Hvad kunne gøre en verdensberømt fotograf endnu mere bemærkelsesværdig? Er det virkelig det antal år, han/hun har viet fotografiet, den erfaring, der har oparbejdet, eller en bestemt valgt retning for fotografering? Intet af den slags; Den vigtigste årsag til dette kan være skjult i ethvert fotografi, som fotografen formåede at fange.

De fleste af de fleste kendte fotografer oftest forsøger de at tie om dette emne. Det er nok for dem at have forfattersignaturer på deres værker, for at disse værker bliver genkendelige. Nogle berømte fotografer foretrækker at forblive uigenkendte ved ikke at afsløre deres ansigter af personlige årsager. Disse grunde kan forblive et mysterium for det voksende publikum af beundrere, eller måske ligger det hele i disse menneskers overdrevne beskedenhed. De mest berømte fotografer bliver normalt hædret for et specifikt billede af et utroligt, fantastisk øjeblik, der bogstaveligt talt kan vare et par millisekunder. Folk er fascineret af, at sådan en fantastisk begivenhed eller hændelse kan fanges på så kort tid.

Som de siger: "Alene et fotografi siger mere end tusind ord." Og så formåede hver af verdens mest berømte fotografer, en eller to gange i løbet af sin karriere, at fange et sådant skud, der kunne hæve ham til rang af storhed. Denne artikel præsenterer flere af de mest berømte fotografer i verden, der har haft succes i deres fag, og præsenterer også selve det arbejde, der gjorde dem berømte. Disse fotografer formåede at røre mange menneskers hjerter rundt om i verden med deres fantastiske, til tider fantastiske fotografier. Verdens mest berømte fotografer.

Murray Becker, en fotograf for nyhedsbureauet Associated Press, blev berømt for sit fotografi af det brændende luftskib Hindenburg. Han døde af kræft i en alder af 77.

(1961-1994) - Vinderen af ​​den sydafrikanske Pulzer-pris Kevin Carter for kunstfotografering viede flere måneder af sit liv til at fotografere hungersnøden i Sudan. Som freelance fotograf nyhedsbureauer Reuters og Sygma Photo NY, og som tidligere magasinillustrationsredaktør for Mail and Gaurdian har Kevin dedikeret sin karriere til at dække konflikter i sit hjemland. Sydafrika. Han blev meget rost ved den prestigefyldte Ilford Photo Press Awards for bedste nyhedsfotografering i 1993.

En af de vigtigste skikkelser i moderne fotografi er Ellen Levitt. I 60 år har hendes stille, poetiske fotografier taget på gaden i den by, hvor hun boede det meste af sit liv, inspireret og forbløffet generationer af fotografer, studerende, samlere, kuratorer og kunstelskere. Gennem hendes lange karriere har Helen Levitts fotografier fanget hendes poetiske vision, humor og opfindsomhed i hendes mest ærlige portrætter af mænd, kvinder og børn, der bor på gaden i New York City.
Hun er født i 1945-46. Hun instruerede filmen "On the Streets" sammen med Janis Loeb og James Aji, det ejendommelige ved denne film var, at hun i den præsenterede et bevægende portræt af sig selv. LeWitts vigtigste udstilling fandt sted på Museum of Modern Art i 1943, og hendes anden soloudstilling, der kun bestod af farveværker, fandt sted der i 1974. Store retrospektiver af hendes arbejde er blevet afholdt på adskillige museer: den første i 1991, sammen med San Francisco Museum og Metropolitan Museum of Art i New York, samt på International Center of Photography i New York og Metropolitan Museum of Kunst i New York; og 2001 ved Centre of National Photography i Paris.

Philip Halsman (1906-1979) blev født i Riga, Letland Riga, Letland. Han studerede ingeniør i Dresden, før han flyttede til Paris, hvor han grundlagde sit fotostudie i 1932. Takket være sin spontane stil har Halsman fået opmærksomhed fra mange af sine beundrere. Hans portrætter af skuespillere og forfattere dukkede op på forsiden af ​​bøger og blade; han arbejdede med mode (især hattedesign) og havde også et stort antal private kunder. I 1936 var Halsman blevet kendt som en af ​​de bedste portrætfotografer i Frankrig.
Fra 1940'erne til 1970'erne fangede Philippe Halsman strålende portrætter af berømtheder, intellektuelle og politikere, der optrådte på forsiden af ​​Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match og især Life. Hans arbejde har også optrådt i reklamer for Elizabeth Arden kosmetik, NBC, Simon & Schuster og Ford.

Charles O'Rear (født 1941) amerikansk fotograf kendt for sit fotografi af Bliss, som blev brugt som standard tapet til Windows XP.
Gennem 70'erne deltog han i Styrelsen for Beskyttelse af Miljø DOCUMERICA, og har også fotograferet for magasinet National Geographic i over 25 år. Han begyndte sin karriere som fotograf i vinindustrien og tog billeder for organisationen Napa Valley Winemakers. Derefter fortsatte han med at fotografere vinproduktion rundt om i verden. Til dato har han bidraget med sit fotografi til syv vinrelaterede bøger.

