Klasztor Ferapontowa. Klasztor Ferapontowa i unikatowe freski Dionizjusza O założeniu klasztoru

Górujący nad wsią Ferapontovo jest to zespół o wyjątkowej urodzie, który jest zabytkiem historycznym o światowym znaczeniu. W tej chwili znajduje się na liście UNESCO. Historia klasztoru jest bezpośrednio związana z tymi znaczącymi wydarzeniami, które miały miejsce w Moskwie w XV-XVII wieku. Tutaj, w katedrze Narodzenia Najświętszej Marii Panny, zachowało się wiele fresków, wykonanych przez słynnego malarza ikon Dionizjusza.

zespół klasztorny

Klasztor Ferapontov został zbudowany na wzgórzu między jeziorami Borodaevsky i Pavsky, które są połączone małą rzeką Paską. Jego zespół harmonijnie łączy detale architektoniczne z różnych stuleci. Szczególnie interesująca jest Katedra Narodzenia NMP. Jest to główny kościół klasztoru, którego budowę rozpoczęto w 1490 roku. Niedaleko katedry w 1530 roku zbudowano kościół Zwiastowania, aw 1640 roku rozpoczęto budowę kościoła św. Martymiana.

Jak powstał klasztor

Ferapontow został założony w 1397 roku przez Feraponta, potomka starożytnego rodu Poskochinów. Święty przyjął tonsurę w klasztorze Simonov w Moskwie w wieku czterdziestu lat. Tutaj zaprzyjaźnił się z mnichem Kirillem Belozerskim. Razem słuchali kazań Sergiusza z Radoneża, który często odwiedzał klasztor. Wypełniając posłuszeństwo, Ferapont udał się na północ do Beloozero. Święty lubił surowy region północny, a nieco później postanowił tam wrócić, by dokonać wyczynów. Tym razem udali się na północ razem ze św. Cyrylem. Tutaj założyli klasztor Kirillo-Belozersky.

Po pewnym czasie Ferapont założył swój klasztor na wzgórzu między jeziorami Pavsky i Borodaevsky. Początkowo mieszkał w zbudowanej przez siebie celi w pustelni. Musiał znosić wiele trudności. Z czasem zaczęli przychodzić do niego mnisi, którzy również budowali tu cele. Tak więc stopniowo miejsce to przekształciło się w klasztor.

Szczyt

Klasztor Ferapontov stał się szeroko znany dzięki staraniom mnicha Martiniana, ucznia Cyryla Belozerskiego, który za namową braci został jego igumenem. W XV-XVI wieku przyjeżdżali tu kiedyś najsłynniejsi przedstawiciele rosyjskiej szlachty, aby się modlić - Elena Glińska, Iwan IV, Wasilij III i inni. z murów tego klasztoru wyszli najwybitniejsi przedstawiciele Kościoła rosyjskiego - biskup Wołogdy i Permu Filoteusz, biskup Jarosławia i Rostowa Joasaf i inni. Z czasem klasztor staje się miejscem wygnania wybitnych postaci, które walczyły o zwierzchnictwo Kościoła w państwie – patriarchy Nikona, metropolity Spiridona-Sava itp.

Między innymi klasztor Ferapontov był także największym dziedzictwem. w XVII wieku Klasztor posiadał około 60 wsi, trzystu chłopów i 100 nieużytków.

Dewastacja

Pomimo tego, że w klasztorze wzniesiono wiele kamiennych budowli, począwszy od XV, a skończywszy na XVII wieku, nigdy nie stał się on prawdziwą twierdzą. Jego ogrodzenie było drewniane aż do XIX wieku. To było powodem zniszczenia klasztoru w 1614 roku przez zbójników polsko-litewskich. Kamienne budownictwo wznowiono dopiero 25 lat po inwazji. Właśnie fakt, że klasztor popadł w ruinę, zawdzięczamy zachowaniu fresków w ich pierwotnej postaci. Klasztor nie był bogaty, dlatego renowacja malowideł nigdy nie została przeprowadzona.

W 1798 r. dekretem synodu klasztor został zlikwidowany. W 1904 r. ponownie otwarto tu klasztor, tym razem dla kobiet. Nie trwało to długo - do 1924 r. Obecnie na terenie klasztoru działa muzeum fresków Dionizego.

Malarz ikon Dionizy

W 1502 roku malarz ikon Dionizy z artelem został zaproszony do klasztoru Ferapontov. Jego zadaniem było namalowanie Katedry Narodzenia Pańskiego. W tym czasie Dionizy był już sławny i uważany za czołowego moskiewskiego mistrza. Pierwsze poważne zlecenie otrzymał między 1467 a 1477 rokiem. W tym czasie zaproponowano mu udział w projektowaniu kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny w 1481 r. Zaczął wykonywać inne ważne zadanie - wykonanie ikon do ikonostasu katedry Wniebowzięcia NMP (Kreml moskiewski). Mistrz poradził sobie z zamówieniem po prostu znakomicie i od tego czasu stał się uosobieniem moskiewskiej szkoły malarstwa.

Klasztor Ferapontowa. Freski Dionizjusza

Freski Dionizjusza w katedrze Narodzenia Najświętszej Marii Panny to jedyne malowidła ścienne mistrza, które przetrwały do ​​dziś. Przed przebudową elewacji w XVI wieku. przedstawione na nim sceny były widoczne z daleka. Michael jest przedstawiony po obu stronach bramy. Portal zdobią sceny „Narodzenia Marii Panny” i fresk „Desus”. Na czele widać medalion z wizerunkiem Chrystusa. Nad drzwiami Dionizy umieścił wizerunek samej Matki Boskiej w otoczeniu Kosmy z Mayum i Jana z Damaszku. To właśnie ten fresk staje się początkiem fabularnych wizerunków poświęconych Najświętszej Maryi Pannie. W centralnej boleni ukazana jest Matka Boska Hodegetria siedząca na tronie z klęczącymi przed nią aniołami. W świątyni znajdują się inne freski przedstawiające Maryję Pannę. Klasztor Ferapontov słynie przede wszystkim z malowideł ściennych katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny.

Cechy malowideł ściennych świątyni

System malarski świątyni jest zorganizowany bardzo ściśle i zwięźle. Freski są wykonane z uwzględnieniem cech architektonicznych budynku. Inną szczególną cechą, która sprawia, że ​​projekt świątyni jest harmonijny, jest mistrzostwo kompozycji. Można to przypisać zarówno rozmieszczeniu fresków, jak i każdej poszczególnej działce. Rysunek wyróżnia się elastycznością linii, a jednocześnie ich zwięzłością. Wszystkie obrazy wyglądają na nieważkie, skierowane w górę. Murale są zatłoczone i dynamiczne. Aby wziąć pod uwagę wszystkie freski w sekwencji fabuły, konieczne jest kilkakrotne okrążenie całej świątyni w kółko.

Inną cechą wyróżniającą freski Dionizjusza jest miękkość kolorów i elegancja. W obrazach dominują odcienie bieli, błękitu, żółci, różu, wiśni i jasnej zieleni. Jako tło malarz ikon użył głównie jasnego błękitu. Farby miały być dostarczane do artysty z Moskwy. Najbogatsze kolorystycznie są medaliony pod bębnem i na łukach sprężyn. Podczas ich wykonywania zastosowano zarówno czyste kolory, jak i mieszanki.

Malowidła przedstawiające Narodzenia Najświętszej Marii Panny można śmiało nazwać szczytem twórczości Dionizjusza. Ciekawostką jest fakt, że wszystkie freski klasztoru Ferapontov zostały ukończone w zaledwie 34 dni (od 6 sierpnia do 8 września). I to pomimo tego, że ich łączna powierzchnia to 600 m 2 .

Klasztor Ferapontow Łużecki

W XV wieku Beloozero należało do księcia Andrieja, syna Dmitrija Donskoja. W 1408 roku zwrócił się do Feraponta z prośbą o założenie klasztoru w mieście Mozajsk. Po długich naradach święty zgadza się zostać opatem nowego klasztoru. Zbudowany na brzegu nazwano Łużeckiego. W 1420 roku wzniesiono w nim katedrę Narodzenia NMP. Niedaleko Klasztoru Łużeckiego znajduje się dziś źródło z leczniczą wodą. Nazywają to studnią św. Feraponta. Według legendy odkrył ją sam święty.

Święty Ferapont pozostał w klasztorze Łużeckim aż do śmierci w 1426 roku. W 1547 roku został kanonizowany jako święty. Jego relikwie są nadal pochowane w katedrze Narodzenia Najświętszej Marii Panny. Klasztory Wołogda i Łużecki Ferapont są dziś najcenniejszymi zabytkami średniowiecznej kultury rosyjskiej.

