Berita bintang
Gambar landskap oleh jurugambar terkenal. Pelukis landskap Rusia
Kami terus memperkenalkan pembaca kami kepada yang terbaik jurugambar moden. Hari ini kita akan bercakap tentang genre landskap. Jadi, baca ulasan kami, kongsi dengan rakan anda dan dapatkan inspirasi dengan mengagumi karya-karya tuan dalam genre landskap!
Dmitry Arkhipov
laman web
Seorang penduduk asli Muscovite, Dmitry Arkhipov telah meminati fotografi sejak zaman kanak-kanak. Seorang ahli fizik dengan latihan, Dmitry berkhidmat dalam tentera, bekerja di Institut Penyelidikan Angkasa di bawah program Buran, mencipta syarikat IT terkenalnya sendiri, pada masa yang sama terus bertambah baik dalam bidang fotografi landskap.
Hasil perjalanannya ke 108 negara di seluruh dunia adalah lima pameran peribadi, di mana karya Dmitry dilihat oleh lebih daripada sejuta orang. Kini Dmitry Arkhipov adalah seorang jurugambar bertajuk, ahli Kesatuan Jurugambar Rusia, pemenang dan pemenang pertandingan foto nasional dan antarabangsa.
Denis Budkov
Blog
Denis Budkov berasal dari Kamchatka, sejak 1995 dia telah mengembara dan memotret tanah air. Kecintaan terhadap alam semula jadi dan keinginan untuk menunjukkan segala keindahannya menjadi motivasi untuk mempelajari asas fotografi dan meningkatkan kemahiran dalam amalan. Keghairahan utama Denis adalah gunung berapi, yang sangat kaya dengan sifat Kamchatka. Letusan gunung berapi dan landskap damai Kamchatka yang dirakamnya telah menerima anugerah daripada pertandingan foto berprestij Terbaik Rusia 2009, 2013, Hidupan Liar Rusia 2011, 2013, Penyu Emas, Jurugambar Hidupan Liar Terbaik - 2011. Denis berkata bahawa fotografi untuknya adalah cara hidup, yang benar-benar memuaskan. Perkara utama ialah menunggu masa yang sesuai untuk mengambil gambar itu.
Mikhail Vershinin
Vkontakte
laman web
Mikhail Vershinin mula berminat dalam fotografi sebagai seorang kanak-kanak; dia terpaksa berhenti melawat studio foto demi hobi lain - mendaki batu dan mendaki gunung, tetapi walaupun di laluan sukan dia membawa kameranya bersamanya. Keinginan untuk mengembara di tempat liar dan keghairahan untuk penggambaran akhirnya membawa Mikhail Vershinin kepada fotografi landskap. Dia menerangkan pilihan genre tertentu ini bukan sahaja dengan keinginan untuk alam semula jadi, tetapi juga dengan mood yang istimewa, keupayaan untuk menyampaikan perasaan dan emosi dengan bantuan momen yang ditangkap. Karya Mikhail Vershinin telah berulang kali menjadi finalis dan pemenang pertandingan Rusia dan antarabangsa, termasuk National Geographic Russia - 2004 dan FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 dalam kategori Night Image.
Oleg Gaponyuk
laman web
Oleg Gaponyuk, seorang graduan MIPT, tinggal dan bekerja di Moscow dan mempunyai hobi yang luar biasa - fotografi panorama. Demi foto yang bagus, dia boleh pergi ke hujung bumi yang lain, sambil bermain ski alpine, luncur angin dan menyelam. Walaupun fakta bahawa hobi sukannya berkaitan dengan gunung, laut dan lautan, dalam bidang fotografi Oleg menjadi berminat untuk mencipta panorama sfera di udara. Dia terlibat secara aktif dalam projek AirPano.ru, dalam rangka kerja yang mana lebih daripada 1,500 panorama mata burung telah diambil di bandar-bandar dan penjuru dunia yang paling menarik. Dari segi geografi penggambaran, bilangan panorama udara dan nilai artistik bahan, projek ini merupakan salah satu peneraju dunia dalam fotografi panorama jenis ini.
Daniil Korzhonov
Blog
Lulusan MIPT Daniil Korzhonov lebih suka memanggil dirinya jurugambar amatur, kerana dia hanya melakukan apa yang dia suka. Fotografi membolehkannya menggabungkan minatnya untuk melukis dan kecintaannya pada perjalanan. Sebagai jurugambar landskap dia melawat tempat yang paling indah glob dan "melukis" pada filem apa yang dia lihat. Menggabungkan fotografi dengan perjalanan membolehkan Daniil menjalani gaya hidup aktif dan meluahkan fikiran dan perasaannya dengan bantuan gambar yang cantik dan asli yang diambil di tempat liar dan di jalanan bandar. Beliau menasihatkan semua jurugambar pemula untuk merakam seberapa banyak dan sekerap mungkin untuk lebih memahami keindahan dunia di sekeliling mereka.
Vladimir Medvedev
laman web
Vladimir Medvedev - pengasas Kelab Jurugambar hidupan liar, pengembara tanpa jemu, jurugambar profesional, pemenang pertandingan antarabangsa, termasuk Pertandingan Fotografi Hidupan Liar BBC pada tahun 2012 dalam Anugerah Portfolio Eric Hosking. Kerjasama dengan rizab hidupan liar di seluruh dunia membolehkan Vladimir mengambil gambar unik dunia asli dan penduduknya. Menurut Vladimir Medvedev, fotografi adalah kedua-dua seni, satu cara untuk memahami dunia, dan satu cara untuk mempengaruhi dunia. Mudah untuk mula mengambil gambar - anda hanya perlu membeli kamera dan belajar daripada yang terbaik.
Yuri Pustovoy
laman web
Yuri Pustovoy adalah graduan VGIK, seorang jurugambar di Odessa Film Studio dengan pengalaman sepuluh tahun dan jurugambar perjalanan yang dihormati. Karya beliau telah mendapat pengiktirafan daripada juri dan pelawat pameran antarabangsa dan pertandingan foto, termasuk Pingat Emas Yuri dari Persekutuan Seni Fotografi Antarabangsa FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy bukan sahaja pengembara dan jurugambar, tetapi juga penganjur foto. lawatan untuk jurugambar amatur sebenar dan pemula. Yuri dan kamera pasukannya merakam landskap dari pelbagai bahagian di planet ini. Semasa lawatan itu, Yuri berkongsi pengalaman fotografinya, membantu semasa penggambaran dengan nasihat dan tindakan, dan mengajar teknik untuk memproses gambar dalam editor grafik.