Roger Fenton (28. marts 1819 – 8. august 1869) var en pioner inden for fotografering i Storbritannien og en af ​​de første krigsfotografer, der dækkede begivenheder under krigen. Han er især kendt for sine fotografier, der skildrer Krimkrigen, hvilket naturligvis til dels er beklageligt, da dette kun i ringe grad lod ham vise sit talent i landskabsfotografier. Derudover spillede han stor rolle i den generelle udvikling af fotografiet.

Fotograf er et erhverv, der dukkede op for mindre end to århundreder siden. I løbet af denne tid formåede dets repræsentanter at vinde popularitet og respekt over hele verden. De bedste fotografer i Rusland i dag er værdsat og tjener gode penge. Og det på trods af, at i dag digitalkamera Næsten alle har en. Det er så meget desto vigtigere at vide og forstå, hvem du skal se op til.

Erhverv: fotograf

De bedste fotografer i Rusland er kreative mennesker, der ved, hvordan de skal klare det vanskelige og konstant skiftende miljø, som fotografering er. Det er værd at erkende, at det i dag er blevet meget nemmere at gøre karriere i denne branche. Først dukkede masseteknologier op høj kvalitet, som giver mange mennesker mulighed for at udføre arbejde af høj kvalitet.

For det andet, især på internettet, har det udviklet sig så meget, at det er muligt at skabe sig et navn og reklamere for sig selv meget hurtigere og nemmere, end det skulle gøres tidligere år. I dag kan enhver håbefuld fotograf, der viser talent, hurtigt gøre sig kendt for hele verden.

Digitale teknologier har bragt til moderne liv endnu et plus. At skabe og distribuere indhold er blevet lettere og mere tilgængeligt. Begyndende fotografer har nu fri adgang at arbejde de bedste mestre, var der mulighed for at følge nyt modetrends og tendenser. Det vigtigste er ikke at glemme, at en rigtig mester også skal have sit eget udseende og vision for at erobre offentligheden. Det er disse færdigheder, som de bedste fotografer i Rusland er berømte for. Bedømmelsen af ​​disse specialister ledes af Andrey Baida. Denne liste inkluderer også Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

De bedste bryllupsfotografer i Rusland er velkomne gæster ved enhver fest. Andrei Baida hører bestemt til dem. Han formår at fange de mest uforglemmelige og fantastiske øjeblikke af virkeligheden omkring os. Han er en af ​​de mest berømte bryllupsfotografer i hovedstaden. Hans portefølje omfatter tusindvis af fotografier taget i alle verdenshjørner.

Han indrømmer selv, at fotografering for ham ikke bare er et job, men en hobby, som han vier hele sit liv til. Han blev interesseret i fotografering som barn. Så tænkte jeg selvfølgelig ikke på genrer endnu, men filmede alt, hvad jeg så.

Nu er en opdeling i genrer dukket op, men Andrey forsøger ikke at koncentrere sig om kun én, men at arbejde i forskellige for hele tiden at forbedre sig.

Abdulla Artuev

Listen over de bedste fotografer i Rusland, ifølge mange specialister og eksperter, inkluderer Abdulla Artuev. Dette er en af ​​de mest lovende unge kunstnere i hovedstaden, der har gjort sig bemærket, når de arbejder for glossy publikationer. Det er bemærkelsesværdigt, at han ikke kun lægger dygtighed og professionalisme i sit arbejde, men også sin sjæl.

Victor Danilov

Mange af de bedste fotografer i Rusland i dag går bevidst ind sociale medier, hvor de samler titusindvis af likes og abonnenter. En af dem, der gjorde sig bemærket på Instagram, var Viktor Danilov. Dette er en moderne modefotograf, der arbejder med modeller og piger, der drømmer om at komme på catwalken.

I dag har han omkring 50 tusinde abonnenter på Instagram, hvilket bringer ham popularitet i professionelle kredse og offentligt. Danilov har længe opnået berømmelse i modehuse, hans fotografier er let at se på forsiderne.

Samtidig er han en meget ung fotograf. Han er lidt over 20 år.

Alexander Sakulin

Den bedste fotograf i Rusland, ifølge nogle eksperter, er Alexander Sakulin. Denne mester har specialiseret sig i reklamefotografier. Han skyder ofte for store erhvervsmagasiner og er klar til at præsentere næsten ethvert produkt i et gunstigt og originalt lys.