W jednym z odległych rejonów regionu Wołogdy, w pobliżu miasta Kiriłłow, znajduje się starożytny klasztor założony w XIV wieku przez moskiewskiego mnicha Feraponta. Ponad 600 lat temu powstał z małych posiekanych komórek. Z czasem okoliczne ziemie zaczęły się wycofywać pod klasztor. Do klasztornego skarbca płynęły pieniądze, za które pozyskiwano nowe ziemie i wsie, zapraszano też rzemieślników do budowy kamiennych murów twierdzy, świątyń i innych budowli. Zakupiono również wiele książek: w klasztorze Ferapontów uruchomiono ogromną bibliotekę, kopie na zamówienie rozsyłano stąd na całą Ruś.

Na samym początku XVI wieku w murach klasztoru Ferapontov pojawił się artel malarzy, którzy namalowali kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny. Od ponad czterystu lat kamienne ściany cierpliwie zachowują kolory fresków, inskrypcje i pamięć o mistrzach, którzy je stworzyli. Jednym z nich jest Dionizy, którego imię odczytali naukowcy na początku XX wieku. Ze względu na swoje położenie geograficzne katedra była świątynią podróżniczą. W czasie, gdy wraz z upadkiem Konstantynopola wyznaczał się nowy szlak handlowy do państwa rosyjskiego, katedra Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Ferapont akurat znalazła się na tym wielkim szlaku, który przebiegał przez Morze Białe wzdłuż Onegi i Szeksny. Była to pierwsza kamienna katedra na tej ścieżce i całkiem nadawała się do malowania fresków. Kargopol, położony na tej samej Onedze, był nadal całkowicie zrębowym miastem, aw klasztorze sołowieckim nie było jeszcze kamiennych cerkwi. Wszystkie prace zlecone im przez artel mistrzów i czeladników (stolarzy, tynkarzy, gesso itp.) zostały wykonane w nieco ponad dwa lata.

Katedra Narodzenia NMP

Ikonografia fresków katedry Ferapontowa pod wieloma względami nie ma precedensu w malarstwie ściennym rosyjskich kościołów. Nigdy wcześniej na przykład nie było obrazu Jana Chrzciciela na ołtarzu, nie było obrazów soborów ekumenicznych i wielu innych. Niektórzy badacze (w szczególności G. Chugunov) uważają, że akatysta Matki Bożej pojawił się po raz pierwszy w Ferapontowie. W kościołach greckich i południowosłowiańskich zwykle przedstawiano całe życie Maryi, poczynając od „Narodzenia Najświętszej Marii Panny”, a kończąc na jej „Wniebowzięciu”. Akatysta Matki Boskiej, jeśli została uwieczniona na obrazie, zajmowała zazwyczaj mało znaczące miejsce gdzieś w bocznych kaplicach kościołów. Z kolei Dionizy tworzy obraz gloryfikujący Maryję, obraz podobny do hymnów, które powstały na Jej cześć. Oczywiście Dionizy nie wprowadził arbitralnie do fresków wielu tematów, które nie były przed nim przedstawione. Aby zrobić tak śmiały krok, musiał zobaczyć poprzednie obrazy, a nie tylko o nich usłyszeć, a mógł je zobaczyć tylko na Athosie. Ale rozwiązanie wielu opowieści ewangelicznych Dionizego również różni się od rozwiązania Atosa. Nie było wtedy ścisłych kanonów i Dionizy mógł tę okoliczność wykorzystać. Na przykład samodzielnie próbował zrozumieć niektóre przepisy chrześcijaństwa, w szczególności dotyczące życia Matki Bożej. To, co było głównym celem poprzednich malarzy, dla Dionizego stało się drugorzędne. Głównym zadaniem dla niego jest akatysta dla Matki Bożej, jej uwielbienie, dlatego cały duży cykl malowideł ściennych Bazyliki Narodzenia jest przedstawiony jako jeden hymn: „Raduj się!”.

Freski stworzone przez Dionizego należy uznać za integralną część architektury samej Soboru Narodzenia Pańskiego. Cała jego przestrzeń wewnętrzna - od kopuły po podstawę - wypełniona jest promiennymi malowidłami. Dionizy chętnie poddaje się żywym wrażeniom życia, może rozkoszować się kolorowymi wzorami szlachetnego brokatu, jaskrawymi kolorami zamorskich jedwabi, blaskiem kamieni szlachetnych.

Na przykład „Wesele w Kanie Galilejskiej” jawi mu się jako radosna uczta. Katedry i wieże, które otaczają liczne sceny malarskie, przypominają widzowi zabytki architektury Moskwy i Włodzimierza. Rytmiczna konstrukcja scen, ruch postaci świadczą o spostrzegawczości i błyskotliwym kunszcie artysty, a Dionizy zawsze przekłada życiowe wrażenia na dziedzinę pięknej i wzniosłej poezji. Nawet najzwyklejsze postacie - służący napełniający naczynia winem czy ślepi żebracy jedzący nędzną jałmużnę - nabierają we freskach szczególnej szlachetności i godności.

Ślub w Kanie Galilejskiej

W centrum katedry, w kopule, przedstawiony jest Chrystus Wszechmogący.

Zdaniem wielu badaczy obraz ten przypomina „Pantokratora” z katedry św. Zofii w Nowogrodzie, ale związek ten odczuwa się wyłącznie na zewnątrz – w ułożeniu rąk i Ewangelii. Istota Chrystusa Wszechmogącego Ferapontowa bardzo różni się od nowogrodzkiej. W Ferapontowie Chrystus Wszechmogący nie ma tak potężnej i nieugiętej woli, jak Nowogród Pantokrator.

Po północnej stronie katedry Matka Boża zasiada na tronie w otoczeniu archaniołów, a u stóp tronu tłumy śmiertelników skandują „Królowa Świata”. Po stronie południowej zastępy śpiewaków wychwalają Maryję, jakby w swoim łonie niosła wyzwolenie więźniom.

Po zachodniej stronie, zamiast „Wniebowzięcia”, które jest bardziej znane kościołom południowosłowiańskim, przedstawiona jest kompozycja „Sąd Ostateczny”, w której Maryja jest uwielbiona jako orędowniczka całej rasy ludzkiej. We wschodniej lunecie świątyni Matka Boża ukazana jest w duchu czysto rosyjskim, narodowym – jako patronka i opiekunka państwa rosyjskiego. Stoi z „welonem” w dłoniach na tle murów starożytnego Włodzimierza, który w tamtych latach był symbolem religijnej i politycznej jedności Rusi. Marii nie otaczają już śpiewacy i święci, ale Rosjanie.

Opieka Matki Bożej

Katedra została namalowana przez Dionizego i jego towarzyszy nie tylko wewnątrz, ale częściowo także na zewnątrz. Na zachodniej fasadzie dobrze zachował się fresk, który spotkał wchodzącego do świątyni i nadał właściwy kierunek jego myślom i uczuciom. (później w tej części katedry dobudowano kruchtę, a obraz trafił do wnętrza świątyni).

Obraz poświęcony Narodzenia NMP składa się z trzech pasów: górny to deesis, środkowy to sceny Narodzenia NMP i Pogłaskania Marii autorstwa Joachima i Anny, dolny to archaniołowie. Po prawej stronie portalu przedstawiono Gabriela trzymającego w dłoniach zwój, na którym jest napisane: „Anioł Pański napisze imiona wchodzących do świątyni”.

Fresk portalu jest swoistym wstępem do malowania katedry, bo właśnie tutaj zaczyna się akatysta do Theotokos. Przed Dionizym inni artyści interpretowali fabułę Narodzenia Najświętszej Marii Panny jako czysto rodzinną scenę w domu Joachima i Anny, rodziców Marii. Dionizy pozostawił także szczegóły gatunkowe podyktowane samą treścią obrazu, a jednocześnie jego freski zdecydowanie różnią się od dzieł poprzedników. Na środkowym poziomie malowideł Dionizy umieścił nie sceny z życia Maryi, ale ilustracje do dwudziestu czterech pieśni akatysty do Theotokos. Tutaj artysta był najmniej związany kanonami, a spod jego pędzla wyszły zupełnie oryginalne obrazy. Nie pokazał burzliwych poruszeń ludzkiej duszy, artystę pociąga refleksja, oryginalna interpretacja tradycyjnych wątków ewangelicznych.

