden romantik," men den ægte vare, med eventyr. Han adlød dristigt forslaget fra Sonya, som ikke selv antog en romantik i sine handlinger: "dette ville have givet os en masse kærlighedsnydelser ... hvis ikke for Natalie, som du vil forelske dig i graven i morgen tidlig ."

Og hvad svarede eleven: "Du siger Natalie... Ingen Natalie kan måle sig med dig..."

Og så er begge enige om, at "Natalie stadig ikke vil blande sig i vores romantik." Og Natalie? Og her mødes vi med den type kvinder, der er lige så karakteristiske for Rus som uden dem, sådanne helgener. Jeg kan ikke forestille mig hverken en roman eller liv. Bunin opnår stor succes med at skildre billedet af Natalie, ikke kun takket være den kontrastteknik, han bruger.

Alle motiverne for hendes handlinger er strenghed over for sig selv, udviklet gennem årene, og den samme strenge analyse af andre menneskers tanker, ord og handlinger. Hun begår ikke sådanne handlinger, bortset fra én ting, da hun så Sonya og Vitaly på hans værelse, "ubevidst råbte: "Sonya, hvor er du?" Jeg er frygtelig bange..."Og forsvandt straks."

Alt Natalie er her. Hun så dem selvfølgelig ved et tilfælde, men hendes sjæls ædelhed tillod hende ikke at ordne tingene.

Hun forlader Sonya, bryder med dette hus og tager den hellige følelse af første kærlighed med sig. Det eneste, der driver Natalies handlinger, er hendes naturs ædelhed. Dette er også en karakter, en type.

Er det muligt at sige, at den unge elsker er tosidet? Eller handler han i begge tilfælde efter sin samvittighed? Og tiden giver svaret på dette spørgsmål. Det er ikke for ingenting, at Bunin ikke afskærer historien i kapitel 5, men giver læseren mulighed for med egne øjne at se, hvem der er hvem."

Mødet (hvis man kan kalde det sådan) mellem Vitaly og Natalie i den noble forsamling gjorde så et indtryk på ham, at han var "frygtelig bleg" og begyndte at drikke cognac "i tekopper, i håbet om at... hans hjerte ville pause." Og dette er ikke slutningen på romancen mellem de to unge mennesker.

Og her er Vitalys sidste møde med Natalie. Erindringer. Forklaringer. Dette er, hvad han siger: "Med hensyn til min frygtelige skyld foran dig, er jeg sikker på, at den for længe siden er blevet dig ligegyldig og er meget mere forståelig og tilgivelig end før: min skyld var stadig ikke helt fri, og selv på det tidspunkt var jeg fortjente mildhed på grund af min ekstreme ungdom og det fantastiske sammenfald af omstændigheder, som jeg befandt mig i." Disse ord formidler selvfølgelig oprigtighed og adel. Han bebrejdede ikke Sonya - det ville ikke være i hans regler, han kom ikke med undskyldninger. Men han fortrød sit besøg hos Natalie i et af mødets øjeblikke: ... forgæves gjorde jeg denne dumme, pludselige handling, forgæves kom jeg forbi, jeg stolede på min sindsro.”

1. Dette betyder kærlighed...

2. Så der var ingen kærlighed til Sonya. Bare en impuls. Kun lydighed mod hendes vilje!

Ikke den mindste rolle i historien spilles af landskabet, naturbilleder og naturfænomener. Det kan betragtes som almindeligt, karakteristisk for Bunin, at naturen er en følgesvend af humør, eller et fænomen, der går forud for en forventet begivenhed. På den første dag af Vitaly Meshcherskys ankomst skete det uventede i Ulan Cherkasovs hus: da Vitaly trådte ind i det mørke rum, en flagermus. De tilnavne, som forfatteren giver til dette væsen, han ønsker at vise det "ildevarslende varsel", som i det væsentlige gik i opfyldelse: "en modbydelig mørk fløjlsagtig og langøret, snubende næse, dødslignende, rovdyr, så med en modbydelig flagren, brækkende, dykkede ind i det mørke åbne vindue."

Igennem historien ser vi ikke ofte landskabet, og det spiller ikke en dominerende rolle i historien. Men Bunin fremhæver især visse punkter. I det mindste dette øjeblik i kapitel 4, hvor Vitaly Petrovich foreslår regn, en ændring i vejret.

Og læseren er allerede forsigtig: "Der vil ske noget!" Og sådan forudser forfatteren en konfliktsituation i forholdet mellem sine karakterer: ”... rummet lyste pludselig op i en utrolig grad, en frisk vind og sådan en larm fra haven blæste imod mig, som om rædselen havde grebet det: her er det, jorden og himlen lyser op! jeg sprang op...

