Obrazy Marii Bashkirtsevy. Baszkirtseva Maria Konstantinowna. Cytaty z pamiętnika

Rosyjska artystka Bashkirtseva Maria Konstantinowna (1860-1884).

Bóg dał jej za dużo!
A za mało – odpuścił.
Och, jej gwiezdna ścieżka!
Sił wystarczyło mi tylko na płótna...

Znam tę dziewczynę
Niestety, oczywiście, że nie!
Ale jak ona siedziała w domu?
I utkała złoty wzór.

W znanej klatce samotności,
Gdzie żyje jedna dusza,
W pamiętnikach jest tyle proroctw,
Kiedy jesteś pozbawiony Miłości!

Pan dał jej tak wiele!
I liczyłem Życie w ziarnach.
Och, jej gwiezdna ścieżka!
A Śmierć jest cokołem spowiedzi!

M. Tsvetaeva (z kolekcji „Album wieczorny”)
Fenomen jej uroku jeszcze długo będzie budził kontrowersje i najwyraźniej nigdy nie zostanie do końca poznany. Rzeczywiście dziewczyna, która nie miała prawie nic do roboty w swoim życiu, poruszyła dusze poetów i artystów. Jej urok był niewidocznie obecny w rosyjskiej „epoce srebra”, we francuskim egzystencjalizmie, a także wpływał na współczesną awangardę. To tajemnicze przyciąganie sztuki można wiązać z dramatem niewyrażalności jej duszy pomimo niezwykłego talentu. Maria Bashkirtseva pozostawiła potomkom jedynie młodzieńczy pamiętnik, kilka obrazów i błyskotliwą tęsknotę za niemożliwym.

Autoportret z paletą. 1882.
73 x 92 cm olej, płótno.
Nicea, Muzeum Julesa Chereta

M.K. Bashkirtseva urodził się w szlacheckiej i zamożnej rodzinie. Dziewczynka była bardzo chorowita i gdy miała dziesięć lat, matka zabrała ją do Nicei. Od tego czasu odwiedziła Rosję tylko na krótko trzy razy, stale mieszkając za granicą i dużo podróżując po Europie.
W 1877 rozpoczęła naukę w Akademii R. Juliana w Paryżu. W 1879 roku otrzymała złoty medal w konkursie prac studenckich i od tego czasu regularnie wystawiała swoje obrazy, które niezmiennie zbierały ciepłe recenzje francuskich gazet i czasopism.

Zachowało się niewiele jej dzieł, prawie wszystkie zaginęły podczas I wojny światowej. Demokratyczne nastroje tamtej epoki znalazły odzwierciedlenie w jej obrazach „Jean i Jacques” (1883), „Spotkanie” (1884), które zostały zakupione przez Muzeum Narodowe w Luksemburgu.

Jean i Jacques. 1883.
115 x 155 cm olej, płótno.
Prywatna kolekcja

Spotkanie. 1884.
193 x 177 cm olej, płótno.
Paryż, Muzeum Orsay

Szczegóły spotkania

Do najsłynniejszych obrazów należą „Parasol przeciwdeszczowy”, „Trzy uśmiechy”, „Jesień” (wszystkie 1883), obecnie w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
W ich warsztacie malarskim zauważalny jest wpływ nauczyciela Bashkirtsevy, francuskiego artysty J. Bastien-Lenaga, jednak dobór tematów i motywów obrazu świadczy o indywidualności artysty.

Parasol. 1883.
93 x 74 cm olej, płótno.

Jesień. 1884.
117 x 97 cm olej, płótno.
Petersburg, Muzeum Rosyjskie

Trzy uśmiechy
1. Uśmiech dziecka, 1883.
55 x 46 cm olej, płótno.
Petersburg, Muzeum Rosyjskie

Trzy uśmiechy 2. Uśmiech dziewczynki, 1883.
55 x 46 cm olej, płótno.
Petersburg, Muzeum Rosyjskie

Trzy uśmiechy 3. Uśmiech dziewczynki, 1883.
55 x 46 cm olej, płótno.
Petersburg, Muzeum Rosyjskie

O ile jej twórczość została wysoko oceniona przez E. Zolę i A. France, o tyle w jej ojczyźnie twórczość Bashkirtsevy spotkała się z bardzo sprzecznymi ocenami. Bashkirtseva jest jedną z artystek, których los przyciąga nie tylko twórczość. Od najmłodszych lat wyróżniała ją chęć sławy i sukcesu. Była bardzo piękna, znała sześć języków europejskich, grała na pianinie, gitarze, harfie i mandolinie i miała doskonały sopran.