Caress i Marysia

Tutaj na przykład Anna i starszy Joachim, którzy dowiedzieli się, że jego żona spodziewa się dziecka. Zwykle inni mistrzowie przedstawiali tę scenę jako pełną dramatycznych wyjaśnień.Joachim rzucił się do żony, a Anna odpowiedziała mu nie mniej wyrazistymi gestami. Dionizy nawet nie ma nic podobnego. Jego Joachim wie już o „niepokalanym” poczęciu, ze czcią kłania się nowo narodzonej Maryi, wyciąga do niej rękę i powtarza gest typowy dla „oczekiwania”. Anna na fresku Dionizjusza nie próbuje wstać, nie sięga po jedzenie. Przepełniona godnością i pokornym wdziękiem siada na kanapie, a kobieta stojąca za kanapą nie tylko nie pomaga Annie wstać, ale nawet nie śmie dotknąć okrycia tej, która urodziła przyszłą matkę Chrystusa . Kobieta po prawej stronie łóżka nie tylko podaje Annie miskę z jedzeniem, ale uroczyście ją przynosi. I ta złota misa, zyskując szczególne znaczenie semantyczne, staje się centrum całej kompozycji. Dionizy pokazuje widzowi, że nie ma przed nim zwykłego światowego zamieszania, które towarzyszy narodzinom dziecka, ale dopełnienie świętego sakramentu.

Narodzenia NMP

Wizerunki wszystkich postaci z życia Maryi Dionizy wykonuje z niezwykłą duchową delikatnością. Ich ruchy są płynne, gesty tylko zarysowane, ale niedokończone, uczestnicy wielu scen wskazują tylko na dotyk, ale się nie dotykają. Dotyczy to na przykład sceny „Maryja w kąpieli”. Centrum kompozycyjne tej części fresku stanowi złota chrzcielnica. Kobiety kąpiące noworodka nie śmieją jej dotknąć, a ta, która przyniosła Annie prezent, trzyma go ostrożnie, jak naczynie z kadzidłem.

Maryja w kąpieli

Naukowcy zauważyli, że miękkie zaokrąglone kontury jednej formy powtarzają się w innej, wszystkie postacie są pomalowane lekko i malowniczo, jakby były pozbawione ciężaru i unosiły się nad ziemią. Freski katedry wyróżniają się delikatnością, stonowanymi i jasnymi kolorami, miękkimi przejściami kolorystycznymi, brakuje im kontrastów i ostrych porównań. Eksperci (choć nie wszyscy) uważają, że malując Sobór Narodzenia Najświętszej Marii Panny Dionizy celowo „zastąpił” czerwony odcień różowym lub bladym malinowym, zielonym jasnozielonym, żółtym słomkowożółtym, niebieskim turkusowym, więc jego farby prawie straciły moc i męskość tkwiące w jego dziełach z wcześniejszego okresu.

W sklepieniu południowo-zachodniego filaru Soboru Narodzenia Pańskiego znajduje się kompozycja przedstawiająca Jezusa Chrystusa oraz metropolitów moskiewskich Piotra i Aleksieja. Pod nimi, w pobliżu zbiornika, stoją siwowłosy starzec, starsza kobieta i dwóch młodzieńców. Znawca starożytności S.S. Czurakow postawił hipotezę, że zbiornik symbolizuje źródło „dobrodziejstw Bożych”, a otrzymujący je ludzie tworzą jedną rodzinę - męża, żonę i ich synów. Być może Dionizy przedstawił tu siebie i swoją rodzinę, ponieważ w Ferapontowie pracowali z nim dwaj jego synowie, Włodzimierz i Teodozjusz.

S. S. Churakov uważa, że ​​​​Dionizjusz wprowadza prawdziwych ludzi do innej kompozycji. Tak więc w scenie Sądu Ostatecznego wśród Fryazinów (cudzoziemców) artysta przedstawił włoskiego architekta Arystotelesa Fioravantiego, który zbudował katedrę Wniebowzięcia na Kremlu. I rzeczywiście, ten portret jest bardzo wyrazisty: głowa przedstawionego jest nieco odrzucona do tyłu, duże czoło, nos z charakterystycznym garbem, piwne oczy, ogolona twarz, łysa czaszka... Przed widzem pojawia się średnio- starzejący się mężczyzna, niezależny, mądry z doświadczeniem i wiedzą, nie kłaniający się nawet władcom. Na razie jest to tylko hipoteza, na którą być może odpowiedzą przyszłe badania.

Tekst Nadieżdy Ioniny

... Nie można podjechać do klasztoru Ferapontowskiego, przez strumyk jest wąski most i trzeba trochę przejść. Ten obraz wciąż stoi w oczach. Zielone wzgórze, sosny, jezioro, ciemne niebo i biały klasztor.
... Często w tekstach, gdy piszą o malowidłach w katedrze Narodzenia Najświętszej Maryi Panny, pojawia się zwrot „zastygacie w pełnej czci ciszy”. Nie zgadzam się. Zło. Nic nie zamrażasz. Nie czujesz patosu czci. W tym miejscu, mówiąc brutalnie, po prostu „zwala z nóg”, a jeśli wyrażone estetycznie, to „myśli całkowicie znikają” i doświadcza się stanu nieważkości i lekkości niewyrażalnej żadnymi słowami.
Freski są tak niewiarygodnie i dyskretnie piękne, że nie można ich zobaczyć we fragmentach. Otaczają cię, otulają cię ze wszystkich stron niewypowiedzianie delikatnymi kremowymi kolorami, zalewają cię jak najpiękniejsza niebiańska muzyka.

*Zdjęcia fresków pochodzą ze strony internetowej klasztoru Ferapontovo.ru i Dionisy.com

… Nasze plany: zabytki Kirillov - Jezioro Siwierskoje i Klasztor Kirillo-Belozersky; zabytki Gorits - rzeka Sheksna, klasztor Goritsa-Uspiensky i Mount Maura; a także zabytki Ferapontowa - Jezioro Borodava, Klasztor Ferapontowski ze słynnymi freskami Dionizjusza i Cypina Góra. Na wszystko mamy 1,5 dnia: rano ~ o 12 wyjechaliśmy z Wołogdy, przez pół dnia jesteśmy w Ferapontowie, wieczorem w Goritsy, rano następnego dnia oglądamy Kiriłłowa, a po obiedzie wyjeżdżamy do Pietrozawodska przez Vytegrę.

… Byłem strasznie zdenerwowany. Deszcz! Przecież mogą nas nie wpuścić, a raczej na pewno nie wpuszczą do Katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Ferapontowie. Tamtejsze freski też pielęgnują jak źrenicę oka, mają najostrzejszy reżim temperaturowy i wpuszczają do środka tylko pięć osób, żeby za dużo nie oddychały. A potem jest ulewa. Tak marzyłem o zobaczeniu tych fresków, tyle razy specjalnie stawałem przed dziełami Dionizjusza w Sali Ikon w Galerii Trietiakowskiej, aby lepiej zrozumieć jego technikę, poczuć ją, przygotować się wcześniej na Ferapontovo. A potem deszcz...

... Szybko dotarliśmy do znaku na Ferapontovo, skręciliśmy w lewo i pojechaliśmy dobrą drogą przez kolejne ~ 7 km do samej wioski. Zatrzymaliśmy się na małym parkingu przed sklepem - sama droga nas tam zaprowadziła. Do klasztoru nie można podjechać, przez strumyk prowadzi wąski mostek i trzeba trochę dojść samemu.

Ten obraz wciąż stoi w oczach. Zielone wzgórze, sosny, jezioro, ciemne niebo i biały klasztor.

Słowa nie są w stanie wyrazić uczucia, którego doświadcza się w tym miejscu. Wiesz, teraz wierzę w miłość od pierwszego wejrzenia. Tylko na mnie spojrzeli, a moje serce zabiło szybciej. Dlaczego to jest interesujące? Od razu, idąc w górę do klasztoru, postanowiliśmy zejść (sam klasztor jest na wzniesieniu) ścieżką wśród sosen do okrągłego jeziora. To była całkowicie spontaniczna decyzja, jezioro tak natychmiast i silnie przyciągało do siebie, że nie było sensu się temu opierać. Usiedliśmy na deptaku i czas się zatrzymał. Shshshur - nadeszła fala, - shsshur - zaszeleściła kolejna. Wiatr wplątał się w sosny nad głową. Kamyczki w czystej wodzie pod falami toczyły się z boku na bok. Natychmiast dałem się ponieść tej sprawie, złapałem i włożyłem kilka kamyków do kieszeni. Z trudem puściło nas jezioro i cały ten spokojny krajobraz.

Wstaliśmy i poszliśmy do klasztoru.

