Yves Saint Laurent nu. Legendariske ting: Yves Saint-Laurents modearv. Begyndelsen af ​​street fashion og sporty chic

Couturier Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent, kendt for os som Yves Saint Laurent, kaldes en revolutionær i modebranchen, den lille prins af haute couture og en evig klassiker. bemærkede, at Saint Laurent var den første blandt sine kolleger, der løftede mode til kunstniveau.

Couturiers ven og kollega, Pierre Berger, trak en streg under Yves Saint Laurents kreative biografi og bemærkede, at mode i første halvdel af det tyvende århundrede var påvirket af, og anden halvdel af Saint Laurent. Han gav menneskeheden en unisex-stil, klædte kvinder i smoking, høje støvler, gennemsigtige bluser og A-line kjoler. Han var også den første til at invitere modeller med mørk hud til catwalken.

Barndom og ungdom

Den fremtidige "arkitekt" af moderigtigt tøj blev født i Oran, Algeriet, i sommeren 1936. Stjernens far arbejdede som forsikringsagent, og hans mor blev Yves' første muse, hvilket inspirerede ham til at lave skitser af kjoler. Hendes søn og to døtre ventede på hendes aftenoptræden som en teaterforestilling. Yves Saint Laurent begyndte at tegne skitser af tøj i en alder af 8, og som 11-årig blev han interesseret i teaterscenen. Så meget, at han snart byggede dekorationer til huset, klædte dukker i outfits limet sammen af ​​malede rester.

Der var ingen frygt for ældste i huset; Yves' "optrædener" blev set med fornøjelse af hans mor, søstre og fætre. Et uudsletteligt indtryk på den unge couturier blev gjort af opførelsen af ​​den store Louis Jouvet "The School for Wives", kulisser og kostumer, som blev skabt af den franske kunstner Christian Berard.

Senere indrømmede Saint Laurent, at han efter at have set tøjet fra teaterskuespillere fra Bérard indså, at det vigtigste i et jakkesæt er sjælen og i en kjole - kvinden. I Algeriet dimitterede Yves Saint Laurent fra college og lyceum med fokus på sine yndlingsfag - fransk og latin. Andre Gide var en af ​​de forfattere, der påvirkede hans verdensbillede, og blandt kunstnerne forgudede han Matisse.

Design og mode

I en alder af 17 ankom den unge mand til "modens hovedstad" og tilmeldte sig et "couture" tegnekursus. Den første succes kom samme år: en sort cocktailkjole, hvis skitse blev skabt af Yves Saint Laurent, tog førstepladsen i konkurrencen. To år senere, i 1955, blev den 19-årige dreng ansat som assistent i hjemmet. I 1957 døde modehusets leder. I løbet af de to års samarbejde anerkendte Dior talent i den unge assistent, så ejerne af mærket stolede på Yves Saint Laurent, der betroede den 21-årige couturier stillingen som art director.

I begyndelsen af ​​1958 præsenterede designeren for fans af modehuset sin debutkollektion, som Yves Saint Laurent var inspireret af russiske solkjoler til. Ingen forventede sådan en furore: Yves forventedes at fortsætte Dior-linjen af ​​kurvede, tilpassede silhuetter. Og nykommeren præsenterede et helt nyt look - A-silhuetten. Korte trapezformede kjoler, lavet af flydende stoffer og silke, "befriede" den kvindelige krop og lagde ikke den sædvanlige vægt på taljen. Dagen efter præsentationen skrev tabloiderne i Paris, at Yves Saint Laurent "reddede Frankrig" med sine solkjoler.

I sommeren 1959 tog designeren til Moskva i selskab med tolv modeller og blev en pioner inden for den franske modeindustri i Sovjetunionen. Året efter blev den unge mester indkaldt til hærtjeneste og sendt til Afrika. Yves Saint Laurent kunne ikke tåle testen af ​​militærøvelse: 20 dage senere blev han demobiliseret efter et nervøst sammenbrud og indlagt på hospitalet. Den unge mand blev behandlet med elektrisk stød og "hård" medicin, hvorefter han tabte sig til 35 kilo.

Yves Saint Laurent og modeller iført tøj fra "Beatnik"-kollektionen

Da han vendte tilbage til modehuset, kom Yves Saint Laurent med en ny forårs-sommerkollektion, "Beatnik", som han præsenterede i 1960. Beskårne motorcykeljakker lavet af krokodilleskind og minkfrakker med strikkede ærmer skræmte konservative investorer derhjemme: Kollektionen virkede for avantgarde og luksuriøs. Saint Laurent blev fyret og erstattede den ekstreme couturier med den forudsigelige Mark Bohan. Vennen Pierre Berger støttede den fyrede designer. Han hjalp med at klare slaget og gå sejrrigt ud: Yves Saint Laurent vandt pengekompensation i retten for ulovlig opsigelse af kontrakten.

Modehuset YSL

Efter at have fundet en ny investor - den amerikanske iværksætter Mark Robinson - etablerede Yves Saint Laurent og Pierre Berger deres eget modehus med YSL-logoet. Inden præsentationen af ​​kollektionen i slutningen af ​​januar 1962 hviskede pariserne om den forestående fiasko og troede, at designeren ikke havde penge til at realisere sine planer. Men de dårligt stillede blev gjort til skamme: Den nye tøjlinje med silhuetter, der svarede til tidsånden, blev klappet af baronesse de Rothschild.

Yves Saint Laurent logo

I 1965 præsenterede Yves Saint Laurent verden for den revolutionære Mondrian-kollektion og erklærede, at han var træt af at klæde millionærernes koner ud. A-line outfits med geometriske mønstre af den hollandske kunstner Piet Mondrian overraskede modeverdenen. I kollektionen brugte designeren værker af modernister og Serge Polyakov. Designet af samlerobjekter er ikke et print, men syede farvede stykker stof. Konceptet blev opfanget af Saint Laurents kolleger og lavede deres egne fortolkninger, men Yves Saint Laurent var idégrundlaget.