Sakulin siger om sig selv, at han voksede op på Fjernøsten, langt fra lysene store byer. Han flyttede til Moskva efter at have tjent i hæren. Først begyndte jeg at tage billeder for sjov, men snart voksede min hobby til et erhverv. Sakulin forbedrede sig konstant, gik til udstillinger, studerede albums af anerkendte mestre. Dette ønske om at nå baren sat af professionelle gjorde det muligt for ham at komme ind i toppen af ​​de bedste fotografer i Rusland.

I 2009 begyndte Sakulin at producere reklameprojekter. Filmet forskellige populære mærker. For eksempel produkterne fra den berømte urproducent Ulysse Nardin.

Han begyndte sin selvstændige fotokarriere i 2012. Arbejdede sammen med modelbureauer, netbutikker, modedesignere og online elektroniske publikationer.

I 2014 grundlagde han sit eget bureau, som specialiserede sig i kommerciel fotografering. Var beskæftiget med produktion af trykte produkter og objektfotografering. Siden da har han jævnligt filmet store populære projekter af kendte reklamemærker.

Denis Shumov

Hvis du leder efter en unik og usædvanlig repræsentant for skolen for moderne fotografi, skal du være opmærksom på Denis Shumovs værker. Dette er en alsidig fotograf, der på trods af sin unge alder allerede har opnået succes med at fotografere modeller og reklamer. Hans rejseportefølje tiltrækker hundredvis af fans opmærksomhed.

Faktisk formår Shumov at gøre det næsten umulige - at kombinere alt i sit arbejde berømte destinationer moderne fotografi. Men det er ikke det eneste, mesteren er berømt for. Blandt hans fotografier kan du finde hundredvis af værker med indenlandske og Hollywood-berømtheder, der villigt arbejdede med den unge og talentfulde fotograf.

Larisa Sakhapova

Mester Larisa Sakhapova dukkede op på den indenlandske fotohorisont relativt for nylig. Hendes portfolio er fyldt med fotografier af de mest charmerende og attraktive russiske piger. Du skal være i stand til at fange ægte skønhed. Larisa beviser hver dag, at hun er i stand til at gøre dette.

I alle hendes fotografier kan du bemærke et fantastisk træk, hun ved, hvordan hun subtilt lægger mærke til de mest uventede træk kvindelig skønhed og bringe dem i forgrunden. Hendes modellers ømhed og ynde er simpelthen fascinerende. Ingen forbliver ligeglade.

Maria Simonova

Du har allerede bemærket, at de bedste fotografer i Rusland ikke kun er mænd, men også kvinder. I på det seneste Mange talentfulde piger er dukket op i dette fag, som ser på ting, som alle kender, på en ny måde.

Maria Simonova overgår alle vores vildeste forventninger. Hendes berømmelse spredte sig ikke kun til Moskva, men også til Amerika. Hun arbejder i udlandet som modefotograf. Hun inviteres jævnligt til modeshows, modeller kalder Maria, for at skabe en lys og høj kvalitet portefølje. For eksempel tilbeder Jared Leto og Nick Wooster allerede hendes kamera.

Maria Simonova er også en vidunderlig familiemester. De bedste børnefotografer i Rusland fejrer hendes værker, som skildrer glade familier med dine børn.

Hun bemærker for sig selv, at hendes passion er individuel fotografering. Det er, når du arbejder med en person én til én, at han helt kan åbne op og afsløre de mest hemmelighedsfulde sider af sin personlighed. Og det er fantastisk.

Elena Melnik

Når vi taler om de mest lovende og talentfulde fotografer, kan man ikke undlade at nævne Elena Melnik. Hun har en særlig plads på denne liste. Hendes værker udmærker sig ved, at de afslører en individuel, selvstændig fotografiretning. En retning, som praktisk talt ingen havde udviklet før Elena.

Dette er madfotografering. Elena Melnik er den lyseste repræsentant for dette fotografifelt. På et tidspunkt fyldte madbilleder sociale netværk, især Instagram. Elena Melnik videre ved eksempel beviser, at selv en tallerken mad kan være et kunstobjekt. Af denne grund drømmer de bedste restauranter i Moskva i dag om at få det. Elenas fotografier fremkalder jo ofte betinget refleks, ligesom Pavlovs hunde, indrømmer mange besøgende på hendes udstillinger. Efter at have set disse billeder får du så meget vand i munden, at du straks vil prøve alle de fangede retter.

I sine værker afsætter hun særlig opmærksomhed madens appetitlige karakter, de farver og farver, der følger med præsentationen af ​​retten. At tvinge en person til at gå til restauranten, hvor hun lige har gennemført en fotoshoot, er hendes ultimative mål, indrømmer Elena Melnik selv.

Elena har fotograferet professionelt i 10 år. Hun har et diplom i sit speciale. Der blev afholdt personlige udstillinger flere gange.

Selvfølgelig er fotograferne, der er anført i denne artikel, ikke alle de talentfulde og originale mestre, der findes i Rusland. Men den mest berømte, dem, der formåede at få berømmelse i de seneste år, er nævnt her.