Klasztor, dzięki Bogu, nie jest szczególnie ogarnięty przez nadmierną cywilizację. Do bram prowadzi ścieżka z dużych kocich łbów, aw samym klasztorze pod stopami dywan zielonej delikatnej trawy, a za wszystkimi kościołami ogólnie pole i nieskoszone, bujne, nieokiełznane, pachnące zioła. Z otwartych bram klasztoru widać jezioro. W żadnym klasztorze nie doświadczyłam takiego uczucia – lekkiego podniecenia, cichej radości, skupienia, oczekiwania na coś wspaniałego, pewnego rodzaju spełnienia. Oprócz nas praktycznie nie ma turystów....

... Wychodzimy z Refektarza i korytarzem, mijając grupkę młodych artystów ze sztalugami i szkicownikami, trafiamy wprost w ręce przewodnika. Mamy niesamowite szczęście. Nie tylko przestało padać i znaleźliśmy się w katedrze, ale także byliśmy jeden na jednego z przewodnikiem. Poza nami nie ma turystów. Raczej jest kilka osób, ale gdzieś wędrują.

Często w tekstach, gdy piszą o Soborze Narodzenia Najświętszej Maryi Panny, znajduje się zwrot „zamarzasz w pełnej czci ciszy”. Nie zgadzam się. Zło. Nic nie zamrażasz. Nie czujesz patosu czci. W tym miejscu, mówiąc brutalnie, po prostu „zwala z nóg”, a jeśli wyrażone estetycznie, to „myśli całkowicie znikają” i doświadcza się stanu nieważkości i lekkości niewyrażalnej żadnymi słowami.

Freski są tak niewiarygodnie i dyskretnie piękne, że nie można ich zobaczyć we fragmentach. Otaczają cię, otulają cię ze wszystkich stron niewypowiedzianie delikatnymi kremowymi kolorami, zalewają cię jak najpiękniejsza niebiańska muzyka. . Nie można ich poczuć samymi oczami, obejmują one wszystkie zmysły. Dosłownie trzeba się zmusić do słuchania przewodnika, a ona opowiada bardzo, bardzo ciekawą historię. Jej głos dociera do ciebie jakby z bardzo daleka. Kiedy patrzy się na TAKIE kreacje, słowa nie są potrzebne. Po co słowa, skoro na niebie gwiazdy? Jak Pelewin.

Nad nami w kopule niezapominajki stoi Chrystus . Palce jego prawej ręki, złożone w znak krzyża, są opuszczone i powstaje dosłowne i rzeczywiste fizyczne uczucie, że cię dotykają, że widzą cię stamtąd z nieba i błogosławią ci.

Patrzy na ciebie z kopuły nadaltaru Matka Boża w wiśniowym płaszczu z podniesionymi i rozpostartymi ramionami, a także Dzieciątko Jezus z dwoma podniesionymi rękami. To rzadki obraz. To jest Matka Boża Oranta, czyli Znak, czyli Wcielenie.

Poniżej znajduje się pas Archaniołów wokół kopuły (lub beczki) - Michał (ochrona), Gabriel (prowadzenie prawdziwej ścieżki), Rafał (uzdrowienie), Uriel (lub Jeremiel, spokój ducha i miłość), Salafiel (modlitwa do Boga za ludzi), Jehudiel ochrona przed kłopoty i wrogowie), Varahiel (otrzymywanie błogosławieństw w różnych okolicznościach).

Wszystkie postacie są nieważkie, jakby unosiły się wokół ciebie, a ty lecisz z nimi.

Na łukach znajduje się naszyjnik z dużych okrągłych medalionów ze świętymi.

Wszystko, wszystko, wszystkie ściany, wszystkie kolumny - w obrazach fabularnych. Filigran. szlifowane. Niesamowity w kolorze.

Na samym dole, co sięga od podłogi do wysokości wzrostu człowieka - biały pasek z pojedynczymi okrągłymi, nigdy nie powtarzającymi się ornamentami - nazywa się ręcznikiem.

Stoimy w katedrze udając, że słuchamy wspaniałego przewodnika, podczas gdy my sami krążymy, krążymy po oczach, chłonąc kolory, podziwiając, ciesząc się. W tej katedrze jest coś miodowego. Taka duchowa przyjemność. Taka radość. Taki spokój. Taka siła. Takie błogosławieństwo.

…Z jakiegoś powodu zwyczajowo rozpoczyna się znajomość z rosyjskim genialnym malarzem ikon Dionizjuszem od omówienia kompozycji jego cudownych kolorów.. Pewien niezwykle entuzjastyczny wielbiciel fresków Dionizjusza, artysta Czernyszow, bum, a kiedy już wpadł na pomysł (Newton z jabłkiem właśnie odpoczywa) - aa, mówi, domyślił się, tajemnica kolorów tkwi w tutejszych kamyczkach z jeziora Borodava. Z jakiegoś powodu ta hipoteza urzekła wszystkich swoim romantyzmem. Ach, jezioro Borodava, ach, wielobarwne kamyczki pod stopami. Zarysowane, przetarte i oto gotowe farby. Z jakiegoś powodu ta wersja zadziałała na wielu ludzi hipnotycznie, wszyscy rzucili się do dyskusji, az łopatami i miednicami nad brzeg jeziora, aby jak genialny mistrz zdobyć farby. Wciąż trwają debaty. Ile kamyków zostało zużytych, ale wciąż nie ma farb - „takich jak te Dionizjusza”.

…Z jakiegoś powodu wszyscy zapominają o najważniejszym. Kim jest ten mistrz o dziwnym nierosyjskim imieniu Dionizy? Niewiele o nim wiadomo.

... Jego synowie pomagali mu przy malowaniu katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny. Sam Dionizy namalował tylko jego górną część - kopułę, bęben i medaliony na arkadach.. To jego ostatnia praca. Myślę, że był z niej zadowolony. Ponieważ lepsze jest niemożliwe. A magiczna barwa i gra jej barw to wyjątkowo czysty wirtuozowski kunszt genialnego artysty. Jego sekretem jest albo mieszanie kolorów w zupełnie intuicyjnych proporcjach, np. niebieski azuryt + ochra = różnorodność odcieni zieleni; lub najdoskonalsze szkliwienie, tj. nakładanie jednej cienkiej warstwy farby na drugą (biała na podszewce), a następnie uzyskanie ciepłego lub zimnego odcienia; albo uzyskanie pożądanego odcienia, używając pełni pędzla od początku pociągnięcia do jego zakończenia; lub bawiąc się formami architektonicznymi i oświetleniem, mógł na przykład umieścić freski w jaśniejszej górnej lub odwrotnie zaciemnionej dolnej lub we wnęce ściennej. Proste światło wpadające przez okno przecież już inaczej zabarwiło fresk. Mógł też po prostu bawić się kombinacjami kolorów. Był genialnym kolorystą!

Na przykład jego medaliony. W sumie jest ich 68. Szczerze mówiąc, od razu zwróciłem na nie uwagę. Są takie niezwykłe, jest ich tak dużo, są takie piękne, taki naszyjnik z różnokolorowych kulek, gdy patrzy się na nie z dołu, odrzucając głowę do tyłu. Dlatego od razu zachwycają ich kolory: niezapominajka, piaskowy, różowy i malinowy. Tylko cztery kolory, bardzo miękkie, bardzo naturalne i delikatne. Ale jak je łączy? Każdy medalion przedstawia świętych w strojach w różnych kolorach: różowy w niebieskim medalionie, niebieski w karmazynie, różowy w piasku itp.

68 medalionów, tylko 4 kolory - a wszystkie są inne.

Przewodnik turystyczny nas zawiódł Do mały nawa Mikołaja Cudotwórcy i zwrócił naszą uwagę wzrok świętego jest zawsze skierowany na ciebie, gdziekolwiek stoisz.

Powiedziała też, że teraz katedra ma szerszy i bardziej lojalny dostęp dla zwiedzających, bo teraz konserwatorzy zrobili ciepłą, podgrzewaną podłogę, dzięki czemu freski nie boją się już wilgoci, co w naukowym języku nazywa się „stabilizacją mikroklimatu”. Chociaż Regulamin Zwiedzania nadal stanowi, że grupy do 10 osób mogą wejść do katedry przy temperaturze powietrza w katedrze powyżej +10 i około/wilgotności mniejszej niż 75%. Czas zwiedzania nie przekracza 30 minut. Parasole i mokre ubrania należy zostawić poza murami katedry.

30 minut do Dionizjusza!

Niesamowite podobieństwa: Dionizy (1440-1502) był rówieśnikiem Leonarda da Vinci (1452-1519).