Yves Saint Laurent "Mondrian" samling

I 1966 fejrede YSL åbningen af ​​sin første ready-to-wear boutique, opkaldt efter Rive Gauche (Seines venstre bred, hjemsted for fritænkere, studerende og revolutionære). Navnet blev dikteret af de revolutionære ændringer, som Yves Saint Laurent introducerede i modeindustrien: Couturieren klædte kvinder i herredragter, der så sexede og elegante ud.

Et år senere blev "Tuxedo"-kollektionen vist, hvormed Yves Saint Laurent "afsluttede" resterne af patriarkalsk mode. "Mænds" elementer dukkede op i kvindernes garderobe - smoking, buksedragter, safari-stil jakker, overalls og peacoats. Men disse modeller, mens de lånte "maskuline" silhuetter, fratog ikke kvinder seksualitet.

Marlene Dietrich demonstrerer Yves Saint Laurents "Tuxedo"-kollektion

Libération-samlingen fra 1971 blev den mest provokerende og bragte en byge af kritik til forfatterens hoved. Mesterens kostumelinje var inspireret af Paloma Picasso. Kvinden, der havde en delikat smag og ikke var bange for at eksperimentere, købte et jakkesæt fra 1940'erne på et loppemarked, der forbløffede Yves Saint Laurent. Kvinder deltog i modeshowet i tøj, der minder om Anden Verdenskrig.

En anden muse, der inspirerede Saint Laurents "Liberation"-kollektion, var den berømte provokatør og trampler af fundamenter. Ældre fashionistaer var indignerede: de huskede årene med nazistisk besættelse. Sorte strømpebukser, plateausko og lys makeup inspirerede modekritikere til at tegne analogier med kvinder af let dyd fra Bois de Boulogne. Men bølgen af ​​kritik blev uventet afløst af et boom i kvinders "mænds" jakkesæt fra YSL: Yves Saint Laurent forudså igen tendenserne og var to skridt foran.

Moderedaktør Diana Vreeland sagde, at couturieren "har en speciel magisk pibe til kvinder", og uanset hvad maestroen gør, vil fashionistaer i alle aldre følge ham. I 1976 præsenterede Yves Saint Laurent fashionistaer, der tørster efter nye varer, med kollektionen "Russian Ballets and Operas", som var inspireret af russisk teater, ballet og nationale motiver. Skønheder paraderede på catwalken i farverige "bonde"-kjoler med broderi og guldbroderi.

Kjoler "Yves Saint Laurent"

Året 1990 var præget af en hyldestsamling, som mesteren, forud for sin forestående afgang, dedikerede til sine kære - skuespillere, dansere, kunstnere. Yves Saint Laurent sagde farvel til fans og modeverdenen i januar 2002. Udstillingen af ​​den seneste kollektion fandt sted i Centre Georges Pompidou. Afskeden med maestroen, der glædede og dikterede mode i 40 år, blev en national begivenhed.

Kosmetik og parfume er endnu et kapitel i Saint Laurents livlige kreativitet. I 1971 præsenterede stjernen i den globale modeindustri mænds duft "Opium". Annoncen viste sig at være lige så provokerende som selve duften: Yves Saint Laurent klædte sig nøgen for at præsentere parfumen. Efterfølgende blev Opium eau de toilette og eau de parfum annonceret af Rupert Everett og den nøgne couturier Sophie Dahl, som fulgte trop.

Personlige liv

Pierre Berger var en ven, kollega og elsker af Yves Saint Laurent. I midten af ​​1970'erne sluttede romantikken, men venskabet og forretningspartnerskabet forblev. Kort før mesterens død indgik parret et borgerligt ægteskab.

Yves Saint Laurent var forelsket i Karl Lagerfelds partner Jacques de Bascher. Den unge mand kom fra en uddannet familie, var kendetegnet ved sit attraktive udseende og kærlighed til sociale fester. Jacques var i et forhold med Lagerfeld i omkring 12 år, men rejste derefter til Saint Laurent. 6 år senere dør Jacques de Bascher på grund af AIDS.

Yves Saint Laurents ukonventionelle orientering blev ikke en hindring for hans kærlighed til kvinder: Lån af jakkesæt til mænd og frakker og unisex-stil var ikke et ønske om at gøre en kvinde til en mand. Bukser og læderjakker fra Saint Laurent “ånder” seksualitet, jakker og safaridragter er overraskende feminine og understreger formen.

Kvinder af Yves Saint Laurent hedder Paloma Picasso, modemodellerne Veruschka (Vera von Lehndorff) og Loulou de la Falaise.

Død

Maestroen tilbragte de sidste seks år af sit liv i et ultramarint palæ i Marrakech. Yves Saint Laurent gik på pension i slutningen af ​​1980'erne på grund af helbredsproblemer: Couturieren misbrugte alkohol og stoffer og gennemgik flere gange behandling. I 1992 annoncerede Berger Yves Saint Laurents afgang og "slutningen af ​​haute couture", men hans endelige pensionering fandt sted 10 år senere. Økonomiske problemer faldt på YSL-huset. Couturieren døde en søndag aften i forsommeren 2008 i Paris, som havde set hans op- og nedture. Årsagen til Yves Saint Laurents død var en hjernesvulst.

Farvel til verdens modetrendsætter fandt sted i den parisiske kirke Saint-Roch. Yves Saint Laurents aske blev spredt ud over hans elskede have ved Villa Majorelle i Marrakech, hvor han elskede at sidde om aftenen i selskab med en bulldog ved navn Man III (de samme kælenavne blev givet til to tidligere hunde). Der er lavet to film om værket af "den evige modeklassiker": "Yves Saint Laurent" af Jalil Lespert og "Saint Laurent. Style is me" af Bertrand Bonello. Begge film blev udgivet i 2014.

