"Funktioner af de tidlige tekster af M. I. Tsvetaeva. Originaliteten af ​​Marina Tsvetaevas tekster

Marina Tsvetaeva skrev sin egen innovative, meget dramatiske side i russisk poesi historie. Hendes arv er enorm: mere end 800 lyriske digte, 17 digte, 8 skuespil, omkring 50 prosastykker, over 1000 breve. I dag kommer alt dette til en bred vifte af læsere. Og samtidig åbenbares den store digterindes tragiske vej for læseren.

Marina Ivanovna Tsvetaeva blev født den 26. september 1892 i Moskva. Hendes far, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, var en bemærkelsesværdig person på mange måder: en videnskabsmand, professor, lærer, direktør for Moskva Rumyantsev Public Museum, skaberen af ​​Museum of Fine Arts på Volkhonka, en ekspert i sprog og litteratur. Min far forbandt Marina Tsvetaeva med verdens kunst, med historie, filologi og filosofi. Marina Tsvetaevas viden om sprog og kærlighed til dem blev opdraget af hendes familie.

Mor - Maria Alexandrovna - født Main, kom fra en russificeret tysk-polsk familie. Hun var en genial pianist, kunne fremmedsprog og var kunstner. Musikalitet gik fra hendes mor til Marina, og ikke kun evnen til strålende præstationer, men en særlig gave til at opfatte verden gennem lyd.

I 1902, da Marina var knap 10 år gammel, blev Maria Alexandrovna syg af forbrug, og velstand forlod Tsvetaev-familien for altid. Mor havde brug for et mildt klima, og i efteråret 1902 tog familien Tsvetaev til udlandet: til Italien, Schweiz og Tyskland. Marina og hendes søster Asya boede og studerede på private kostskoler i udlandet.

I Tyskland i efteråret 1904 blev Tsvetaevas mor en slem forkølelse, og de flyttede til Krim. Det år, hun boede i Jalta, påvirkede Marina i høj grad, og hun blev interesseret i revolutionært heltemod. Maria Alexandrovna døde snart og blev transporteret til Tarusa i sommeren 1908. Hun døde den 5. juli. Marina var kun 14 år gammel på det tidspunkt.

I efteråret 1908 gik Marina på en kostskole på et privat gymnasium i Moskva. Hun læser meget i denne tid. Blandt mine yndlingsbøger er "Nibelungerne", "Iliaden", "Fortællingen om Igors kampagne", og blandt digtene er "Til havet" af Pushkin, "Date" af Lermontov, "Skovens zar" af Goethe. Det frie romantiske element af egenvilje og stædighed i alt har været tæt på Tsvetaeva siden hendes ungdom.

Som 16-årig tog hun alene til Paris for at tage et kursus i gammelfransk litteratur på Sorbonne, og så begyndte hun at udgive. Generelt begyndte jeg at skrive poesi tidligt: ​​fra jeg var 6, og ikke kun på russisk, men også på tysk og fransk.

I 1910 udgav Marina Tsvetaeva sin første digtsamling, "Aftenalbum", med sine egne penge. I foråret 1911 rejste hun til Krim uden at have afsluttet gymnasiet. I Koktebel mødte hun som gæst hos M. Voloshin sin fremtidige mand Sergei Efron. Han var søn af en revolutionær, en forældreløs. I september 1912 blev Tsvetaevas datter Ariadna født, en trofast følgesvend og ven af ​​hendes liv, modtageren af ​​mange digte, som hun ville henvende sig til i forskellige år. I august 1913 døde far Ivan Vladimirovich Tsvetaev.

Marina Tsvetaeva vil samle værker fra 1913-1916 i bogen "Youthful Poems", som inkluderer digte "To Grandmother" (1913), "To the Generals of the 12th Year" (1913), "You Were Too Lazy to Dress" ( 1914), "Jeg kan lide det," at du ikke er syg med mig" (1915) og mange andre. Denne bog er aldrig blevet udgivet. I mellemtiden var det tærsklen til revolutionen, og mest sandsynligt adlyde Tsvetaeva intuitionens stemme, og begyndte at skrive poesi om Rusland. I 1916 blev en ny samling, "Versts", samlet, som først ville blive udgivet i 1922.

Siden foråret 1917 begyndte en vanskelig periode for Tsvetaeva. TIL februar revolution hun var ligeglad. De begivenheder, der fandt sted, påvirkede ikke sjælen, som en person er den fraværende fra dem. I april 1917 fødte Marina Tsvetaeva sin anden datter, Irina. På højden af ​​oktoberbegivenhederne er Marina Ivanovna i Moskva, og tager derefter med sin mand afsted til Koktebel for at besøge Voloshin. Da hun efter nogen tid vendte tilbage til Moskva for at hente sine børn, var der ingen vej tilbage til Krim. Så i det sene efterår 1917 begyndte Marina Tsvetaevas adskillelse fra sin mand.

I efteråret 1919, for på en eller anden måde at brødføde børnene, sendte hun dem til børnehjemmet Kuntsevo, men den syge Alya måtte tages hjem og plejes, og på det tidspunkt døde Irina af sult. Men hvor skrev hun meget dengang! Fra 1917 til 1920 formåede hun at skabe mere end tre hundrede digte, et stort digt - eventyret "The Tsar Maiden" og seks romantiske skuespil. Og udover dette, lav en masse noter og essays. Tsvetaeva var i en fantastisk blomstring af sine kreative kræfter.

Den 14. juli 1921 modtog Tsvetaeva nyheder fra sin mand. Han skrev, at han var i Tjekkoslovakiet. Den 11. maj 1922 forlod Tsvetaeva sit hjem i Moskva for altid og gik til sin mand med sin datter. Den lange emigration begynder. Først to en halv måned i Berlin, hvor hun nåede at skrive omkring tyve digte, derefter i Tjekkiet i tre et halvt år og fra 1. november 1925 i Frankrig, hvor hun boede i tretten år. Den 1. februar 1925 blev Tsvetaevas søn Georgy født. Livet i udlandet var fattigt, uroligt og vanskeligt. Der var meget, hun ikke kunne lide i Frankrig. Hun følte, at ingen havde brug for hende.

I 1930 skrev Tsvetaeva et poetisk requiem for Vladimir Majakovskijs død, som chokerede hende, og en digtcyklus til Pushkin (1931). I 1930'erne begyndte prosa at indtage hovedpladsen i Marina Tsvetaevas arbejde. I prosaen bevægede hun sig væk fra hukommelsen, og dermed blev "Faderen og hans museum", "Moder og musik" og "Brudgommen" født.

Al Tsvetaevas prosa var af selvbiografisk karakter. Triste begivenheder - døden af ​​samtidige, som hun elskede og ærede - tjente som en anden grund til at skabe requiem-essays; "Living about Living" (om M. Voloshin), "Captive Spirit" (om Andrey
Bely), "Ujordisk aften" (om M. Kuzmin). Alt dette blev skrevet mellem 1932 og 1937. Og Tsvetaeva skriver også på dette tidspunkt artikler om digterens problem, hans gave, kald; "Digter og tid", "Kunst i samvittighedens lys". "Epos og sangtekster moderne Rusland", "Poeter med historie og digtere uden historie." Men det var ikke alt. I udlandet nåede hun at trykke flere uddrag fra sine dagbøger forskellige år: "0 kærlighed", "0 taknemmelighed". Digte dukker også op på dette tidspunkt. Så hun skaber en ode til sin uadskillelige trofaste ven - skrivebord— cyklus "Tabel".

I "Digte til min søn" giver Tsvetaeva en afskedsbesked til den kommende mand, der kun er syv år gammel i august 1937, tog Ariadne, efterfulgt af Sergei Yakovlevich, til Moskva. Den 12. juni 1939 vendte Marina Ivanovna Tsvetaeva og hendes søn Georgy tilbage til Sovjetunionen. Hun er 46 år gammel.

Familien er endelig genforenet. Alle sammen slog de sig ned i Volshevo, nær Moskva. Men denne sidste lykke var kortvarig: den 27. august blev deres datter Ariadne arresteret, så blev hun uretfærdigt dømt, og hun tilbragte næsten 18 år i lejre og eksil. (Kun i

Øm og uigenkaldelig

Ingen passede på dig
Jeg kysser dig - gennem hundredvis

Års adskillelse.

Marina Tsvetaeva er en af ​​poesiens uudslukkelige stjerner i det 20. århundrede. I sit digt fra 1913 spurgte hun: "Tænk let på mig, glem let om mig."

Mange forsøgte at afsløre, godkende, vælte og udfordre Tsvetaevskys talent. Forfattere og kritikere fra Rusland i udlandet skrev anderledes om Marina Tsvetaeva. Den russiske redaktør Slonim var overbevist om, at "den dag vil komme, hvor hendes arbejde vil blive genopdaget og værdsat og vil indtage sin retmæssige plads som et af de mest interessante dokumenter fra den førrevolutionære æra." Marina Tsvetaevas første digte, "Aftenalbum", blev udgivet i 1910 og blev accepteret af læserne som digte af en rigtig digter. Men på samme tid begyndte Tsvetaevas tragedie. Det var en tragedie præget af ensomhed og mangel på anerkendelse, men uden smag af vrede eller såret forfængelighed. Tsvetaeva accepterede livet, som det var. Da hun er i begyndelsen af ​​hende kreativ vej betragtede sig selv som en konsekvent romantiker, hun overgav sig frivilligt til skæbnen. Selv når der kom noget ind i hendes synsfelt, forvandlede det sig straks mirakuløst og festligt, begyndte at gnistre og skælve af en tifoldig livstørst.

Gradvist blev den poetiske verden af ​​Marina Tsvetaeva mere kompliceret. Det romantiske verdensbillede interagerede med den russiske folklore. I emigrationens time tager Marina Tsvetaevas poesi på futurismens æstetik. I sine værker bevæger hun sig fra melodisk og dagligdags intonation til oratorisk, ofte bryder hun ud i skrig og råben. Tsvetaeva angriber futuristisk læseren med alle poetiske virkemidler. Det meste af den russiske emigration, især dem, der bor i Prag, reagerede på hende med en uvenlig indstilling, selvom de anerkendte hendes talent. Men Tjekkiet forblev stadig i Marina Tsvetaevas hukommelse som et lyst og lykkeligt minde. I Tjekkiet afslutter Tsvetaeva sit digt "Godt gået." Dette digt var digterindens skytsengel, det hjalp hende med at overleve den sværeste time i den indledende periode af hendes eksistens i dybet.

I Berlin arbejder Marina Tsvetaeva meget. I hendes digte kan man mærke intonationen af ​​hårdt tilkæmpede tanker, træthed og brændende følelser, men noget nyt er også dukket op: bitter koncentration, indre tårer. Men gennem melankolien, gennem erfaringens smerte, annoncerer hun digte fyldt med selvfornægtelse af kærlighed. Her skaber Tsvetaeva "Sibyl". Denne cyklus er musikalsk i komposition og billedsprog og filosofisk i betydning. Det er tæt forbundet med hendes "russiske" digte. I emigrantperioden er der en forstørrelse af hendes tekster.

Det er lige så umuligt at læse, lytte og forstå Tsvetaevs digte roligt, som det er umuligt at røre blottede ledninger ustraffet. Hendes digte indeholder et lidenskabeligt socialt element. Ifølge Tsvetaeva er digteren næsten konstant modstander af verden: han er guddommens budbringer, en inspireret mægler mellem mennesker og himlen. Det er digteren, der står i kontrast til de rige i Tsvetaevs "Praise...".

Marina Tsvetaevas poesi ændrede sig konstant, skiftede dens sædvanlige konturer, nye landskaber dukkede op på den, og forskellige lyde begyndte at blive hørt. I kreativ udvikling Tsvetaeva viste uvægerligt et mønster, der var karakteristisk for hende. "The Poem of the Mountain" og "The Poem of the End" repræsenterer i bund og grund ét duologidigt, som kunne kaldes enten "Kærlighedsdigtet" eller "Afskedsdigtet." Begge digte er en historie om kærlighed , en stormfuld og kortvarig lidenskab, der satte spor i begge kærlige sjæle for resten af ​​deres liv. Aldrig mere har Tsvetaeva skrevet digte med en så lidenskabelig ømhed, feberhed, vanvid og fuldstændig lyrisk bekendelse.

Efter fremkomsten af ​​"The Pied Piper" vendte Tsvetaeva sig fra lyrik til sarkasme og satire. Netop i dette værk afslører hun borgerskabet. Under "Paris"-udtrykket tænker Tsvetaeva meget på tid, på betydningen af ​​flygtig sammenlignet med evigheden menneskeliv. Hendes tekster, gennemsyret af motiver og billeder af evighed, tid, skæbne, bliver mere og mere tragiske. Næsten alle hendes tekster fra denne tid, inklusive kærlighed og landskab, er dedikeret til Time. I Paris føler hun sig ked af det og tænker oftere og oftere på døden. For at forstå Tsvetaevas digte, såvel som nogle af hendes digte, er det vigtigt at være opmærksom på ikke kun de understøttende semantiske billeder-symboler, men også den verden, som Marina Tsvetaeva som poetisk personlighed tænkte og levede i.

I løbet af sine parisiske år annoncerede hun lidt lyrisk poesi, hun arbejdede hovedsageligt på digte og prosa, erindringer og kritik. I 30'erne blev Tsvetaeva næsten aldrig udgivet - hendes digte flød i en tynd, intermitterende rislen og som sand ind i glemslen. Sandt nok formår hun at sende "Digte til Den Tjekkiske Republik" til Prag - de blev bevaret der som en helligdom. Sådan skete overgangen til prosa. For Tsvetaeva repræsenterer prosa, selv om den ikke er vers, ikke desto mindre den mest autentiske Tsvetaeva-poesi med alle dens andre iboende træk. I hendes prosa kan man ikke kun se forfatterens personlighed med hendes karakter, lidenskaber og væremåde, velkendt fra poesien, men også kunstens, livets og historiens filosofi. Tsvetaeva håbede, at prosa ville beskytte hende mod de emigrantpublikationer, der var blevet uvenlige. Den sidste cyklus af digte af Marina Tsvetaeva var "Digte til Tjekkiet". I dem reagerede hun varmt på det tjekkiske folks ulykke.

I dag er Tsvetaeva kendt og elsket af millioner af mennesker - ikke kun her, men over hele verden. Hendes digtning trådte i kulturel brug og blev en integreret del af vores åndelige liv. Nogle digte virker så gamle og velkendte, som om de eksisterede konstant - som et russisk landskab, som et røntræ ved vejen, som fuldmåne, oversvømmet forårshave, og som den evige feminine lyd, opsnappet af kærlighed og lidelse.

Funktioner af kreativitet
"Intensiteten af ​​hendes kreativitet blev endnu mere intensiveret i løbet af de svære fire år 1918-21, hvor med begyndelsen Borgerkrig hendes mand rejste til Don, og Tsvetaeva forblev alene i Moskva med sine to døtre, ansigt til ansigt med sult og generel ødelæggelse. Det var på dette tidspunkt, at hun ud over lyriske værker skabte digte, skuespil på vers og de meget detaljerede dagbogsoptegnelser af begivenheder, som senere skulle vise sig at blive begyndelsen på hendes prosa." (Kudrova, 1991, s. 6.)
"Paradoksalt nok tog lykken hendes sanggave... Tilsyneladende var 1927, da "Luftens Digt" blev skabt, var forskellige årsager en tid med den alvorligste længsel efter sit hjemland... Det var fra denne store sorg, der kvalte hele hendes væsen, at et af de mærkeligste, et af Tsvetaevas sværeste og mest mystiske digte, "Luftens digt", opstod. ” (Pavlovsky, 1989, s. 330.)
“Hun var selv overbevist om, at ulykke uddyber kreativiteten, hun generelt betragtede som ulykke nødvendig komponent kreativitet." (Losskaya, s. 252.)

“...I tyverne nåede Marina Ivanovnas kreativitet hidtil uset velstand, og hobbyer afløste hinanden. Og hver gang hun falder ned fra bjerget, og hver gang hun brækker i stykker ... "Jeg var altid brudt i stykker, og alle mine digte er de samme sølv, inderlige stykker ..." Og hvis hun ikke var gået i stykker og hvis der havde ikke været nogen flyvninger, så ville der måske ikke være nogen digte...” (Belkina, s. 135.)

"Efter at have tænkt meget over korrespondancen mellem skabelse og skaber, kom Tsvetaeva til den konklusion, at biografien er en lynafleder for poesi: skandaløsheden i det personlige liv er kun en renselse for poesi." (Garin, 1999, bind 3, s. 794.)

[Fra et brev dateret den 24. november 1933] "Jeg digter næsten ikke, og her er grunden til: Jeg kan ikke begrænse mig til ét vers - de er familier, cyklusser, som en tragt og endda en hvirvel, hvori jeg finder mig selv, deraf spørgetiden... Og mine digte, der glemmer, at jeg er en digter, bliver ikke taget nogen steder, ingen tager... Emigration gør mig til en prosaforfatter" (Tsvetaeva M.I., 199f, s. 90.)

"Mine digte, som dyrebare vine, / vil have deres tur." (Tsvetaeva M.I., 1913.)

"Baseret på analysen af ​​Tsvetaevas poetiske og epistolære materiale kan vi komme til den konklusion, at hendes dødsdrift kunne være en af ​​de underbevidste kilder til den kreative proces. Thanatos gennemsyrer det meste af Tsvetaevas poetiske arv og farver den på en særlig måde i depressive toner... Tsvetaevas dødsdrift er bestemt bredere end den nosologiske definition af endogen depression, den er ikke udtømt af den, den har andre genetisk bestemte dannelsesmekanismer og mere omfattende manifestationer . Selvom Tsvetaeva bestemt havde kliniske manifestationer af endogen depression. ("Den stærkeste følelse i mig er melankoli. Måske har jeg ikke nogen anden." - Tsvetaeva M.I., 1995, bind 6, s. 756.) Andre (undtagen selvmord) psykologiske hypostaser af Thanatos er perversioner og forskellige måder selvdestruktion - afspejles også i digterindens personlighed... Under alle omstændigheder kan det ikke nægtes, at indholdet af Tsvetaevas poetiske kreativitet hovedsageligt er gennemsyret af en tiltrækning til døden. Dette er ikke et "dødsmotiv" i kreativitet, det er klart noget mere, og det er muligt, at aspekterne af Tsvetaevas poesi og liv, der er noteret i denne artikel, er manifestationer af Thanatos." (Shuvalov, 1998, s. 102-104.)
“Leve (selvfølgelig ikke nyere / Død) på trods af venerne. / Der er for noget - / Loftskroge.” (Tsvetaeva M.I., 1926.)

Tsvetaeva Marina Ivanovna, russisk digterinde.

"Moskva barndom"

Født i en professorfamilie i Moskva: far - I.V. Tsvetaev, mor - M.A. Main (død i 1906), pianist, elev af A.G. Rubinstein, bedstefar til hendes halvsøster og bror - historiker D.I. Som barn boede Tsvetaeva på grund af sin mors sygdom (forbrug) længe i Italien, Schweiz og Tyskland; pauser i gymnasieundervisningen blev kompenseret ved at studere på kostskoler i Lausanne og Freiburg. Flydende i fransk og tyske sprog. I 1909 tog hun et kursus i fransk litteratur på Sorbonne.

Fremstillingen af ​​en digter

Begyndelsen af ​​Tsvetaevas litterære aktivitet er forbundet med kredsen af ​​Moskva-symbolister; Hun møder V. Ya Bryusov, som havde en betydelig indflydelse på hendes tidlige poesi, med digteren Ellis (L. L. Kobylinsky), og deltager i aktiviteterne i kredse og studier på Musaget-forlaget. Den poetiske og kunstneriske verden i M. A. Voloshins hus på Krim havde en lige så stor indflydelse (Tsvetaeva opholdt sig i Koktebel i 1911, 1913, 1915, 1917). I de to første digtbøger, "Aftenalbum" (1910), "Tryllelygte" (1912) og digtet "Troldmanden" (1914), er der en nøje beskrivelse af hjemmelivet (børneværelse, "sal", spejle og portrætter), gåture på boulevarden, læsning, musikundervisning, forhold til sin mor og søster, en gymnasieelevs dagbog efterlignes (den skriftemål, dagbogsorienteringen fremhæves af dedikationen af ​​"Aftenalbummet" til minde om Maria Bashkirtseva), som i denne atmosfære af et "børnenes" sentimentale eventyr vokser op og slutter sig til det poetiske. I digtet "På en rød hest" (1921) tager historien om digterens udvikling form som en romantisk eventyrballade.

Poetisk verden og myte

I de følgende bøger, "Versts" (1921-22) og "Craft" (1923), der afslører Tsvetaevas kreative modenhed, forbliver fokus på dagbogen og eventyret, men er allerede forvandlet til en del af en individuel poetisk myte. I centrum af cyklusser af digte henvendt til nutidige digtere A. A. Blok, A. A. Akhmatova, S. Parnok, dedikeret til historiske personer eller litterære helte- Marine Mnishek, Don Juan og andre, er en romantisk personlighed, som ikke kan forstås af samtidige og efterkommere, men som ikke søger primitiv forståelse eller filistersympati. Tsvetaeva, der til en vis grad identificerer sig med sine helte, giver dem muligheden for et liv udenfor rigtige rum og tider kompenseres tragedien i deres jordiske eksistens ved at tilhøre til den højere verden sjæl, kærlighed, poesi.

"Efter Rusland"

De romantiske motiver af afvisning, hjemløshed og sympati for de forfulgte, der er karakteristiske for Tsvetaevas tekster, forstærkes af de virkelige omstændigheder i digterindens liv. I 1918-22 var hun sammen med sine små børn i det revolutionære Moskva, mens hendes mand S. Ya kæmpede i den hvide hær (digte 1917-21, fuld af sympati hvid bevægelse, kompilerede cyklussen "Svanelejren"). I 1922 begyndte Tsvetaevas emigranteksistens (et kort ophold i Berlin, tre år i Prag og fra 1925 i Paris), præget af konstant mangel på penge, hverdagens uorden, vanskelige forhold til den russiske emigration og voksende fjendtlighed fra kritik. De bedste poetiske værker fra emigrantperioden (den sidste livstidssamling af digte "Efter Rusland" 1922-1925, 1928; "Bjergets Digt", "Endens Digt", begge 1926; lyrisk satire "The Pied Piper", 1925-26; tragedier om antikke emner "Ariadne", 1927, udgivet under titlen "Theseus", og "Phaedra", 1928, blev den sidste poetiske cyklus "Digt til Tjekkiet", 1938-39 ikke udgivet. levetid osv.) er karakteriseret ved filosofisk dybde, psykologisk nøjagtighed og udtryksfuldhed i stilen.

Træk af poetisk sprog

Konfessionalismen, den følelsesmæssige intensitet og følelsesenergien, der er karakteristisk for Tsvetaevas poesi, bestemte sprogets specificitet, præget af tankens kortfattethed og den hurtige udvikling af lyrisk handling. De mest slående træk ved Tsvetaevas originale poetik var intonation og rytmisk mangfoldighed (herunder brugen af ​​raesh vers, det rytmiske mønster af ditties; folkloreoprindelsen er mest mærkbar i eventyrdigtene "Tsarpigen", 1922, "Godt gået", 1924), stilistiske og leksikalske kontraster (fra sproglige og grundfæstede hverdagsrealiteter til opløftet stil og bibelsk billedsprog), usædvanlig syntaks (versets tætte stof er fyldt med "bindestreg"-tegnet, der ofte erstatter udeladte ord), brud traditionelle metrikker (blanding af klassiske fødder inden for en linje), eksperimenter med lyd (inklusive det konstante spil på paronymiske konsonanser (se Paronymer), omdanne sprogets morfologiske niveau til poetisk betydningsfuldt) osv.

I modsætning til hendes digte, som ikke modtog anerkendelse blandt emigranterne (Tsvetaevas nyskabende poetiske teknik blev set som et mål i sig selv), nød hendes prosa succes, som hurtigt blev accepteret af forlagene og indtog hovedpladsen i hendes værk i 1930'erne. ("Emigrering gør mig til prosaforfatter..."). "My Pushkin" (1937), "Mother and Music" (1935), "House at Old Pimen" (1934), "The Tale of Sonechka" (1938), minder om M. A. Voloshin ("Living about Living", 1933) , M. A. Kuzmine ("Unearthly Wind", 1936), A. Bel ("Captive Spirit", 1934) og andre, der kombinerer træk ved kunstneriske erindringer, lyrisk prosa og filosofiske essays, genskaber Tsvetaevas spirituelle biografi. Prosaen er ledsaget af breve fra digterinden til B. L. Pasternak (1922-36) og R. M. Rilke (1926) - en slags brevroman.

Enden af ​​vejen

I 1937 blev Sergei Efron, der blev NKVD-agent i udlandet for at vende tilbage til USSR, involveret i et kontrakteret politisk mord, flygtede fra Frankrig til Moskva. I sommeren 1939, efter sin mand og datter Ariadna (Alya), vendte Tsvetaeva og hendes søn Georgy (Moore) tilbage til deres hjemland. Samme år blev både datter og mand arresteret (S. Efron blev skudt i 1941, Ariadne blev rehabiliteret i 1955 efter femten års undertrykkelse). Tsvetaeva selv kunne ikke finde bolig eller arbejde; hendes digte blev ikke offentliggjort. Da hun fandt sig selv evakueret i begyndelsen af ​​krigen, forsøgte hun uden held at få støtte fra forfattere; begik selvmord.

K. M. Polivanov
(Fra Big Encyclopedic Dictionary)

Karakteristika ved Tsvetaevas kreativitet, originaliteten af ​​M. Tsvetaevas kreativitet, træk ved M. Tsvetaevas kreativitet, Tsvetaevas kreativitet, karakteristika ved Marina Tsvetaevas kreativitet, Tsvetaevas træk ved Tsvetaevas kreativitet, Tsvetaevas træk ved Tsvetaevas kreativitet, originaliteten af ​​Tsvetaevas kreativitet.

Marina Ivanovna Tsvetaeva- en af ​​poesiens uudslukkelige stjerner i det 20. århundrede. Hende livsvej var meget svært. Hun levede i vanskelige tider, og hun forblev en digter på trods af livets problemer, ofte en fattig tilværelse og de tragiske begivenheder, der hjemsøgte hende. Men trods alt har poesi altid været en livsstil for hende. Digte for hende er et middel til selvudfoldelse. Det er derfor, hendes tekster har sådan en særlig tillid og åbenhed. Tsvetaeva har sin egen unik stil, kan hendes digte altid umiskendeligt genkendes på deres særlige rytme, intonation, talrige teknikker og udtryksmidler.

Inversioner:

Den følelsesmæssige intensitet i M. Tsvetaevs digte forstærkes af inversioner: eksempler.

Ellipser (udeladelser):

Digtets udtryksevne opnås ved hjælp af ellipser (udeladelser, udeladelser). Tsvetaevs "revne sætning" får læseren til enten at fryse på højden af ​​følelsesmæssigt klimaks eller tænke på de sidste linjer i digtet og fuldende forfatterens tanke selv.

Intonation og rytmisk ustabilitet:

Tsvetaeva i sine digte skaber en særlig poetisk intonation, dygtigt ved hjælp af pauser (de formidles ved hjælp af ellipser, semikolon), opdeler teksten i udtryksfulde segmenter, Tsvetaeva tyer ofte til spørgende og udråbstegn, kan lide at bruge talrige tankestreger til at fremhæve særligt vigtige, centrale og følelsesladede ord og udtryk, for at "rive verset op", fratage det glathed og give det ekstrem spænding i lyden. Takket være disse teknikker opnår Tsvetaeva digtets unikke intonation, dets rigdom og lysstyrke.

Refrain:

Refrainer bruges til gradvist at øge følelsesmæssig spænding i et digt, eller til især at fokusere læserens opmærksomhed på en given tanke og gentage den flere gange som hovedideen.

Romantisk dobbeltverden:

Den romantiske dobbelthed i Tsvetaevas digte udtrykker hendes evige indre konflikt mellem hverdagen, virkeligheden omkring hende og den spirituelle side af tilværelsen. Denne konflikt gennemsyrer hele hendes arbejde, erhvervelse forskellige former og nuancer.

Allitteration, assonans:

Tsvetaeva er meget glad for lydskrift, og hun brugte den ofte til at vise de ledsagende lyde, der er nødvendige for et givet vers, som giver det en særlig farve og hjælper læseren med bedre at forstå og forstå emnet, der rejses i digtet.

I begyndelsen af ​​sin karriere betragtede Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) sig selv og var en konsekvent romantiker. Hun kom mest til udtryk i russisk litteratur nyromantisk tendenser, der markerede sølvalder. Et slående tegn på russisk romantik var sigøjner-temaet. Hun viste sig at være en af ​​de centrale i Tsvetaevas tidlige tekster. På siderne i hendes første bøger bemærker vi indflydelsen fra Byron, Pushkin som en romantisk, Batyushkov. Hendes yndlingsord er aldrig Og for evigt- ord, der angiver romantiske ekstremer. Med al sin unikke originalitet blev den efterfølgeren til traditionerne for ekspressionisme og kubofuturisme. Hendes metoder til poetisk tale er netop futuristiske: intens opmærksomhed på lyden af ​​tale, ord og orddannelse, en overflod af pauser (Tsvetaevs streger svarer ikke til syntaks, men til følelser), syntaks, der er i modsætning til daglig tale, vers, der krænker normerne for syllabonics, oratorisk intonation, der bryder ind i et skrig, skrig. Den vigtigste teknik for Tsvetaeva er semantisk variation. Nogle tanker opstår i hendes sind, normalt i en metaforisk form, i form af en aforistisk formel. Denne kim til digtet bliver et uforanderligt, et uforanderligt grundlag; det varierer mange gange, og disse variationer danner værkets hovedstof.

Den første samling af digte - "Aftenalbum" (1910), samlinger "Magic Lantern", "Fra to bøger", "Milepæle", "Craft", "Efter Rusland" og andre digte of the Mountain”, “Poem of the End”, “Poem of the Stairs”, “Poem of the Air”, “Bus” osv. Spiller “The End of Casanova”, “Phaedra” osv. Essay “My Pushkin ”.

Den første bog indeholder skitser, lyriske billeder, skitser af livssituationer, psykiske konflikter. Malerisk impressionisme optræder i titlerne på digtene: "Dortoir i foråret", "I Luxembourghaven", "Lady in Blue", "Akvarel", "Bøger i rødt indbundet". Også musikalske foreninger. Kunstnerisk syntese.

Hun tilhørte ikke nogen af ​​de poetiske grupper. Men der var symbolismens indflydelse, som først og fremmest manifesterede sig i tanken om, at digteren er en formidler mellem den menneskelige verden og det astrale plan, og hans rolle på jorden er transformerende. Tsvetaevas kunstneriske natur, fraværet af enhver indsats rettet mod at skabe digterens billede, er en organisk indgang til litteraturen.

Den anden bog og efterfølgende samlinger afslørede Tsvetaevas "visionære" tilbøjeligheder ( "Til mine digte...") og aforisme af stavelsen ( "Du ligner mig", "Byron", "Pushkin", hvor mange af dem er faldet i denne afgrund", "bedstemor" og osv.). Tsvetaevas poetiske natur manifesterede sig igennem romantisk maksimalisme: billedernes polaritet, deres groteskhed, en skarpt defineret åndelig og moralsk konflikt, konflikten mellem drømme og virkelighed, hverdagsliv og eksistens. Den romantiske konflikt mellem det menneskelige og det vulgære er en af ​​de centrale i Tsvetaevas værk. Digt "Avislæsere". Oprør. Samtidig stræber hun i sit arbejde efter harmoni, forsoning fra en duel, det være sig kærlighed-duel, kærlighed-splid, afsked eller duel med verden og sig selv gennem omvendelse og omvendelse. Digt "I går så jeg dig i øjnene" ("Tilgiv mig for alt, for alt, / Min kære, hvad jeg gjorde mod dig"). Digt "Jeg kan godt lide, at du ikke er syg med mig": de sidste linjer fjerner "masken af ​​bravado": "Fordi du er syg, Ak, ikke mig, / Fordi jeg er syg, Ak, ikke af dig". Lydoptagelse: digt "Ganske: Jeg er ædt op af dig..." (konsonant lejlighedsvise antonymer). Tsvetaeva har ofte ellipser. Tale "imaginære uregelmæssigheder". Grafik: bindestreg i midten af ​​et ord.

Den lyriske cyklus "Svanelejr" er dedikeret til den hvide sats.

Udvandring. Åndelig accept Sovjetunionen. "Digt til min søn". I 1939 ᴦ. vendte tilbage til USSR. Manden blev skudt, datteren blev sendt i en koncentrationslejr. Selvmord under evakuering i Yelabuga. Brodsky mente, at Tsvetaeva var den største russiske digter i det 20. århundrede, selvom dette selvfølgelig er subjektivt, fordi Tsvetaeva har mange kaotiske, torturerede og ærligt talt svage digte.