Prace konserwatorskie prowadzone są bardzo starannie i skrupulatnie. Dzięki tym wspaniałym ludziom - konserwatorom - praktycznie altruistom, bezinteresownym specjalistom (jest o nich mała ekspozycja przy wyjściu z katedry) freski zostały uratowane i zakonserwowane.

Sama Katedra Narodzenia Najświętszego Theotokos jest na zewnątrz nienagannie piękna z prawdziwym starożytnym rosyjskim pięknem. Rzędy kokoshników i szary cylinder. Biały. Szczupły. Elegancki. wzorzyste. Został zbudowany przez mistrzów z Rostowa. Koniec XV wieku. Do niego przylegają Dzwonnica, Kościół Martynów i Kościół Zwiastowania z refektarzem. Wszystkie budynki znajdują się pośrodku klasztornego dziedzińca i są otoczone mocnymi białymi murami klasztornymi.

…

« W zaciemnionych promieniach horyzontu patrzę na te okolice, gdzie dusza Feraponta widziała coś z Boga w ziemskim pięknie. I pewnego dnia powstał ze snu, z tej modlącej się duszy, jak trawa, jak woda, jak brzozy, cudowny cud na rosyjskiej puszczy! A niebiańsko-ziemski Dionizy, który pojawił się z sąsiednich ziem, podniósł ten cudowny cud do linii niespotykanego dotąd ... Drzewa stały nieruchomo, a stokrotki zbielały w ciemności, a ta wioska wydawała mi się czymś najświętszy na ziemi…” Nikołaj Rubcow.

Być może ten post nie wyda Ci się zbyt interesujący - reprodukcji jest niewiele, ich jakość pozostawia wiele do życzenia (jednak wydaje mi się, że po prostu nie da się tego przekazać na zdjęciach), dużo tekstu (uprzedzam dobrze daleko) – ale bardzo chciałem przypomnieć o wielkim Mistrzu, który całe życie poświęcił jednemu projektowi. JEDEN - ale co! Moskiewski fotograf i wydawca Jurij Holdin - jedynemu, który dokonał prawie niemożliwego: nie tylko uchwycił na aparacie wszystkie freski Dionizego z katedry Narodzenia Bogurodzicy w klasztorze Ferapontov, ale także dzięki nowatorskim metodom fotografii zdołał przekazać ich kolor, tekstura, objętość, proporcje, które zdaniem ekspertów są unikalne nawet dla współczesnego poziomu technologii fotograficznej. Nawiasem mówiąc, mieszkańcy i goście Moskwy mogą zobaczyć jego prace - Muzeum Sztuki Prawosławnej Soboru Chrystusa Zbawiciela ma teraz stałą wystawę prac fotografa Jurija Holdina. Ponadto odbywa się objazdowa wystawa prac jego projektu „Światło fresków Dionizjusza na świat”.

A więc Jurij Iwanowicz Holdin. NIE. Pierwszy Dionizy, a raczej jego freski. 21 września 2012 roku słynne freski wielkiego Dionizjusza w klasztorze Ferapontov skończyły 510 lat. Freski w katedrze Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Ferapontov są jedynym w Rosji zabytkiem średniowiecznej rosyjskiej kultury artystycznej XI-XV wieku. z pełnym cyklem malowideł ściennych (podkreślam to, bo inaczej pomyślicie, że to w ogóle jedyny), zachowanym w pierwotnej formie. Już choćby z tego powodu mają one wyjątkowe znaczenie, nie mówiąc już o tym, że pisał ich mistrz, którego współcześni nazywali „mądrym”, „bardziej znanym w tej sprawie”, „początkującym artystą malarstwa” na Rusi. Powierzchnia malowania fresków wynosi około 700 mkw. i zawiera około trzystu kompozycji artysty. Freski klasztoru Ferapontov znajdują się na Liście Światowego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO, zawartej w Państwowym Kodeksie Szczególnie Cennych Miejsc Dziedzictwa Kulturowego Narodów Rosji. Nie będę pisał o genialnym Dionizym i klasztorze Ferapontov.

Zespół klasztoru Ferapontowa jest pomnikiem historii i kultury o znaczeniu federalnym na terenie obwodu kirillowskiego obwodu wołogdzkiego

Freski Dionizjusza w katedrze Narodzenia Najświętszej Maryi Panny

Jurij Holdin urodził się 15 sierpnia 1954 r. Ukończył Uniwersytet Artystyczny w 1979 r., VGIK. Pracował w kinie. Od 1990 roku pogrążył się w tematyce prawosławnej, zaczął robić zdjęcia. W tym okresie usunął klasztor Sołowiecki Spaso-Preobrażeński. Wydaje album ze swoimi fotografiami „Moskwa Nekropolia. Klasztor Nowodziewiczy”. Rozpoczyna pracę nad cyklem „Freski Rusi”. Od 1995 roku fotografuje freski Dionizego w klasztorze w Ferapontowie. Efektem pracy był projekt edukacyjny „Światło fresków Dionizjusza światu”, w ramach którego freski Dionizjusza uchwycone przez Jurija Holdina zostały wystawione w 2006 roku w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Nowej Maneży przy wystawa „Światło Prawosławia” w ramach Edukacyjnych Czytań Bożonarodzeniowych (2007), Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny, Nowogród, Kostroma, Jarosław, Petersburg. Jednym z najważniejszych dzieł mistrza ostatnich lat stał się album artystyczny „Przez zasłonę pięciu wieków: tajne spotkanie z freskami Dionizjusza Mądrego”. Yuri Kholdin był jednym z założycieli i prezesem Fundacji Freski Rusi. Jego działalność zawodowa miała miejsce w Rosji i innych krajach.

Dionizy i jego synowie namalowali cerkiew Narodzenia Matki Bożej w klasztorze Ferapontov w 34 dni. Holdin filmował kompleks tych fresków przez 10 lat! Tyle czasu zajęło nie tylko pokrycie całego malowidła ściennego. Patrząc na prace mistrza, pamiętasz dosłowne tłumaczenie słowa „fotografia” - „malowanie światłem”. Zwykle freski są usuwane nocą, przy sztucznym oświetleniu, co skutkuje dość sztywnymi konturami z nieprzeniknionymi plamami czarnych cieni. Najgorsze ze wszystkiego wygląda to, co jest napisane na wklęsłych powierzchniach zauszników. Autorska metoda Yuri Kholdina umożliwia fotografowanie w ciągu dnia: „Za standard oddania kolorystyki fresków Dionizego przyjęliśmy letni, słoneczny dzień, kiedy ochra rozbłyska, rozświetla się odświętnie, a jednocześnie można ją dostrzec jako czas liturgiczny, kiedy zapalają się świece i ochra zmienia się w taki ciepły złoty kolor, a kolory niebieski i niebieski trochę się uspokajają. I wtedy zaczęliśmy odnosić sukcesy. Ale ta praca nie leży w dziedzinie reprodukcji ani w dziedzinie fotograficznej fiksacji, ponieważ jest to strzelanina inscenizowana we wnętrzu. Oczywiście pracowaliśmy ze światłem, przestrzenią i obrazem, w tym obrazem kompozycji Dionizego. Oznacza to, że wszystko było dla nas ważne – okno, ramy, wylewka, podłoga, drzwi i oczywiście freski”. Jest to dzieło wyjątkowe, zarazem artystyczne i naukowe. Wyjątkowo wysoki poziom jakości reprodukcji tworzonego materiału wiąże się z nowatorskim rozwojem w dziedzinie fizyki światła oraz w dziedzinie nauki o kolorze. Sam Holdin zawsze porównywał się z tłumaczem – tłumaczeniem z języka malarstwa ikonowego na język malarstwa światłem, czyli fotografii. I tutaj, jak w pracy każdego tłumacza, najważniejsze jest osiągnięcie maksymalnej dokładności artystycznej i semantycznej. Ani kropli retuszu i, jak powiedzieliby teraz, photoshopa. Nawet pęknięcia żyją. Ponadto fotografik, w przeciwieństwie do XX-wiecznych technik historii sztuki, nie reprodukował fresków, lecz zaczął pracować z przestrzenią.