Husets tilstand i dag

I 1999 blev Yves Saint Laurents hus købt af det italienske modehus Gucci, som betroede det med at udvikle kollektioner. Couturier arbejdede på at skabe en ny linje indtil 2004; efter hans afgang overgik stafetten til Stefano Pilati. Fra 2011 til 2013 blev belgiske Paul Deneuve administrerende direktør for modehuset Yves Saint Laurent Paris. Under sit lederskab i vinteren 2012 blev Hedi Slimane udnævnt til kreativ direktør. I sommeren samme år omdøbte Slimane linjen til Saint Laurent Paris.

Parfume "Yves Saint Laurent"

I 2012 skabte YSL-parfumører en parfume til den modige og frigjorte kvinde "Manifesto". Kendere kaldte parfumen for et "manifest af femininitet": den "åbner" med toner af grønt; i dens "hjerte" ligger en blomstersymfoni, som slutter med træagtige "akkorder".

Tasker "Yves Saint Laurent"

I 2016 blev Slimane erstattet af designeren Anthony Vaccarello. I 2017 fusionerede Vaccarello viserne fra dame- og herrekollektionerne til efterår-vinter sæsonen. I den nye kollektion præsenterede designeren provokerende korte nederdele, vinylbukser, korsetter og high-top støvler, engang lånt af Yves Saint Laurent. Vaccarellos støvle blev til en harmonika. Nye varer fra modehuset kan købes på den officielle hjemmeside. Priserne for modeller af tøj, tasker og sko spænder fra ublu til overkommelige.

Citater

• "I årenes løb indså jeg, at det vigtigste ved en kjole er kvinden, der bærer den."
• "I dette liv fortryder jeg kun én ting - at jeg ikke opfandt jeans."
• "Tøj skal være underordnet kvindens personlighed og ikke omvendt."
• "Kærlighed er den bedste kosmetik. Men det er nemmere at købe kosmetik."
• "Mine kjoler er designet til kvinder, der har råd til at rejse med fyrre kufferter."
• »En skønne dag meddelte de i radioen, at jeg var død. Masser af journalister skyndte sig hen imod mig. Jeg måtte sige, at det hele var løgn: her er jeg, i live og næsten rask. Men af ​​en eller anden grund ville de slet ikke tro på mig, selvom de så mig med deres egne øjne."
• "Det bedste tøj til en kvinde er omfavnelsen af ​​en mand, der elsker hende. Men for dem, der er berøvet sådan lykke, er der mig."
• "Moden passerer, stilen er evig."

Designeren, der ændrede modeverdenen for altid, ville være fyldt 83 år i dag. Yves Saint Laurent beviste sit kompromisløse talent i sine tidlige kollektioner for Dior, og i en alder af 30 grundlagde han sit eget modehus og blev en legende. Til ære for mesterens fødselsdag husker vi hans ikoniske og revolutionerende kollektioner fra 60'erne til 90'erne.

I sin første Yves Saint Laurent-kollektion, vist i januar 1962, demonstrerede designeren alt, hvad han havde lært hos Dior. Ikke desto mindre afslørede modeshowet symbolsk et revolutionerende look: Modellen bar hvide afskårne bukser, muldyr og en voluminøs ulden ærtefrakke, som normalt bæres af sømænd. Fed lån fra en traditionelt maskulin garderobe definerede Saint Laurents signaturstil og banede vejen for smokingen i damekollektioner.

Diana Vreeland kaldte blot Yves Saint Laurent efterårs-vinterkollektionen fra 1965 for "den bedste". Designeren dedikerede den til modernistiske kunstnere: Piet Mondrian var ikke den eneste inspirationskilde, men takket være den A-linjede kjole med et geometrisk mønster bærer hele kollektionen stadig hans navn. I dag kan de originale modeller ses i Metropolitan Museum of Art i New York, Victoria and Albert Museum i London og Rijksmuseum i Amsterdam.

Det år, hvor en kvinde prøvede en smoking. Saint Laurent klædte ikke kun kvinder i herretøj, han skabte nye klassikere, der var befriende og samtidig perfekt passende. Desværre blev der kun solgt et jakkesæt fra couture efterår-vinterkollektionen: velhavende kunder var ikke klar til sådanne eksperimenter. Men modellen fra den prisbillige Saint Laurent Rive Gauche-linje blev øjeblikkeligt et hit hos den yngre generation.

Designeren har et særligt forhold til Afrika. Han blev født i Algeriet og bosatte sig senere i 70'erne i en villa i Marrakech, hvor han elskede at tilbringe tid med venner, omgivet af en rig samling af kunst. Forår-sommersæsonen 1968 blev husket i Paris for sine safaribilleder. Bomuldsbukser og -jakker i dæmpede toner var ideelle til den varme sommer. Senere dukkede dragten op i Rive Gauche-kollektionerne. Grænserne mellem maskulin og feminin udviskes på nye måder: Det, vi kalder "safaristil", var oprindeligt en uniform, der næsten altid var unisex.

Libération-samlingen refererede til militærets 40'ere og Paris under besættelsen. Korte kjoler med skulderpuder og plateausko var ikke kunne lide af pressen, men bragte retrostil på mode. Alt sammen takket være designerens muse Paloma Picasso, som elskede at lede efter vintage outfits på loppemarkeder.

Fotobank/Getty Images

Den "russiske" samling af Opéras - Ballets russes var forankret i imperiets sidste år, de strålende "Årtider" af Diaghilev og sketcherne af Lev Bakst. Saint Laurent selv anså det for ikke at være det mest succesrige, men offentligheden var glad. Pelsen, brokaden, guldbroderierne, farverige tørklæder og frodige folkedragter vist på Intercontinental Hotel (som er blevet det nye permanente sted for YSL catwalk showet) gjorde et varigt indtryk.