Vi har allerede talt om folks afhængighed af at skabe alle mulige vurderinger og toplister på de "bedste", "store", "berømte" osv. Vi snakkede om og. I dag vil vi tale om, hvad vi mener er de mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne. Lad os tale om ti fotografer, der havde størst indflydelse på udviklingen af ​​fotografiet som kunst.

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Richard Avedon

I den første position af indflydelsesrige fotografer er den amerikanske fotograf Richard Avedon. Avedon er en amerikansk mode- og portrætfotograf, der definerede amerikansk stil, billede, skønhed og kultur i anden halvdel af det 20. århundrede. Avedon var indbegrebet moderne fotograf– charmerende og elegant. Han blandede let fotografiske genrer og skabte succesfulde, kommercielle, ikoniske, mindeværdige billeder. Han var den første til at tage portrætter i stort format, mod en skarp hvid baggrund, ved at bruge to billeder i én ramme, hvilket gjorde det muligt for portrættet at fortælle en historie i ét skud.

Officiel hjemmeside

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - William Eugene Smith

Listen over indflydelsesrige fotografer fortsætter med den amerikanske fotojournalist William Eugene Smith. Smith var besat af sit arbejde og nægtede at indgå noget professionelt kompromis. Han gik over i historien med sine sandfærdige, brutale og inkriminerende sort/hvide fotografier fra Anden Verdenskrig. Medlem af fotobureauet "". Under Anden Verdenskrig arbejdede han som krigsfotojournalist og korrespondent. Forfatteren til forbløffende kraftfulde reportage sort/hvide fotografier.

Officiel hjemmeside

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Helmut Newton

På tredjepladsen er den i forvejen kendte tyske "sex-sælger" Helmut Newton. Newton havde en ubestridelig indflydelse på udviklingen af ​​erotisk fotografi, hvilket skabte et stærkt billede af kvinden. Med sine værker definerede han modefotografiets vigtigste kanoner. Han var den første, der brugte ringblitz til modefotografering.

Fotografens hjemmeside

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Irving Penn

Dernæst kommer den amerikanske modefotograf og portrætmaler Irving Penn. Det menes, at ethvert fotografisk portræt eller symbolsk stilleben skylder Pen noget. Han blev den første fotograf, der fik mest muligt ud af enkelheden sorte og hvide nuancer inden for fotografering. Betragtes som den førende geniale fotograf af magasinet Vogue.

Fotografens hjemmeside

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - GuyLouis Bourdin

På femtepladsen er den franske fotograf GuyLouis Bourdin. Ingen modefotograf er blevet kopieret mere end Bourdain. Han var den første fotograf, der skabte narrativ kompleksitet i sit arbejde. For at beskrive en fotografs arbejde har du brug for mange tilnavne. De er sensuelle, provokerende, chokerende, eksotiske, surrealistiske og nogle gange skumle. Og Bourdain bragte alt dette til modefotografering.

Fotografens hjemmeside

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Henri Cartier-Bresson

Listen over ti indflydelsesrige fotografer fortsætter med grundlæggeren af ​​det største fotografiske bureau "", den franske dokumentarfotograf, faderen til dokumentarfotografi og fotojournalistik generelt, den største. En af de første til at bruge 35 mm film ved optagelse. Skaber" "Det afgørende øjeblik", det såkaldte "afgørende øjeblik". Han mente, at et rigtigt fotografi ikke kan ændres. Han arbejdede på skabelsen af ​​"Street Photography"-genren, hvor han forsvarede principperne for pludselig, uiscenesat fotografering. Han efterlod sig en stor fotografisk arv, som i dag fungerer som undervisningsmateriale for alle, der ønsker at blive professionel dokumentarist og fotojournalist.

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Diane Arbus

Den eneste kvindelige fotograf på vores liste er en amerikansk fotograf. I løbet af sit korte, hurtige liv var Arbus i stand til at sige så meget, at hendes fotografier stadig er genstand for kontroverser og diskussion. Hun var den første, der var meget opmærksom på mennesker, der er uden for normen som sådan.

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Elliott Erwitt

Dernæst er den franske reklame- og dokumentarfotograf Elliott Erwitt. Elliott er en af ​​mestrene i Henri Cartier-Bresons "afgørende øjeblik". Medlem af fotobureauet Magnum Photos. Han har en uovertruffen sans for humor, som han nærmer sig hvert fotografi med. hverdagen. Master i dokumentarisk gadefotografi. Stor fan af hunde i stellet.

Fotografens hjemmeside

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Walker Evans

På niendepladsen af ​​vores indflydelsesrige ti er en amerikansk fotograf kendt for sin serie af værker dedikeret til den store depression - Walker Evans. Han betragtes som en kronikør af det amerikanske liv, som skabte orden og skønhed i rammen gennem komposition.