Od trzynastego roku życia aż do śmierci Baszkirtseva prowadziła dziennik, w którym z zadziwiającą szczerością rejestrowała wszystkie wydarzenia ze swojego życia, myśli i uczucia. „Mówię wszystko, wszystko, wszystko” – napisała, przeznaczając swój dziennik do publikacji. „Dziennik Marii Bashkirtsevy” został po raz pierwszy opublikowany we Francji w 1887 r., a w 1893 r., po kilku wydaniach w języku francuskim, został opublikowany w Rosji. Uchwycił wizerunek kobiety-artystki, która dążyła do szczęścia, wolności i kreatywności, która wydawała się mieć ku temu wszelkie możliwości, ale nigdy nie miała czasu na realizację.

DZIENNIK MARII BASZKIRTSEWY.

Została napisana z talentem i niezwykle szczerze, takich dzieł prawie nie ma w historii literatury. Może dlatego „Dziennik” wywołał zarówno entuzjastyczne reakcje, jak i wściekłą krytykę.

"Życie jest krótkie, trzeba się śmiać ile się da. Łez nie da się uniknąć, one przychodzą same. Są smutki, których nie da się uniknąć: są to śmierć i rozłąka, choć i ta ostatnia nie jest pozbawiona przyjemności, jak tak długo, jak jest nadzieja na randkę. Ale nigdy nie powinieneś psuć sobie życia drobiazgami!

Kreatywność, doświadczenia, wątpliwości, wyjazdy do Europy, walka z chorobą. I - szokująca szczerość.

Paul_Bashkirtseff_(Portret brata Pawła)
Musee_Beaux_Arts_
Ładne_1876

Autoportret w kapeluszu z piórkiem, 1878

Girl_Reading_by_a_Waterfall.

Młoda kobieta z bzem 1880

W studiu. Warsztat Juliana, 1881
188 x 154 cm.
olej, płótno.
Dniepropietrowsk, Muzeum Sztuki

Portret kobiety.
35 x 27 cm olej, płótno.
Moskwa, Galeria Trietiakowska

Portret kobiety. 1881
92 x 73 cm olej, płótno.
Amsterdam, Rijksmuseum

Portret kobiety. 1881.
116 x 89 cm olej, płótno.
Petersburg, Muzeum Rosyjskie

Kobiety niosące mirrę (święte żony)

Żorżeta. 1881.
55 x 46 cm olej, płótno.
Francja, Muzeum Zamku Henryka IV. Górna Garonna

Na książkę. ok. 1882.
63 x 60,5 cm olej, płótno.
Charków, Muzeum Sztuki

Wschodnia dziewczyna. 1882.
olej, płótno.
Nicea, Muzeum Julesa Chereta

Paryżanka z Gavrontsy

Portret Irmy. 1882.
46 x 55,3 cm olej, płótno.
Paryż, Pałac Petit.

Portret młodej dziewczyny czytającej, około 1882 r
130 x 98 cm olej, płótno.
Prywatna kolekcja

Portret starszej kobiety.
olej, płótno.
Muzeum Sztuki w Krasnojarsku nazwane na cześć. VI Surikova

Wizerunek Baszkirtsewy z ostatnich miesięcy szczegółowo przypomina przedmowa do katalogu jej obrazów autorstwa znanego krytyka Francois Coppeta. Była małą dziewczynką, szczupłą, bardzo piękną, z ciężkim kokielem złocistych włosów, „emanującą urokiem, ale sprawiającą wrażenie woli ukrywającej się za czułością... Wszystko w tej uroczej dziewczynie ujawniało wyższy umysł. Pod kobiecym urokiem można było wyczuć żelazną, czysto męską siłę i mimowolnie przypomniało się dar Ulissesa dla młodego Achillesa: miecz ukryty pomiędzy kobiecymi strojami.

Na warsztatach gość był zaskoczony licznymi tomami książek: „Byli tu wszyscy w swoich ojczystych językach: francuskim, niemieckim, rosyjskim, angielskim, włoskim, starożytnych Rzymian i Greków. I wcale nie były to książki „biblioteczne”, ale prawdziwe, podarte, czytane, czytane, studiowane. Platon leżał na stole otwarty na prawej stronie.

Podczas rozmowy Koppe przeżył jakiś niewytłumaczalny wewnętrzny niepokój, jakiś strach, a nawet przeczucie. Kiedy zobaczył tę bladą, namiętną dziewczynę, „wyobraził sobie niezwykły kwiat szklarniowy – piękny i pachnący aż do zawrotów głowy, a tajemniczy głos szeptał w głębi jego duszy zbyt wiele rzeczy na raz”.