Matka Boża na Tronie z Archaniołami Gabrielem i Michałem

Święty Mikołaj z Myry

Katedra Narodzenia Najświętszej Marii Panny - część północno-wschodnia

Pierwsza Rada Ekumeniczna

Archanioł Gabriel (fragment fresku „ zwiastowanie ") - lewy; " Och, Wszechśpiewająca Matko”

"Zwiastowanie"

„Sen i pieszczota Maryi”

„Maryja w kąpieli”

„Pokłon Trzech Króli”

„Radując się w Tobie... „Dziewica Maryja ze świętymi

Ślub w Kanie Galilejskiej

Wielki Męczennik Jerzy

Sprawiedliwy Józef. Fragment fresku Ucieczka do Egiptu

Z twórczością Jurija Holdina zapoznałem się na wystawie w Kolomenskoje. Szczerze mówiąc, nie od razu zrozumiałem, a raczej zdałem sobie sprawę, że to fotografie. Pochyliłem się w ich stronę, żeby lepiej się im przyjrzeć. W mojej głowie kłębiła się dzika myśl: „Czy naprawdę zostały zdjęte ze ściany i obrócone?” Patrząc na zbyt realistyczne przedstawienie Dionizjusza, nie od razu można zrozumieć, że za fotograficznymi freskami ogromne dzieło innego mistrza, którego oczami możemy teraz oglądać freski, jest znacznie bardziej realne niż w rodzimych murach katedry. Ci, którzy byli tam choć raz, rozumieją, że półgodzinny program wycieczek to za mało, aby „ogarnąć ogrom”. I można przejść długą drogę i nie dostać się do katedry - na otwarciu wystawy w soborze Chrystusa Zbawiciela patriarcha Moskwy i całej Rusi Cyryl opowiedział o swoim smutnym doświadczeniu. Ponadto spójność kompozycyjna i kolorystyka fotofresków, które dają wrażenie przebywania w samej katedrze, pozwalają nam teraz dużo zobaczyć bez zniekształceń perspektywy. Na przykład nawet ci, którzy odwiedzili klasztor Ferapont, nie widzieli takiego Jana Chrzciciela. Ten obraz jest wysoki, jego widoczność zależy od światła, a światło zależy od pory dnia, roku i pogody. Prace Holdina dają nieosiągalną w muzeum możliwość zobaczenia fresków tak, jak widział je sam Dionizy.

„Przypowieść o pannach mądrych i głupich” . Przekrój wzdłuż nawy środkowej podłużnej

Przekrój wzdłuż nawy poprzecznej środkowej - widok w kierunku zachodnim. Po otrzymaniu dobrej nowiny Maryja udała się do siostry swojej matki Elżbiety, żony kapłana Zachariasza, przyszłej matki Jana Chrzciciela.

Katedra Narodzenia Najświętszej Marii Panny - malowidło zewnętrzne portalu zachodniego

Fragment północnej ściany katedry Narodzenia NMP

Praca Jurija Iwanowicza Holdina nie została zamówiona ani sfinansowana. Jedynym oparciem była dla niego rodzina, żona, która nie narzekała (choć musiała wiele poświęcić), by umożliwić mężowi dokończenie zdjęć do antycznego arcydzieła. Holdin nie poszedł na żadne kompromisy, jeśli chodzi o jakość zarówno zdjęć, jak i druku. Te ryciny, które z zewnątrz wyglądały całkiem przyzwoicie, ale z jego punktu widzenia nie pasowały kolorystycznie do fresków w Ferapontowie, zniszczył. Argument, że jest to wyrzucanie pieniędzy w błoto, nie został w ogóle przyjęty. Każda jego fotografia jest niepowtarzalna: z każdego kadru pozostaje jedna autorska odbitka. W odniesieniu do fotografii jest to paradoks. Ale Holdin zajmował się nie tylko fotografią, ale także tłumaczeniem z języka malarstwa ikon na język malarstwa światłem. Wirtuozowskie i wierne tłumaczenie. Umiejętności fotografa nie można oddzielić od głębokiego zrozumienia sztuki starożytnej Rosji. Bóg jeden wie, ile czasu artysta poświęcił na opracowanie unikalnej metody fotograficznej reprodukcji fresków. Wszystko to pozostanie tajemnicą Yuri Holdina. Zginął podczas kręcenia porannej Moskwy - w niedzielę 29 lipca 2007 roku około piątej rano - spadł z 11 piętra domu, w którym mieszkał. Zawalił się gzyms, na którym stał Mistrz...

Rozumiem, że wyszło dużo tekstu, ale nie bądź leniwy, przeczytaj artykuł Guzel Agisheva. Poznacie lepiej tę niesamowitą osobę i Mistrza.

Był taki asceta Jurij Kholdin, który objawił nam wielkiego rosyjskiego malarza ikon Dionizjusza, autora fresków w klasztorze Ferapontowa

Freski Dionizjusza w klasztorze Ferapontov mają 510 lat. Bądźmy szczerzy: bardzo niewielu ludzi tam dociera. A jeśli już, to niewiele zobaczy. Wpuszczają cię tylko na 15 minut, w tym czasie nawet najbardziej doświadczony w malowaniu ikon osoba z najbystrzejszym wzrokiem nie jest w stanie pojąć geniuszu Dionizjusza. Ale! Był taki asceta Jurij Kholdin, który objawił nam Dionizjusza. I to nie jest przesada. Aby docenić jego twórczość, trzeba przyjść na wystawę w katedrze Chrystusa Zbawiciela. Ta ekspozycja jest nadal uzupełniana o nowe prace z archiwów fotografa iz błogosławieństwem patriarchy będzie teraz stała.

Na początku lat 90. Holdin był już znaną osobowością – miał na swoim koncie międzynarodowe nagrody za fotografię asocjacyjną. Mógłbym robić zdjęcia komercyjne, zarabiać pieniądze. Ale „każdy wybiera dla siebie kobietę, religię, drogę”. W 1992 roku udał się na Sołowki, aby poprzez losy klasztoru opowiedzieć o losach Rosji. Nakręcił duży cykl o „Solovki Golgocie” i powrocie klasztoru. Nie czekając na zrozumienie, położył na stole ogromną ilość pracy, wydając we Włoszech tylko niewielki album. Później, w pielgrzymce na północ Rosji, pojechał z przyjacielem, poetą Jurijem Kubłanowskim, do klasztoru w Ferapontowie. Czy dzieje się to przypadkiem? Widziałem freski Dionizjusza w kościele Narodzenia Najświętszej Marii Panny i nie mogłem się od nich oderwać. Ferapontow stał się sensem jego życia. 12 lat, aż do swojej tragicznej śmierci, Jurij Iwanowicz Holdin dał Dionizjuszowi, jak pokazać ludziom to słynne, ale w rzeczywistości nieznane światu arcydzieło bez zniekształceń.

W tamtych czasach uważano za prawidłowe uchwycenie prawdziwego koloru fresków w nocy, przy ostrym sztucznym oświetleniu czołowym. Holdin obalił ten stereotyp. Zastanawiał się, o jakim świetle Dionizy mógłby pamiętać, malując świątynię? Zacząłem badać, jak naturalne światło wpływa na nasze postrzeganie przestrzeni i koloru w katedrze. Potwierdzenie jego poszukiwań przyszło z Włoch – wraz z wystawą „Giotto w Padwie”, którą przywieziono do Rosji w 2004 roku. Włosi zbudowali model kaplicy z drewna i okleili go od wewnątrz obrazami fresków Giotta. Płaski. Ktoś się z tego śmiał, nazywając to konserwami. Holdin już wiedział, dlaczego powstało to wrażenie. Dlatego postawiłem sobie super zadanie: mieć wrażenie, że znajdujesz się w jednej przestrzeni kolorystycznej katedry.

Cały rok studiowałem malarstwo ścienne, obliczałem światło, w którym kolor Dionizjusza objawia się najharmonijniej, aby nie dominowała ani ciepła, ani zimna farba, aby ochra się świeciła, a faszerowana kapusta migotała, nie było wpadek i nieuniknione czarne cienie: I znalazłem jedyny właściwy do rozwiązania zadania kamerton: południe słonecznego dnia - wtedy w pełni ujawnia się plan Dionizjusza. Oczywiście jest to zwieńczenie Boskiej Liturgii! Ale przecież światło dzienne jest bardzo zmienne, co oznacza, że ​​nie da się poprawnie oddać koloru w warunkach światła dziennego? Holdin znalazł swoją wąską drogę do przezwyciężenia tego problemu. Siedem lat zajęło rozwiązanie najbardziej złożonych problemów technologicznych reprodukcji światła i koloru, aby wywołać u widza wrażenie nieziemskich obrazów, ich unoszenia się w przestrzeni świetlno-powietrznej świątyni. I w końcu, jak ujął to jeden z ojców-artystów, „objawił światu Dionizjusza bez cienia ziemskiego świata”. Jego album „Through the Veil of Five Centuries” (2002) stał się wydarzeniem o światowym znaczeniu. 300 kompozycji, czyli 700 „kwadratów” malowania! Było tu wszystko - objętość, kolor, światło, faktura. W rzeczywistości - faksymile samego Dionizjusza! Nawiasem mówiąc, o faksymile: Dionizy nie podpisywał swoich dzieł, nie było to w zwyczaju wśród starożytnych rosyjskich malarzy ikon. Ale w katedrze Narodzenia Matki Bożej w klasztorze Ferapontov pozostawił podpis - w ścianie północnych drzwi świątyni: „A skrybowie Deonisy są ikoną ze swoimi dziećmi. Panie Chryste, Królu wszystkich, wybaw ich, Panie, od wiecznych mąk.