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Martin Parr

De ti mest indflydelsesrige fotografer afsluttes af den britiske fotograf og fotojournalist Martin Parr. Som medlem af fotobureauet Magnum Photos havde Martine Parr stor indflydelse på udviklingen af ​​dokumentarfotografiet i slutningen af ​​det 20. århundrede. I modsætning til klassisk sort/hvid genrefotografering bruger Parr intense farver, og løfter derved hverdagsfotografiet til kunstniveau. Betragtes som den førende kronikør af dagligdagen i England.

Hvad gør en fotograf berømt? Årtier brugt i faget, erhvervet eller uvurderlig erfaring? Nej, det er kun hans fotografier, der gør en fotograf berømt. Liste kendte fotografer Verden består af mennesker med en stærk personlighed, sans for detaljer og den højeste professionalisme. Det er jo ikke nok bare at være det rigtige sted i rigtige tidspunkt, skal du stadig være i stand til at vise, hvad der sker korrekt. At være en god fotograf er ikke let, endsige på et professionelt niveau. Vi vil gerne introducere dig til de største klassikere inden for fotografi og eksempler på deres arbejde.

Ansel Adams

»Hvad en fotograf er i stand til at se og sige om det, han så, er uforlignelig højere værdi end kvaliteten af ​​teknisk udstyr..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20. februar 1902 – 22. april 1984) var en amerikansk fotograf bedst kendt for sine sort-hvide fotografier af det amerikanske vesten. Ansel Adams var på den ene side begavet med en subtil kunstnerisk sans, og på den anden side havde han en upåklagelig beherskelse af fotografiteknikker. Hans fotografier har en nærmest episk kraft. De kombinerer træk ved symbolisme og magisk realisme, hvilket giver indtryk af "skabelsens første dage". I løbet af sit liv skabte han mere end 40.000 fotografier og deltog i mere end 500 udstillinger rundt om i verden.

Yusuf Karsh

"Hvis du ved at se på mine portrætter lærer noget mere betydningsfuldt om de mennesker, der er afbildet i dem, hvis de hjælper dig med at sortere dine følelser om en, hvis arbejde har sat et aftryk på din hjerne - hvis du ser på et fotografi og siger: "Ja, det er ham" og samtidig lærer du noget nyt om personen - det betyder, at dette er et rigtig vellykket portræt" ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23. december 1908 - 13. juli 2002) - canadisk fotograf Armensk oprindelse, en af ​​portrætfotografiets mestre. I løbet af sit liv lavede han portrætter af 12 amerikanske præsidenter, 4 paver, alle britiske premierministre, sovjetiske ledere - Khrusjtjov, Bresjnev, Gorbatjov, samt Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw og Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

"Et fotografi er et dokument, der ser på, hvor en person med øjne og hjerte begynder at føle, at ikke alt er godt i verden" ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, rigtige navn Endre Erno Friedman, 22. oktober 1913, Budapest - 25. maj 1954, Tonkin, Indokina) - fotojournalist jødisk oprindelse, født i Ungarn. Robert Capa havde ingen intentioner om at blive fotograf. Og kun mod, eventyrlyst og lyst visuelt talent gjorde ham til en af ​​de mest berømte krigsreportere i det tyvende århundrede.

Henri Cartier-Bresson

«... Ved hjælp af fotografering kan du fange uendeligheden på et øjeblik... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2. august 1908 – 3. august 2004) var en af ​​det 20. århundredes vigtigste fotografer. Fotojournalistikkens fader. En af stifterne af fotobureauet Magnum Photos. Født i Frankrig. Han var interesseret i at male. Han lagde stor vægt på tidens rolle og det "afgørende øjeblik" i fotografiet.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26. maj, 1895 - 11. oktober, 1965) - Amerikansk fotograf og fotojournalist / Hendes fotografier, lyse, slående i hjertet med deres ærlighed, nøgenhed af smerte og håbløshed, er tavse beviser på, hvad hundredtusindvis af almindelige amerikanere, berøvet husly og grundlæggende midler til underhold, måtte bestå og ethvert håb.

I mange år var dette billede bogstaveligt talt indbegrebet af den store depression. Dorothea Lange tog billedet, mens hun besøgte en grøntsagsplukkerlejr i Californien i februar 1936, og ville vise verden en stolt nations modstandskraft i vanskelige tider.

Brassaï

"Der er altid en chance - og hver af os håber på den. Kun en dårlig fotograf realiserer én chance ud af hundrede, mens en god udnytter alt."

"Alle kreativ person der er to fødselsdatoer. Den anden date - når han forstår, hvad hans sande kald er - er meget vigtigere end den første."

"Formålet med kunst er at løfte folk til et niveau, som de ikke kunne nå på nogen anden måde."