Sergey Semenov
Facebook (lebih 800 pelanggan)
laman web
Sergey Semenov mula berminat dalam fotografi pada tahun 2003, apabila dia mendapat kamera digital buat kali pertama dalam hidupnya. Sejak itu, dia bukan sahaja menumpukan seluruh hidupnya untuk hobi ini masa lapang, tetapi juga menjadikan fotografi sebagai profesion, menukar kerjaya ahli ekonomi dengan nasib jurugambar perjalanan. Dalam mengejar yang paling pemandangan yang indah tanah Sergei melawat taman negara Amerika Utara, pergunungan Patagonia, lagun berais Iceland, hutan Brazil dan padang pasir panas. Dia mengambil gambar landskap kegemarannya dari pandangan mata burung dan merupakan peserta aktif dalam projek AirPano.ru. Dalam panorama pertamanya, Sergei menunjukkan Kremlin ketika burung melihatnya.
Vlad Sokolovsky
Facebook (lebih daripada 700 pelanggan)
laman web
Jurugambar Belarus Vlad Sokolovsky dikenali sebagai ahli genre landskap. Seperti kebanyakan rakan sekerjanya, dia percaya bahawa kecantikan ada di mana-mana, dan kemahiran seorang jurugambar terletak pada menunjukkannya kepada penonton. Dia dicirikan oleh menuntut dirinya sendiri dan kualiti kerjanya. Anda akan terkejut, tetapi kadangkala Vlad datang ke tempat yang sama beberapa kali untuk mencapai pencahayaan yang betul dan mengambil gambar yang hebat. Selain itu, Vlad telah membaca majalah kami untuk masa yang lama dan kerap berkongsi gambarnya dengan seluruh penonton kami.
Alexey Suloev
laman web
Alexey Suloev menerima kamera pertamanya pada usia tujuh tahun dan dengan cepat membiasakan diri untuk memotret segala-galanya di sekelilingnya, terutamanya kerana minatnya terhadap pelancongan membolehkannya mencari dirinya di tempat-tempat yang paling luar biasa dan belum diterokai di Caucasus, Pamir dan Tien Shan. Secara beransur-ansur, perjalanan pelancong bertukar menjadi perjalanan foto sebenar. Dalam mengejar gambar yang luar biasa, Alexey telah melawat lebih daripada seratus negara; geografi perjalanannya termasuk tempat yang paling tidak boleh diakses dan tidak disentuh di planet kita, dari Utara ke Kutub Selatan. Alexey mengambil gambar kerana dia tidak dapat menggambarkan dengan kata-kata keindahan dan kepelbagaian bumi. Dia dengan murah hati berkongsi segala yang dilihatnya dengan penontonnya, supaya setiap orang dapat mencari inspirasi kreatif dalam alam semula jadi yang tidak habis-habis.
Fotografi landskap adalah salah satu genre fotografi yang paling kompleks. Jurugambar perlu keluar untuk bertemu sinar pertama matahari, menangkap kabus yang menyelubungi pergunungan, datang ke pantai dan lembah yang tidak berkesudahan di banyak kawasan tanpa nama. Di tempat-tempat sedemikian dia akan dapat menangkap intipati sebenar landskap dan menunjukkan gambar yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan cahaya yang nyata dan minat istimewa. Semua ini memerlukan banyak kesabaran, kemahiran dan, sudah tentu, kos kewangan.
Jejak bintang dan galaksi bergabung menjadi nyanyian serentak yang indah dalam gambar Aaron Groen. Jurugambar dari Amerika Syarikat ini mempunyai bakat yang hebat, dan dia adalah tambahan yang layak untuk pilihan kami.
Imejnya dipenuhi dengan cahaya senja yang menawan. Gurun, gunung, hutan, padang rumput dan objek yang tidak berkesudahan kelihatan tidak dapat diramalkan dalam gambar Alex Noriega. Dia mempunyai portfolio yang indah.
Nama jurugambar ini sesuai dengan lukisannya, yang mengingatkan Zen. Terdapat begitu banyak kesunyian mistik dan keadaan berkhayal yang jelas dalam bingkai. Landskap fenomenal ini membawa kita melampaui realiti dan menimbulkan lebih banyak minat terhadap keindahan planet kita.
Atif Saeed ialah seorang jurugambar hebat dari Pakistan. Dia menunjukkan kepada kita keindahan tersembunyi negaranya yang megah. Landskap yang indah dengan pergunungan surreal yang dipenuhi dengan kabus dan salji akan memikat hati setiap pencinta fotografi landskap.
Daniel Rericha ialah seorang jurugambar yang sangat rendah hati dan belajar sendiri dari sebuah bandar kecil di kaki bukit Pergunungan Ore. Dia suka menawan pergunungan Czech yang indah.
Melalui warna mistik bintang dan ombak, David nampaknya sangat mudah menyampaikan intipati dan sejarah sebenar alam semesta. Lihat sendiri gambar-gambar hebat beliau.
Dylan Toh membawa kami dalam perjalanan yang tidak dapat dilupakan melalui tempat-tempat yang menakjubkan. Dengan itu kita boleh menjimatkan masa dan melalui gambar berkenalan dengan air terjun Iceland yang menakjubkan atau meneroka banjaran Munros di Scotland. Kita boleh melakukan pengembaraan maya di sepanjang banjaran gunung Annapurna atau menyaksikan matahari terbenam dan matahari terbit berwarna-warni yang tidak dapat digambarkan di negeri Australia Selatan.
Erik Stensland sering bangun jauh sebelum subuh untuk mendaki ke tasik terpencil atau puncak tinggi Amerika Taman Negara Taman Negara Rocky Mountain. Dia menangkap keindahan taman yang tiada tandingan dalam cahaya pagi yang hangat, dan juga mencipta koleksi fotografi di barat daya padang pasir, barat laut Pasifik dan UK. Eric menjadikan misinya untuk mendedahkan keindahan semula jadi dengan merakam detik-detik menakjubkan yang akan membuatkan anda terpikat.
Keupayaan Jay Patel untuk melihat dan menghargai tempat-tempat yang indah muncul pada awal zaman kanak-kanaknya semasa banyak perjalanan ke tempat yang paling menakjubkan di benua kecil India. Keghairahannya untuk kemegahan itu kini terserlah dalam usaha berterusannya untuk menangkap keagungan alam semula jadi dengan kameranya.