Prace wystawiennicze Holdina są wyjątkowe - wszystkie okazy eksperymentalne, w których ponad pół procenta uroczystości kolorystycznych zostały przez niego zniszczone. Był zdecydowany w zrozumieniu swojej odpowiedzialności za Dionizjusza: „Po mnie nie powinno pozostać żadne małżeństwo”. Replikowanie prac Kholdina to najtrudniejsze zadanie. Biorąc pod uwagę, że „figura” jest tylko pośrednim produktem informacyjnym, jako podstawę do sfotografowania wziął slajd, obiekt o tej samej naturze na bazie wody, co sam fresk. I skanując za każdym razem do odpowiedniego rozmiaru, osiągnął szczególny dźwięk: przekazać każdą kompozycję bez najmniejszej utraty jakości, tak aby widz miał wrażenie, że widzi sam fresk. I osiągnął to - wielu przychodzi, czuje:

O zawodowych wymaganiach Holdina krążyły legendy jeszcze za jego życia. Irytował tym wielu. Wcześniej krytycy sztuki opisywali słowami to, co potencjalny widz musiał brać za pewnik: strój anioła w takim a takim kolorze, skrzydło - takie a takie: A oto dzieła Dionizjusza, bez najmniejszych zniekształceń! Jeśli pójdziesz do świątyni, nie zobaczysz tego: nie wiadomo, o której godzinie cię tam wpuszczą, a nawet wtedy na 15 minut! A monblanki kandydatów i doktorantów, ze swoim zawstydzeniem i jawnym kneblem, który potocznie nazywa się interpretacją naukową, poszły do ​​diabła! Bo przyszedł jeden taki mądry "fotograf" i 12 lat jego rzetelnej, ascetycznej pracy, kierowanej talentem, intuicją, przenikliwością, wywróciło wszystko do góry nogami.

Holdin, pokazując Dionizego, dał nam niespotykane dotąd możliwości badawcze, a dzięki takiemu przełomowi ciekawe rzeczy zostały już ujawnione. Nie jakieś drobiazgi, ale być może najważniejsza rzecz w twórczości malarza ikon: widzieliśmy świetliste centrum dzieł Dionizjusza. W czasach sowieckich – poczuj różnicę – nazywano to pustym centrum! Okazało się jednak, że wcale nie był pusty, ale świetlisty. Bo najważniejsze, czego szukał malarz ikon, Dionizy, było przekazanie Boskiego Światła Tabor! W ten sposób światło Tabor dzieł Dionizjusza, pięć wieków później, zostało nam objawione dzięki Holdinowi.

Oglądam zdjęcia z 2006 roku - Yuri Holdin i Savva Yamshchikov prowadzą konferencję prasową w Galerii Trietiakowskiej. Holdin jest przystojny, lekki, jakby narysowany piórkiem, o otwartej, jasnej twarzy. Mówi spokojnie, prosto. A kiedy rok później spadł podczas strzelania z 12 piętra, nikt nie wierzył w wypadek. Rozmawiali o nienaturalnej ścieżce lotu i sprawa karna została otwarta. Ale Katya, jego żona i najwierniejsza asystentka, nie chce o tym rozmawiać. Z przyjemnością opowiada o jego sprawie, śmieje się, przypominając sobie, że kiedyś skarżyła się mu na brak pieniędzy, na życie, na dzieci: w końcu prawie wszystkie środki osobiste z budżetu rodzinnego przez lata szły na ruch projektu. I jak w odpowiedzi na ścianę nad jej biurkiem pojawiło się powiedzenie z Nowego Testamentu: „Biada mi, gdybym nie głosił ewangelii”. Uważał, że należy być gotowym na przyjęcie Bożego miłosierdzia. Był gotowy.

Guzel Agiszewa

Artykuł „Drugie przyjście Dionizjusza”. Gazeta „Trud” od numeru 169, 20 listopada 2012 r

Przyjeżdżając do Kirilłowa w regionie Wołogdy, nie przegap okazji, aby zobaczyć unikalne freski Dionizjusza, które są prawie całkowicie zachowane w klasztorze Feropont. Wolę zwiedzać słynne klasztory z przewodnikiem, dlatego dzień wcześniej umówiliśmy się z miejscowym prywatnym przewodnikiem, który zgodził się pokazać kilka ciekawych zabytków i oczywiście klasztor.

Rano spotkaliśmy się z przewodniczką Lidią w centrum Kiriłłowa i pojechaliśmy naszym samochodem na zwiedzanie Kiriłłowa. Dojazd z miasta do klasztoru zajmuje nie więcej niż pół godziny, podczas którego słuchaliśmy historii klasztoru, zaocznie zapoznawaliśmy się z eksponatami muzeum z książki, ponieważ przewodnicy z zewnątrz nie mogą prowadzić wycieczek po terytorium klasztoru Ferapontov. Oczywiście moglibyśmy wziąć przewodnika na miejscu, ale wtedy nie otrzymalibyśmy pełnego programu.

Wokół klasztoru można podziwiać rosyjską przyrodę, wyobrażam sobie, jaki zapierający dech w piersiach obraz panuje tu latem.

Warto powiedzieć, że zwiedzanie klasztoru Feropontov nie jest tanią przyjemnością. Biorąc pod uwagę, że nie wybraliśmy się na wycieczkę z przewodnikiem po klasztorze, zapłaciliśmy za wejście do muzeum, obejrzenie filmu i prawo do oglądania fresków za około 800 rubli od osoby. Z odwiedzających byliśmy sami, przy kasie nasz przewodnik starał się bardzo przejrzyście zasugerować, że nie powinniśmy brać pieniędzy w całości, ale zasady to zasady. Uderzyło mnie to, że musieliśmy sprawdzić u opiekunów, jak długo możemy oglądać freski. Zwykle pozwalają na nie więcej niż 10 minut (a to za tak duże pieniądze), ale mieliśmy szczęście - nie ograniczyli czasu.

Freski Dionizjusza

Pod koniec XV wieku na terenie klasztoru wzniesiono kamienną katedrę Narodzenia Najświętszej Maryi Panny, która, nawiasem mówiąc, była siedem lat wcześniej niż w sąsiednim klasztorze Belozersky, który był znacznie bogatszy.

Katedra została namalowana przez Dionizego, znanego rosyjskiego malarza ikon. Na przykład jego ręka dotknęła katedry Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim. Styl mistrza jest łatwo rozpoznawalny dzięki jasnym kolorom, wydłużonym, lekkim figurom i gładkim liniom. Dionizy jest jednym z najsłynniejszych artystów świątynnych na Rusi, obok Teofanesa Greka i Andrieja Rublowa. Dzięki pracy mistrza i wspaniałej konserwacji dzieł sztuki klasztor znajduje się na Liście Światowego Dziedzictwa pod ochroną UNESCO.

Murale zajmują powierzchnię ponad 700 metrów kwadratowych. metrów, a to prawie cała wewnętrzna powierzchnia katedry. Nie zachowały się jedynie poszczególne partie malowideł, które ucierpiały podczas odbudowy ikonostasu. Ogólnie rzecz biorąc, freski rozsławiły Klasztor Ferapontów na całym świecie, jako jedyny, w którym zachowały się w całości oryginalne freski z początku XVI wieku.

Przed wejściem otrzymają Państwo mapę fresków, za pomocą której obraz może „odczytać” nawet osoba niezbyt dobrze przygotowana.

O farbach i technologii malowania można przeczytać przed wejściem.

Oprócz malowania świątyni w klasztorze Feropont można obejrzeć film wprowadzający o freskach i odwiedzić muzeum, w którym znajduje się wiele ciekawych eksponatów.

Muzeum Klasztoru Ferapontów

Najpierw poszliśmy do muzeum, czyli dużej sali.

Na przykład tutaj można zobaczyć rekonstrukcję celi mnicha według statutu Cyryla Belozerskiego, w której nie ma nawet łóżka.