"Der er mange fotografier fuld af liv, men uforståeligt og hurtigt glemt. De mangler styrke - og det er det vigtigste"(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9. september 1899 – 8. juli 1984) var en ungarsk og fransk fotograf, maler og billedhugger. På Brassaïs fotografier ser vi det mystiske Paris i lyset af gadelamper, pladser og huse, tågede volde, broer og næsten fabelagtige smedejernsgitre. En af hans yndlingsteknikker blev afspejlet i en række fotografier taget i lyset af forlygterne på biler, der var sjældne på det tidspunkt.

Brian Duffy

"Hvert fotografi, der er lavet efter 1972, har jeg set før. Intet nyt. Efter et stykke tid indså jeg, at fotograferingen var død...” Brian Duffy

Brian Duffy (15. juni 1933 – 31. maj 2010) var en engelsk fotograf. På et tidspunkt stod John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley og William Burroughs foran hans kamera.

Jerry Welsman

»Jeg tror på, at menneskets evne til at formidle ting ud over det synlige er enorm. Dette fænomen kan observeres i alle genrer af billedkunst, da vi konstant søger efter nye måder at forklare verden på, som nogle gange åbenbarer sig for os i øjeblikke af forståelse, der går ud over grænserne for vores sædvanlige oplevelse."(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) er en amerikansk fotografisk kunstteoretiker, lærer, en af ​​de mest interessante fotografer i anden halvdel af det tyvende århundrede, en mester i mystiske collager og visuelle fortolkninger. Surrealistiske collager dygtig fotograf erobrede verden, da Photoshop ikke engang var med i projektet. Men selv nu forbliver forfatteren af ​​usædvanlige værker tro mod sin egen teknik og tror på, at mirakler kan ske i et mørkt mørkekammer.

Annie Liebovitz

”Når jeg siger, at jeg vil fotografere nogen, betyder det, at jeg gerne vil lære ham at kende. Jeg fotograferer alle jeg kender" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; slægt. 2. oktober 1949, Waterbury, Connecticut) er en berømt amerikansk fotograf. Specialiseret i berømthedsportrætter. I dag er hun den mest eftertragtede blandt kvindelige fotografer. Hendes arbejde pryder bladforsider Vogue, Vanity Fair, New Yorker og Rolling Stone, John Lennon og Bette Midler, Whoopi Goldberg og Demi Moore, Sting og Divine poserede nøgen for hende. Annie Leibovitz formåede at bryde stereotyperne om skønhed i mode ved at introducere ældre ansigter, rynker, hverdagscellulite og ufuldkomne former i fotoarenaen.

Jerry Gionis

"Tag kun fem minutter om dagen på at prøve at gøre det umulige, og du vil snart mærke forskellen" ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - top bryllupsfotograf fra Australien – en sand mester i sin genre! Det er ikke for ingenting, at han betragtes som en af ​​de mest succesrige mestre af denne trend i verden.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Canada) - en pause i vores hurtige verden. Stopper under løb. Absolut stilhed og koncentration. Skønheden er i stilhed og stilhed. Følelsen af ​​glæde fra følelsen af ​​at tilhøre et kæmpe levende væsen - planeten Jorden - det er de følelser, som hans værker fremkalder. I løbet af 13 år foretog han 33 (treogtredive) ekspeditioner til de mest afsidesliggende og eksotiske hjørner af vores enorme og på samme tid så lille planet: Indien, Burma, Sri Lanka, Egypten, Dominica, Etiopien, Kenya , Tonga, Namibia, Antarktis. Han stillede sig selv én opgave - i sine værker at afspejle det fantastiske forhold mellem mennesket og naturen, dyrenes verden.

Faktisk er listen over de største fotografer ret lang, og disse er blot nogle få af dem.

Jeg har længe planlagt at poste livs- og succeshistorier om de mest berømte fotografer i fortiden i mit feed. Faktisk ville jeg begynde at vedligeholde mine emner med netop dette emne.
På det seneste har jeg ofte tænkt, at alt, hvad vi gør (dette betyder både vores professionelle aktiviteter og vores hobbyer) er en slags PSHIC, som næppe nogensinde vil ændre noget i livet for nuværende og fremtidige generationer. Dem. spørgsmålet er HVAD trods alt er SELVREALISATION(også i fotografering?!)

Elliott Erwitt- en legende om verdensfotografering, blev berømt som den mest talentfulde forfatter af sort-hvide fotografier. Hans værker: livlige, følelsesladede, med en sans for humor og dyb mening, har fanget publikum i mange lande. Det unikke ved fotografens teknik ligger i evnen til at se ironi i verden omkring ham. Han kunne ikke lide iscenesatte billeder, brugte ikke retouchering og arbejdede kun med filmkameraer. Alt, hvad Ervit nogensinde har filmet, er ægte virkelighed set med en optimists øjne.