Wiosna, kwiecień. 1884.
199,5 x 215,5 cm olej, płótno.
Petersburg, Muzeum Rosyjskie

Jakby żegnając się z życiem, Maria zaczęła malować duży panel „Wiosna”: młoda kobieta, oparta o drzewo, siedzi na trawie, zamyka oczy i uśmiecha się, jak w najsłodszym śnie. A wokół miękkie i lekkie refleksy, delikatna zieleń, różowe i białe kwiaty jabłoni i brzoskwiń, świeże kiełki, które wędrują wszędzie. „I trzeba usłyszeć szmer strumienia płynącego u jej stóp, jak na Grenadzie wśród fiołków. Rozumiesz mnie?

Ten utalentowany artysta zmarł na gruźlicę przed ukończeniem dwudziestu czterech lat. Pierwsza wystawa prac Bashkirtsevy odbyła się w Paryżu w 1885 roku i od tego czasu zainteresowanie jej twórczością i osobowością nie maleje.

Wieczorny dym pojawił się nad miastem,
Gdzieś w oddali posłusznie jechały powozy,
Nagle rozbłysło, bardziej przejrzyste niż ukwiał,
W jednym z okien widnieje półdziecięca twarz.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Z tą dziewczyną przy ciemnym oknie
- Wizja nieba w zgiełku dworca
Nie raz spotykałem się w dolinach snu.
Ale dlaczego była smutna?

Czego szukała przezroczysta sylwetka?
Może nie ma dla niej szczęścia w niebie?

M. Cwietajewa

Maupassant, odwiedzając jej grób, powiedział:
„To była jedyna Róża w moim życiu, której ścieżkę usłałam różami, wiedząc, że będzie tak jasna i tak krótka!”

Po śmierci Marii matka przetransportowała większość obrazów córki do Rosji, do posiadłości w obwodzie połtawskim. W pamiętnym roku 1917 zbiory spłonęły wraz z podpalonym majątkiem... Pozostałe obrazy, które ocalały w oficynie, zaginęły podczas bombardowania w 1941 roku...

Galerię Luksemburską w Paryżu ozdobiono kiedyś alegoryczną rzeźbą „Nieśmiertelność”: młody geniusz umiera u stóp anioła śmierci, w którego dłoni rozwija się zwój z listą wybitnych artystów, którzy odeszli do przedwczesnego grobu. Na tym zwoju widnieje rosyjskie imię – Maria Bashkirtseva.

Utalentowany rosyjski artysta realistyczny. Autor około 150 obrazów, rysunków, akwareli, szkiców rzeźbiarskich oraz osobistego „Dziennika”. (ur. 11.11.1860 - zm. 31.10.1884)

W jednej z sal Muzeum Luksemburskiego w Paryżu znajduje się pomnik rzeźbiarza Longeliera „Nieśmiertelność”. Przedstawia umierającego geniusza trzymającego anioła śmierci zwój ośmiu imion wielkich ludzi, którzy przedwcześnie poszli do grobu. Wśród nich jest jedno rosyjskie imię – Maria Bashkirtseva.

„Jej gwiaździsta droga” rozpoczęła się w posiadłości Gavrontsy niedaleko Połtawy. Masza należała do bogatej rodziny arystokratycznej. Jej ojciec, Konstantin Pawłowicz Baszkirtsew, dość wykształcony i nie pozbawiony talentu literackiego, przez długi czas był przywódcą szlachty połtawskiej. Matka, z domu M. S. Babanina, należała do starożytnego rodu wywodzącego się od książąt tatarskich. Pewnego dnia żydowska wróżka przepowiedziała jej, że „twój syn będzie jak wszyscy ludzie, ale twoja córka będzie gwiazdą”.

Rodzice i liczni krewni traktowali Musę jak gwiazdę, jak królową, kochali ją i deifikowali. Jako dziecko była „chuda, wątła i brzydka”, ale w głowie zwykłej dziewczynki, która obiecała, że ​​stanie się ładna, kłębiły się już myśli o wielkości nadanej jej z góry.

Po śmierci ojca, „strasznego generała” P. G. Baszkircewa, Konstantin Pawłowicz stał się wolny i bardzo bogaty. Otrzymawszy dziedzictwo, „rzucił się na wszystko i był na wpół zrujnowany”. Matka Musyi z powodu nieporozumień w rodzinie zdecydowała się na rozwód i wygrała postępowanie rozwodowe. Od drugiego roku życia dziewczynka faktycznie pozostawała pod opieką ciotek i dziadka, S. Babanina, znakomicie wykształconego mężczyzny.

