Moderne fotograf. De mest berømte fotografer i verden

Gips

01.10.2019

I dag vil vi analysere fotografier, der blev taget af anerkendte fotografimestere. 10 fantastiske fotografer. 10 berømte fotografier.

Philippe Halsman og hans "Dali Atomicus", 1948

En genial kunstner skal have et strålende portræt. Måske var Halsman motiveret af dette. Måske var han inspireret af dengang af Dalis ufærdige værk Leda Atomica, som kan ses på billedet, måske ville han overføre surrealisme til fotografi... Under alle omstændigheder havde han brug for et studie, yderligere kilder til kunstigt lys, flere assistenter der sprøjtede vand fra spande, beroligede katte mellem take og holdt stole i vejret, 6 timers arbejde, 28 take og selvfølgelig Salvador Dali selv.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Råd: Vær ikke bange for at gøre et stort antal af tager - en af dem vil helt sikkert blive en succes.

Irving Penn og hans "Girl in Bed", 1949

På trods af den tilsyneladende enkelhed af dette fotografi ved første øjekast, er det fascinerende. Er det ikke? Ja, måske kan hele denne geniale fotografs arbejde beskrives med hans egne ord: "Hvis jeg ser på en genstand i nogen tid, fascinerer skuespillet mig. Dette er fotografens forbandelse." Og han forstod at formidle denne fascination af emnet fotografi som ingen anden. Naturligt lys fra vinduet, modellen, forfatterens kontemplative position - og, in I dette tilfælde, mesterværket er klar.

"Girl in Bed", Irving Penn, 1949

Råd:: For at fotografere nogen eller noget smukt, skal du forelske dig i motivet.

Richard Avedon og hans "Judy", 1948

Næsten alle Richard Avedons fotografier viser lyse, men flygtige øjeblikke, som vi normalt ikke er meget opmærksomme på. Men nogle gange er det øjeblikke som disse, der kan åbne en persons sjæl.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Råd: Hvis du vil blive god fotograf, prøv dig selv i forskellige genrer - dette vil hjælpe dig med at finde din niche inden for fotografering.

Ansel Adams and his Tetons and Snake River, 1942

Når vi taler om fantastiske fotografer og deres værker, kan vi ikke ignorere skaberen af zoneeksponeringssystemet og den berømte forfatter til bøger om fotografi, Ansel Adams. Lad os tage et kig på et af hans værker: The Tetons and the Snake River.

Ud over den interessante komposition kan du se, hvor dygtigt Adams bruger sit system til at vælge den ideelle eksponering til et billede. Hvis du ser godt efter, kan du se hver af de 10 zoner, der spænder fra kulsort til hvid.

The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942

Råd: Selv når du arbejder med et digitalkamera, skal du ikke ignorere traditionelle anbefalinger. Du kan ikke altid stole på automatisk eksponering.

Henry Cartier-Bresson

Naturligvis kunne dette indlæg simpelthen ikke være komplet uden Henry Cartier-Bresson. Den legendariske fotoreporter, skaberen af Magnum Photos-bureauet, sagde: "Jeg kan ikke lide at organisere og administrere begivenheder. Det er forfærdeligt. Vi kan ikke efterligne det virkelige liv. Jeg forguder sandheden og skyder kun sandheden." Vi kan tænke på Bressons fotografi i det uendelige, men det er endnu mere nyttigt at læse hans bøger "Det afgørende øjeblik" og "Imaginary reality" i engelsk udgave.

Råd: Hvis du venter på det rigtige øjeblik, så gå ikke glip af det!

Alfred Eisenstadt og hans "Victory Day in Times Square"

Alfred Eisenstadt blev berømt takket være billedet af en sømand, der kysser sin kæreste. Et billede taget ved et vendepunkt gjorde ham til en rigtig stjerne. Og det gør ikke noget, at billedet er sløret. Fotografen gjorde et fantastisk stykke arbejde med at fange atmosfæren.

"V-J Day in Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Råd: Hav altid dit kamera med dig.