Gambar fenomena denai bintang, pemandangan laut dan pemandangan malam mencirikan kerja berkualiti Lincoln Harrison. Semua gambar megahnya menambah portfolio yang cemerlang.
Beliau juga pakar dalam fotografi landskap. Tema kegemaran penulis ialah padang dinamik, pagi berkabus di pergunungan dan tasik. Dia melakukan yang terbaik untuk membuat setiap foto bercerita. cerita baru, di mana watak utama adalah cahaya dan keadaan. Kedua-dua faktor ini memberikan dunia penampilan yang melampau dan tidak nyata pada masa yang berbeza dalam setahun dan pada masa yang berbeza dalam sehari. Pada masa hadapan, Marcin Sobas merancang untuk mencuba tangannya memotret burung dan hidupan liar, yang dia dapati sangat menarik.
Rafael Rojas menganggap fotografi sebagai falsafah hidup yang istimewa, berdasarkan pemerhatian, pemahaman dan penghormatan terhadap dunia di mana kita hidup. Ia adalah suara dan caranya untuk menyampaikan visinya sendiri tentang dunia, serta peluang untuk berkongsi dengan orang lain perasaan yang mengatasinya apabila dia menekan pengatup.
Sempadan menjadi tidak kelihatan antara lembah dan hutan yang melapisi bingkai di hadapan jurugambar yang hebat ini. Dia adalah tuan yang dilahirkan. Ini terbukti apabila kita melihat melalui set gambar beliau.
Mood dan suasana yang mempesonakan adalah dua definisi terpenting untuk karya Angus Klein. Kerana mereka sukar untuk dipisahkan daripada syotnya, Angus cuba mendapatkan sebanyak mungkin drama, menangkap makna, dan menyampaikan perasaan yang wujud dalam adegan itu.
Landskap dinamik yang cemerlang dan imej artistik Mother Earth yang indah milik jurugambar Grigory Boratin. Selama bertahun-tahun, dia telah menawan hati kita dengan ciptaan-Nya yang mengagumkan. Lukisan yang cantik.
Joseph Rossbach telah memotret landskap selama lebih lima belas tahun. Gambar dan artikel beliau telah diterbitkan dalam beberapa buku, kalendar dan majalah, termasuk Jurugambar Luar, The Nature Conservancy, Foto Digital, Teknik Foto, Fotografi Popular, Blue Ridge Country, Mountain Connections dan banyak lagi. dan lain-lain. Dia masih banyak mengembara dan mencipta imej baru dan menarik tentang dunia semula jadi.
Daripada 2,604 imej yang dihantar oleh 481 jurugambar dari bahagian berlainan di planet kita, juri pertandingan Jurugambar Landskap Antarabangsa 2015 memilih gambar landskap yang paling menakjubkan, yang akan diterbitkan dalam album foto pertandingan khas. Hadiah Utama Jurugambar Landskap Antarabangsa 2015, dengan dana hadiah $5,000, diberikan kepada Luke Austin untuk siri gambar hitam putih yang hebat. Dan karya hitam putih yang menakjubkan oleh Luc Tszark telah diiktiraf sebagai gambar landskap terbaik. Pastikan anda melihat foto ini, sudah pasti ia akan memberi kesan yang hebat kepada anda.
15 FOTO
1. Fotografi landskap terbaik 2015. Pengarang: Luke Tshark. Mengagumkan, bukan? (Foto: Luke Tscharke). 
2. Tempat pertama dan gelaran Jurugambar Landskap Terbaik 2015 dimenangi Luke Austin untuk siri gambar hitam putih yang menakjubkan ini. (Foto: Luke Austin) 
3. Jurugambar landskap terbaik 2015 - Luke Austin. (Foto: Luke Austin) 
4. Tempat pertama dalam Pertandingan Fotografi Landskap Antarabangsa 2015 dimenangi jurugambar Luke Austin. (Foto: Luke Austin) 
5. Tempat pertama dalam Pertandingan Fotografi Landskap Antarabangsa 2015 dimenangi jurugambar Luke Austin. (Foto: Luke Austin) 
6. Tempat ke-2 Pertandingan Fotografi Landskap Antarabangsa 2015. Jurugambar: Ricardo da Cunha. (Foto: Ricardo Da Cunha). 
7. Tempat ke-2 dalam Pertandingan Fotografi Landskap Antarabangsa 2015. Jurugambar: Ricardo da Cunha. (Foto: Ricardo Da Cunha). 
8. Tempat ke-2 Pertandingan Fotografi Landskap Antarabangsa 2015. Jurugambar: Ricardo da Cunha. (Foto: Ricardo Da Cunha). 
9. Tempat Ke-3 Jurugambar Landskap Antarabangsa Tahun 2015 oleh Warren Keelan. (Foto: Warren Keelan) 
10. Tempat ke-3 Pertandingan Fotografi Landskap Antarabangsa 2015. Pengarang: Warren Keelan. (Foto: Warren Keelan) 
11. Tempat pertama dalam kategori Mist&Fog (Kabus). Penulis: Gunar Strau. (Foto: Gunar Streu). 
12. Tempat pertama dalam kategori "Eksposisi Panjang". Pengarang: Grant Galbraith. (Foto: Grant Galbraith). 
13. Tempat pertama dalam kategori "Fotografi Udara". Jurugambar: Will Dielenberg. (Foto: Grant Galbraith). 
15. Tempat pertama dalam kategori "Salji dan Ais". Pengarang: John Martin. (Foto: Jon Martin).
Semua gambar pertandingan ini yang dicatat oleh ahli juri boleh dilihat di laman web rasmi -er.com.
Hello, pembaca yang dikasihi! Nama saya Yuri Turyanitsa dan saya seorang jurugambar amatur. Mereka juga mengatakan bahawa saya mempunyai beberapa gambar yang sangat bagus... Anda tahu, saya gembira tentang ini, kerana mempunyai beberapa gambar yang sangat bagus masih lebih baik daripada lima puluh gambar yang bagus dan jauh lebih baik daripada gigabait
biasa-biasa sahaja. Ini, sebenarnya, adalah pemikiran pertama yang patut diberi perhatian. Ia bukan milik saya, tetapi saya bersetuju sepenuhnya dengannya. Jadi apakah yang boleh membantu kami mendapatkan foto terbaik itu? Inilah yang saya akan cuba fikirkan bersama anda dalam artikel ini.
Secara umum, anda boleh bercakap dan berhujah tentang fotografi sesuka hati. Tetapi biarkan ahli teori yang mengalami insomnia melakukan ini. Kami akan melihat beberapa isu praktikal yang paling kerap kita hadapi.