I denne beskrivelse overføres spændingen fra naturen til læseren: både "mørket fra skyerne" og "havens larm", der "som grebet af rædsel", er alarmerende.

Dette er historiens klimaks. Alle i'erne er prikket... Natalie var vidne til kærlighedsscenen mellem Sonya og Vitaly.

Handlingens udvikling når sit klimaks. Det er tydeligt for Sonya, at Natalie er overbevist om sit forhold til Vitaly, Natalie er klar over, at Vitaly elsker ikke kun hende, men også Sonya: Og i Natalies sind kan to ikke elskes på én gang. Det er tydeligt for Vitaly, at han er faldet i Natalies fælde. Hvis alt er klart for alle, så er der stadig et spørgsmål: hvem vil gøre hvad? Men det femte, korteste og stærkeste kapitel slutter på det mest interessante punkt.

Forfatteren finder den rigtige tone. Han skåner læseren for scener med uanstændige forklaringer med hinanden og udelader i historien en beskrivelse af yderligere begivenheder efter vores heltes ubehagelige kollision. Og han tager læseren og hans helte med til Voronezh til et ædelt møde.

Ikke et ord om Sonya. Natalie blev gift med Meshchersky. Læseren gættede: Natalie, denne integrerede og stolte natur, med en veludviklet følelse af selvværd, vil ikke forblive et minut i huset, hvor hun blev forrådt.

Det er der, vi finder ud af, hvis side forfatterens sympatier er på. Han forsvarer den åndelige renhed og integritet af Natalies natur. Derfor er historien opkaldt efter hende.

Og nu vil læseren helt sikkert vende et par sider tilbage og bemærke, at forfatteren har tildelt sin hovedperson Natalie sådanne kvaliteter som observation og evnen til at analysere begivenheder, handlinger og omstændigheder.

Ch. 3. “... Jeg begyndte enten at lide eller være indigneret, at føle, at der var noget hemmeligt mellem mig og Sonya. Natalie".

Ch. 3. "Men du elsker Sonya!... Jeg rødmede som en grebet svindler..."

Ch. 4. Natalie: "Men gudskelov er Sonya allerede rask, hun kommer ikke til at kede sig snart..."

Det vil sige, foran os er der ikke bare et billede, men en kvindetype fra slutningen af ​​det 19. århundrede, som udgjorde en bestemt galakse af russiske kvinder, der vidste, hvordan man uselvisk elsker kvinder.

Den vigtigste måde at afsløre karakter på er kontrast.

Bunin er en kender og mester i at skabe karakterer og bruger dygtigt alle sprogets rigdomme til at karakterisere dem. Han forlener ikke blot sine helte med et hvilket som helst sprog, men ved at udsætte sproget for generalisering, hvilket er generelt en nødvendig betingelse figurativ afspejling af livet, afviser det karakteristiske, typiske i det. Individuelle taleformer er et udtryk for skribentens generaliseringer om en bestemt type mennesker.

Så for folk som Sonya er tale med elementer af kynisme typisk: "... I disse to år, hvor jeg ikke har set dig, har du forvandlet dig fra en dreng, der altid var skyllet af generthed, til en meget interessant uforskammet person."

Natalie er karakteriseret ved en vis tilbageholdenhed, mangel på udtalte følelser og tavshed. Det er også karakteristisk for hendes tale, at hun kun siger højt, hvad hun grundigt har tænkt: "Jeg er overbevist om én ting: den frygtelige forskel mellem en drengs og en piges første kærlighed."

Vitaly Petrovich: "Natalie, du behøver ikke at være socialt høflig over for mig ... og ikke føle dig akavet - trods alt er alt, hvad der skete, forvokset og forsvundet uden at vende tilbage."

Lad os kommentere dette stykke fra begge sider.

For det første: Vitaly Petrovich "opfordrer" Natalie til at opføre sig mere afslappet. Hvorfor? Hvad, Natalie er flov over hans tilstedeværelse? Men hun er stærk nok og forstår at kontrollere sig selv! Hun har altid været sådan! Dette er en karakter, en type.

For det andet: hovedpersonens tale. Og også han er stadig lige så velopdragen og henvender sig til Natalie som "dig", som det er sædvanligt i det sekulære samfund.

Tilnavnene, der spiller stor rolle som kunstneriske figurative virkemidler og ord brugt i betydninger langt ud over deres oprindelige betydning.

Eksempler: "Sorte øjne" og ikke engang øjne, men "sorte sole", "gyldne teint", "gyldne hår", "ildevarslende varsel", "vidunderlig gammel mand", "vidunderligt hus", "hemmelig medskyldig", "hemmelighed dato", "strålende sorte øjne", "tynde, stærke, fuldblods ankler", " Mørkerød fløjl af en rose," "kloster slankhed af hendes sorte kjole." Alle epitet har en udtryksfuld klang.