Fotobank/Getty Images

I forlængelse af traditionen dedikerede Yves to kollektioner til forskellige lande: Spanien og Kina. Men 1977 gik over i historien som året for den skandaløse Opium-duft. Dens lancering faldt sammen med efterårs-vinterudstillingen af ​​Les Chinoises. Designeren fortolkede kulturarven i ikke kun Kina, men også Asien som helhed.

Yves Saint Laurent blev født den 1. august 1936. Han indrømmede altid, at han fandt sin signaturstil takket være kvinderne omkring ham. Catherine Deneuve, Veruschka, Loulou de la Falaise, Betty Catroux og Paloma Picasso - siden taler om de vigtigste kvinder i den legendariske franskmands liv.

Catherine Deneuve

De mødtes i Paris, da hun var 23, og han var 30: På det tidspunkt havde Yves Saint Laurent grundlagt sit eget modehus og formået at opnå status som moderevolutionær, og den unge kvinde var en håbefuld stjerne - filmen "The Umbrellas of Cherbourg” var netop blevet frigivet. Så, i 1966, skabte Saint Laurent til skuespillerinden en af ​​de vigtigste kjoler i hendes liv: et hvidt crepe-outfit med rød indretning, hvor den unge skuespillerinde optrådte ved et møde med dronning Elizabeth II i marts 1966.

Catherine Deneuve, Yves Saint Laurent og Maya Plisetskaya til en fest (1967)

Saint Laurent syede ikke kun kjoler til skuespillerinden: han gjorde Catherine Deneuve til legemliggørelsen af ​​fransk stil og tilbød hende flere dristige beslutninger, som hun næppe ville have besluttet på egen hånd. Så i 1967 "klædte" designeren Deneuve på til filmen "Dagens skønhed", et surrealistisk drama af Luis Buñuel, hvor skuespillerinden spillede en borgerlig masochist, der fik job på et bordel for at tilfredsstille sine egne ønsker. I filmen optræder Deneuves heltinde i tilknappede trenchcoats og ligeudskårne kjoler med hvid krave – den ydre tilbageholdenhed og elegance, som Saint Laurents geni opnåede ved hjælp af outfits, understregede kun heltindens indre passion.

Still fra filmen "Dagens skønhed"

De arbejdede sammen i lang tid - Saint Laurent syede kostumer til filmene "Mississippi Siren", "Hunger", forberedte outfits til skuespillerindens optrædener på Cannes-festivalen og til hverdagen. Desuden, som Deneuve indrømmede, valgte hun det meste af tøjet til sig selv direkte ved udstillingerne og havde sjældent brug for individuelle fittings.

I 2002 annoncerede designeren sin pensionering. Et afskedsretrospektivt show blev afholdt i Pompidou-centret i Paris, hvis nøgleøjeblik var Catherine Deneuves optræden. Hun sang en sang for couturier, og Saint Laurent kom ud med hende for at bøje sig for offentligheden for sidste gang. Vidner siger, at der var tårer i couturierens øjne.

I 1962, efter at have grundlagt sit eget modehus sammen med sin ven og kollega Pierre Berger, kastede Yves Saint Laurent sig straks ud i dristige eksperimenter: for eksempel var han den første, der klædte piger i dobbeltradede jakker og gennemsigtige skjorter, og bragte etnisk til de parisiske gader. Sidstnævnte var inspireret af den excentriske Loulou de la Falaise, datter af den berømte model Maxime de la Falaise, som arbejdede for Elsa Schiaparelli.

Lulu, som havde arbejdet sammen med Roy Halston, før hun mødte Saint Laurent, elskede og vidste, hvordan man bærer outfits i orientalsk stil, og senere kunne mange citater fra hendes personlige stil, såsom turbaner og fjer, ses i Saint Laurents kollektioner. I 1972 sluttede Lulu sig til den franske designers team: hun var hans muse, model og var i mange år ansvarlig for at skabe smykker og hatte til hjemmet.

Yves Saint Laurent og Loulou de la Falaise arbejdede sammen i mere end 30 år: de forberedte samlinger sammen, havde det sjovt sammen i de bohemeklubber i Paris. I dag kalder de designer Loulou de la Falaise ikke andet end en muse, selvom hun gentog hele sit liv, at hun ikke kunne lide dette ord, og at hun ikke var en muse for den store Saint Laurent, men en ven.

juni 1968. Den ikoniske model poserer for amerikanske Vogue foran fotografen Franco Rubartellis linse. Den dag tog han et af de mest berømte fotografier i verdensmodens historie: den forførende blondine Veruschka, klædt i en YSL-safarijakke med snørebånd, med en pistol på ryggen.

Det år havde Saint Laurent netop udgivet en kollektion i safaristil, hvilket vakte sensation i Paris: Ingen før ham havde forestillet sig, at rejsetøj kunne se sådan ud. Takket være Rubartellis skud var det for mange Veruschka, der blev legemliggørelsen af ​​safaristilen - afslappet og sexet på samme tid. I dag opbevares dette legendariske foto i Metropolitan Museum of Art i New York.

Tyske Vera von Lehndorff (rigtige navn Veruschka) er en person med en kompleks biografi: hun kom fra en aristokratisk tysk familie, men hendes familie blev anklaget for at samarbejde med nazisterne, og som barn blev pigen sendt til en koncentrationslejr. I Europa og Amerika i 60'erne blev hun musen for de mest talentfulde mænd på den tid - Salvador Dali, Michelangelo Antonioni, Helmut Newton.

Yves Saint Laurent, i hvis shows pigen optrådte på catwalken i flere år i træk, inspirerede Veruschka de mest vovede handlinger. Så i 1969 beordrede designeren billedhuggeren Claude Lallana at lave en afstøbning af modellens bryst og talje: De blev støbt i bronze, derefter belagt med guld, og designeren syede stykker af silkestof på dem og lavede kjoler af dem. Usædvanlige outfits inspireret af Veruschka blev vist i det sidste retrospektive modeshow i Saint Laurent i 2002.

Paloma Picasso

Der er en smuk legende om, hvordan Yves Saint Laurent mødte datteren til en af ​​de mest berømte kunstnere i verden. Paloma Picasso kom til en fest hjemme hos designeren og overraskede ham med sit elegante look. Hun havde en kjole fra 40'erne på, som hun købte på et loppemarked i Paris, en turban på hovedet, og Saint Laurent inviterede hende straks til at være hans model, og få dage senere malede han et portræt af pigen.

Paloma, der studerede smykkekunst på et universitet i Paris og nåede at arbejde som kunstner i flere teatre, imponerede designeren ikke kun med sin stil, men også med hendes talent: kort tid efter de mødtes, begyndte hun at skabe smykker til Saint Laurents samlinger. Men de var forbundet ikke kun af arbejde, men også af venskab: det var Saint Laurent, som i 1978 betroede Paloma skabelsen af ​​en kjole til sit bryllup til den argentinske kunstner Rafael Lopez Campbell.

Betty Catroux

Det er umuligt at forestille sig Yves Saint Laurent uden en pige mere, der blev hans inspiration. Det var for denne designer, at han kom med en smoking og beundrede hendes androgyne udseende.

Betty Catroux blev født i 1945 og boede i Brasilien de første år, men derefter besluttede hendes mor at vende tilbage til Paris. Fremtidsmodellens barndom var skyfri – en borgerlig opvækst og den tilsvarende omgangskreds gjorde deres arbejde. Catroux voksede op som en ubekymret pige, der elskede at have det sjovt og danse. Det var i en natklub i 1967, at hendes skæbnesvangre møde med den unge Yves Saint Laurent fandt sted.

Couturieren huskede engang, at de talte om alt i verden undtagen mode, og han kunne virkelig godt lide det. Catroux siger selv, at deres yndlingssteder var klubberne Set og Palace: "Det var ren vanvid. Jeg ved ikke, hvordan vi vendte hjem i live."

Yves Saint Laurent 1. “Det bedste tøj til en kvinde er omfavnelsen af ​​en mand, der elsker hende. Men for dem, der er berøvet sådan lykke, er der mig." Sådan udtrykte Yves Saint Laurent sin holdning, og det er det, han handler om. Hans tøj var så smukt, at de kunne bringe kvinder lige så meget lykke som en kærlig mand. Hvis kærligheden ikke smiler til dig, hvorfor så ikke en ny kjole få dig til at smile?

A-line kjole fra Yves Saint Laurents første kollektion 2. Det var med Yves Saint Laurents lette hånd, at kvinder overalt begyndte at gå i bukser. Han viste bukser i sine samlinger, hvilket vakte en del bebrejdelser. Piger iført bukser fra berømte modedesignere fik nogle gange ikke adgang til restauranter. I dag bærer absolut alle bukser, og det vil ikke overraske nogen. Vær ikke bange for at opfinde og gøre noget nyt. Også selvom alle omkring er imod det.

Model Veruschka i safarijakke, YSL 3. "En garderobe er en livsstil." Det er ikke nok at købe flere moderigtige sæt én gang og stoppe der. I mode skal du være på vagt hele tiden: Grib den med det samme. For en person, der altid ønsker at være stilfuld, bør dette virkelig blive en livsstil.

Yves Saint Laurent fik kvinder til at forelske sig i hatte 4. "Kun sådan en blændende kjole kan kaldes elegant, at den ikke kan bæres to gange.” Og hvorfor? Kjolen skal leve i én dag, men leve lyst, og blive husket af absolut alle. Du bør ikke bære den samme kjole til alle fester og firmaarrangementer. Brug på dig selv, din elskede, og kom til ferien i en ny.

Mondrian-kjolen, skabt af Laurent i 1965, revolutionerede bogstaveligt talt modeverdenen. 5. Yves Saint Laurent introducerede begrebet unisex i mode. Selvfølgelig eksisterede dette fænomen i tøj før, men det var den eminente modedesigner, der gjorde offentligheden opmærksom på det. Unisex er så solidt forankret i modenichen, at grænserne i mænds og kvinders stil i dag bliver mere og mere udvisket. Hvis du er modig, men samtidig praktisk, så vær opmærksom på denne interessante stil, glorificeret af Yves Saint Laurent.

Tuxedo, Yves Saint Laurent, foto af Helmut Newton 6. "Hvis en kvindes krop er velplejet, vil der altid være nogen, der vil købe en minkfrakke til hende.". Tilstanden af ​​vores hud og krop som helhed er måske den vigtigste indikator for sundhed og skønhed. Gå til en kosmetolog, drik så meget rent vand som muligt, og lav fitness. Mænd vil helt sikkert sætte pris på det.

Catherine Deneuve i en YSL-pelsfrakke 7. "For at være smuk behøver en kvinde kun at have en sort sweater, en sort nederdel og gå arm i arm med den mand, hun elsker." Sort er som sådan den mest elegante farve. Og hvis din elskede mand er ved siden af ​​dig, og dit ansigt er oplyst af øjne fulde af lykke, så behøver du ikke noget tilbehør.

Yves Saint Laurent introducerede mode for androgyni 8. I 1966 tilbyder Yves Saint Laurent kvinder en kjole i form af en smoking, hvilket forårsager et reelt chok blandt offentligheden. Tag risici og eksperimenter, for det er altid rart at få en dosis adrenalin, selvom det kun er fra et nyt usædvanligt outfit.

Modedesigner Yves Saint Laurent (1936-2008)

Yves Saint Laurent tegner skitser af sin fremtidige kollektion.

Den første trapezkjole, 1958.

Brudens kjole, 1965.

En gennemsigtig kjole med fjer begejstrede modesamfundet.

Mondrian kjole, 1965.

Yves Saint Laurent med Lulu de la Falaise og Betty Catroux.

Laurent og Catherine Deneuve.

Yves Saint Laurent klædte kvinder i herredragter...

Og smoking.

Mick Jagger og BiancaPerez Morena de Macias. Bianca blev gift i et Laurent-jakkesæt.

Med skuespillerinden Catherine Deneuve og den russiske ballerina Maya Plisetskaya, Paris, 1971.

Yves Saint Laurent så altid sit show fra kulissen.

Carla Bruni ved YSL-udstillingen

Jerry Sal ved YSL udstillingen.

Yves Saint Laurents sidste show, 2002.

"Jeg syntes, det var smukt..." Ved det sidste show af den store modedesigner.

9. "Kærlighed er den bedste kosmetik, den dekorerer forbløffende ansigtet på en forelsket kvinde. Men det er meget nemmere at købe kosmetik end at finde kærligheden." Og igen antyder Yves Saint Laurent, at den bedste skønhed ved en kvinde er kærlighed. Men han råder andre til ikke at fortvivle. Hvis du endnu ikke har mødt denne lyse følelse, så køb dig en ny lys læbestift, og verden vil gnistre for dig med de samme lyse farver.

Yves Saint Laurent skabte ikke kun kjoler, men ægte kunstværker 10. "Det vigtigste ved kvindetøj er kvinden, der bærer det." Det er meget vigtigt ikke bare at bære tingene på sig selv, men også at være et individ. Med sit arbejde glorificerer Yves Saint Laurent kvinden, fordi det er hende, der pynter tøj, og ikke omvendt.

Limousiner, Saint-Honoré, strenge sorte jakkesæt, klik fra høje hæle, stjerner inden for mode, kunst og politik, en skare af mennesker holdt tilbage af sikkerhed bag et hegn - alt dette kan være begyndelsen på showet af den næste Yves Saint Laurent samling. Men nej, den 5. juni samledes disse mennesker i den parisiske kirke Saint-Roc for at sige farvel til selveste Yves Saint Laurent, som forlod denne verden i en alder af 72 sent om aftenen den 1. juni 2008.

SOLKONGE

I kirken, dedikeret til kunstfolk siden den første sten blev lagt af Ludvig XIV, samledes de trofaste muser fra Saint Laurent - fra den tårefarvede Catherine Deneuve til Carla Bruni-Sarkozy (med sin mand) - og modens monstre verden - fra Hubert de Givenchy og Valentino til Jean-Paul Gaultier og Marc Jacobs.

"Saint Laurent havde vitaliteten til konstant at overraske," huskede en frustreret Christian Lacroix. For ham var Yves' talent et "chok af nutiden", først oplevet ved at se "forsiden af ​​Paris Match, som barn, i 1958. Dette cover indeholdt et foto af Yves Saint Laurent mellem modeller iført en brude-minikjole og en lys rød kort frakke fra hans første kollektion til House of Dior. Allerede dengang markerede han alt, hvad der skete med 60'ernes stil, og det var hverken for tidligt eller for sent. Sådan præcision er kongers høflighed." Designerens ven og partner Pierre Berger var mere kategorisk: ”Han var en frihedskæmper, en anarkist, han kastede bomber for samfundets fødder. Sådan ændrede han vores verden og gjorde kvinder stærkere.”

Og sådan talte modens solkonge selv om sin rolle i 2002, da han sagde farvel til catwalken for at kaste sig ud i eremitage: “Jeg føler, at jeg skabte en moderne kvindes garderobe og deltog i forvandlingen af ​​min æra. Jeg gjorde det gennem tøj, og jeg er meget stolt af, at kvinder over hele verden i dag bærer buksedragter, smoking, dobbeltradede jakker, trenchcoats." Om samme emne er de meget glade for at citere andre ord fra den storsindede monark: "Det bedste tøj til en kvinde er omfavnelsen af ​​hendes elskede mand, men når hun er lidt mindre heldig, kommer jeg til undsætning."

Som det ofte sker med konger, begyndte Yves Saint Laurent overraskende tidligt. Født i 1936 i den algeriske by Oran, i familien af ​​en militærmand og en skønhed. Han elskede sin mor og søstre, var bange for onde klassekammerater, og i en alder af 18 flyttede han med sin familie til Paris. Jeg tegnede altid. I 1954 vandt han en modekonkurrence (i en anden kategori af samme konkurrence var den bedste en vis Karl Lagerfeld i øvrigt), og Vogue-forlaget Michel de Brunoff viste sine skitser til Christian Dior, hvis berømmelse dengang var på sit højeste. Skaberen af ​​det nye look ansatte straks unge Yves som assistent.

21-årige Saint Laurent på balkonen i House of Dior på dagen for triumfen for den første samling

Couturier og hans team, første samling, 1958

Den 24. oktober 1957 dør Christian Dior pludselig. Ejerne af huset, der ved, hvor meget mesteren stolede på sin unge assistent, træffer en dristig beslutning - og 21-årige Saint Laurent bliver art director for Christian Dior. Et af de mest kendte fotografier af unge Yves er fra januar 1958, og han står på en lille altan i samlingens præsentationssal og kigger roligt gennem sine tykke glas på en flok fotografer. Hans første solokollektion for Dior er netop blevet vist. Det blev kaldt "Trapez" og bragte glædestårer hos nogle særligt følsomme mennesker. I værste fald forventedes Saint Laurent at blive en fiasko, og i bedste fald en fortsættelse af den berømte fitted-frodige silhuet af det nye look, som Dior tordnede med efter krigen. Men han viste en helt anden, helt frisk kollektion, med enkle korte A-formede kjoler, uden antydning af talje, lavet af let flydende stoffer, der giver kvindekroppen fuldstændig frihed. Dagen efter udkom aviserne med overskrifterne "Yves reddede Frankrig."

TRE BOGSTAVER

Efter at have startet på en så høj tone, var Saint Laurents lange karriere dømt til at have sine op- og nedture, ligesom ændringerne i nederdelængder i de sidste halvtreds år. Blot to år efter sin triumferende debut præsenterede Saint Laurent sin forårs-sommerkollektion 1960, Beatnik. Der var korte alligator-motorcykeljakker, minkfrakker med tynde strikærmer og jakkesæt lagt over rullekrave. Investorer på den tid havde endnu ikke trangen til trodsig luksus, der er karakteristisk for nutidens chefer - ejerne af House of Dior var meget bange for et så modigt blik på mode.

På det tidspunkt havde Yves allerede mødt Pierre Berger, ved siden af ​​hvem han ville være bestemt til at tilbringe hele sit liv. Berger kunne godt lide at sige, at Saint Laurent blev "født med et nervøst sammenbrud." Det var Pierre, der moralsk støttede Yves, da lånere, skræmt af "beatniks", erstattede chefdesigneren af ​​Dior med en anden modedesigner, Mark Bohan. Berger hjalp Yves med ikke kun at klare endnu et slag, men også sagsøge de tidligere ejere for et imponerende beløb for ulovlig opsigelse af kontrakten. Med disse penge, samt investeringer Berger fandt i USA, grundlagde parret deres eget modehus, Yves Saint Laurent. Således begyndte historien kendt af de tre gyldne bogstaver i YSL. Dette var i slutningen af ​​1961, og allerede i 1962 fandt det første modeshow sted i et palæ på Spontini Street, som tidligere tilhørte kunstneren Foren. Og igen triumf.

I 1966 åbnede YSL den første ready-to-wear boutique, Yves Saint Laurent Rive Gauche, opkaldt efter Seines venstre bred, som i disse år havde ry for at være fritænkende, studentorienteret og et par år senere, revolutionerende. Men inden for mode lavede Yves Saint Laurent sin revolution allerede dengang, idet han var en af ​​de første til at erklære sit ønske om at udvikle ideerne om couture i et mere ægte og livagtigt format af ready-to-wear. Samme år klædte Saint Laurent Catherine Deneuve, som spillede i et andet manifest fra æraen - "Dagens skønhed" af Buñuel. Deneuve har været fan af Saint Laurent siden hans debut i 1958, hun sang for ham i 2002 ved galla- og afskedsshowet til ære for husets 40-års jubilæum, der blev afholdt på Stade de France før VM-finalen, læste hun. ham digte af Walt Whitman 5. juni 2008 i Church of Saint-Roc. Skuespillerinden var ikke kun en dygtig, men også en trofast ven af ​​couturier, der følte den subtile natur af hans geni som ingen anden.

"Yves var utrolig," sagde Deneuve i et af sine mange interviews i begyndelsen af ​​juni. "Han gjorde konstant fantastisk vovede ting, som kun en meget frygtsom person kan gøre."

Der var virkelig meget vovemod og skønhed tilbage efter Saint Laurent - måske er der ingen modedesigner i det 20. århundrede, der efterlod en så rig kreativ arv. Det mærkes især nu, hvor mode åbenbart er løbet tør for damp, og genbrug af det, som tidligere generationer har skabt, er blevet normal praksis. Frugterne af Saint Laurents vilde fantasi i den nye verden af ​​sekundær kunst er blandt de mest eftertragtede. "Vi er meget kede af, at vi ikke kendte ham personligt, fordi vi lærte så meget af ham, han var vores inspirationskilde en million gange," sukkede Domenico Dolce og Stefano Gabbana ved begravelsen. "Vi studerede hans arbejde så omhyggeligt, at vi vidste bogstaveligt talt alt om ham. Alt, hvad han gjorde, var helt i øjeblikket, især det maskulin-feminine spil: Yves Saint Laurent var den første, der skabte et sexet herresæt til en kvinde." Forresten blev selv denne appel til mode fra tidligere år opfundet af Saint Laurent. En anden berømt ven af ​​ham, Paloma Picasso, huskede, hvordan et jakkesæt, hun fandt på et loppemarked fra 40'erne ved en af ​​festerne, gjorde så stærkt indtryk på Saint Laurent, at det inspirerede hans berømte 1971-kollektion i stil med 40'erne og Marlene. Dietrich.

Saint Laurent og hans mode hetaeras, 1970

Ved at huske Dietrich skabte Saint Laurent sine berømte rygedragter og udviklede efter dem temaet buksedragter som ingen før ham. Det blev et sandt boom i slutningen af ​​60'erne og begyndelsen af ​​70'erne. I dag er det svært at tro, at de første bærere af YSL-bukser ikke kunne få adgang til en anstændig restaurant. En sådan modig fashionista, da den forkerte dresscode blev påpeget over for hende, tog simpelthen sine bukser af og efterlod hende i en jakke - overtjeneren havde intet at indvende mod dette. Generelt kan mange designere lide at tilskrive opfindelsen af ​​kvinders bukser, og højst sandsynligt burde Chanel være den første til at være ansvarlig for dem. Men Saint Laurent forsøgte ikke at tage æren for nogens fortjenester - Gud forbyde, han bøjede sig altid for Chanels autoritet. Talentfuldt udviklede han temaet "mænd for kvinder", han var aldrig en "feminist", så at sige, og har altid forstået, at en kvindes styrke netop ligger i hendes femininitet.

Det er ikke for ingenting, at et par år senere var hans næste hit, som efterfølgende blev gengivet mange gange, en gennemsigtig bluse. Og kvinder accepterede også denne seksuelle frihed fra Saint Laurent med taknemmelighed. Vogues chefredaktør Diana Vreeland sagde, at Saint Laurent "har en speciel magisk pibe til kvinder. Lige meget hvad han gør, vil kvinder i enhver alder i enhver del af verden lytte og gå, hvor han viser dem.”