Walau bagaimanapun, saya ingin ambil perhatian bahawa semua yang dinyatakan di bawah adalah pandangan peribadi saya tentang sesuatu, berdasarkan pengalaman saya sendiri, dan bukan kebenaran muktamad.
Jadi, saya sering ditanya - "dengan apa ini difilemkan" dan "bagaimana ia difilemkan"? Pada satu masa, saya mencuba banyak kanta yang berbeza, sama seperti wira dongeng terkenal "Mengenai Kucing dan Fotografi." Kemudian semuanya hilang dengan sendirinya. Oleh itu, semoga Leika dan Hasselblad memaafkan saya, dalam fotografi landskap kreatif, melainkan jika ada tugas komersial tertentu, teknik tidak penting bagi saya. Hampir semua orang boleh menembak. Lagipun, "landskap adalah keadaan fikiran."
Dan yang paling banyak kamera terbaik- ini adalah yang ada di tangan anda pada masa ini, dan lensa terbaik adalah yang dipasang padanya. Oleh itu, masa yang anda akan luangkan untuk membaca forum di mana "pembenci ikan paus" memberitahu satu sama lain pelbagai cerita untuk mencari "yang terbaik"
kaca untuk”, adalah lebih baik untuk menghabiskannya di suatu tempat di taman atau di luar bandar, lebih dekat dengan Alam Semulajadi - pengilham rohani kita.
Dan teknologi hanyalah alat di tangan jurugambar.
Terus terang saya minta maaf atas gambar-gambar tersebut, kelebihan utamanya terletak pada lensa yang digunakannya... Sudah tentu, ini tidak bermakna sama sekali anda perlu meninggalkan eksperimen dengan teknologi sepenuhnya, anda tidak sepatutnya terlalu mementingkannya amat penting dan mengharapkan kesan segera
ffect - butang "karya" pada kamera belum lagi dicipta.
Memandangkan banyak telah ditulis tentang ciri dan keperluan menggunakan peralatan fotografi ini atau itu dalam fotografi landskap, ambil sekurang-kurangnya artikel sebelumnya dalam bahagian majalah ini, saya tidak akan terlalu memikirkan perkara ini. Saya hanya akan mengatakan bahawa dalam masa ini Untuk kreativiti saya, saya menggunakan Nikon D300 lama dengan Nikkor 18-200 VR universal, telefoto Nikkor 55-300 VR dan lensa lebar Nikkor 12-24/4.
Serta tripod, satu set penapis kecerunan kelabu neutral dengan ketumpatan berbeza, polarizer bulat dan pelepas kabel. Di sini saya ingin ambil perhatian bahawa satu-satunya kanta yang saya tidak mempunyai sebarang aduan adalah Nikkor 12–24/4 (serta Nikon D300 itu sendiri). Ini mungkin lensa kegemaran saya; kebanyakan gambar yang paling berjaya diambil dengannya. Walaupun saya tidak menolak bahawa ia hanya kerana dia berada di hadapan kamera pada masa itu...
Adalah mustahil untuk tidak memberi perhatian kepada komponen praktikal proses penggambaran itu sendiri. Saya ingin membincangkan perkara ini dengan lebih terperinci. Jadi, lebih baik untuk mengambil semua gambar yang serius dengan tripod... Kecuali, sudah tentu, untuk berjalan dengan ringan, apabila pound tambahan dapat mengurangkan keseronokan berjalan itu sendiri (saya bercakap tentang diri saya sendiri). Tetapi seperti yang sering berlaku, semasa berjalan-jalan sedemikian, apabila anda tidak menjangkakannya, anda menemui beberapa gambar yang sangat menarik. Jadi beli sahaja tripod yang lebih ringan.
Jika anda masih tidak mempunyai tripod di tangan, anda boleh meningkatkan nilai ISO, membetulkan kamera dengan lebih selamat di tangan anda (dalam kedudukan penembak) atau hanya menghidupkan penstabil imej (ia masih perkara yang baik, saya beritahu anda ). Apabila merakam tanpa penstabil, anda perlu menggunakan apa yang dipanggil kelajuan pengatup selamat, yang ditentukan dengan membahagikan satu dengan Panjang fokus, di mana penembakan dijalankan. Iaitu, jika jarak fokus ialah 100 mm, kelajuan pengatup tidak boleh melebihi 1/100 saat.
Apabila menggunakan tripod, saya mematikan penstabil imej kanta, jika ada. Saya menggunakan pelepas kabel untuk melepaskan pengatup. Anda juga boleh menggunakan mod pemasa kendiri, tetapi dalam beberapa kes, contohnya, apabila merakam adegan dengan dedahan berbeza dan awan dinamik, kelewatan
walaupun 2 saat akan membawa kepada anjakan ketara bagi awan yang sama ini, yang seterusnya boleh menyebabkan kesukaran dalam pemprosesan seterusnya. Sudah tentu, melainkan anjakan sedemikian adalah sebahagian daripada plot yang dimaksudkan.
Saya menetapkan kamera dalam mod keutamaan apertur, kurang kerap dalam mod manual. Saya biasanya menutup apertur kepada 11 untuk mencapainya kedalaman maksimum ketajaman di seluruh bingkai, yang sangat penting dalam fotografi landskap klasik. Detik ini, secara kebetulan, menerangkan sebab apertur lensa berada di sini
tidak memainkan peranan yang begitu menentukan. Saya kurang kerap menggunakan nilai 8, contohnya, apabila merakam pada jarak fokus yang panjang, apabila setiap pecahan detik pendedahan mengancam untuk mengakibatkan "kabur" dan bingkai rosak akibatnya. Secara umum, saya menggunakan pelbagai jarak fokus yang sama ini, dan ia bergantung pada pemandangan dan tugasan tertentu yang difoto - sama ada pemandangan dari puncak gunung, atau pokok sunyi di atas bukit yang jauh.
Saya fokus pada kira-kira 1/3 daripada kedalaman adegan atau pada subjek utama yang saya rakam. Saya memilih fokus pada titik pusat. Saya memfokus pada tempat yang saya maksudkan, mematikan autofokus, mengarang bingkai tanpa mengubah panjang fokus kanta, dan akhirnya membetulkan kamera pada tripod.