Næsten alle eksemplerne refererer til historiens hovedperson - Natalie. Her toner Bunin to farver for at understrege Natalies usædvanlige natur: gylden og sort. Sort er som et "ildevarslende varsel", der fører til tragedie.

Den tragiske lyd af historien forstærkes af dens særegne slutning: Natalie dør.

"Natalie" er en af ​​Bunins historier, men ikke den eneste, der ender tragisk.

Handlingen i historien "Ren mandag" foregår i det gamle Rusland. Hovedpersonen er en kvinde, rastløs, lidende, charmerende, som ødelagde hendes liv ved at gå i et kloster: dette er en livlig, pålidelig og meget russisk karakter. Kompositionsmæssigt er historien enkel og konsekvent. Og som alle Bunins historier er der før slutningen et klimaks - det højeste punkt i kærlighedshistorien, og derefter, som en afslutning, tragedien i hovedpersonens sjæl. Men selv i begyndelsen af ​​historien er der et lille strejf, der er så karakteristisk for Bunin: evnen til at etablere en "begyndelse", for at interessere læseren: "Jeg vidste ikke, hvordan det hele skulle ende og prøvede ikke at tænke , for ikke at tænke ud: det var nytteløst... det er én gang for alle afviste samtaler om vores fremtid...”

Handlingen i historien er bygget på kontrasten mellem to karakterer. Hvordan formår forfatteren i historiens hovedperson at formidle uforeneligheden af ​​hendes sædvanlige liv med hendes sjæls indre tilstand? Selv udadtil, på trods af at "begge var rige, sunde, unge og så flotte, at de blev fulgt af blikke", undgik Bunin ikke muligheden for at fremhæve sin skønhed og udseende hovedperson funktioner.

"Og hendes skønhed var på en eller anden måde indisk, persisk." Og så er hendes udseende også bygget på farvekontraster: "Sort hår", "sort sobelpels", "øjne så sorte som fløjlskul" og "fløjlsbløde crimson læber", en granat-fløjlskjole. Ordet "fløjl" bruges meget ofte. Og dette giver sin egen smag til vores ven, som allerede har formået at glæde os.

Kontrasten er, at han er snakkesalig, hun er tavs, hvilket forfatteren også understreger mere end én gang. Hendes smag og synspunkter er også kontrasterende: Nogle gange lærte hun alt langsomt, somnambulistisk god start"Moonlight Sonata", så ser vi den pludselig ved kunstteatrets "kålshow".

Landskabet i historien spiller bestemt en særlig rolle. Og historien begynder med landskabet. Her bæres hovedbelastningen af ​​farven: "den grå dag var ved at formørke", "i tusmørket var det synligt...", "grønne stjerner", "forbipasserende, der blev mørkt sort", og verberne: "at blive sorte" , det blussede op; skyndte sig”, osv. - det er alle verber af den uperfekte form. De ser ud til at gentage alle disse handlinger dag efter dag - sådan formidler forfatteren handlingens periodicitet, ufuldstændighed og endelig rytmen. Men lad os vende tilbage til landskabet: det var ikke forgæves, at hun lejede en lejlighed med udsigt over Moskva fra vinduet: "i det fjerne lå et kæmpe billede af det snegrå Moskva over floden: ... en del af Kreml var synligt... den alt for nye del af Kristus Frelseren var hvid... "Og straks var der en snert af antikken, det velkendte Rusland, som hver af os kender fra barndommen fra russiske legender og eposer, og så "udflugt" af vores helte til kirkegården er kombineret med denne oldtid: "Aftenen var fredelig, solrig, med frost på træerne, på mursten - jackdaws skravlede på klosterets blodige mure og lignede nonner ..." Hele dette landskab formidler hendes humør. Og en forudanelse om noget usædvanligt dækker læseren.

Og læserens stille spørgsmål: "Hvad er det her? Bunin falder ind i mystik? Religion? er allerede blevet bemærket af forfatteren, og han reagerer straks gennem heltindens mund.

"Dette er ikke religiøsitet ... Hele tiden er det en følelse af fædrelandet, dets oldtid ..." og takket være forfatterens ønske om at hylde antikken. Han ser ud til at føre os ad en vej, hvor man også kan mærke oldtiden i sproget.

På grund af dette er historien fyldt med arkaismer og kirkeslaviske udtryk fra kirkebøger: kloster, ærkebiskop, lyk, diakoner med strømfald og trikiria, katedraler, kor, Guds moder af tre hænder.