ANARKIST

Saint Laurent har måske ikke kæmpet for ligestilling mellem kønnene, men ved sit eget eksempel beviste han snarere det modsatte. I 1971 udkom en annonce for herreparfumen Yves Saint Laurent Pour Homme, som indeholdt et fotografi af en siddende Yves, helt nøgen - alt var lige så godt med Saint Laurents humor som med hans skønhedssans. Der var stor efterspørgsel efter reklame og parfume.

Den næste fabelagtig succesfulde parfume fra YSL dukkede op i 1977 under det smarte navn Opium. Og hans reklamekampagner går heller aldrig ubemærket hen: de medvirkede Linda Evangelista, Rupert Everett, en nøgen Sophie Dahl (denne session var forbudt i mange lande), og David Lynch formåede at stå bag kameraet.

Mange huskede de turbulente 70'ere og Yves' aktive deltagelse i årtiets hedonistiske eskapader i forbindelse med en trist begivenhed. Skuespillerinden og modellen Marisa Berenson, barnebarn af en anden modejokester, Elsa Schiaparelli, talte kærligt til journalister om livets endeløse fejring om "den tid, hvor vi var unge, og alt var gennemsyret af frihed." Og denne vidunderlige æra for hende, som for mange, blev legemliggjort af Yves Saint Laurent.

Som alle andre store æsteter idoliserede Saint Laurent luksus

Efterfølgende indrømmede couturieren åbent sin mangeårige afhængighed af stoffer og andre opiums. Dette er ikke overraskende, da han kender hans sårede, neurotiske natur og den fantastiske kreative form, han forblev i hele sit liv. "Hvor mange skitser laver du til en samling?" - spørger tv-omtaleren i jakkesæt Saint Laurent i hvid lægefrakke. Det er 1968. "Omkring tusind." - "Hvor mange modeller er der tilbage i sidste ende?" - "To hundrede". - "Sikke et fantastisk udvalg!" - "Ja". - "Og hvor lang tid tager det at skabe disse skitser og modeller?" - “Jeg tegner alle skitserne på to uger. Vores studie syr modeller inden for halvanden måned.” Du kan arbejde sådan i 40 år med kun én hoveddoping - grænseløs kærlighed til skønhed. Saint Laurent begrænsede sig aldrig til noget, og han overførte modigt sin kærlighed, for eksempel til moderne kunst, til sine samlinger. Kunst gengældt: husk den berømte serie af portrætter af Saint Laurent af Andy Warhol. Saint Laurents mest berømte kunstværk er hans Mondrian-kjoler. Så var der dedikationer til Picassos harlekiner og Braques duer, jakker broderet med luksuriøse solsikker af Van Gogh og en 1976-kollektion dedikeret til Diaghilevs russiske årstider.

Saint Laurent og Berger var selv lidenskabelige samlere. Deres enorme samling er placeret i deres parisiske hjem, det maleriske Chateau Gabriel i Bretagne, dedikeret til Saint Laurents yndlingsforfatter, Marcel Proust, og deres unikke ultramarine Villa Majorelle i Marrakech. I dag er villaen åben for offentligheden - og der er meget at se. For eksempel til den magiske Edens have, hvor Saint Laurent og hans bulldog, ved navn Peasant III, fandt ensomhed i de sidste år af sit liv, og hvor hans aske blev spredt.

I 1983 blev et retrospektiv af hans arbejde åbnet på New York Metropolitan Museum of Art, dedikeret til 25-års jubilæet. Dette var den første udstilling nogensinde af en stadig levende modedesigner inden for museets mure. Pierre Berger sagde engang: "Jeg ved ikke, om mode kan kaldes kunst, men jeg ved, at mode har brug for en kunstner." Mange har en tendens til at overdrive rollen som Pierre Berger, utvivlsomt enorm, i Saint Laurents liv og karriere. De siger, at med sådan en protektor kan man ikke opnå sådanne højder. Hvortil Berger selv perfekt svarede: "Først og fremmest, for dette skal du være Saint Laurent."

Datoer

1960

Saint Laurent bliver uventet indkaldt til hæren. For ham var det næsten som døden – efter et par måneder, med et akut nervesammenbrud, ender Yves fra kasernen direkte ind på et psykiatrisk hospital. Der står de ikke på ceremoni med ham: elektrisk stød, hård medicin og psykoterapi. Et par uger senere vejede han 35 kilo.

1966

Saint Laurent præsenterer for offentligheden et af sine mesterværker - den første kvinders smoking - og åbner den første Yves Saint Laurent Rive Gauche ready-to-wear boutique. Samme år lavede han kostumer til Luis Buñuels film "Dagens skønhed", og lagde dermed grundlaget for et varigt venskab mellem fransk film og Haute Couture.

1971

Yves Saint Laurent poserer nøgen for at reklamere for en herreduft, og bliver dermed den første couturier, der gør sig selv til centrum for sin æstetik, efter Andy Warhols eksempel. 30 år senere ville hans eksempel blive fulgt af moderne modenarcissister - John Galliano, Tom Ford og Dolce og Gabbana.

2004

Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundation, som ejer mere end 15.000 artefakter - malerier, møbler og kunstgenstande - og 5.000 couturier-modeller, åbner udstillingen "Yves Saint Laurent: en dialog med kunst." Yves var ikke kun et geni, der syder af ideer, men også en omhyggelig selvkatalogiser, der forstod den kunstneriske og historiske værdi af alt, hvad der kom ud under hans blyant.

2008

Et par uger før hans død indgik couturier Saint Laurent og Berger et borgerligt ægteskab. Deres romantiske forhold sluttede i 1976, men Berger forblev Saint Laurents ven og forretningspartner. Ved begravelsen sagde Berger: "En dag vil jeg slutte mig til dig under de marokkanske palmer."

Foto: jeanloup sieff, rda/vostock foto

Tjekker du ofte din e-mail? Lad der være noget interessant fra os.