"Jeg vil gerne have, at billederne er følelsesladede. Der er ikke meget andet, der interesserer mig i fotografering."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) viede næsten halvfjerds år af sit liv til fotografering, og stoppede ikke med at arbejde næsten indtil hans død: "August og jeg (Newman taler om hans kone - A.V.) har travlere og mere aktive end nogensinde," sagde fotografen i 2002, "I dag har jeg Jeg arbejder igen på nye ideer, bøger, rejser - det vil aldrig ende og gudskelov.” Heri tog han fejl - den 6. juni 2006 døde han - pludseligt hjertestop. Som om han foregreb denne diagnose, sagde han engang: "Vi tager ikke billeder med kameraer. Vi laver dem med vores hjerter."

« Jeg tror, ​​at nutidens generation har ét problem. Den er så revet med af objektivitet, at den glemmer selve fotografiet. Glemmer at skabe billeder som Cartier-Bresson eller Salgado - to af de største 35 mm-fotografer, der nogensinde har levet. De kan bruge ethvert tema til at skabe et fotografi, uanset hvad det er. De skaber virkelig fotografering, som du nyder, stor glæde af. Og nu, hver gang det er det samme: to personer i sengen, en med en nål i armen eller sådan noget, livsstil eller natklubber. Du ser på disse og efter en uge begynder du at glemme, efter to uger kan du ikke huske en eneste. Men et fotografi kan da betragtes som interessant, når det synker ind i vores bevidsthed» Arnold Newman

Ifølge Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "skubbede næsten på egen hånd sit land ind i det 20. århundredes kunsts verden." Det var Stieglitz, der blev den første fotograf, hvis værker blev tildelt museumsstatus. Helt fra begyndelsen af ​​sin karriere som fotograf mødte Stieglitz foragt for fotografering fra den kunstneriske elite: ”Kunstnerne, som jeg viste mine tidlige fotografier til, sagde, at de var jaloux på mig; at mine fotografier er bedre end deres malerier, men desværre er fotografi ikke kunst. "Jeg kunne ikke forstå, hvordan du samtidig kan beundre et værk og afvise det som ikke lavet af hænder, hvordan du kan sætte dine egne værker højere kun på grundlag af, at de er lavet i hånden," var Stieglitz indigneret. Han kunne ikke affinde sig med denne situation: ”Så begyndte jeg at kæmpe... for anerkendelsen af ​​fotografiet som et nyt middel til selvudfoldelse, så det ville have lige rettigheder med enhver anden form for kunstnerisk kreativitet. ”

« Jeg vil gerne henlede din opmærksomhed på den mest populære misforståelse om fotografering - udtrykket "professionel" bruges til billeder, der generelt anses for at være vellykkede, udtrykket "amatør" bruges til mislykkede billeder. Men næsten alle flotte fotografier er lavet - og er altid blevet taget - af dem, der drev fotografering i kærlighedens navn - og bestemt ikke i profittens navn. Udtrykket "amatør" indebærer netop en person, der arbejder i kærlighedens navn, så fejlen i den generelt accepterede klassifikation er indlysende."Alfred Stieglitz

Det er måske svært i verdensfotografiets historie at finde en personlighed, der er mere kontroversiel, tragisk og så ulig nogen anden end Diane Arbus. Hun er idoliseret og forbandet, nogle efterligner hende, andre forsøger med al deres magt at undgå det. Nogle kan bruge timer på at se på hendes fotografier, andre forsøger hurtigt at lukke albummet. En ting er indlysende - Diane Arbus arbejde efterlader få mennesker ligeglade. Der var intet ubetydeligt eller trivielt ved hendes liv, hendes fotografier, hendes død.

Ekstraordinært talent Yousuf Karsh som portrætfotograf gjorde han sit arbejde: han var - og er fortsat - en af ​​de mest berømte fotografer gennem tiderne. Hans bøger sælges i stort antal, udstillinger af hans fotografier afholdes over hele verden, og hans værker indgår i de permanente samlinger på førende museer. Karsh havde stor indflydelse på mange portrætfotografer, især i 1940'erne og 1950'erne. Nogle kritikere hævder, at han ofte idealiserer karakteren, påtvinger modellen sin filosofi og taler mere om sig selv end om den person, der portrætteres. Ingen benægter dog, at hans portrætter er lavet med ekstraordinær dygtighed og indre verden- model eller fotograf - har en fængslende opmærksomhed på beskueren. Han modtog mange priser, priser, ærestitler, og i 2000 kåret Guinness Rekordbog Yusuf Karsha den mest fremragende mester i portrætfotografering.