Ernst Haas

Ernst Haas er en pioner digital fotografering. Hans berømte citater:

Fotografering er et udtryk for dine ideer og følelser. Hvis det høje ikke har nogen plads i din sjæl, vil du aldrig bemærke dem i omverdenen.
Skønhed taler for sig selv. Når processen når sit højdepunkt, tager jeg et billede.
Jeg tager ikke billeder af nye interessante genstande. Jeg prøver at finde noget nyt i velkendte ting.
Da fotografiet dukkede op, var jeg født nyt sprog. Nu kan vi tale om virkeligheden i virkelighedens sprog.
Den type kamera, du har, er ligegyldig. Ethvert kamera kan fange, hvad du ser. Men du skal se.
Det er kun dig og dit kamera. Alle regler og begrænsninger er i dit hoved.
Fortæl mig, hvad du ser, og jeg vil fortælle dig, hvem du er.

Ernst Haas. Kyushu Island, Japan, 1981

Råd: skønhed er overalt. Find og mærk det.

Yusuf Karsh og hans portræt af Winston Churchill

Yusuf Karsh er en berømt canadisk fotograf kendt for sine portrætter af fremtrædende politiske personer. Historien bag dette billede er usædvanlig. Efter en tale i parlamentets underhus gik den britiske premierminister ind i mødelokalet og så fotoudstyret. Han tillod kun at tage et billede og tændte en cigar. Det vides ikke præcist, hvorfor fotografen henvendte sig til Churchill og tog cigaren ud af munden på ham, men det var præcis, hvad Karsh gjorde. Han vendte tilbage til sit kamera og tog et billede.

Billedet viser alle Yusuf Karshs færdigheder. Han var i stand til at skabe indtryk af dybde og rum ved hjælp af lys, perfekt positur og gestus. Resultatet er et dramatisk, fængslende portræt, der viser kraftfuldt indre styrke britiske premierminister.

Portræt af Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Råd: vær ikke bange for at provokere dine modeller til at vise sig frem. Du kan se, hvad der er skjult for alle.

Guyon Mili

Guyon blev en populær fotograf takket være hans unikke blanding af "algebra og harmoni" i sine fotografier og effekten af et frosset øjeblik. Måske vandt lysmalerier popularitet netop på grund af Mili. Guyon øvede sig på forskellige områder og eksperimenterede konstant. En ting forblev dog den samme. Hans evne til at fange nuets ynde og drama.

"Pablo Picasso mestrer lysmaleri." Guyon Mili, 1949

Råd: Glem ikke, at fotografering er mere end blot en attraktiv tegning. Eksperimenter med fokus, eksponering og lukkertid.

William Smith

Vi besluttede at nævne denne pressefotograf i slutningen af artiklen af en grund. Hans ord bør blive sloganet for enhver, der ønsker at blive en god fotograf: ”Fotografi har ingen ende. Lige da jeg når det højeste mesterskabspunkt, dukker en endnu højere top op i det fjerne. Og jeg er på vej igen."

William Smith "Doktor Ceriani med et såret barn", 1948

Råd: stop aldrig med at nå dine mål. Skyd ikke med dit kamera, men med din sjæl.

Analyser altid berømte verdensfotografers værker så detaljeret som muligt. Absorber deres oplevelser og læg mærke til, hvilke udtryk de bruger. En dag vil du bemærke, hvordan denne viden absorberes i dine egne fotografier og bliver kvaliteten af dit arbejde.

Vi har allerede talt om folks afhængighed af at skabe alle mulige vurderinger og toplister på de "bedste", "store", "berømte" osv. Vi snakkede om og. I dag vil vi tale om, hvad vi mener er de mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne. Lad os tale om ti fotografer, der havde størst indflydelse på udviklingen af fotografiet som kunst.

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Richard Avedon

I den første position af indflydelsesrige fotografer er den amerikanske fotograf Richard Avedon. Avedon er en amerikansk mode- og portrætfotograf, der definerede amerikansk stil, billede, skønhed og kultur i anden halvdel af det 20. århundrede. Avedon var indbegrebet af den moderne fotograf - charmerende og elegant. Han blandede let fotografiske genrer og skabte succesfulde, kommercielle, ikoniske, mindeværdige billeder. Han var den første til at tage portrætter i stort format, mod en skarp hvid baggrund, ved at bruge to billeder i én ramme, hvilket gjorde det muligt for portrættet at fortælle en historie i ét skud.

Officiel side

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - William Eugene Smith

Listen over indflydelsesrige fotografer fortsætter med den amerikanske fotojournalist William Eugene Smith. Smith var besat af sit arbejde og nægtede at indgå et professionelt kompromis. Han gik over i historien med sine sandfærdige, brutale og inkriminerende sort/hvide fotografier fra Anden Verdenskrig. Medlem af fotobureauet "". Under Anden Verdenskrig arbejdede han som krigsfotojournalist og korrespondent. Forfatteren til forbløffende kraftfulde reportage sort/hvide fotografier.

Officiel side

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Helmut Newton

På tredjepladsen er den i forvejen kendte tyske "sexsælger" Helmut Newton. Newton havde en ubestridelig indflydelse på udviklingen af erotisk fotografi, hvilket skabte et stærkt billede af kvinden. Med sine værker definerede han modefotografiets vigtigste kanoner. Han var den første, der brugte ringflash til modefotografering.

Fotografens hjemmeside

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Irving Penn

Dernæst kommer den amerikanske modefotograf og portrætmaler Irving Penn. Det menes, at ethvert fotografisk portræt eller symbolsk stilleben skylder Pen noget. Han blev den første fotograf, der fik mest muligt ud af enkelheden sorte og hvide nuancer inden for fotografering. Betragtes som den førende geniale fotograf af magasinet Vogue.

Fotografens hjemmeside

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - GuyLouis Bourdin

På femtepladsen er den franske fotograf GuyLouis Bourdin. Ingen modefotograf er blevet kopieret mere end Bourdain. Han var den første fotograf, der skabte narrativ kompleksitet i sit arbejde. For at beskrive en fotografs arbejde har du brug for mange tilnavne. De er sensuelle, provokerende, chokerende, eksotiske, surrealistiske og nogle gange skumle. Og Bourdain bragte alt dette til modefotografering.

Fotografens hjemmeside

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Henri Cartier-Bresson

Listen over ti indflydelsesrige fotografer fortsætter med grundlæggeren af det største fotografiske bureau "", den franske dokumentarfotograf, faderen til dokumentarfotografi og fotojournalistik generelt, den største. En af de første til at bruge 35 mm film ved optagelse. Skaber" "Det afgørende øjeblik", det såkaldte "afgørende øjeblik". Han mente, at et rigtigt fotografi ikke kan være genstand for nogen ændring. Han arbejdede på skabelsen af "Street Photography"-genren, hvor han forsvarede principperne for pludselig, uiscenesat fotografering. Han efterlod sig en stor fotografisk arv, som i dag fungerer som undervisningsmateriale for alle, der ønsker at blive professionel dokumentarist og fotojournalist.

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Diane Arbus

Den eneste kvindelige fotograf på vores liste er en amerikansk fotograf. I løbet af sit korte, hurtige liv var Arbus i stand til at sige så meget, at hendes fotografier stadig er genstand for kontroverser og diskussioner. Hun var den første til at være meget opmærksom på mennesker, der er uden for normen som sådan.

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Elliott Erwitt

Dernæst er den franske reklame- og dokumentarfotograf Elliott Erwitt. Elliott er en af mestrene i Henri Cartier-Bresons "afgørende øjeblik". Medlem af fotobureauet Magnum Photos. Han har en uovertruffen sans for humor, som han nærmer sig hvert fotografi med. Hverdagen. Master i dokumentarisk gadefotografi. Stor fan af hunde i stellet.

Fotografens hjemmeside

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Walker Evans

På niendepladsen af vores indflydelsesrige ti er en amerikansk fotograf kendt for sin serie af værker dedikeret til den store depression - Walker Evans. Betragtes som en kroniker amerikansk liv, der gennem komposition skabte orden og skønhed i rammen.

10 mest indflydelsesrige fotografer gennem tiderne - Martin Parr

Top ti mest indflydelsesrige fotografer afsluttes af den britiske fotograf og fotojournalist Martin Parr. Som medlem af fotobureauet Magnum Photos havde Martine Parr stor indflydelse på udviklingen af dokumentarfotografiet i slutningen af det 20. århundrede. I modsætning til klassisk sort/hvid genrefotografering bruger Parr intense farver, og løfter derved hverdagsfotografiet til kunstniveau. Betragtes som den førende kronikør af dagligdagen i England.

Fotograf er et erhverv, der dukkede op for mindre end to århundreder siden. I løbet af denne tid formåede dets repræsentanter at vinde popularitet og respekt over hele verden. De bedste fotografer i Rusland i dag er værdsat og tjener gode penge. Og det på trods af, at næsten alle i dag har et digitalkamera. Det er så meget desto vigtigere at vide og forstå, hvem du skal følge.

Erhverv: fotograf

De bedste fotografer i Rusland er kreative mennesker, der ved, hvordan de skal klare det vanskelige og konstant skiftende miljø, som fotografering er. Det er værd at erkende, at det i dag er blevet meget nemmere at gøre karriere i denne branche. Først dukkede masseteknologier op Høj kvalitet, som giver mange mennesker mulighed for at udføre arbejde af høj kvalitet.

For det andet, især på internettet, har det udviklet sig så meget, at det er muligt at deklarere og annoncere sig selv meget hurtigere og nemmere, end det skulle gøres tidligere år. I dag kan enhver håbefuld fotograf, der viser talent, hurtigt gøre sig kendt for hele verden.

Digitale teknologier har bragt til moderne liv endnu et plus. At skabe og distribuere indhold er blevet lettere og mere tilgængeligt. Begyndende fotografer har nu Gratis adgang til de bedste mestres værker blev det muligt at følge nye modetrends og tendenser. Det vigtigste er ikke at glemme, at en rigtig mester også skal have sit eget udseende og vision for at erobre offentligheden. Det er disse færdigheder, som de bedste fotografer i Rusland er berømte for. Bedømmelsen af disse specialister ledes af Andrey Baida. Denne liste inkluderer også Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

De bedste bryllupsfotografer i Rusland er velkomne gæster ved enhver fest. Andrei Baida hører bestemt til dem. Han formår at fange de mest uforglemmelige og fantastiske øjeblikke af virkeligheden omkring os. Han er en af de mest berømte bryllupsfotografer i hovedstaden. Hans portefølje omfatter tusindvis af fotografier taget i alle verdenshjørner.

Han indrømmer selv, at fotografering for ham ikke bare er et job, men en hobby, som han vier hele sit liv til. Han blev interesseret i fotografering som barn. Så tænkte jeg selvfølgelig ikke på genrer endnu, men filmede alt, hvad jeg så.

Nu er en opdeling i genrer dukket op, men Andrey forsøger ikke at koncentrere sig om kun én, men at arbejde i forskellige for hele tiden at forbedre sig.

Abdulla Artuev

Listen over de bedste fotografer i Rusland, ifølge mange specialister og eksperter, inkluderer Abdulla Artuev. Dette er en af de mest lovende unge kunstnere i hovedstaden, som skabte sig et navn ved at arbejde for glossy publikationer. Det er bemærkelsesværdigt, at han ikke kun lægger dygtighed og professionalisme i sit arbejde, men også sin sjæl.

Victor Danilov

Mange af de bedste fotografer i Rusland i dag går bevidst ind sociale medier, hvor de samler titusindvis af likes og abonnenter. En af dem, der gjorde sig bemærket på Instagram, var Viktor Danilov. Dette er en moderne modefotograf, der arbejder med modeller og piger, der drømmer om at komme på catwalken.

I dag har han omkring 50 tusinde abonnenter på Instagram, hvilket bringer ham popularitet i professionelle kredse og offentligt. Danilov har længe opnået berømmelse i modehuse, og hans billeder er let at se på forsiderne.

Samtidig er han en meget ung fotograf. Han er lidt over 20 år.

Alexander Sakulin

Den bedste fotograf i Rusland, ifølge nogle eksperter, er Alexander Sakulin. Denne mester har specialiseret sig i reklamefotografier. Han skyder ofte for store erhvervsmagasiner og er klar til at præsentere næsten ethvert produkt i et gunstigt og originalt lys.

Sakulin siger om sig selv, at han voksede op på Fjernøsten, langt fra lysene store byer. Han flyttede til Moskva efter at have tjent i hæren. Først begyndte jeg at tage billeder for sjov, men snart voksede min hobby til et erhverv. Sakulin forbedrede sig konstant, gik til udstillinger, studerede albums af anerkendte mestre. Dette er ønsket om at nå baren, installeret af fagfolk, tillod ham at komme ind i toppen af de bedste fotografer i Rusland.

I 2009 begyndte Sakulin at producere reklameprojekter. Filmet forskellige populære mærker. For eksempel produkterne fra den berømte urproducent Ulysse Nardin.

Han begyndte sin selvstændige fotokarriere i 2012. Samarbejdet med modelbureauer, netbutikker, modedesignere og online elektroniske publikationer.

I 2014 grundlagde han sit eget bureau, som specialiserede sig i kommerciel fotografering. Var beskæftiget med produktion af trykte produkter og objektfotografering. Siden da har han jævnligt filmet store populære projekter af kendte reklamemærker.

Denis Shumov

Hvis du leder efter en unik og usædvanlig repræsentant for skolen for moderne fotografi, skal du være opmærksom på Denis Shumovs værker. Dette er en alsidig fotograf, der på trods af sin unge alder allerede har opnået succes med at fotografere modeller og reklamer. Hans rejseportefølje tiltrækker hundredvis af fans opmærksomhed.

Faktisk formår Shumov at gøre det næsten umulige - at kombinere alt i sit arbejde berømte destinationer moderne fotografi. Men det er ikke det eneste, mesteren er berømt for. Blandt hans fotografier kan du finde hundredvis af værker med indenlandske og Hollywood-berømtheder, der villigt arbejdede med den unge og talentfulde fotograf.

Larisa Sakhapova

Mester Larisa Sakhapova dukkede op på den indenlandske fotohorisont relativt for nylig. Hendes portfolio er fyldt med fotografier af de mest charmerende og attraktive russiske piger. Du skal være i stand til at fange ægte skønhed. Larisa beviser hver dag, at hun er i stand til at gøre dette.

På alle hendes fotografier kan du bemærke en fantastisk funktion; hun ved, hvordan man subtilt bemærker de mest uventede træk kvindelig skønhed og bringe dem i forgrunden. Hendes modellers ømhed og ynde er simpelthen fascinerende. Ingen forbliver ligeglade.

Maria Simonova

Du har allerede bemærket, at de bedste fotografer i Rusland ikke kun er mænd, men også kvinder. I På det sidste Mange talentfulde piger er dukket op i dette fag, som ser på ting, som alle kender på en ny måde.

Maria Simonova overgår alle vores vildeste forventninger. Hendes berømmelse spredte sig ikke kun til Moskva, men også til Amerika. Hun arbejder i udlandet som modefotograf. Hun inviteres jævnligt til modeshows, modeller kalder Maria, for at skabe en lys og høj kvalitet portefølje. For eksempel tilbeder Jared Leto og Nick Wooster allerede hendes kamera.

Maria Simonova er også en vidunderlig familiemester. De bedste børnefotografer i Rusland fejrer hendes værker, som skildrer glade familier med dine børn.

Hun bemærker for sig selv, at hendes passion er individuel fotografering. Det er, når du arbejder med en person én til én, at han helt kan åbne op og afsløre de mest hemmelighedsfulde sider af sin personlighed. Og det er fantastisk.

Elena Melnik

Når vi taler om de mest lovende og talentfulde fotografer, kan man ikke undlade at nævne Elena Melnik. Hun har en særlig plads på denne liste. Hendes værker udmærker sig ved, at de afslører en individuel, selvstændig fotografiretning. En retning, som praktisk talt ingen havde udviklet før Elena.

Dette er madfotografering. Elena Melnik er den lyseste repræsentant for dette fotografifelt. På et tidspunkt fyldte madbilleder sociale netværk, især Instagram. Elena Melnik videre ved eksempel beviser, at selv en tallerken mad kan være et kunstobjekt. Af denne grund drømmer de bedste restauranter i Moskva i dag om at få det. Elenas fotografier fremkalder jo ofte betinget refleks, ligesom Pavlovs hunde, indrømmer mange besøgende på hendes udstillinger. Efter at have set disse billeder får du så meget vand i munden, at du straks vil prøve alle de fangede retter.

I sine værker afsætter hun Særlig opmærksomhed madens appetitlige karakter, de farver og farver, der følger med præsentationen af retten. At tvinge en person til at gå til restauranten, hvor hun lige har gennemført en fotoshoot, er hendes ultimative mål, indrømmer Elena Melnik selv.

Elena har fotograferet professionelt i 10 år. Hun har et diplom i sit speciale. Der blev afholdt personlige udstillinger flere gange.

Selvfølgelig er fotograferne, der er anført i denne artikel, ikke alle de talentfulde og originale mestre, der findes i Rusland. Men den mest berømte, dem, der formåede at få berømmelse i de sidste år, er nævnt her.

Havet er uforståeligt, mystisk og rent. Det efterlader ingen ligeglade... Betagende fotografier af Josh Adamski

Josh Adamski er en berømt britisk fotograf, mester i moderne fotografi. Han opnåede sin berømmelse takket være kunsten at fotografere. Den talentfulde fotograf Josh Adamski skaber ægte mesterværker inden for fotografering, der ikke kun forbedrer sit arbejde med digital behandling, men lægger også sin sjæl i det, viser ideen og meningen. Josh Adamski er af den opfattelse, at der ikke er faste regler for at tage gode fotografier, men at der er gode fotografer, der tager gode fotografier. Og han anser hans hovedmotto for at være Ansel Adams' udtalelse: "Du tager ikke et fotografi, du laver det," som oversat betyder: "Du bør ikke tage et fotografi, du skal lave et fotografi."

De siger, at havet er uendeligt. Fra et geografisk synspunkt er dette naturligvis ikke sandt. Men hvis du ser på det selv et øjeblik, forsvinder al tvivl med det samme. Den endeløse horisont er så stor, så fjern.

Jeg elsker gåture ved havet. Jeg bliver aldrig træt af dem, for de er altid forskellige. Havet i sig selv er aldrig det samme. Det er foranderligt i naturen. I dag er det roligt og stille og som om der ikke er noget mere blidt end dets lysbølger. Vand reflekterer varmt solstråler og blænder øjne, der ikke er vant til stærkt lys. Det varme sand varmer behageligt mine fødder, og min hud bliver gyldenbrun. Og i morgen vil havet blive rørt op af en stærk vind, og majestætiske bølger slår allerede mod kysten med kraften fra et enormt dyr. Blå himmel bliver grå og stormfuld. Og den rolige lykke ved det stille hav er der ikke længere. Dette har dog også sin egen charme. Dette er skønheden ved råhed og styrke. Selv farven på havvand ændrer sig ofte - nogle gange er den næsten blå, nogle gange mørkeblå, nogle gange grønlig. Det er umuligt selv at nævne alle dens nuancer.

Hvor meget skønhed ligger der i havets dybder. Små fisk svømmer i stimer blandt grønne og gullige alger. Og sandbunden er dækket af skaller, som om ædelsten. Jeg elsker at samle skaller. Jeg kan godt lide at forestille mig, at jeg finder tabte skatte fra sunkne skibe. Hvor mange sådanne juveler er stadig skjult i havets dyb?