Saya biasanya menggunakan pemeteran matriks, di seluruh medan bingkai. Selepas melepaskan pengatup, saya melihat foto dalam mod "Cahaya". Jika perlu, saya melaraskan pendedahan untuk mengelakkan suar ini. Jika perbezaan dalam kecerahan pemandangan, seperti antara langit dan tanah, terlalu besar,
Saya menggunakan penapis kecerunan atau mengambil beberapa bingkai - dengan pendedahan yang betul untuk langit dan tanah untuk gabungan selanjutnya dalam editor. Dalam kes ini, adalah dinasihatkan untuk mematikan autofokus selepas mula memfokus di tempat yang dikehendaki. Anda juga boleh menggunakan ciri kurungan automatik kamera untuk menangkap pemandangan dengan dedahan berbeza.
Fungsi ini adalah lebih baik, terutamanya jika anda mempunyai tripod tipis, kerana ia menghapuskan kemungkinan kamera bergerak apabila menukar tetapan, yang seterusnya, boleh menimbulkan kesulitan tertentu apabila menggabungkan bingkai kemudian.
Semasa merakam, saya menetapkan imbangan putih (WH) secara manual. Mula-mula, saya menilai keputusan dalam mod Live View kamera atau mengambil beberapa tangkapan ujian. Saya melakukan ini kerana saya juga merakam dalam JPEG (jika anda merakam hanya dalam RAW, anda tidak perlu terlalu risau tentang perkara ini).
Kebelakangan ini saya bermain-main dengan Kelvins. Saya menetapkan suhu di mana saya paling suka rupa gambar. Saya sentiasa memantau ini, apabila pencahayaan tempat kejadian berubah, saya membuat pembetulan pada imbangan putih. Nombor boleh berbeza-beza sehingga 9000–10000 Kelvin pada waktu matahari terbenam.
Dalam kebanyakan kes, saya menetapkan nilai ISO kepada minimum; pada kamera saya ialah 200. Saya tidak membuat sebarang pelarasan pada kontras, kecerahan atau pembetulan warna, saya cuma naikkan sedikit ketajaman dalam tetapan kamera kepada +4. Saya merakam dalam resolusi maksimum, dalam format RAW+JPEG. Walaupun ini mengambil lebih banyak ruang, selalunya saya sangat menyukai JPEG kamera sehingga saya tidak nampak keperluan untuk melakukan apa-apa secara global dengannya, kecuali mungkin menambah sedikit kecerahan dan kontras. Dan RAW kekal seperti ini, untuk berjaga-jaga.
Foto 1. “Jalan Menuju Musim Gugur...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/25c, f/16, 24mm,
ISO‑200, BB - auto.
Panorama... Anda boleh menulis artikel berasingan tentang mereka... Walaupun saya jujur, saya tidak nampak banyak gunanya untuk merakam panorama dalam 6 baris mendatar 24 bingkai menegak. Nah, melainkan jika kita berhadapan dengan tugas mencetak, sebagai contoh, kertas dinding foto masuk kualiti tinggi saiz 10x10 meter. Untuk segala-galanya, apa yang sesuai dengan kanta sudut lebar saya biasanya cukup untuk saya. Jadi saya merakam panorama terutamanya dalam 2-3 mendatar
bingkai atau maksimum 6 menegak. Saya melakukan ini apabila perlu atau apabila saya terlalu malas untuk menukar kanta, selalunya dalam ruang terhad atau apabila pemandangan yang cantik tidak sesuai dengan bingkai dan saya mahu menangkap lebih banyak lagi. Sebagai contoh, saya merakam panorama sambil berdiri di atas banjaran gunung. Bingkai yang terhasil adalah dalam gambar yang ditunjukkan di bawah. Kamera JPEG dan jarak fokus kegemaran saya ialah 12-24.
Foto 2. “Matahari terbenam di atas Borzhava...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/8c, f/11, 12mm,
ISO‑200, BB - 9090K. Penapis kecerunan ND4.
Panorama 3 bingkai mendatar.
Banyak juga telah ditulis tentang cara merakam panorama dengan betul. Anda boleh mencari maklumat ini dengan mudah di Internet, jadi izinkan saya tidak mengambil masa berharga anda, pembaca yang dikasihi, dengan pertimbangan saya mengenai perkara ini - saya tidak akan menambah apa-apa yang baru di sini.
Lebih-lebih lagi, akhir-akhir ini saya lebih tertarik kepada satu, tetapi bingkai yang luas. Biar saya katakan bahawa untuk mencantum panorama, saya masih mengesyorkan menggunakan beberapa program, kerana hasil kerja mereka sering berbeza dan apa yang dijahit dengan buruk dalam satu program boleh menjadi mudah.
berubah menjadi lain. Saya sendiri menggunakan program PTGui dan PhotoShop untuk ini.
Nah, sekarang setelah kita mengetahui tentang "lensa terbaik" dan mempunyai idea tentang apa yang perlu dilakukan semasa penggambaran, kita boleh bercakap tentang satu lagi peringkat proses kreatif - "debriefing" dan apa yang dipanggil pasca pemprosesan. Saya akan menyimpang segera. Kadang-kadang anda mendengar tentang "menyelewengkan realiti" dan "terlalu banyak Photoshop"... Ternyata pelik! Menghilangkan jerawat dari muka model dianggap perkara biasa, tetapi menambah kekayaan pada rumpai adalah satu jenayah. Sudah tentu, apabila kita bercakap tentang mengenai mengambil gambar hidupan liar untuk majalah geografi, terdapat batasan tertentu. Dalam semua kes lain, saya adalah untuk kebebasan sepenuhnya dalam kreativiti. Biarkan hasilnya membenarkan cara. Lagipun, jika anda melihatnya dengan cara ini, walaupun gambar hitam putih Ansel Adams yang luar biasa boleh dikatakan sebagai penyelewengan realiti - kebanyakan orang melihat dunia masih dalam warna. Tetapi mari kita serahkan demagogi kepada ahli falsafah fotografi dan teruskan.
Jadi, anda pulang ke rumah dengan gigabait rakaman. Jurugambar yang berpengalaman menasihatkan menunggu sebentar, membiarkan bahan itu diseduh, kononnya. Saya bersetuju sepenuhnya, walaupun saya sendiri tidak sentiasa mempunyai kesabaran yang cukup. Biasanya prosedur pemilihan adalah seperti berikut - apabila saya suka JPEG kamera, saya menggunakannya. Jika saya tidak berpuas hati atau kesnya sukar (tetapi menarik) atau memerlukan peningkatan yang ketara, saya bekerja dengan fail RAW.