« Hvis du ved at se på mine portrætter lærer noget mere betydningsfuldt om de mennesker, der er afbildet i dem, hvis de hjælper dig med at sortere dine følelser om en, hvis arbejde har sat et aftryk på din hjerne - hvis du ser på fotografiet og siger: " Ja, det er ham” og samtidig lærer du noget nyt om personen – det betyder, at dette er et rigtig vellykket portræt» Yusuf Karsh

Man Ray Siden begyndelsen af ​​sin fotografiske karriere har han konstant eksperimenteret med nye tekniske teknikker. I 1922 genopdagede han metoden til at skabe fotografiske billeder uden kamera. En anden opdagelse af fotografen, også kendt længe før ham, men praktisk talt ubrugt, var solarisering - en interessant effekt, der opnås ved gentagen eksponering af et negativ. Han forvandlede solarisering til en kunstnerisk teknik, som et resultat af, at almindelige genstande, ansigter og kropsdele blev forvandlet til fantastiske og mystiske billeder.

"Der vil altid være mennesker, der kun ser på udførelsesteknikken - deres hovedspørgsmål er "hvordan", mens andre, mere nysgerrige, er interesserede i "hvorfor". For mig personligt har en inspirerende idé altid betydet mere end anden information."Man Ray

Steve McCurry (Steve McCurry) har en fantastisk evne til altid (ved i hvert fald, meget oftere end det følger af sandsynlighedsteori) at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. Han er overraskende heldig - selvom det skal huskes, at heldet for en fotojournalist normalt kommer fra andre menneskers eller endda hele nationers ulykke. En mere end prestigefyldt uddannelse hjalp ikke Steve i professionen som fotojournalist - han arbejdede sig til højderne af sit håndværk gennem trial and error og forsøgte at lære så meget som muligt af sine forgængere.

”Det vigtigste er at være ekstremt opmærksom på personen, seriøs og konsekvent i dine hensigter, så bliver billedet det mest oprigtige. Jeg kan virkelig godt lide at se mennesker. Det forekommer mig, at en persons ansigt nogle gange kan fortælle meget. Hvert af mine fotografier er ikke bare en episode fra livet, det er dets kvintessens, hele dets historie."Steve McCurry

"En blanding af algebra med harmoni" lavet Gjon Mili en af ​​de mest berømte fotografer i Amerika. Han viste verden skønheden ved frossen bevægelse eller en række øjeblikke frosset i én ramme. Det er uvist, hvornår og hvor han interesserede sig for fotografi, men i slutningen af ​​1930'erne begyndte hans fotografier at dukke op i det illustrerede magasin Life - i de år var både magasinet og fotografen lige begyndt på deres vej til berømmelse. Ud over fotografering var Mili interesseret i biograf: i 1945 blev hans film "Jammin' the Blues" om berømte musikere fra 1930-1940'erne nomineret til en Oscar.

"Tiden kan virkelig stoppes"Gyen Miles

Andre Kertész kendt som grundlæggeren af ​​surrealismen i fotografiet. Hans ukonventionelle vinkler for den tid og hans manglende vilje til at genoverveje positionen i stilen af ​​hans værker forhindrede ham i høj grad i at opnå bred anerkendelse i begyndelsen af ​​sin karriere. Men han blev anerkendt i løbet af sin levetid og betragtes stadig som en af ​​de fremragende fotografer, der stod ved oprindelsen af ​​fotojournalistik, hvis ikke fotografiet generelt. " Vi skylder ham alle meget» - Cartier-Bresson om Andre Kertésche.

« Jeg justerer eller regner ikke, jeg ser en scene og ved, at den er perfektion, selvom jeg skal træde tilbage for at få det rigtige lys. Mit arbejde er domineret af øjeblikket. Jeg skyder, som jeg har det. Alle kan se, men ikke alle kan se. » Andre Kertész

Det er svært at finde en berømthed, der ikke har poseret Richard Avedon. Blandt hans modeller er Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn og mange andre stjerner. Meget ofte formår Avedon at fange en berømthed i en usædvanlig form eller stemning og afslører derved en anden side af hende og tvinger hende til at se anderledes på en persons liv. Avedons stil er let genkendelig på dens sorte og hvide farver, blændende hvide baggrunde og store portrætter. I portrætter formår han at gøre folk til "symboler på sig selv."

Peter Lindbergh- en af ​​de mest respekterede og kopierede fotografer. Han kan kaldes en "glamours poet." Siden 1978, hvor Stern Magazine udgav hans første modefotografier, har ingen international modepublikation været uden hans fotografier. Lindberghs første bog, Ten Women, en sort-hvid portefølje af tidens ti bedste modeller, blev udgivet i 1996 og solgte mere end 100.000 eksemplarer. Den anden, Peter Lindbergh: Images of Women, en samling af fotografens arbejde fra midten af ​​80'erne til midten af ​​90'erne, udgivet i 1997.

Siden oldtiden har Tjekkiet været et land med mystik og magi, hjemsted for alkymister og kunstnere, de vævede besværgelser og var skabere af fantastiske verdener af fantasi. Verdensberømt tjekkisk fotograf Jan Saudek ingen undtagelse. I løbet af fire årtier skabte Saudek et parallelt univers - Magisk Teater drømme.