Der er ikke noget bedre end at tilbringe en dag på havet. Du kan have det sjovt og svømme med din familie og venner. Og nogle gange vil du bare gå en tur alene, mærke freden, mens du lytter til lyden af bølgerne.

Havet er uforståeligt, mystisk og rent. Det efterlader ingen ligeglade.

Hvad gør en fotograf berømt? Årtier brugt i erhvervet, erhvervet eller uvurderlig erfaring? Nej, det er kun hans fotografier, der gør en fotograf berømt. Listen over berømte fotografer i verden består af mennesker med en stærk personlighed, sans for detaljer og den højeste professionalisme. Det er jo ikke nok bare at være det rigtige sted i rigtig tid, skal du stadig være i stand til at vise, hvad der sker korrekt. At være en god fotograf er ikke let, endsige på et professionelt niveau. Vi vil gerne introducere dig til de største klassikere inden for fotografi og eksempler på deres arbejde.

Ansel Adams

»Hvad en fotograf er i stand til at se og sige om det, han så, er uforlignelig højere værdi end kvaliteten af teknisk udstyr..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20. februar 1902 – 22. april 1984) var en amerikansk fotograf bedst kendt for sine sort-hvide fotografier af det amerikanske vesten. Ansel Adams var på den ene side begavet med en subtil kunstnerisk sans, og på den anden side havde han en upåklagelig beherskelse af fotografiteknikker. Hans fotografier har en nærmest episk kraft. De kombinerer træk ved symbolisme og magisk realisme, hvilket giver indtryk af "skabelsens første dage". I løbet af sit liv skabte han mere end 40.000 fotografier og deltog i mere end 500 udstillinger rundt om i verden.

Yusuf Karsh

"Hvis du ved at se på mine portrætter lærer noget mere betydningsfuldt om de mennesker, der er afbildet i dem, hvis de hjælper dig med at sortere dine følelser om en, hvis arbejde har sat et aftryk på din hjerne - hvis du ser på et fotografi og siger: "Ja, det er ham" og samtidig lærer du noget nyt om personen - det betyder, at dette er et rigtig vellykket portræt" ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23. december 1908 - 13. juli 2002) - canadisk fotograf Armensk oprindelse, en af mestrene i portrætfotografering. I løbet af sit liv lavede han portrætter af 12 amerikanske præsidenter, 4 paver, alle britiske premierministre, sovjetiske ledere - Khrusjtjov, Bresjnev, Gorbatjov, samt Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw og Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

"Et fotografi er et dokument, der ser på, hvor en person med øjne og hjerte begynder at føle, at ikke alt er godt i verden" ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, rigtige navn Endre Erno Friedman, 22. oktober 1913, Budapest - 25. maj 1954, Tonkin, Indokina) - fotojournalist jødisk oprindelse, født i Ungarn. Robert Capa havde ingen intentioner om at blive fotograf, livets omstændigheder skubbede ham i retning af dette. Og kun mod, eventyrlyst og lyst visuelt talent gjorde ham til en af de mest berømte krigsreportere i det tyvende århundrede.

Henri Cartier-Bresson

«... Ved hjælp af fotografering kan du fange uendeligheden på et øjeblik... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2. august 1908 – 3. august 2004) var en af det 20. århundredes vigtigste fotografer. Fotojournalistikkens fader. En af stifterne af fotobureauet Magnum Photos. Født i Frankrig. Han var interesseret i at male. Han lagde stor vægt på tidens rolle og det "afgørende øjeblik" i fotografiet.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26. maj, 1895 - 11. oktober, 1965) - Amerikansk fotograf og fotojournalist / Hendes fotografier, lyse, slående i hjertet med deres ærlighed, nøgenhed af smerte og håbløshed, er tavse beviser på, hvad hundredtusindvis af almindelige amerikanere, berøvet husly og grundlæggende midler til underhold, måtte bestå og ethvert håb.

I mange år var dette billede bogstaveligt talt indbegrebet af den store depression. Dorothea Lange tog billedet, mens hun besøgte en grøntsagsplukkerlejr i Californien i februar 1936, og ville vise verden en stolt nations modstandskraft i vanskelige tider.