Saya tidak mempunyai sebarang skema jujukan khusus untuk memproses gambar. Sebagai contoh, Scott Kelby mempunyai skema sedemikian - sistem "Magnificent Seven", yang diterangkannya dalam buku dengan nama yang sama. Masalahnya ialah Scott adalah seorang jurugambar komersial, dia hanya perlu mendapatkan hasil yang diramalkan. Saya seorang yang kreatif, lebih-lebih lagi, saya bebas dalam kreativiti saya dan saya tidak tahu terlebih dahulu apa hasilnya. Saya tidak ingat atau menulis urutan tindakan saya. Setiap kali ia ternyata seperti kali pertama untuk saya. Inilah yang menarik kreativiti. Kebebasan memilih dan keputusan yang tidak dapat diramalkan - sentiasa ada misteri tertentu. Akhirnya, banyak juga bergantung pada keadaan rohani dan inspirasi pada satu masa atau yang lain. "Lanskap adalah keindahan, dan kecantikan adalah kategori rohani." Ini berlaku kepada saya juga. Anda duduk dan duduk, gerakkan peluncur - tetapi ia tidak berfungsi. Dan kemudian tiba-tiba bagaimana ia berlaku! Dalam satu nafas, tanpa henti, seolah-olah seseorang memberitahu anda apa yang perlu dilakukan, di mana untuk menekan. Keajaiban, dan itu sahaja!
Foto 3. “Emas pada kelabu...”
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/320c, f/8, 70mm,
ISO‑200, BB - 6250K, Photoshop.
Untuk bekerja dengan bahan, saya menggunakan PhotoShop CS 5 (terdapat versi yang lebih baru, tetapi yang ini sangat sesuai untuk saya) dan Camera Raw. Dengan memprosesnya dalam editor, anda boleh menukar foto yang bagus menjadi foto yang sangat bagus, foto yang sangat bagus menjadi foto yang luar biasa. Tetapi tiada editor akan membuat biasa-biasa sahaja
Fotografinya luar biasa. Editor bukanlah ubat penawar, tetapi hanya salah satu alat. Perkara utama adalah untuk mendapatkan pukulan yang baik pada mulanya. Foto yang bagus tidak memerlukan sebarang teknik khas, sebarang campur tangan global.
Saya ingin menarik perhatian kepada beberapa perkara penting, pada pendapat saya, perkara. Saya akan mengesyorkan sesiapa sahaja yang berminat dalam fotografi landskap, kerana kekhususan genre ini, untuk menguasai teknik menggabungkan bingkai dengan pendedahan yang berbeza. Saya melakukan ini secara manual dalam PhotoShop menggunakan topeng.
Dengan cara ini anda boleh mengawal sepenuhnya proses dan mendapatkan hasil yang diinginkan lebih baik daripada menggunakan perisian. Saya akan mengesyorkan kaedah mencipta topeng daripada saluran Merah, Hijau dan Biru dalam mod RGB atau saluran Lightness dalam mod Lab. Amalan kaedah ini diterangkan dengan baik oleh Sergei Ershov. Di samping itu, semua ini boleh digunakan apabila bekerja dengan satu imej. Kami memproses bingkai pada lapisan berasingan untuk mencapai hasil yang diinginkan.
kesan pertama untuk tanah, kemudian untuk langit, dan kemudian kami menggabungkan lapisan ini menggunakan topeng. Adalah penting untuk tidak melupakan perspektif tonal semasa proses pemprosesan.
Saya juga ingin menarik perhatian anda kepada plugin yang sangat berguna, pada pendapat saya, untuk PhotoShop - Color Efex Pro, yang dengannya saya melaraskan warna, kontras, dan mencipta pelbagai aksen pencahayaan. Pemalam ini termasuk beberapa penapis berbeza dengan pelbagai tetapan. Sebagai peraturan, saya menggunakan tab Landskap - Polarisasi, Penapis Skylight, Pro Contrast. Dalam tab Potret - Tonal Contrast, Glamour Glow, Darken/Lighten Center. Anda boleh mencuba yang lain juga.
Saya menggunakan penapis ini pada lapisan berasingan, kemudian mengembangkannya secara beransur-ansur melalui topeng, mendedahkan bahagian-bahagian imej yang terhasil yang saya perlukan, sehingga hasilnya adalah sesuatu yang sesuai dengan saya - saya cuba menjadikannya cerah, berwarna-warni dan pada masa yang sama seperti semula jadi yang mungkin. Dalam kebanyakan kes, imej akhir, untuk satu darjah atau yang lain, termasuk hasil penapis ini - langit diproses oleh satu penapis, tanah oleh yang lain, pokok di latar depan oleh satu pertiga, dll. Iaitu, kita mendapat imej "gabungan". imej.
Untuk menajamkan imej bersaiz penuh, serta semasa mengurangkan imej untuk Web, saya menggunakan dan mengesyorkan kaedah yang diterangkan oleh Pavel Kosenko dalam siri "Petajaman Pintar" beliau.
Jadi, apabila kita telah menyelesaikan sedikit bahagian teknikal proses menarik yang dipanggil "fotografi landskap", saya ingin bercakap tentang satu perkara lagi, pada pendapat saya, yang paling aspek penting- apa dan bila untuk menembak. Mungkin semua orang telah mendengar tentang masa yang dipanggil "rejim" -
masa yang optimum untuk merakam landskap (dan bukan sahaja), apabila anda boleh "menangkap" cahaya yang paling menarik. Bukan secara kebetulan saya menggunakan perkataan "tangkap". Bagi saya, fotografi landskap adalah setanding dengan memancing. Selalunya pada hari musim panas yang panas, anda boleh melihat kanak-kanak di sungai, yang, di antara berenang, menarik bot terbang tinggi dari air. Hasil tangkapan masih cukup baik untuk murka untuk makan tengah hari. Lebih ramai nelayan berpengalaman pergi ke sungai pada awal pagi untuk gigitan petang dan malam. Nelayan yang sangat berpengalaman boleh meneroka sungai selama berminggu-minggu untuk mencari habitat pemangsa sungai - ikan keli atau pike perch, mengkaji tempat perburuannya, sangkut di bawahnya bersembunyi, memberinya makan, dan hanya kemudian mula, tidak memancing, tetapi memburu. gergasi sungai. Sama seperti seorang nelayan, setelah meletakkan peralatannya, sedang menunggu untuk digigit, begitu juga seorang jurugambar, setelah memasang kameranya pada tripod, sedang menunggu cahaya yang menarik.