Og her er et øjeblik, du ikke kan lade være med at beundre: "Og hun talte med et stille lys i øjnene:

Jeg elsker russiske kronikker, jeg elsker russiske legender så meget, at jeg bliver ved med at genlæse det, jeg kan lide, indtil jeg har lært det udenad.

Her er hun helt russisk og så enkel og så mystisk: "hun var mystisk, uforståelig for mig, vores forhold til hende var mærkeligt"

Det er allerede blevet sagt ovenfor, at Bunin er en mester i detaljer. Detaljen i denne historie tjener meget forskellige funktioner.

Detaljen afspejler heltens synspunkter: "Tolstoys barfodede porter hang."

Detaljen formidler en forudanelse, en stemning: "Alt er sort!" "Det er trods alt en ren mandag i morgen," sagde hun og tog den ud af sin astrakhan-muffe og gav mig hånden i en sort børnehandske."

Selvom vi ikke kan sige, at den person, der fortæller i første person, er useriøs, er han den fuldstændige modsætning af hende. Og dermed formår forfatteren bedre at fremhæve alle Hendes dyder. Især når de har filosofiske og vitale samtaler.

Da han spurgte: "Hvorfor?" Hun trak på skulderen: "Hvorfor er alt gjort i verden? Forstår vi noget i vores handlinger?

Eller: "Lykke, lykke... Vores lykke, min ven, er som vand i delirium: hvis du trækker, svulmer det, men der er ikke noget at trække ud."

Som vi ser, er hun en kvinde, men hun forstår at tænke filosofisk ikke værre, end hun kan klæde sig smagfuldt. Forfatteren, der fortæller om denne interessante personlighed, anser det for unødvendigt at give motiverne til heltindens handling (ind i et kloster). Han lader det være op til læseren at vurdere. Og hvad føler han efter hun rejste til klosteret? Kan vi tænke på, at der skete et eller andet vendepunkt i hans sjæl?

Nogle mennesker tror, ​​at der i bogen "Mørke gyder" kun er kvindelige karakterer- typer, og der er ingen mandlige karakterer, der er kun deres følelser og oplevelser. Efter min mening er det i denne historie, karakteren udvikles. For det første afspejlede dette mandlige billede i sig selv alle træk ved en russisk mand - kærlig og magtesløs til at gøre noget for sin elskede, og hun, som er stærkere end ham af natur, handler som hun havde til hensigt, fordi hun ikke kunne finde svaret på spørgsmål: " ...hvad er kærlighed", "hvad er lykke", men han hjalp hende ikke. Og selvfølgelig skete der et vendepunkt i hans sjæl. Han "forsvandt i lang tid i de mest beskidte værtshuse, blev alkoholiker. Synker til livets "bunden" på alle mulige måder... Historien slutter med et spørgsmål. Især den anden del af den er væsentlig: "... hvordan kunne hun mærke min tilstedeværelse?"

Hvad giver sådan en åben slutning til læserens opfattelse af historien? Manglen på et svar i historien er kunstnerisk begrundet. Det understreger, at hun er en ren, kærlig natur og føler med sit hjerte sin elskedes tilnærmelse. Det er den type kvinder, der findes i Rus: de elsker og lider og lider alene. Og forfatteren? Hvilken holdning indtager han i forhold til sin heltinde? Forfatteren elsker tydeligvis hans kreation. Og det skrev han selv om i sin dagbog.

I alle disse historier tegnede Bunin to kvindetyper og en mandlig karakter: hver af dem er stærk med sin kærlighed og karakter, som forfatteren forærede den med. Til bogen "Mørke gyder", som kan kaldes et "kærlighedsleksikon", kan man også tilføje historien "Solstik", som gik forud for denne bog. I dem udforsker forfatteren de mest forskellige grader og tilstande af en person, begyndende med sublime, poetiske oplevelser ("Natalie") helt ned til "almindelige" elementære følelser. Med "glad" kærlighed, når der ikke længere er smerte eller pine, har Bunin simpelthen intet at gøre. Han skriver aldrig om hende.

"Lad det kun være, hvad det er... det bliver ikke bedre..."

Cyklushistorierne er et eksempel på russisk psykologisk prosa, hvor forfatteren gjorde et forsøg på at afsløre en af ​​livets evige hemmeligheder - kærlighedens hemmelighed. Mange kunstnere forsøgte at afsløre det, men Bunin kom tættest på at løse dette mysterium.

Brugte bøger

1. N. Lyubimov "Imaginative Memory" (The Art of Bunin).

2. V. Heydeko “A. Tjekhov og jeg. Bunin."

3. O. Mikhailov I. A. Bunin. "Liv og kreativitet."4.

4. Bunins historier "Natalie", "Clean Monday"