Brassaï

"Der er altid en chance - og hver af os håber på den. Kun en dårlig fotograf realiserer en chance ud af hundrede, mens en god udnytter alt."

"Alle har det kreativ person der er to fødselsdatoer. Den anden date - når han forstår, hvad hans sande kald er - er meget vigtigere end den første."

"Formålet med kunst er at løfte folk til et niveau, som de ikke kunne nå på nogen anden måde."

"Der er mange fotografier fuld af liv, men uforståeligt og hurtigt glemt. De mangler styrke - og det er det vigtigste"(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9. september 1899 – 8. juli 1984) var en ungarsk og fransk fotograf, maler og billedhugger. På Brassaïs fotografier ser vi det mystiske Paris i lyset af gadelamper, pladser og huse, tågede volde, broer og næsten fabelagtige smedejernsgitre. En af hans yndlingsteknikker blev afspejlet i en række fotografier taget i lyset af forlygterne på biler, der var sjældne på det tidspunkt.

Brian Duffy

"Hvert fotografi, der er lavet efter 1972, har jeg set før. Intet nyt. Efter et stykke tid indså jeg, at fotograferingen var død...” Brian Duffy

Brian Duffy (15. juni 1933 – 31. maj 2010) var en engelsk fotograf. På et tidspunkt stod John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley og William Burroughs foran hans kamera.

Jerry Welsman

»Jeg tror på, at menneskets evne til at formidle ting ud over det synlige er enorm. Dette fænomen kan observeres i alle genrer af billedkunst, da vi konstant søger efter nye måder at forklare verden på, som nogle gange åbner sig for os i øjeblikke af forståelse, der går ud over grænserne for vores sædvanlige oplevelse."(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) er en amerikansk fotografisk kunstteoretiker, lærer, en af de mest interessante fotografer i anden halvdel af det tyvende århundrede, en mester i mystiske collager og visuelle fortolkninger. Surrealistiske collager dygtig fotograf erobrede verden, da Photoshop ikke engang var med i projektet. Men selv nu forbliver forfatteren af usædvanlige værker tro mod sin egen teknik og tror på, at mirakler kan ske i et mørkt mørkekammer.

Annie Liebovitz

”Når jeg siger, at jeg vil fotografere nogen, betyder det, at jeg gerne vil lære ham at kende. Jeg fotograferer alle jeg kender" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; slægt. 2. oktober 1949, Waterbury, Connecticut) er en berømt amerikansk fotograf. Specialiseret i berømthedsportrætter. I dag er hun den mest eftertragtede blandt kvindelige fotografer. Hendes arbejde pryder bladforsider Vogue, Vanity Fair, New Yorker og Rolling Stone, John Lennon og Bette Midler, Whoopi Goldberg og Demi Moore, Sting og Divine poserede nøgen for hende. Annie Leibovitz formåede at bryde stereotyperne om skønhed i mode ved at introducere ældre ansigter, rynker, hverdagscellulite og ufuldkomne former i fotoarenaen.

Jerry Gionis

"Tag kun fem minutter om dagen på at prøve at gøre det umulige, og du vil snart mærke forskellen" ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - top bryllupsfotograf fra Australien – en sand mester i sin genre! Det er ikke for ingenting, at han betragtes som en af de mest succesrige mestre af denne trend i verden.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Canada) - en pause i vores hurtige verden. Stopper under løb. Absolut stilhed og koncentration. Skønheden er i stilhed og stilhed. Følelsen af glæde fra følelsen af at tilhøre et kæmpe levende væsen - planeten Jorden - det er de følelser, som hans værker fremkalder. I løbet af 13 år foretog han 33 (treogtredive) ekspeditioner til de mest afsidesliggende og eksotiske hjørner af vores enorme og på samme tid så lille planet: Indien, Burma, Sri Lanka, Egypten, Dominica, Etiopien, Kenya , Tonga, Namibia, Antarktis. Han stillede sig selv én opgave - i sine værker at afspejle det fantastiske forhold mellem mennesket og naturen, dyrenes verden.