W celi nikomu nie wolno było mieć nic poza najpotrzebniejszymi rzeczami, nie wolno było nazywać niczego swoim, ale wszystko było wspólne, w celi nie wolno było nawet trzymać kromki chleba, tak jak tam nie powinno być napojów. Jeśli mnich chciał coś zjeść lub się napić, szedł do refektarza, gdzie błogosławieństwem mógł zaspokoić głód i pragnienie.

W odległym rogu znajduje się próbka refektarza braterskiego.

W refektarzu każdy nowicjusz siedział zgodnie ze stopniem starszeństwa na swoim miejscu z pokorą i ciszą i nie było słychać nikogo, tylko lektora. Mieli jeść trzy posiłki, z wyjątkiem dni postnych, w których mnisi albo odmawiali jedzenia, albo żyli o chlebie i wodzie.

Za witrynami można znaleźć kopię Kodeksu Katedralnego z 1649 roku.

Tutaj można zobaczyć ikonę patriarchy Nikona, który przebywał w tych stronach w okresie wygnania.

Jest to przypuszczalnie fragment płytki z ogniwa Nikona.

Oczywiście ekspozycja ukazuje uroczysty strój kapłanów.

A oto prace Igumeni.

O powstaniu klasztoru

Klasztor Ferapontov został założony w 1398 roku. Klasztor nosi imię założyciela Ferapontu, który przed pobytem tutaj był nowicjuszem w moskiewskim klasztorze Simonow, a następnie został nawet jednym z założycieli klasztoru Kirillo-Belozersky. Aby znaleźć większą samotność, Ferapont poszedł dalej i osiadł na niewielkim wzgórzu w pobliżu jeziora Borodava.

Tutaj Thepapont zbudował dla siebie małą drewnianą celę i żył w samotności ze swoimi pracami i modlitwami. Ale pewnego dnia rabusie przyszli do niego i zażądali wydania skarbów lub opuszczenia tego miejsca (zadziwiające, jak bardzo przypomina to zwykły biznes). To prawda, mnich Ferapont nie bał się ich i zawstydził ich do tego stopnia, że ​​rabusie odeszli i nie przeszkadzali już starszemu.

Do Ferapontu zaczęli przybywać ludzie i prosić o pozwolenie na osiedlenie się w pobliżu. Więc była mała osada, około dziesięciu osób. Ale św. Ferapont odmówił zostania hegumenem, a na czele nowo wybitego klasztoru stał inny człowiek, którego historia imienia się nie zachowała. Ale Ferapont wyznaczył sobie najczarniejsze dzieło, jak sam siebie nazwał „wielkim grzesznikiem”. Nosił wodę, rąbane drewno, czyścił piece. Nawiasem mówiąc, tak żył Sergiusz z Radoneża, który był mentorem św. Feraponta.

Dziesięć lat później wzniesiono tu cerkiew, którą konsekrowano ku czci Narodzenia Najświętszej Bogurodzicy. Wygląda na to, że wszystko potoczyło się tak, jak chciał Starszy Ferapont: żył w ciszy i pokucie, modlił się, pracował, ale wkrótce musiał opuścić klasztor. Książę Możajska chciał założyć w pobliżu podobny klasztor i poprosił mnicha Feraponta o pomoc w tym. Wielebny starszy nie chciał zaczynać wszystkiego od nowa, ale pokora jest cnotą, którą powinni posiadać chrześcijanie, więc Ferapont się upokorzył. Ale w tym czasie miał już siedemdziesiąt lat. Warto zauważyć, że wielebny starszy przebywał w klasztorze Luzhetsky Mozhaisk przez kolejne dwadzieścia lat, znajduje się cerkiew Narodzenia Najświętszej Marii Panny, a także w Feropontowie, gdzie jest pochowany starszy. Pomimo faktu, że Ferpont spędził ostatnie dwadzieścia lat gdzie indziej, jest pamiętany i czczony jako starszy Belozersky. Wokół bliskiego jego sercu klasztoru nad jeziorem Borodava powstała wieś, która do dziś nazywa się Ferapontovo, część jeziora Ferapontovsky, a klasztor, który wyrósł na miejscu pierwszych komórek, otrzymał nazwę Ferapontov.

Ciekawe, że klasztor Ferapontovsky zawsze pozostawał w cieniu, jakby w tle, ale jednocześnie klasztor miał bardzo duży wpływ duchowy. Byli tu królowie, książęta, sławni ludzie i wszyscy znajdowali tu spokój i odpowiedzi na nurtujące pytania.

Po opuszczeniu klasztoru przez mnicha Feraponta, książę Możajski przysłał tu obiecaną pomoc, ale nie było spowiednika, który by właściwie rozdysponował otrzymane fundusze. Mijały lata, zmieniali się opaci, ale klasztor Ferapontov pozostał taki sam, jak za życia jego założyciela. Ale potem do klasztoru przybył mnich Martinian, uczeń rektora klasztoru Kirillo-Belozersky Kirilla Belozersky'ego. Mnich Martinian przybył do tego świętego miejsca jako zwykły pielgrzym, ale jego bracia przekonali go, by tu został i został rektorem klasztoru Ferapont.

W XV wieku doszło do krwawych wydarzeń, które choć miały miejsce w oddalonej o pięćset kilometrów Moskwie, znalazły odzwierciedlenie w klasztorze Ferapont. W Moskwie toczyła się walka o tron ​​wielkiego księcia, a ówczesny książę Wasilij II został obalony przez Dmitrija Szemaka. Złożyli od niego przysięgę na krzyżu, że nie sprzeciwi się nowemu księciu i wyróżnili go. Wasilij, który był nazywany Ciemnym, ponieważ był ślepy, przyszedł, aby pokłonić się i pomodlić w klasztorze Ferapontov. Tutaj mnich Martinian uwolnił Bazylego od tej przysięgi, a nawet pobłogosławił go, aby przeciwstawił się najeźdźcy, który nielegalnie zasiadł na tronie Wielkiego Księcia. Wsparcie kościoła w tamtych czasach miało ogromne znaczenie, tak wielu zwolenników dołączyło do Wasilija Ciemnego, co przypieczętowało los Szemyaki, musiał pilnie uciekać.

Wielki książę Wasilij wezwał mnicha Martiniana do stolicy i poprosił go o objęcie opata w klasztorze Trinity-Sergius. I pomimo tego, że Martinian nie chciał opuszczać Ferapontowa, podobnie jak jego poprzednik Ferapont musiał objąć stanowisko igumena w innym klasztorze.

Po pewnym czasie mnich Martinian wrócił do ukochanego klasztoru w Ferapontowie i zaczął go urządzać. I przez następne dwadzieścia wszystko urządził tu tak sumiennie, że wszyscy byli zachwyceni. Tutaj spoczął w kościele Narodzenia Najświętszej Marii Panny.

Na początku XVI wieku wzniesiono cerkiew Zwiastowania Pańskiego wraz z refektarzem, który powstał na cześć narodzin carewicza Jana, który przeszedł do historii jako Iwan Groźny. Mniej więcej w tym samym czasie zbudowano Izbę Skarbową - unikalny budynek cywilny na terenie klasztoru. Wyposażono tu pomieszczenia na księgi, stodoły, urządzono schowek na skarbiec klasztorny.

W klasztorze Ferapontov można zobaczyć wiele ciekawych i wyjątkowych rzeczy, ale zanim wejdziesz w mury świętego klasztoru, przejdziesz przez Święte Bramy. Warto zauważyć, że kamienne mury, łuki, kościoły bramne Ferapontu i Objawienia Pańskiego, a nawet okna nie zmieniły się od dnia budowy. Podłoga w kościołach pokryta jest drobnymi płytkami, sklepienia wsparte na pociemniałych już z czasem dębowych belkach, czarne ołtarze ołtarzowe.

Los klasztoru w Ferapontowie, podobnie jak wielu innych klasztorów, które przetrwały czasy sowieckie, był zamknięty. Ale na szczęście nie spotkał go los PGR, klasztor Ferapontov został przekazany do muzeum i dziś znajduje się pod ochroną UNESCO. Ale modlitwy wciąż są tu wysłuchiwane - świątynia Nikona została oddana braciom na nabożeństwo.

Po przyjeździe do Kiriłowa zrozumiesz związek między kilkoma świętymi miejscami znajdującymi się wokół: Klasztor Kirillo-Belozersky , Pustynia Nillo-Sor , Klasztor Feropontowa i klasztor Goritsky, do którego udaliśmy się dalej (przeczytaj o tym).

Adres: Obwód Wołogdy, rejon Kiriłłowski, wieś Ferapontowo, ul. Kargopolska, 8.

Godziny otwarcia muzeum: