Anna Akhmatovas livsvej. Akhmatovas liv og arbejde kort

Anna Akhmatova (1889-1966) arbejdede for russisk litteratur i næsten seks årtier. I løbet af al denne tid blev hendes kreative stil genfødt og udviklet uden at ændre de æstetiske principper, som Akhmatova dannede i begyndelsen af ​​sin kreative karriere.

Akhmatova kom ind i litteraturen " sølvalder", som deltager i den akmeistiske bevægelse. Kritikere var straks opmærksomme på de to første digtsamlinger af den unge digterinde - "Aften" (1912) og "Rosenkrans" (1914). Allerede her blev Akhmatovas dannede stemme hørt, de træk, der adskiller hendes digte, var synlige: dybde af følelser, psykologisme, understreget tilbageholdenhed, klarhed af billeder.

Akhmatovas tidlige tekster er malet i triste, lyriske toner. Hovedtemaet i digtene er kærlighed, ofte blandet med lidelse og sorg. Digterinden formidler hele følelsernes verden ved hjælp af små, men betydningsfulde detaljer, flygtige skitser, der kan formidle alsidigheden i den lyriske helts oplevelser.

Anna Akhmatova kan næppe kaldes en akmeist "til kernen." Hendes arbejde flettede organisk modernistiske synspunkter sammen med de bedste poetiske traditioner i russisk litteratur. Akhmatovas tekster glorificerede ikke "Adamism", menneskets uhæmmede naturlige princip. Hendes digte var mere psykologiske, fokuserede på mennesket og dets indre verden, end andre akmeisters poesi.

Anna Akhmatovas skæbne var meget vanskelig. I årene efter oktober blev der udgivet nye bøger med hendes digte "Plantain" (1921) og "Anno Domini" (1922), hvor hun udvidede temaerne for sin poesi uden at bukke under, i modsætning til mange andre forfattere fra den kaotiske tid. , til magtkultens hypnose. Som følge heraf bliver digterinden afvist fra samfundet flere gange i løbet af sit liv og har forbud mod at udgive.

Dog selv have mulighed for at rejse udenfor Sovjetrusland, Anna Akhmatova gør ikke dette, men forbliver i sit hjemland, støtter hende i de sværeste krigsår med sin kreativitet, og under den tvungne stilhed er hun engageret i oversættelser og studerer A. Pushkins arbejde.

Akhmatovas digte i krigsperioden er specielle. De er ikke fulde af slagord og lovprisninger af heltemod, som andre digteres digte. Akhmatova skriver på vegne af kvinder, der bor bagved, som lider, venter, sørger. Blandt Anna Akhmatovas anti-totalitære værker indtager digtet "Requiem", i centrum af smerte, moderlig frygt for hende. søn, utrøstelig gråd for den uskyldige, der døde i "poterne Yezhovshchina." Blandt den poetiske elite i "sølvalderen" vandt Anna Akhmatova enorm respekt og popularitet takket være hendes talent, åndelige sofistikerede karakter. Det er ikke for ingenting, at litteraturforskere stadig kalder Akhmatova for "sølvalderens sjæl", "dronningen af ​​Neva".

11. juni 1889 ved Odessa. Hendes ungdom blev tilbragt i Tsarskoe Selo, hvor hun boede, indtil hun var 16 år gammel. Anna studerede på Tsarskoye Selo og Kyiv gymnasium, og derefter studerede jura i Kiev og filologi i St. Petersborg. I de første, skrevet af en gymnasieelev i en alder af 11, mærkedes Derzhavins indflydelse. De første udgivelser fandt sted i 1907.

Siden begyndelsen af ​​1910'erne udgav Akhmatova regelmæssigt i Skt. Petersborg og Moskvas publikationer. I 1911 blev den litterære forening "Workshop of Poets" dannet, hvis "sekretær" var Anna Andreevna. 1910-1918 - års ægteskab med Nikolai Gumilyov, Akhmatovas bekendtskab fra studietiden på Tsarskoe Selo gymnasium. I 1910-1912 rejste Anna Akhmatova til Paris, hvor hun mødte kunstneren Amedeo Modigliani, som malede hende, og også til Italien.

1912 blev det mest betydningsfulde og frugtbare år for digterinden. I år er lyset "Aften", hendes første digtsamling, og hendes søn, Lev Nikolaevich Gumilyov. I "Aftenens" digte er der en præcis præcision af ord og billeder, æstetik, poetisering af følelser, men samtidig et realistisk syn på tingene. I modsætning til den symbolske trang til det "supervirkelige", den metaforiske natur, tvetydighed og flydende i Akhmatovas illustrationer, genskaber hun ordets oprindelige betydning. Skrøbeligheden af ​​spontane og flygtige "signaler", glorificeret af symbolistiske digtere, gav plads til præcise verbale billeder og strenge kompositioner.

I.F. anses for at være mentorerne for Akhmatovas poetiske stil. Annensky og A.A. Blok, mestre-. Imidlertid blev Anna Andreevnas poesi straks opfattet som original, forskellig fra symbolisme, akmeistisk. N.S. Gumilev, O.E. Mandelstam og A.A. Akhmatova blev den grundlæggende kerne i den nye bevægelse.

I 1914 udkom en anden digtsamling med titlen "Rosekransen". I 1917 udkom Den hvide flok, Akhmatovs tredje samling. Oktyabrskaya påvirkede i høj grad digterindens liv og holdning, såvel som hendes kreative skæbne. Mens hun arbejdede i biblioteket på Det Agronomiske Institut, lykkedes det Anna Andreevna at udgive samlingerne "Plantain" (1921) og "Anno Domini" ("I Herrens år", 1922). I 1921 blev hendes mand skudt, anklaget for at deltage i en kontrarevolutionær sammensværgelse. Sovjetisk kritik accepterede ikke Akhmatova, og digterinden kastede sig ud i en periode med tvungen tavshed.

Først i 1940 udgav Anna Akhmatova samlingen "Fra seks bøger", som kort tid vendte sit "ansigt" tilbage som en moderne forfatter. Under den Store Fædrelandskrig hun blev evakueret til Tasjkent. Da han vendte tilbage til Leningrad i 1944, mødte Akhmatova uretfærdig og grusom kritik fra Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti, udtrykt i resolutionen "Om magasinerne "Zvezda" og "Leningrad". Hun blev smidt ud af Forfatterforeningen og frataget retten til at udgive. Hendes eneste søn tjente

Anna Akhmatova, hvis liv og arbejde vi vil præsentere for dig, er det litterære pseudonym, som hun signerede sine digte med. Denne digterinde blev født i 1889, 11. juni (23), nær Odessa. Hendes familie flyttede snart til Tsarskoje Selo, hvor Akhmatova boede, indtil hun var 16 år gammel. Arbejdet (kort) af denne digterinde vil blive præsenteret efter hendes biografi. Lad os først stifte bekendtskab med Anna Gorenkos liv.

Tidlige år

Unge år var ikke skyfri for Anna Andreevna. Hendes forældre gik fra hinanden i 1905. Moderen tog sine døtre, syge af tuberkulose, til Evpatoria. Her mødte den "vilde pige" for første gang livet af uslebne fremmede og beskidte byer. Hun oplevede også et kærlighedsdrama og forsøgte at begå selvmord.

Uddannelse ved Kyiv og Tsarskoye Selo gymnasier

Den tidlige ungdom af denne digterinde var præget af hendes studier ved Kyiv og Tsarskoye Selo gymnasium. Hun tog sin sidste klasse i Kiev. Herefter studerede den fremtidige digterinde jura i Kiev, såvel som filologi i St. Petersborg på de højere kvindekurser. I Kiev lærte hun latin, hvilket senere gjorde det muligt for hende at blive flydende i italiensk og læse Dante i originalen. Akhmatova mistede dog hurtigt interessen for juridiske discipliner, så hun tog til St. Petersborg og fortsatte sine studier i historiske og litterære kurser.

Første digte og udgivelser

De første digte, hvor Derzhavins indflydelse stadig er mærkbar, blev skrevet af den unge skolepige Gorenko, da hun kun var 11 år gammel. De første publikationer udkom i 1907.

I 1910'erne, lige fra begyndelsen, begyndte Akhmatova regelmæssigt at udgive i Moskva og St. Petersborg publikationer. Efter at "Digternes Værksted" (i 1911), en litterær forening, blev oprettet, fungerede hun som dens sekretær.

Ægteskab, rejse til Europa

Anna Andreevna var gift med N.S. Gumilev, også en berømt russisk digter. Hun mødte ham, mens hun studerede på Tsarskoye Selo gymnasium. Hvorefter Akhmatova forpligtede sig i 1910-1912, hvor hun blev venner med den italienske kunstner, der skabte hendes portræt. Også på samme tid besøgte hun Italien.

Akhmatovas udseende

Nikolai Gumilyov introducerede sin kone til det litterære og kunstneriske miljø, hvor hendes navn fik tidlig betydning. Ikke kun Anna Andreevnas poetiske stil blev populær, men også hendes udseende. Akhmatova forbløffede sine samtidige med sin majestæt og royalty. Hun blev vist opmærksomhed som en dronning. Udseendet af denne digterinde inspirerede ikke kun A. Modigliani, men også sådanne kunstnere som K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (Petrov-Vodkins arbejde er præsenteret nedenfor).

Den første digtsamling og en søns fødsel

I 1912, et betydningsfuldt år for digterinden, indtraf to vigtige begivenheder i hendes liv. Den første samling af Anna Andreevnas digte med titlen "Aften" udkom, hvilket markerede hendes arbejde. Akhmatova fødte også en søn, den fremtidige historiker, Nikolaevich - en vigtig begivenhed i hendes personlige liv.

De digte, der indgår i den første samling, er fleksible i de billeder, der er brugt i dem og klare i kompositionen. De tvang russisk kritik til at sige, at der var opstået et nyt talent inden for poesi. Selvom Akhmatovas "lærere" er sådanne symbolistiske mestre som A. A. Blok og I. F. Annensky, blev hendes poesi lige fra begyndelsen opfattet som akmeistisk. Faktisk udgjorde digterinden i begyndelsen af ​​1910 sammen med O. E. Mandelstam og N. S. Gumilev kernen i denne nye poesibevægelse, der var opstået på det tidspunkt.

De næste to samlinger, beslutningen om at blive i Rusland

Den første samling blev efterfulgt af en anden bog med titlen "Rosekransen" (i 1914), og tre år senere, i september 1917, udkom samlingen "Den hvide flok", den tredje i hendes værk. Oktoberrevolutionen tvang digterinden ikke til at emigrere, selvom masseudvandringen begyndte på det tidspunkt. Den ene efter den anden forlod folk tæt på Akhmatova Rusland: A. Lurie, B. Antrep, samt O. Glebova-Studeikina, hendes ven fra hendes ungdom. Imidlertid besluttede digterinden at blive i det "syndige" og "døve" Rusland. En følelse af ansvar over for sit land, forbindelse med det russiske land og sprog fik Anna Andreevna til at gå i dialog med dem, der besluttede at forlade hende. I mange år fortsatte de, der forlod Rusland, med at retfærdiggøre deres emigration til Akhmatova. Især R. Gul skændes med hende, V. Frank og G. Adamovich henvender sig til Anna Andreevna.

Svær tid for Anna Andreevna Akhmatova

På dette tidspunkt ændrede hendes liv sig dramatisk, hvilket afspejlede hendes arbejde. Akhmatova arbejdede på biblioteket på Agronomisk Institut, og i begyndelsen af ​​1920'erne lykkedes det hende at udgive yderligere to digtsamlinger. Disse var "Plantain", udgivet i 1921, samt "Anno Domini" (oversat - "I Herrens år", udgivet i 1922). I 18 år efter dette udkom hendes værker ikke på tryk. Forskellige årsager dette eksisterede: på den ene side er dette henrettelsen af ​​N.S. Gumileva, eksmand, der blev anklaget for at deltage i en sammensværgelse mod revolutionen; på den anden side den sovjetiske kritiks afvisning af digterindens værk. I årene med denne tvungne tavshed brugte Anna Andreevna meget tid på at studere Alexander Sergeevich Pushkins arbejde.

Besøg hos Optina Pustyn

Akhmatova associerede ændringen i sin "stemme" og "håndskrift" med midten af ​​1920'erne, med et besøg hos Optina Pustyn i maj 1922 og en samtale med ældste Nektariy. Sandsynligvis har denne samtale haft stor indflydelse på digterinden. Akhmatova var moderlinje relateret til A. Motovilov, som var en læg-novice af Serafim af Sarov. Hun accepterede gennem generationer ideen om forløsning og offer.

Andet ægteskab

Vendepunktet i Akhmatovas skæbne var også forbundet med personligheden hos V. Shileiko, der blev hendes anden mand. Han var en orientalist, der studerede kulturen i så gamle lande som Babylon, Assyrien og Egypten. Hendes personlige liv med denne hjælpeløse og despotiske mand fungerede ikke, men digterinden tilskrev hans indflydelse stigningen i filosofiske, beherskede noter i hendes arbejde.

Liv og arbejde i 1940'erne

En samling med titlen "Fra seks bøger" udkom i 1940. Han vendte tilbage for en kort tid til moderne litteratur fra den tid, sådan en digterinde som Anna Akhmatova. Hendes liv og arbejde på dette tidspunkt var ret dramatisk. Akhmatova blev fanget i Leningrad af den store patriotiske krig. Hun blev evakueret derfra til Tasjkent. Men i 1944 vendte digterinden tilbage til Leningrad. I 1946 blev hun udsat for uretfærdig og grusom kritik smidt ud af Forfatterforeningen.

Tilbage til russisk litteratur

Efter denne begivenhed var det næste årti i digterindens arbejde kun præget af det faktum, at Anna Akhmatova på det tidspunkt var engageret i litterær oversættelse. Hendes kreativitet sovjetisk magt var ligeglad. L.N. Gumilyov, hendes søn, afsonede sin dom i tvangsarbejdslejre på det tidspunkt som en politisk kriminel. Tilbagekomsten af ​​Akhmatovas digte til russisk litteratur fandt først sted i anden halvdel af 1950'erne. Siden 1958 begynder samlinger af denne digterindes digtning igen at blive udgivet. "Digt uden en helt" blev færdig i 1962, efter at være blevet til i løbet af 22 år. Anna Akhmatova døde i 1966, den 5. marts. Digteren blev begravet nær St. Petersborg i Komarov. Hendes grav er vist nedenfor.

Akmeisme i Akhmatovas værker

Akhmatova, hvis værk i dag er et af højdepunkterne i russisk poesi, behandlede senere sin første poesibog ret køligt og fremhævede kun en enkelt linje i den: "... fuld af lyden af ​​en stemme, der ligner din." Mikhail Kuzmin sluttede imidlertid sit forord til denne samling med ordene om, at en ung, ny digter kommer til os med alle data til at blive virkelige. På mange måder forudbestemte "Aftenens" poetik det teoretiske program for Acmeism - en ny bevægelse i litteraturen, som en sådan digter som Anna Akhmatova ofte tilskrives. Hendes kreativitet afspejler mange egenskaber denne retning.

Billedet nedenfor er taget i 1925.

Akmeisme opstod som en reaktion på den symbolistiske stils yderpunkter. For eksempel blev en artikel af V. M. Zhirmunsky, en berømt litteraturforsker og kritiker, om arbejdet for repræsentanter for denne bevægelse kaldt som følger: "At overvinde symbolisme." De kontrasterede de mystiske afstande og "lilla verdener" med livet i denne verden, "her og nu." Moralsk relativisme og forskellige former ny kristendom blev erstattet af "værdier af en urokkelig klippe."

Temaet kærlighed i digterindens værk

Akhmatova kom til litteraturen i det 20. århundrede, dets første kvartal, med det mest traditionelle tema for verdenspoesi - temaet kærlighed. Dens løsning i denne digterindes arbejde er dog grundlæggende ny. Akhmatovas digte er langt fra de sentimentale kvindelige tekster repræsenteret i det 19. århundrede af navne som Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. De er også langt fra den "ideelle", abstrakte lyrik, der er karakteristisk for symbolisternes kærlighedspoesi. I denne forstand stolede hun hovedsageligt ikke på russiske tekster, men på prosaen fra det 19. århundrede af Akhmatov. Hendes arbejde var nyskabende. O. E. Mandelstam skrev for eksempel, at Akhmatova bragte kompleksiteten af ​​det 19. århundredes russiske roman til teksterne. Et essay om hendes arbejde kunne begynde med dette speciale.

I "Aften" optrådte kærlighedsfølelser i forskellige afskygninger, men heltinden virkede uvægerligt afvist, bedraget og lidende. K. Chukovsky skrev om hende, at den første til at opdage, at det at være uelsket er poetisk var Akhmatova (et essay om hendes værk, "Akhmatova og Majakovskij", skabt af den samme forfatter, bidrog i vid udstrækning til hendes forfølgelse, da digte af denne digterinde ikke blev offentliggjort ). Ulykkelig kærlighed blev set som en kilde til kreativitet, ikke en forbandelse. De tre dele af samlingen hedder henholdsvis "Love", "Deception" og "Muse". Skrøbelig femininitet og ynde blev kombineret i Akhmatovas tekster med en modig accept af hendes lidelse. Af de 46 digte, der er inkluderet i denne samling, var næsten halvdelen dedikeret til adskillelse og død. Dette er ikke tilfældigt. I perioden fra 1910 til 1912 var digterinden besat af en følelse af kort liv, hun havde en forestilling om døden. I 1912 var to af hendes søstre døde af tuberkulose, så Anna Gorenko (Akhmatova, hvis liv og arbejde vi overvejer) troede, at den samme skæbne ville ramme hende. Men i modsætning til symbolisterne forbandt hun ikke adskillelse og død med følelser af håbløshed og melankoli. Disse stemninger gav anledning til oplevelsen af ​​verdens skønhed.

De karakteristiske træk ved denne digterindes stil dukkede op i samlingen "Aften" og blev til sidst dannet, først i "Rosekransen" og derefter i "Den hvide flok".

Motiver af samvittighed og hukommelse

Anna Andreevnas intime tekster er dybt historiske. Allerede i "Rosenkransen" og "Aftenen", sammen med temaet kærlighed, opstår to andre hovedmotiver - samvittighed og hukommelse.

"Fatale minutter", der markerede National historie(startede første gang i 1914 Verdenskrig), faldt sammen med en vanskelig periode i digterindens liv. Hun udviklede tuberkulose i 1915, en arvelig sygdom i hendes familie.

"Pushkinism" af Akhmatova

Samvittigheds- og hukommelsesmotiverne i "Den hvide flok" bliver endnu stærkere, hvorefter de bliver dominerende i hendes arbejde. Digterindens poetiske stil udviklede sig i 1915-1917. Akhmatovas ejendommelige "Pushkinisme" bliver i stigende grad nævnt i kritikken. Dens essens er kunstnerisk fuldstændighed, præcision af udtryk. Tilstedeværelsen af ​​et "citatlag" med talrige ekkoer og hentydninger til både samtidige og forgængere: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok bemærkes også. Al den åndelige rigdom af kulturen i vores land stod bag Akhmatova, og hun følte sig med rette som dens arving.

Temaet for hjemlandet i Akhmatovas arbejde, holdning til revolutionen

De dramatiske begivenheder i digterindens liv kunne ikke undgå at blive afspejlet i hendes arbejde. Akhmatova, hvis liv og arbejde fandt sted i en vanskelig periode for vores land, opfattede årene som en katastrofe. Det gamle land eksisterer efter hendes mening ikke længere. Temaet for hjemlandet i Akhmatovas arbejde præsenteres for eksempel i samlingen "Anno Domini". Afsnittet, der åbner denne samling, udgivet i 1922, hedder "Efter alting." Epigrafen til hele bogen var linjen "i de fantastiske år ..." af F. I. Tyutchev. Der er ikke længere et hjemland for digterinden...

Men for Akhmatova er revolutionen også gengældelse for fortidens syndige liv, gengældelse. Selvom den lyriske heltinde ikke selv gjorde det onde, føler hun, at hun er involveret i en fælles skyld, så Anna Andreevna er klar til at dele den svære andel af sit folk. Hjemlandet i Akhmatovas arbejde er forpligtet til at sone for sin skyld.

Selv titlen på bogen, oversat til "I Herrens år", antyder, at digterinden opfatter sin æra som Guds vilje. Brugen af ​​historiske paralleller og bibelske motiver er ved at blive en af ​​måderne til kunstnerisk at forstå, hvad der sker i Rusland. Akhmatova tyer i stigende grad til dem (for eksempel digtene "Cleopatra", "Dante", "Bibelvers").

I denne store digterindes tekster bliver "jeg" på dette tidspunkt til "vi". Anna Andreevna taler på vegne af "mange". Hver time vil ikke blot af denne digterinde, men også af hendes samtidige, blive retfærdiggjort netop af digterens ord.

Disse er hovedtemaerne i Akhmatovas arbejde, både evige og karakteristiske for æraen af ​​denne digteres liv. Hun bliver ofte sammenlignet med en anden - Marina Tsvetaeva. Begge er i dag kanonerne for kvinders tekster. Akhmatovas og Tsvetaevas arbejde har dog ikke kun meget til fælles, men adskiller sig også på mange måder. Skolebørn bliver ofte bedt om at skrive et essay om dette emne. Faktisk er det interessant at spekulere i, hvorfor det er næsten umuligt at forveksle et digt skrevet af Akhmatova med et værk skabt af Tsvetaeva. Dette er dog et andet emne...

Anna Akhmatova er det litterære pseudonym for A.A. Gorenko, som blev født den 11. juni (23), 1889 nær Odessa. Snart flyttede hendes familie til Tsarskoe Selo, hvor den fremtidige digterinde boede, indtil hun var 16 år gammel. Akhmatovas tidlige ungdom omfattede at studere på Tsarskoye Selo og Kiev gymnasium. Derefter studerede hun jura i Kiev og filologi på de højere kvindekurser i St. Petersborg. De første digte, hvor Derzhavins indflydelse er mærkbar, blev skrevet af skolepigen Gorenko i en alder af 11. De første udgivelser af digte udkom i 1907.

Helt fra begyndelsen af ​​1910'erne. Akhmatova begynder at udgive regelmæssigt i St. Petersborg og Moskva publikationer. Siden dannelsen af ​​den litterære forening "Digternes Værksted" (1911) fungerede digterinden som sekretær for "Værkstedet". Fra 1910 til 1918 var hun gift med digteren N.S. Gumilev, som hun mødte i Tsarskoe Selo gymnasium. I 1910-1912 tog en tur til Paris (hvor hun blev ven med den italienske kunstner Amedeo Modigliani, som skabte hendes portræt) og til Italien.

I 1912, et betydningsfuldt år for digterinden, fandt to store begivenheder sted: hendes første digtsamling, "Aften", blev udgivet, og hendes eneste søn, den fremtidige historiker Lev Nikolaevich Gumilyov, blev født. Digtene i den første samling, klare i komposition og plastik i billederne, der blev brugt i dem, tvang kritikere til at tale om fremkomsten af ​​et nyt stærkt talent i russisk poesi. Selvom digteren Akhmatovas umiddelbare "lærere" var mestrene i den symbolistiske generation I.F.Annensky og A.A.Blok, blev hendes poesi lige fra begyndelsen opfattet som akmeistisk. Faktisk sammen med N.S Gumilev og O.E. Mandelstam kompilerede i begyndelsen af ​​1910'erne. kernen i en ny poetisk bevægelse.

Den første samling blev efterfulgt af en anden digtbog, "Rosekransen" (1914), og i september 1917 udkom Akhmatovas tredje samling, "Den hvide flok". Oktoberrevolutionen tvang digterinden ikke til at emigrere, selvom hendes liv ændrede sig dramatisk, og hendes kreative skæbne tog en særlig dramatisk drejning. Hun arbejdede nu på Agronomisk Instituts bibliotek og nåede at gøre det i begyndelsen af ​​1920'erne. udgive yderligere to digtsamlinger: "The Plantain" (1921) og "Anno Domini" ("I Herrens år", 1922). Derefter, i 18 lange år, udkom ikke et eneste digt af hende på tryk. Årsagerne var forskellige: på den ene side henrettelsen af ​​hendes eksmand, digteren N.S. Gumilyov, anklaget for at deltage i en kontrarevolutionær sammensværgelse, på den anden side afvisningen af ​​Akhmatovas digte af den nye sovjetiske kritik. I disse år med tvungen tavshed arbejdede digterinden meget på Pushkins arbejde.

I 1940 udkom en digtsamling "Fra seks bøger", som i en kort periode vendte digterinden tilbage til samtidslitteraturen. Den store patriotiske krig fandt Akhmatova i Leningrad, hvorfra hun blev evakueret til Tasjkent. I 1944 vendte Akhmatova tilbage til Leningrad. Udsat for grusom og uretfærdig kritik i 1946 i resolutionen fra Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti "Om magasinerne "Zvezda" og "Leningrad", blev digterinden udelukket fra Forfatterforeningen. I det næste årti arbejdede hun primært som litterær oversættelse. Hendes søn, L.N. Gumilyov, afsonede på det tidspunkt sin dom som politisk kriminel i tvangsarbejdslejre. Først fra anden halvdel af 1950'erne. Tilbagekomsten af ​​Akhmatovas digte til russisk litteratur begyndte i 1958, samlinger af hendes tekster begyndte at blive udgivet igen. I 1962 stod "Digt uden en helt" færdig, som det tog 22 år at skabe. Anna Akhmatova døde den 5. marts 1966 og blev begravet i Komarov nær St. Petersborg.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået på http://www.allbest.ru/

OBOUSPO "Lipetsk Regional College of Arts opkaldt efter. K.N. Igumnova"

Tekst til en offentlig tale

"Anna Akhmatovas kreativitet

Lipetsk 2015

Anna Andreevna Akhmatova ( rigtige navn- Gorenko) blev født i familien til en marineingeniør, pensioneret kaptajn i 2. rang på stationen. Store springvand nær Odessa. Et år efter fødslen af ​​deres datter flyttede familien til Tsarskoe Selo. Her blev Akhmatova student på Mariinsky Gymnasium, men tilbragte hver sommer nær Sevastopol. "Mit første indtryk er Tsarskoye Selo," skrev hun i en senere selvbiografisk note, "parkernes grønne, fugtige pragt, græsgangen, hvor min barnepige tog mig, hippodromen, hvor små brogede heste galopperede, den gamle togstation og noget andet. som senere blev inkluderet i "Ode til Tsarskoye Selo" "".

I 1905, efter hendes forældres skilsmisse, flyttede Akhmatova og hendes mor til Yevpatoria. I 1906-1907 hun studerede på afgangsklasse Kiev-Fundukleevskaya gymnasium, i 1908 - 1910. - ved den juridiske afdeling af Kyiv Higher Women's Courses. Den 25. april 1910, "ud over Dnepr i en landsbykirke", giftede hun sig med N. S. Gumilev, som hun mødte i 1903. I 1907 udgav han hendes digt "Der er meget af det på hans hånd." skinnende ringe..." i Sirius-magasinet, han udgav i Paris. Stilen i Akhmatovas tidlige poetiske eksperimenter var mærkbart påvirket af hendes bekendtskab med prosaen af ​​K. Hamsun, poesien af ​​V. Ya. Bryusov og A. A. Blok. Akhmatova tilbragte sin bryllupsrejse i Paris, flyttede derefter til St. Petersborg og fra 1910 til 1916 boede hun hovedsageligt i Tsarskoye Selo Ivanov. Ifølge samtidige, "lyttede Vyacheslav meget strengt til hendes digte, godkendte kun et, forholdt sig tavs om resten og kritiserede en "mesterens" konklusion var ligegyldigt ironisk: "Hvilken tæt romantik ..."

I 1911, efter at have valgt sin oldemors efternavn som et litterært pseudonym, begyndte hun at publicere i St. Petersborg-magasiner, herunder Apollo. Siden grundlæggelsen af ​​"Digternes Værksted" blev hun dets sekretær og aktiv deltager.

I 1912 blev Akhmatovas første samling "Aften" udgivet med et forord af M. A. Kuzmin. "En sød, frydefuld og sorgfuld verden" åbner den unge digters blik, men fortættelsen af ​​psykologiske oplevelser er så stærk, at den fremkalder en følelse af at nærme sig tragedie. I fragmentariske skitser er små ting, "konkrete fragmenter af vores liv" intenst skraverede, hvilket giver anledning til en følelse af akut følelsesmæssighed. Disse aspekter af Akhmatovas poetiske verdenssyn blev af kritikere korreleret med tendenser, der var karakteristiske for den nye poetiske skole. I hendes digte så de ikke kun en brydning af ideen om evig kvindelighed, der ikke længere er forbundet med symbolske sammenhænge, ​​i overensstemmelse med tidsånden, men også den ekstreme "tyndhed". Psykologisk tegning, som blev mulig i slutningen af ​​symbolismen. Gennem de "søde små ting", gennem den æstetiske beundring af glæder og sorger, brød en kreativ længsel efter det uperfekte igennem - et træk, som S. M. Gorodetsky definerede som "akmeistisk pessimisme", og derved igen understregede Akhmatovas tilhørsforhold til en bestemt skole. Den tristhed, som versene i "Aften" åndede med, syntes at være tristheden af ​​et "klogt og allerede træt hjerte" og var gennemsyret af " dødelig gift ironi", ifølge G.I. Chulkov, hvilket gav anledning til at spore Akhmatovas poetiske stamtavle til I.F. Annensky, som Gumilyov kaldte et "banner" for "søgere af nye veje", hvilket betyder akmeistiske digtere. Efterfølgende fortalte Akhmatova, hvordan det var en åbenbaring for hende at blive bekendt med digterens digte, som åbenbarede hende en "ny harmoni".

Hendes tekster viste sig ikke kun at være tæt på "forelskede skolepiger", som Akhmatova ironisk bemærkede. Blandt hendes entusiastiske fans var digtere, der lige kom ind i litteraturen - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok og V. Ya Bryusov reagerede mere forbeholdent, men godkendte stadig Akhmatova. I løbet af disse år blev Akhmatova en favoritmodel for mange kunstnere og modtageren af ​​adskillige poetiske dedikationer. Hendes billede bliver gradvist til et integreret symbol på St. Petersborgs poesi fra Acmeism-æraen. Under Første Verdenskrig føjede Akhmatova ikke sin stemme til stemmerne fra digtere, der delte den officielle patriotiske patos, men hun reagerede med smerte på krigstidens tragedier ("Juli 1914", "Bøn" osv.). Samlingen "Den hvide flok", udgivet i september 1917, var ikke så stor succes som de tidligere bøger. Men nye intonationer af sørgmodig højtidelighed, bønsomhed, hinsides personlig begyndelse De ødelagde den sædvanlige stereotype af Akhmatovas poesi, som havde dannet sig blandt læseren af ​​hendes tidlige digte. Disse ændringer blev fanget af O. E. Mandelstam og bemærkede: "Forsagelsens stemme bliver stærkere og stærkere i Akhmatovas digte, og i øjeblikket er hendes poesi tæt på at blive et af symbolerne på Ruslands storhed." Efter oktoberrevolutionen forlod Akhmatova ikke sit hjemland og forblev i "sit døve og syndige land". I disse års digte (samlingerne "Plantain" og "Anno Domini MCMXXI", begge fra 1921), smelter sorgen over fædrelandets skæbne sammen med temaet om løsrivelse fra verdens forfængelighed, motiverne til "store" jordisk kærlighed" er farvet af stemningen i den mystiske forventning fra "gommen", og forståelsen af ​​kreativitet som guddommelig nåde åndeliggør refleksioner over det poetiske ord og digterens kald og overfører dem til det "evige" plan.

I de tragiske 1930-1940'ere delte Akhmatova skæbnen med mange af sine landsmænd, efter at have overlevet arrestationen af ​​sin søn, mand, venners død og hendes ekskommunikation fra litteratur ved en partiresolution i 1946. Tiden selv gav hende den moralske ret til at sige sammen med de "hundrede-millioner mennesker": "Vi, de afbøjede ikke et eneste slag." Akhmatovas værker fra denne periode - digtet "Requiem" (1935? udgivet i USSR i 1987), digte skrevet under den store patriotiske krig, vidnede om digterens evne til ikke at adskille oplevelsen af ​​personlig tragedie fra forståelsen af ​​den katastrofale natur af selve historien. B. M. Eikhenbaum anså det vigtigste aspekt af Akhmatovas poetiske verdenssyn for at være "følelsen af ​​hendes personlige liv som et nationalt, folkeliv, hvor alt er betydningsfuldt og universelt betydningsfuldt." "Herfra," bemærkede kritikeren, "en udgang til historien, ind i folkets liv, deraf en særlig form for mod forbundet med følelsen af ​​at være udvalgt, en mission, en stor, vigtig sag..." En grusom , bryder disharmonisk verden ind i Akhmatovas poesi og dikterer nye temaer og ny poetik: hukommelsen om historien og hukommelsen om kultur, en generations skæbne, betragtet i historisk tilbageblik... Fortællingsplaner fra forskellige tider krydser hinanden, det "fremmede ord" går i dybden af ​​underteksten, brydes historien gennem verdenskulturens "evige" billeder, bibelske og evangeliske motiver. Betydelig underdrivelse bliver et af de kunstneriske principper i Akhmatovas sene arbejde. Poetikken i det endelige værk, "Digte uden en helt" (1940 - 65), blev bygget på det, hvormed Akhmatova sagde farvel til Skt. Petersborg i 1910'erne og til den æra, der gjorde hende til digter. Akhmatovas kreativitet som det største kulturelle fænomen i det 20. århundrede. modtaget verdensomspændende anerkendelse.

I 1964 blev hun prisvinder af den internationale Etna-Taormina-pris, og i 1965 modtog hun en æresdoktor i litteratur fra Oxford University. Den 5. marts 1966 sluttede Akhmatova sine dage på jorden. Den 10. marts, efter begravelsen i St. Nicholas Naval Cathedral, blev hendes aske begravet på en kirkegård i landsbyen Komarovo nær Leningrad.

Kreativitet A.A.Akhmatova

I 1912 udkom Akhmatovas første digtebog, "Aften", efterfulgt af samlingerne "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) og andre Akmeister. Akhmatovas tekster voksede på ægte, livsbaseret jord og hentede motiverne til "stor jordisk kærlighed." Kontrast er kendetegnende for hendes poesi; melankolske, tragiske toner veksler med lyse, jublende.

Langt fra den revolutionære virkelighed fordømte Akhmatova skarpt hvid emigration, mennesker, der brød med deres hjemland ("Jeg er ikke med dem, der forlod jorden ..."). I løbet af en årrække blev nye træk ved Akhmatovas kreativitet dannet på en vanskelig og modstridende måde, der overvandt den lukkede verden af ​​raffinerede æstetiske oplevelser.

Siden 30'erne Akhmatovas poetiske rækkevidde udvides noget; lyden af ​​fædrelandets tema, digterens kald, intensiveres. Under den store Fædrelandskrig skilte fædrelandsdigte sig ud i A.s digtning. Motiverne til blodsenhed med landet høres i de lyriske cyklusser "Månen i top", "Fra flyet".

Toppen af ​​Akhmatovas kreativitet er det store lyrisk-epos "Digt uden en helt" (1940-62). Det tragiske plot om den unge digters selvmord gentager temaet om den gamle verdens forestående sammenbrud; Digtet udmærker sig ved dets rigdom af figurativt indhold, forfining af ord, rytme og lyd.

Når vi taler om Anna Andreevna, kan man ikke undlade at nævne minderne om mennesker, der kendte hende. I disse historier mærker du hele Akhmatovas indre verden. Vi inviterer dig til at kaste dig ud i en verden af ​​K.I.s minder. Chukovsky: "Jeg kendte Anna Andreevna Akhmatova siden 1912. Tynd, slank, ligner en frygtsom femten-årig pige, hun forlod aldrig sin mand, den unge digter N. S. Gumilyov, som så ved det første møde kaldte hende sin elev .

Det var tiden for hendes første digte og ekstraordinære, uventet støjende triumfer. To eller tre år gik, og i hendes øjne, i hendes kropsholdning og i hendes adfærd med mennesker, dukkede et af de vigtigste træk ved hendes personlighed frem: majestæt. Ikke arrogance, ikke arrogance, ikke arrogance, men derimod "kongelig" majestæt, et monumentalt vigtigt skridt, en uforgængelig følelse af respekt for sig selv, for ens høje mission som forfatter.

Hvert år blev hun mere majestætisk. Hun brød sig slet ikke om det; det faldt hende naturligt. I hele det halve århundrede, hvor vi kendte hinanden, husker jeg ikke et eneste bedende, indbydende, småligt eller ynkeligt smil på hendes ansigt.

Akhmatova biografi sangtekster Acmeism

Hun var fuldstændig blottet for enhver følelse af ejerskab. Hun elskede eller beholdt ikke ting, hun skilte sig overraskende let fra. Hun var en hjemløs nomad og værdsatte ikke ejendom i en sådan grad, at hun villigt frigjorde sig fra den som fra en byrde. Hendes nære venner vidste, at hvis de gav hende en form for, for eksempel, sjælden gravering eller broche, ville hun om en dag eller to give disse gaver til andre. Selv i sin ungdom levede hun i årene med sin korte "velstand" uden store garderobeskabe og kommoder, ofte endda uden et skrivebord.

Der var ingen trøst omkring hende, og jeg husker ikke en periode i hendes liv, hvor miljøet omkring hende kunne kaldes hyggeligt.

Netop disse ord "stemning", "hygge", "trøst" var organisk fremmede for hende - både i livet og i den poesi, hun skabte. Både i livet og i poesien var Akhmatova oftest hjemløs... Det var vanemæssig fattigdom, som hun ikke engang forsøgte at slippe af med.

Selv bøger, med undtagelse af hendes yndlings, gav hun til andre efter at have læst dem. Kun Pushkin, Bibelen, Dante, Shakespeare, Dostojevskij var hendes konstante samtalepartnere. Og hun tog ofte disse bøger - først den ene eller den anden - med på vejen. Resten af ​​bøgerne, efter at have været hos hende, forsvandt...

Hun var en af ​​de mest læste digtere i sin tid. Jeg hadede at spilde tid på at læse opsigtsvækkende fashionable ting, som magasin- og aviskritikere skreg om. Men hun læste og genlæste hver af sine yndlingsbøger flere gange og vendte tilbage til den igen og igen.

Når du bladrer i Akhmatovas bog, støder du pludselig, blandt de sørgelige sider om adskillelse, om forældreløshed, om hjemløshed, digte, der overbeviser os om, at der i denne "hjemløse vandrers" liv og poesi var et hjem, der overhovedet tjente hende gange som trofast og frelsende tilflugtssted.

Dette hus er hjemlandet, det oprindelige russiske land. Fra en ung alder gav hun alle sine klareste følelser til Parlamentet, som blev fuldt ud afsløret, da det blev udsat for et umenneskeligt angreb af nazisterne. Hendes truende replikker, dybt i harmoni med folkets mod og folkelig vrede, begyndte at dukke op i pressen.

Anna Akhmatova er en mester i historisk maleri. Definitionen er mærkelig, ekstremt langt fra tidligere vurderinger af hendes dygtighed. Denne definition er næppe dukket op en eneste gang i bøger, artikler og anmeldelser dedikeret til hende - i al den store litteratur om hende.

Hendes billeder levede aldrig deres eget liv, men tjente altid til at afsløre digterens lyriske oplevelser, hans glæder, sorger og bekymringer. Hun udtrykte alle disse følelser med få ord og med tilbageholdenhed. Nogle knapt mærkbare mikroskopiske billeder var mættet med så store følelser, at det alene erstattede snesevis af patetiske linjer.

Der var nogle få mennesker, som hun havde et særligt "godt grin" med, som hun kunne lide at sige. Disse var Osip Mandelstam og Mikhail Leonidovich Lozinsky - hendes kammerater, hendes nærmeste....

Akhmatovas karakter indeholdt mange forskellige kvaliteter, der ikke passede ind i et eller andet forenklet skema. Hendes rige, komplekse personlighed var fyldt med træk, der sjældent kombineres i én person.

Akhmatovas "sørgelige og beskedne storhed" var hendes umistelige egenskab. Hun forblev majestætisk altid og overalt, i alle livets lejligheder - både i småsnak og i intime samtaler med venner og under slagene af en hård skæbne - "selv nu i bronze, på en piedestal, på en medalje"!

Kærlighedstekster i værker af A.A. Akhmatova

Umiddelbart efter udgivelsen af ​​den første samling "Aften" fandt en slags revolution sted i russisk litteratur - Anna Akhmatova dukkede op, "den anden store lyriske digterinde efter Sappho." Hvad var revolutionerende ved Akhmatovas udseende? For det første havde hun praktisk talt ingen litterær læretid; Efter udgivelsen af ​​"Aften" rangerede kritikere hende straks blandt de russiske digtere. For det andet erkendte samtidige, at det var Akhmatova, der "efter Bloks død utvivlsomt indtager førstepladsen blandt russiske digtere."

Den moderne litteraturkritiker N. N. Skatov bemærkede subtilt: "... hvis Blok virkelig er den mest karakteristiske helt i sin tid, så er Akhmatova selvfølgelig hans mest karakteristiske heltinde, åbenbaret i den uendelige variation af kvinders skæbner."

Og dette er det tredje træk ved hendes arbejdes revolutionære karakter. Før Akhmatova kendte historien mange kvindelige digtere, men kun hun formåede at blive sin tids kvindelige stemme, en kvindelig digter af evig, universel betydning.

Hun formåede, som ingen anden, at afsløre de mest elskede dybder af det feminine indre verden, oplevelser, tilstande og stemninger. For at opnå en forbløffende psykologisk overtalelsesevne bruger hun en rummelig og lakonisk kunstnerisk anordning af en sigende detalje, som bliver et "tegn på problemer" for læseren, der finder sådanne "tegn" i hverdagens verden, hvilket er uventet for traditionel poesi. Det kan være dele af tøj (hat, slør, handske, ring osv.), møbler (bord, seng osv.), pelse, stearinlys, årstider, naturfænomener (himmel, hav, sand, regn, oversvømmelse osv.). ) osv.), lugte og lyde fra den omgivende, genkendelige verden. Akhmatova etablerede "borgerlige rettigheder" for "ikke-poetiske" hverdagsrealiteter i følelsernes høje poesi. Brugen af ​​sådanne detaljer reducerer, "jorder" eller trivialiserer ikke traditionelt høje temaer. Tværtimod får den lyriske heltindes dybde af følelser og tanker yderligere kunstnerisk overtalelsesevne og næsten synlig autenticitet. Mange lakoniske detaljer om kunstneren Akhmatova koncentrerede ikke kun en lang række oplevelser, men blev generelt accepterede formler og aforismer, der udtrykte tilstanden af ​​en persons sjæl. Denne er også slidt på venstre hånd"handske med højre hånd", og som blev et ordsprog: "Hvor mange anmodninger har din elskede altid! // En kvinde, der er faldet ud af kærlighed, har ingen anmodninger,” og meget mere. Ved at reflektere over en digters håndværk introducerede Akhmatova en anden genial formel i den poetiske kultur.

Akhmatova hylder kærlighedens høje universelle rolle, dens evne til at inspirere dem, der elsker. Når folk falder under denne følelses kraft, bliver de henrykte over de mindste hverdagsdetaljer set med kærlige øjne: lindetræer, blomsterbede, mørke gyder, gader osv. Selv sådanne konstante "tegn på problemer" i verdenskulturen som "det skarpe skrig fra en krage i den sorte himmel, // Og i dybet af gyden ændrer buen af ​​en krypt" deres følelsesmæssige farve - de også blive kontrasterende tegn på kærlighed i Akhmatovas sammenhæng. Kærlighed skærper følesansen:

Stjernerne var trods alt større.

Når alt kommer til alt, lugtede urterne anderledes,

Efterårsurter.

(Kærligheden sejrer svigagtigt...)

Og alligevel er Akhmatovas kærlighedspoesi først og fremmest teksterne til et brud, afslutningen på et forhold eller tabet af følelser. Næsten altid er hendes digt om kærlighed en historie om det sidste møde ("Sangen om det sidste møde") eller om en afskedsforklaring, en slags lyrisk femte akt af dramaet." Selv i digte baseret på billeder og plot af verden kultur, foretrækker Akhmatova at tage fat på situationen med ophævelse, som for eksempel i digte om Dido og Cleopatra, Men hendes adskillelsestilstande er overraskende varierede og omfattende: dette er en afkølet følelse (for hende, for ham, for begge), og misforståelser, og fristelser, og fejltagelser og digterens tragiske kærlighed Kort sagt, alle de psykologiske facetter af adskillelse blev inkorporeret i Akhmatovs tekster.

Det er ikke tilfældigt, at Mandelstam ikke sporede oprindelsen til poesi, men til 1800-tallets psykologiske prosa "Akhmatova bragte al den enorme kompleksitet og psykologiske rigdom fra det nittende århundrede ind i den russiske lyrik ville ikke være nogen Akhmatova, hvis det ikke var for Tolstoj og Anna Korenena, Turgenev og "En ædel Rede", alle Dostojevskij og til dels endda Leskov... Hun udviklede sin poetiske form, skarp og krigerisk, med øje for prosa."

Det var Akhmatova, der formåede at give kærligheden "retten til en kvindes stemme" ("Jeg lærte kvinder at tale," hun griner i epigrammet "Could Biche...") og at legemliggøre i sine tekster kvinders ideer om idealet om maskulinitet, at præsentere, ifølge samtidige, en rig palette "mandlige charme" - objekter og modtagere af kvindelige følelser.

Udgivet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Begyndelsen på A. Akhmatovas kreative udvikling i poesiens verden. Analyse elsker tekster digterinder. Skærm kvindelig sjæl i hendes digte. Karaktertræk hendes poetiske stil. Kærlighed - "Den femte sæson". Troskab til temaet kærlighed i digterindens arbejde i 20-30'erne.

abstract, tilføjet 01/11/2014


Teoretisk baggrund udtryk "lyrisk helt", "lyrisk selv" i litteraturkritikken. Tekst af Anna Akhmatova. Den lyriske heltinde af Anna Akhmatova og poetikken om symbolisme og akmeisme. Ny type lyrisk heltinde i Anna Akhmatovas værker og dens udvikling.

kursusarbejde, tilføjet 04/10/2009


Kort biografi Russisk digterinde, litteraturforsker og litteraturkritiker fra det 20. århundrede Anna Akhmatova. Stadierne i digterindens kreativitet og deres vurdering af samtidige. Kærlighed og tragedie i Anna Akhmatovas liv. En omfattende analyse af digterindens værker og publikationer.

præsentation, tilføjet 18/04/2011


Livsvej Anna Andreevna Akhmatova og mysteriet om populariteten af ​​hendes kærlighedstekster. Traditioner for samtidige i værker af A. Akhmatova. "Stor jordisk kærlighed" i tidlige tekster. Akhmatovs "jeg" i poesi. Analyse af kærlighedstekster. Prototyper af lyriske helte.

abstract, tilføjet 10/09/2013


Russisk litteratur i det 20. århundrede. Bidrag til udviklingen af ​​russisk litteratur af Anna Andreevna Akhmatova og hendes poesi. Inspirationskilde. En verden af ​​Akhmatovas poesi. Analyse af digtet "Native Land". Refleksioner over digterens skæbne. Lyrisk system i russisk poesi.

abstract, tilføjet 19/10/2008


Den kreative udvikling af A. Akhmatova i poesiens verden. Studerer hendes arbejde inden for kærlighedstekster. En oversigt over inspirationskilder til digterinden. Troskab til temaet kærlighed i Akhmatovas værk fra 20'erne og 30'erne. Analyse af litteraturkritikeres udtalelser om hendes tekster.

abstrakt, tilføjet 02/05/2014


Et oxymoron er et epitet, der modsiger, hvad det definerer. Eksplicit og implicit oxymoron. Oxymoron i tidlige og sene tekster. Innokenty Annenskys rolle i udviklingen af ​​Akhmatova som digterinde. De vigtigste eksempler på brugen af ​​oxymoron i Anna Akhmatovas værker.

test, tilføjet 02/05/2011


Biografi af den russiske digtere Anna Andreevna Akhmatova. At få en uddannelse, stifte familie med digteren Nikolai Gumilev. Den "tætte romantik" i Akhmatovas poesi, dens styrke i dyb psykologisme, forståelse af motivations nuancer, følsomhed over for sjælens bevægelser.

præsentation, tilføjet 13.11.2011


Introduktion til livet og på kreative måder Anna Akhmatova. Udgivelse af den første bog "Aften" og samlingerne "Rosenkransperler", "Hvid flok", "Plantain" og det lyrisk-epos "Digt uden en helt". Styrkelse af lyden af ​​temaet Fædrelandet, blodet enhed i Annas poesi under krigen.

abstrakt, tilføjet 18-03-2010


Barndom og ungdom, familien Akhmatova. Ægteskab af Akhmatova og Gumilyov. Digteren og Rusland, personlige og offentlige temaer i Akhmatovas digte. Akhmatovas liv i fyrrerne. De vigtigste motiver og temaer for Anna Akhmatovas arbejde efter krigen og i de sidste år liv.