Bukan secara kebetulan saya menggunakan perkataan "cahaya". Saya menganggap cahaya yang menarik dan luar biasa sebagai kunci kepada pukulan yang berjaya di tempat pertama. Dengan cahaya yang baik, hampir tidak kira apa yang anda rakam - anda boleh merakam apa sahaja dan mendapat hasil yang baik. Jika kita menambah plot yang menarik dan penggambaran yang cekap dari segi teknikal, kita boleh mendapatkan pukulan yang benar-benar cemerlang. Seorang jurugambar mesti boleh menunggu. Contoh jangkaan sedemikian adalah gambar di bawah.
Foto 4. “Autumn Rhapsody...”
Nikon D300 + Nikkor 55–300 VR. 1/200c, f/11, 300mm,
ISO‑200, BB - Cerah.
Cerun dengan pagar dan sunyi pokok berdiri kelihatan agak menarik bagi saya. Matahari pagi itu secara berkala menembusi awan tebal dengan sinaran sunyi, mencipta bintik-bintik cahaya yang pelik di bukit berdekatan. Saya menyusun syot, menetapkan tetapan dan menunggu, dengan harapan sinar cahaya akan jatuh pada pokok sunyi ini. Sementara menunggu, saya mengambil beberapa tangkapan sebelum cahaya akhirnya berada di tempat yang saya mahu.
Dalam pasca produksi, saya menggelapkan sedikit kawasan bayang-bayang untuk menonjolkan kontras dan menjadikan keseluruhan adegan lebih ekspresif.
Berikut adalah satu lagi contoh di mana cahaya yang menarik membentuk asas subjek gambar.
Foto 5. “Matahari di lereng...”
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/80c, f/11, 112mm,
ISO - 640, BB - auto.
Macam-macam fenomena semulajadi, contohnya kabus. Malah ada ungkapan - tanpa kabus tiada landskap. Lebih-lebih lagi apabila matahari pagi yang cerah menerobos kabus...
Foto 6. “Matahari pagi...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/640c, f/16, 17mm,
ISO‑200, BB - auto.
Keutamaan apertur, pampasan pendedahan -1. Tetapi ini tidak bermakna tangkapan yang baik hanya diperoleh pada waktu subuh atau matahari terbenam, pada waktu petang atau pagi. Menarik bila cuaca berubah. Ia menarik apabila orang atau haiwan masuk ke dalam bingkai.
Foto 7. “Lakaran Transcarpathian...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/500c, f/11, 12mm,
ISO‑200, BB - Mendung.
Keutamaan apertur, pampasan pendedahan -1. Dan, sudah tentu, apa yang lebih menarik untuk jurugambar landskap daripada musim luruh?
Foto 8. “Melalui hutan musim luruh...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/125c, f/4.5, 24mm,
ISO - 400, BB - Mendung. Photoshop.
Semasa mengarang syot anda, cuba ikuti garis panduan yang diterima umum. Gunakan pepenjuru. Sertakan dalam bingkai jalan, laluan, sungai, pagar, selekoh relief, sempadan tumbuh-tumbuhan, cerun gunung, dsb. - garisan yang akan membimbing mata penonton melalui gambar.
Foto 9. “Sempadan untuk musim luruh...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/100c, f/5, 24mm, ISO -
400, BB - Mendung, -6. Photoshop.
Sertakan objek dalam bingkai yang akan menarik perhatian penonton - rumah, batu, pokok sunyi, dll. dan letakkannya pada titik nisbah "emas". Cipta aksen dengan menyerlahkan dan menekankan objek utama dengan cahaya dan warna.
Cuba dapatkan bayang-bayang yang mendalam. Ada bayang - ada kelantangan.
Foto 10. “Pondok...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/200c, f/7.1, 15mm,
ISO - 200, BB - auto.
Jangan masukkan perkara yang tidak perlu dalam bingkai. Kanta sudut lebar, sudah tentu, adalah perkara yang baik, tetapi tidak perlu merakam semua yang sesuai dalam bingkai 12mm. Cuba cari kawasan yang paling luas dan menarik.
Foto 11. “Pulau Sunny...”
Nikon D300 + Nikkor 35/1.8. 1/250c, f/8, 35mm, ISO -
200, BB - Mendung.
Keutamaan apertur, pampasan pendedahan +1. Mereka mengatakan bahawa pukulan terbaik adalah pukulan rawak. Dalam amalan saya, saya telah menemui pengesahan ini lebih daripada sekali. Mereka juga mengatakan bahawa gambar terbaik akan sentiasa diambil dekat dengan rumah. Sayangi tanah asal anda, cari keindahan yang berdekatan, dalam perkara mudah yang mengelilingi kita.
Baiklah, pembaca yang dihormati, pada dasarnya itu sahaja yang saya ingin bincangkan hari ini. Gambar-gambar yang dibentangkan dalam artikel ini sebagai ilustrasi mungkin sedikit berbeza daripada trend yang digariskan, kerana ia diambil pada masa yang berbeza, ketika saya tidak tahu tentang banyak perkara. Yang sebenarnya sekali lagi membuktikan kelebihan amalan berbanding teori. Jadi tembak untuk kesihatan anda! Saya sangat gembira jika saya membantu seseorang mempelajari sesuatu yang berguna. Jika tidak, saya akan gembira berganda, bermakna anda lebih tahu daripada saya...
Selamat dunia kepada semua!
Yang ikhlas, Yuri Turyanitsa (Duru).
e-mel: [e-mel dilindungi]
Kami tahu bahawa terdapat ramai jurugambar yang rendah hati dan tidak dikenali tetapi bersemangat di dunia yang mengembara merentasi benua yang tidak berkesudahan, mengorbankan percutian mereka untuk menangkap landskap baharu. Di bawah ini kami mempersembahkan karya-karya hanya beberapa artis berbakat, yang gambar-gambarnya menimbulkan minat dan kekaguman.
Anda boleh menyemak penerbitan lain yang juga mengandungi gambar inspirasi yang cantik daripada jurugambar yang berbeza:
Landskap yang indah untuk inspirasi anda
Aaron Groen
Jejak bintang dan galaksi bergabung menjadi nyanyian serentak yang indah dalam gambar Aaron Groen. Jurugambar dari Amerika Syarikat ini mempunyai bakat yang hebat, dan dia adalah tambahan yang layak untuk pilihan kami.
Alex Noriega
Imejnya dipenuhi dengan cahaya senja yang menawan. Gurun, gunung, hutan, padang rumput dan objek yang tidak berkesudahan kelihatan tidak dapat diramalkan dalam gambar Alex Noriega. Dia mempunyai portfolio yang indah.
Angus Clyne
Mood dan suasana yang mempesonakan adalah dua definisi terpenting untuk karya Angus Klein. Kerana mereka sukar untuk dipisahkan daripada syotnya, Angus cuba mendapatkan sebanyak mungkin drama, menangkap makna, dan menyampaikan perasaan yang wujud dalam adegan itu.
Atom Zen
Nama jurugambar ini sesuai dengan lukisannya, yang mengingatkan Zen. Terdapat begitu banyak kesunyian mistik dan keadaan berkhayal yang jelas dalam bingkai. Landskap fenomenal ini membawa kita melampaui realiti dan menimbulkan lebih banyak minat terhadap keindahan planet kita.
Atif Saeed
Atif Saeed ialah seorang jurugambar hebat dari Pakistan. Dia menunjukkan kepada kita keindahan tersembunyi negaranya yang megah. Landskap yang indah dengan pergunungan surreal yang dipenuhi dengan kabus dan salji akan memikat hati setiap pencinta fotografi landskap.
Daniel Rericha
Daniel Rericha ialah seorang jurugambar yang sangat rendah hati dan belajar sendiri dari sebuah bandar kecil di kaki bukit Pergunungan Ore. Dia suka menawan pergunungan Czech yang indah.
David Keochkerian
Melalui warna mistik bintang dan ombak, David nampaknya sangat mudah menyampaikan intipati dan sejarah sebenar alam semesta. Lihat sendiri gambar-gambar hebat beliau.
Dylan Toh
Dylan Toh membawa kami dalam perjalanan yang tidak dapat dilupakan melalui tempat-tempat yang menakjubkan. Dengan itu kita boleh menjimatkan masa dan melalui gambar berkenalan dengan air terjun Iceland yang menakjubkan atau meneroka banjaran Munros di Scotland. Kita boleh melakukan pengembaraan maya di sepanjang banjaran gunung Annapurna atau menyaksikan matahari terbenam dan matahari terbit berwarna-warni yang tidak dapat digambarkan di negeri Australia Selatan.
Erik Stensland
Erik Stensland sering bangun jauh sebelum subuh untuk mendaki ke tasik terpencil atau puncak tinggi di Taman Negara Rocky Mountain. Dia menangkap keindahan taman yang tiada tandingan dalam cahaya pagi yang hangat, dan juga mencipta koleksi fotografi di barat daya padang pasir, barat laut Pasifik dan UK. Eric menjadikan misinya untuk mendedahkan keindahan semula jadi dengan merakam detik-detik menakjubkan yang akan membuatkan anda terpikat.
Gregory Boratyn
Landskap dinamik yang cemerlang dan imej artistik Mother Earth yang indah milik jurugambar Grigory Boratin. Selama bertahun-tahun, dia telah menawan hati kita dengan ciptaan-Nya yang mengagumkan. Lukisan yang cantik.
Jay Patel
Keupayaan Jay Patel untuk melihat dan menghargai tempat-tempat yang indah muncul pada awal zaman kanak-kanaknya semasa banyak perjalanan ke tempat yang paling menakjubkan di benua kecil India. Keghairahannya untuk kemegahan itu kini terserlah dalam usaha berterusannya untuk menangkap keagungan alam semula jadi dengan kameranya.
Kerjaya fotografi Jay bermula pada musim panas 2001 apabila dia membeli digital pertamanya kamera SLR. Pada tahun-tahun berikutnya, dia menghabiskan banyak masa membaca majalah fotografi dan artikel di Internet, mengkaji gaya jurugambar landskap yang hebat. Dia tidak mempunyai pendidikan formal dan tidak mempunyai latihan profesional dalam fotografi.
Joseph Rossbach
Joseph Rossbach telah memotret landskap selama lebih lima belas tahun. Gambar dan artikel beliau telah diterbitkan dalam beberapa buku, kalendar dan majalah, termasuk Jurugambar Luar, The Nature Conservancy, Foto Digital, Teknik Foto, Fotografi Popular, Blue Ridge Country, Mountain Connections dan banyak lagi. dan lain-lain. Dia masih banyak mengembara dan mencipta imej baru dan menarik tentang dunia semula jadi.
Lincoln Harrison
Gambar fenomena denai bintang, pemandangan laut dan pemandangan malam mencirikan kerja berkualiti Lincoln Harrison. Semua gambar megahnya menambah portfolio yang cemerlang.
Luke Austin
Jurugambar landskap Australia Luke Austin kini menetap di Perth, Australia Barat. Dia menghabiskan masanya dengan penggambaran dan melancong di Australia, Kanada, New Zealand dan Amerika Syarikat. Pencarian berterusan untuk komposisi, sudut dan objek baharu membawa kepada peningkatan berterusan dan perkembangan kemahiran fotografinya.
Marcin Sobas
Beliau juga pakar dalam fotografi landskap. Tema kegemaran penulis ialah padang dinamik, pagi berkabus di pergunungan dan tasik. Dia melakukan segala yang mungkin untuk memastikan bahawa setiap gambar individu menceritakan kisah baru, di mana watak utama adalah cahaya dan keadaan. Kedua-dua faktor ini memberikan dunia penampilan yang melampau dan tidak nyata pada masa yang berbeza dalam setahun dan pada masa yang berbeza dalam sehari. Pada masa hadapan, Marcin Sobas merancang untuk mencuba tangannya memotret burung dan hidupan liar, yang dia dapati sangat menarik.
Martin Rak
Melihat lukisannya, anda pasti tertanya-tanya di manakah landskap seperti itu dengan lampu berkelip-kelip wujud? Nampaknya Martin Ruck tidak mempunyai masalah untuk menangkap landskap yang indah ini, penuh dengan kehidupan dan cahaya.
Rafael Rojas
Rafael Rojas menganggap fotografi sebagai falsafah hidup yang istimewa, berdasarkan pemerhatian, pemahaman dan penghormatan terhadap dunia di mana kita hidup. Ia adalah suara dan caranya untuk menyampaikan visinya sendiri tentang dunia, serta peluang untuk berkongsi dengan orang lain perasaan yang mengatasinya apabila dia menekan pengatup.
Fotografi untuk Rafael Rojas ialah alat kreatif yang sama untuk mencampurkan emosi seperti berus untuk artis atau pen untuk penulis. Dalam kerjanya dia menggabungkan perasaan peribadi dengan secara luaran, menunjukkan siapa dia dan perasaannya. Dari satu segi, melalui memotret dunia dia mewakili dirinya sendiri.