Wszyscy rozpieszczali Maszę, wybaczali jej figle i podziwiali każde jej osiągnięcie. W 1868 roku, drżąc o swoje wątłe zdrowie, rodzina Babaninów wysłała dziewczynę z matką i ciotką za granicę. Po dwóch latach podróżowania po europejskich miastach osiedlili się w Nicei. W młodości Masza mieszkała przez długi czas we Włoszech: w Rzymie, Wenecji, Florencji, Neapolu, najlepszych hotelach i drogich willach, przyjęciach towarzyskich najwyższej szlachty, najlepszych muzeach na świecie - wszystko było u stóp małego dziewczyna, mądra ponad swój wiek, która czuła się zamknięta w złotej klatce. Bogactwo i to, co dawało, lubiła i uważała za oczywiste, ale jej dusza i umysł były ciasne w domu. Masza kategorycznie nie mieściła się w żadnych tradycyjnych kanonach. Życie w niej toczyło się pełną parą. Arogancka arystokratka, drwiąca i arogancka już w dzieciństwie, nieustannie poszukiwała dla siebie zajęć nietypowych dla młodych dam w jej wieku.

Od piątego roku życia Masza uczyła się tańca, ale marzyła nie o piłkach, ale o karierze aktorskiej. W wieku 10 lat próbowała nauczyć się rysować i sukces był oczywisty, jednak chęć śpiewania okazała się silniejsza. Dziewczyna doskonale grała na harfie, pianinie, gitarze, cytrze, mandolinie i organach. Jej mocny głos (mezzosopran) obejmował trzy oktawy minus dwie nuty. Znała jego wartość i pewnie starała się zostać świetną piosenkarką, a nie grać muzykę w modnych salonach. W tym samym czasie dziewczyna uczyła się języków: włoskiego, angielskiego, niemieckiego, a później starożytnej greki i łaciny. Znała rosyjski „do użytku domowego”, ale myślała i pisała po francusku.

„Do 12 roku życia rozpieszczali mnie, spełniali wszystkie moje pragnienia, ale nigdy nie dbali o moje wychowanie. W wieku 12 lat poprosiłem o nauczycieli i sam opracowałem program. Wszystko zawdzięczam sobie.” Im więcej Maria się uczyła, tym bardziej zdawała sobie sprawę, ile musi zrobić. Od 1873 roku zapisywała w swoim pamiętniku wszystkie swoje myśli, każdy czyn, każdą interesującą frazę.

To nie jest pamiętnik młodej damy z pustymi „ach”, to pamiętnik konfesyjny samowystarczalnej osoby, która z bezstronną szczerością zdradza swoje myśli, marzenia, aspiracje, z pewnością wiedząc, że pisze nie tylko dla siebie , ale dla wszystkich: „Po co kłamać i się popisywać! Tak, nie ulega wątpliwości, że moim pragnieniem, choć nie nadzieją, jest za wszelką cenę pozostać na ziemi. zawsze jest ciekawie – życie kobiety spisane dzień po dniu, bez dramatyzmu, jakby nikt na świecie nie miał czytać tego, co zostało napisane, a jednocześnie z żarliwą chęcią, żeby to zostało przeczytane.”

106 dużych, rękopiśmiennych tomów w niecałe 12 lat. Jest w nich cała, ze swoją „ogromną próżnością”, pragnieniem bycia albo księżną, albo sławną aktorką, „dumną, prawdziwą arystokratką”, preferującą bogatego męża, ale zirytowaną komunikacją z banalnymi ludźmi, „gardzącą ludzkim rasa – z przekonania” i próbując rozgryźć, ile wart jest otaczający nas świat, człowiek i jego dusza. Już w wieku 12 lat z dziecinnym maksymalizmem deklaruje: „Zostałam stworzona do tytułów. Sława, popularność, sława wszędzie – to są moje marzenia, moje marzenia.” A obok mistyczne linie, wzmocnione poczuciem przemijania czasu:

„.Życie jest takie piękne i takie krótkie!.. jeśli zmarnuję czas, co się ze mną stanie!”

A Maria nie marnuje czasu. Jej myśli zajmują traktaty Horacego i Tibulusa, La Rochefoucaulda i Platona, Savonaroli i „mojego drogiego przyjaciela Plutarcha”, podobnie jak książki Collinsa, Dickensa, Dumasa, Balzaca, Flauberta i Gogola. To nie jest tylko szybka lektura, to przemyślana praca, porównywanie swoich poglądów z jej światopoglądem.

Do każdego pytania podchodzi poważnie, otwarcie mówi o sobie, niczym psycholog, doskonale rozumiejąc swoje uczucia. Zakochana w księciu G. (Hamiltonie?) Masza na kartach swojego pamiętnika szczegółowo opowiada o swojej miłości i zbliżającym się, w jej snach, małżeństwie. Próba zrozumienia uczuć, jakie zrodziły się między nią a siostrzeńcem kardynała Pietro Antonelliego (1876), prowadzi Marię do przekonania, że ​​wyrosła już ze swoich potencjalnych zalotników i poziomu swego kręgu. Ta świadomość skazuje ją na duchową samotność.

Ile dano tej dziewczynie, ale jej słabe ciało z trudem radziło sobie z wygórowanymi obciążeniami, jakie Baszkirtseva nałożyła na jej mózg i duszę. W wieku 16 lat jej stan zdrowia gwałtownie się pogorszył. Lekarze, kurorty, życie towarzyskie, podróże – ale tempo pracy nad sobą nie zwalnia ani na chwilę. Już w tym roku Maria zaczyna żyć z poczuciem zbliżającej się śmierci. „Umrzeć?.. Byłoby to szaleństwem, a jednak wydaje mi się, że powinienem umrzeć. Nie mogę żyć: jestem nienormalnie stworzona, jest we mnie otchłań nadmiaru i brakuje mi zbyt wiele; taki charakter nie może trwać. A co z moją przyszłością, co z moją chwałą? Cóż, oczywiście, wtedy to wszystko się skończy!”

Maria wytrzymała pierwszy cios, rezygnując z marzeń o zostaniu piosenkarką. Katar i zapalenie krtani pozbawiły ją pięknego głosu. Nadzieja rozbłysła, a potem zgasła. „Będę miała to wszystko albo umrę” – pisze w 1876 roku w przededniu podróży do Rosji. W ciągu sześciu miesięcy odwiedziła Petersburg, Moskwę, Charków. Ale przede wszystkim Musya był rozpieszczany przez ojca w swojej ogromnej posiadłości. Błyszczała, flirtowała, rozkochała w sobie miejscowych arystokratów i liczyła dni bez celu. Masza marzyła o pojednaniu rodziców, którzy nadal się kochali. I tej kapryśnej młodej damie udało się ponownie zjednoczyć rodzinę.

Po powrocie do Paryża Bashkirtseva próbuje samodzielnie zająć się rysowaniem. „Malarstwo doprowadza mnie do rozpaczy. Bo mam zdolność czynienia cudów, a jednak pod względem wiedzy jestem mniej znacząca niż pierwsza dziewczyna, którą spotykam. Tęskni za szkołą. Maria w końcu postanawia nie marnować swoich zdolności, ale skierować je na naukę malarstwa. Jesienią 1877 roku wstąpiła do prywatnej Akademii R. Juliena (Julian). Swoimi niezwykłymi zdolnościami podbija nauczycieli, nadrabia stracony czas, pracując po 8-10 godzin dziennie i osiąga sukcesy, „którego zwykle nie oczekuje się od początkujących” (siedmioletni kurs opanowała w dwa lata).

Jej nauczyciele R. Julien i T. Robert-Fleury rozpoznali naturalny talent Bashkirtsevy już po tygodniu zajęć. „Myślałam, że to kaprys rozpieszczonego dziecka, ale muszę przyznać, że jest utalentowana. Jeśli tak się stanie, za trzy miesiące jej rysunki będą mogły zostać przyjęte do Salonu” – powiedział Julien matce początkującej artystki. Wiosną 1878 roku Maria wzięła udział w swoim pierwszym konkursie dla studentów Akademii i zajęła III miejsce. A po 11 miesiącach treningu jury przyznaje jej pierwszy medal. „To dzieło młodego człowieka, mówili o mnie. Jest tu nerwowość, taka jest natura.

Jest to w pełni zasłużona nagroda. Obciążenia, jakie na siebie nakłada, są nadmierne, ale Baszkirtsewę dręczy fakt, że nie zaczęła malować w wieku 12–13 lat i „że teraz jest już za późno”. Żyje i pracuje, gorączkowo próbując „w ciągu jednego roku wykonać trzy lata pracy”. Maria bezpowrotnie liczy godziny zmarnowane na sen, ubieranie się, przyjęcia towarzyskie, a jednocześnie znajduje rezerwę na studiowanie historii i literatury Rzymu. Ale jej organizm nie jest w stanie wytrzymać tak stresującego reżimu - praktycznie traci słuch i pojawiają się pierwsze objawy gruźlicy. Początkująca artystka zmuszona jest przerwać studia na rzecz konsultacji u luminarzy medycyny i wycieczek nad wodę. Diagnozy lekarzy są niejasne („kaszel czysto nerwowy”), a Maria nie traktuje leczenia poważnie, marzy jedynie o osiągnięciu wyżyn w malarstwie.

W 1880 roku pod pseudonimem „Mademoiselle Mari Constantin Russ” brała udział w Salonie. Pierwszy obraz „Młoda kobieta czytająca rozwód Dumasa” został zauważony i zaakceptowany przez krytyków.

W 1881 r. Bashkirtseva wystawił duże płótno „Atelier Juliena” - złożoną wielofigurową kompozycję, wyróżniającą się żywotnością i solidnością rysunku. Jej kolorystyka utrzymana jest w ciepłych odcieniach szarości i ciemnego fioletu i jest podkreślona przez pojedynczą ciemną postać – portret samej artystki. Jury Salonu przyznało filmowi drugie miejsce. Bashkirtseva tworzy portret „uroczej Amerykanki” i przygotowuje nietypowy dla kobiecej twórczości obraz „Portret modelki”. Przedstawia nagą modelkę czekającą na artystkę, która siedzi okrakiem na krześle, pali papierosa i patrzy na szkielet z fajką wystającą z zębów. Wokół leżą beztrosko porozrzucane rzeczy i mały bukiet fiołków. Dzieło jest nie tylko zaprojektowane w charakterystyczny dla Baszkirtsewy realistyczny sposób, ale jest bliższe naturalizmowi, a nawet symbolice. „Najwięksi mistrzowie są wielcy tylko w prawdzie. a ci, którzy śmieją się z naturalizmu, są głupcami i nie rozumieją, o co chodzi. Trzeba umieć uchwycić naturę i móc wybierać. Wszystko zależy od wyboru artysty.”

Do kolejnej pracy „Jean i Jacques” (1883) artystka wybiera zauważoną na ulicy scenę rodzajową, przedstawiającą dwóch biednych paryskich chłopców. Starszy prowadzi młodszego za rękę z pewnością siebie i poczuciem własnej wartości. Mocno zarysowane postacie dzieci wyróżniają się ciemną sylwetką na tle szeroko i swobodnie namalowanego pejzażu miejskiego. Ta praca mówiła już o dojrzałym kunszcie artysty. Parasol deszczowy (1883) przedstawia drżącą dziewczynę owiniętą w łataną spódnicę. Stoi trzymając nad głową zepsutą parasolkę, a w jej dziecięcych, poważnych oczach kryje się niemy wyrzut dla małego stworzenia, które wcześnie nauczyło się potrzebować. Malowany w plenerze, w deszczu

2) jest równie realna jak postępująca choroba artysty. Rok 1883 to rok 1883, który wyznacza większość jej twórczego dziedzictwa: „Jesień”, cykl „Trzy uśmiechy” („Dziecko”, „Dziewczyna”, „Kobieta”), urzekający życzliwością i prawdomównością.

Na Salonie w 1883 r. Bashkirtseva zaprezentowała pod własnym nazwiskiem obraz „Paryżanka” i obraz gatunkowy „Jean i Jacques”. Oprócz nagrody otrzymuje pochwały nie tylko w prasie francuskiej, ale także rosyjskiej. Na pierwszej stronie prestiżowej publikacji „Ilustracja Świata” znalazła się reprodukcja obrazu oraz obszerny artykuł o artyście.

Bashkirtseva jest pełna nowych pomysłów i planów. Jednak coraz częściej zmuszona jest przerwać pracę. Teraz lekarze są kategoryczni – gruźlica zaatakowała całe prawe płuco, w lewym są też zmiany. Maria jest w pełni świadoma, jak mało otrzymała: „Mam jeszcze na jakiś czas”. Wierzy, że malarstwo ją uratuje i jeśli nie przedłuży jej życia, to nie pozwoli zniknąć bez śladu. W dużym autoportrecie „Portret Bashkirtsevy na obrazie” (1883) przedstawia siebie w impulsie twórczym - wygląd jej szarych oczu lśni inspiracją, rysy twarzy są pewne siebie, a jednocześnie delikatne. Podobnie jak na wcześniej namalowanym małym autoportrecie obiektywnie i samokrytycznie podkreśla skośne oczy i wystające kości policzkowe.

Prezentowane na Salonie w 1884 r. Elegancki pejzaż „Jesień” i obraz gatunkowy „Spotkanie” (wraz z „Portretem modela” zostały nabyte przez rząd francuski dla Muzeum Luksemburskiego w Paryżu) przyniosły Baszkirtsewie długo oczekiwaną sławę. „Spotkanie” – to najważniejsze dzieło artysty – przedstawia grupę dzieci w słońcu opuszczonej ulicy, z zainteresowaniem przyglądających się szczytowi. „Po otwarciu wystawy nie było ani jednego pisma, które nie poruszałoby tematu mojego malarstwa” – zapisuje Maria w swoim pamiętniku. - To prawdziwy, autentyczny sukces. Jakie szczęście."

Nie wstydzi się ciągłych porównań swojego stylu twórczego z twórczością J. Bastiena-Lepage’a. Marii podobały się jego obrazy, przyjaźniła się z artystą, a nieuleczalne choroby jeszcze bardziej ich do siebie zbliżyły. Ale Baszkirtseva wyraźnie widziała ograniczenia umiejętności swojej przyjaciółki i znacznie przewyższyła go kolorem i luźnością fabuły. Postrzega świat jako jedność człowieka i natury. Jej dekoracyjny ekran „Wiosna” (1884) to nie tylko kobiety ukazane w pejzażu. „Delikatna zieleń, biało-różowe kwiaty jabłoni i brzoskwiń, wszędzie świeże kiełki. - to powinien być harmonijny akord tonów”, ale wzorem marzycielsko drzemiącej dziewczyny nie będzie ospała pasterka, ale „prawdziwie potężna dziewczyna, którą schwyta pierwszy facet, którego spotka”. Artysta osiąga rzeczywistość nie tylko poprzez przedstawienie „z grubsza prostych rzeczy, ale także poprzez wykonanie, które musi być doskonałe”.

Pomimo tego, że Bashkirtseva spieszy się ze wszystkim, jej prace wyróżniają się przemyślaną kompozycją, kolorystyką i najdrobniejszymi szczegółami. Spieszy się z dokończeniem „Ławki”, robiąc szkice do „Juliusza Cezara” i „Ariadny”. Kontynuuje pracę nad „Świętymi żonami” („Żony niosące mirrę”), które rozpoczęły się w 1880 roku. Nawet w szkicach można poczuć nie tylko żal - „to kolosalny, kompletny, przerażający dramat. Odrętwienie duszy, która nie ma już nic.” Maria mocno wierzy, że jej ręką uda się dokonać tego, co „dusza chce wyrazić”.

Bashkirtseva marzy także o zostaniu pisarzem. Czuje potrzebę, aby jakiś koneser literatury docenił jej twórczość epistolarną. Swój pamiętnik chce powierzyć Guyowi de Maupassantowi, sądząc po jego książkach, który tak wiele wie o kobietach. Jednak korespondencja z nim rozpoczęta przez Marię rozczarowuje ją: „Nie jesteś osobą, której szukam”. A 1 maja 1884 r. Baszkirtseva napisała przedmowę do swojego fenomenalnego „Dziennika” (jej testament został spisany w czerwcu 1880 r.). Taki pamiętnik, pełen pasji, pragnienia sławy i wielkości, zrozumienia własnego geniuszu i potencjału twórczego, mógłby napisać każdy pisarz lub artysta, ale nikt poza Baszkirtsewą nie miał dość uczciwości i szczerości, aby ujawnić swoje sekretne aspiracje i nadzieje. Być może była tak szczera, bo podświadomie czuła, że ​​zostało jej niewiele czasu życia. Nie żyjąc 12 dni przed dwudziestymi czwartymi urodzinami, 31 października 1884 r. Maria Bashkirtseva zmarła i została pochowana na cmentarzu Passy w Paryżu. Na płytach obok dużego białego pomnika, przypominającego rosyjską kaplicę, zawsze widnieją skromne fiołki.

Rok po jej śmierci Francuskie Towarzystwo Artystek otworzyło wystawę prac M. K. Bashkirtsevy, na której zaprezentowano 150 obrazów, rysunków, akwareli i szkiców rzeźbiarskich. W 1887 roku na wystawie w Amsterdamie obrazy rosyjskiego artysty zostały wyprzedane z dużym zainteresowaniem przez najsłynniejsze galerie świata, w tym przedstawicieli Muzeum Aleksandra III. W tym samym roku ukazał się „Dziennik” (w wersji skróconej), który udostępnili I. Bunin, A. Czechow, W. Bryusow, W. Chlebnikow i Marina Cwietajewa poświęcili jej „Album wieczorny” artystce . Niestety większość obrazów przywiezionych przez matkę Baszkirtsewy do rodzinnego majątku pod Połtawą zaginęła na początku II wojny światowej. Ale w Muzeum Sztuki XIX wieku Orsay, otwartym w 1988 roku, cała sala poświęcona jest jej obrazom.

Baszkirtseva mogłaby zostać wielką artystką, „Balzakiem malarstwa”, gdyby nie dano jej tak krótkiego życia.

„Ja, który chciałbym przeżyć siedem żyć na raz, żyję tylko jedną czwartą swojego życia. I dlatego wydaje mi się, że świeca jest podzielona na cztery części i pali się ze wszystkich stron. - Ona napisała. I jakby ją powtarzając, Marina Cwietajewa poświęciła Baszkirtsewie następujące wersety:

„Bóg dał jej za dużo!

A za mało – odpuścił.

Och, jej gwiezdna ścieżka!

„Miałem dość sił tylko na płótna…”

Z książki„100 znanych artystów XIV-XVIII wieku”; 2006

Rodzaj. koło Połtawy 11 listopada 1860, zm. 31 października 1884 Jej dzieciństwo minęło w nienormalnych warunkach: po dwóch latach małżeństwa rodzice się rozstali, a matka i córka zamieszkały z ojcem Babaninem, bardzo bogatym ziemianinem, człowiekiem bardzo wykształconym i nie pozbawionym talentu poetyckiego. W 1870 roku Babanin wraz z córkami i wnuczkami przeniósł się na stałe za granicę w towarzystwie całej domowej załogi i po krótkim pobycie w Wiedniu, Baden-Baden i Genewie wybrał na stałe zamieszkanie Niceę. Stąd cała rodzina często podróżowała po Europie i przez dłuższy czas mieszkała w Paryżu. Bashkirtseva wcześnie stał się utalentowanym muzykiem, grając na pianinie, organach, harfie, mandolinie i gitarze; od 1870 rozpoczęła naukę rysunku pod kierunkiem Benza, a w wieku 16 lat „w zaledwie 35 minut naszkicowała szkice portretów ojca i brata z życia”. Od lutego 1874 roku uczy się łaciny, a następnie greki, czyta klasykę i zamierza przystąpić do egzaminu maturalnego. „Jestem pochłonięta” – zauważa w 1876 r., poważnie czytając i z rozpaczą widzi, jak mało wiem… Mam gorączkową potrzebę uczenia się, ale nie ma nikogo, kto by mnie poprowadził… ​​W 1876 r. Baszkirtseva odkryła głos, według recenzji Ave. Faccio, „w 3 oktawach minus dwie nuty”, a surowa profesor Wartel przepowiada jej „artystyczny sukces, jeśli nad sobą popracuje”. To odkrycie zachwyciło Baszkircewę; uważała, że ​​może być „piosenkarką i artystką”, ponieważ miała „gigantyczną wyobraźnię” i nie mogła pogodzić się z myślą, że jej „biedne młode życie będzie ograniczać się do jadalni i domowe plotki”.

Po platonicznym romansie z 23-letnim hrabią Antonellim, siostrzeńcem wszechpotężnego kardynała Piusa IX, Baszkirtseva wyjechała do Małej Rosji jesienią 1876 roku. I tu Baszkirtsewa gorączkowo poszerza swoją wiedzę, tym razem z rolnictwa, ale specjalnie po to, by „zaskoczyć kogoś rozmową o zasiewie jęczmienia czy jakości żyta, obok wiersza Szekspira i tyrady z filozofii Platona”. Wiosną 1877 roku Bashkirtseva wybrała się z matką do Włoch, spotkała się z artystą Gordigiani, który zachęcił ją do zajęcia się malarstwem i przepowiedział jej świetlaną przyszłość. Ale rozpieszczona dziewczyna nie może się na niczym uspokoić: "Czytanie, rysowanie, muzyka są nudne! Oprócz tych wszystkich zajęć i rozrywek trzeba mieć coś żywego, ale ja się nudzę. " Nie może zrezygnować ze sztuki, bo wtedy jej życie będzie puste, a z drugiej strony wydaje jej się, że sztuka sama w sobie jest drobnostką i „tylko środkiem do osiągnięcia sławy i sukcesu”. „Gdybym miał to wszystko, nie zrobiłbym nic”. I tak daje sobie kolejny rok, podczas którego planuje pracować nad sobą jeszcze ciężej niż dotychczas. W październiku 1877 roku wstąpiła do pracowni artysty Rudolfa Juliana, która słusznie cieszyła się opinią najpoważniejszej szkoły dla kobiet.

Julian od początku domyślał się wielkiego talentu swojego ucznia. I rzeczywiście, już w styczniu 1879 r. na szkolnym konkursie Lefebvre, Bouguereau, Boulanger i Robert Fleury przyznali Bashkirtsevie medal, a w 1880 r. ona pod nazwiskiem Marie Constantin Russ wystawiła na wystawę sztuki (Salon) portret „młoda kobieta czytająca „Kwestię rozwodu” A. Dumasa. W 1881 pod pseudonimem „Andriej” wystawiła obraz „Warsztat Juliana”; Prasa paryska uznała ten obraz za dzieło pełne życia, mądrze napisane i udane w kolorze. W 1883 r. Bashkirtseva pojawiła się na wystawie pod własnym nazwiskiem z kobiecym portretem „Paryżanki”, namalowanym pastelami; Rysunek w pełni odzwierciedlał jasną i oryginalną indywidualność artysty. W tym samym czasie wystawiła gatunkowy obraz olejny „Jean i Jacques” przedstawiający dwójkę paryskich uczniów; Bashkirtseva otrzymała godną pochwały recenzję za to zdjęcie. W marcu 1884 roku na wystawie sztuki kobiecej „Union des femmes” Bashkirtseva dała obraz zatytułowany „Trois rires”. Szkic ten, bardzo mądrze napisany, pokazał niezwykłą siłę obserwacji i bogactwo barw. Na tej samej wystawie zaprezentowano elegancki pejzaż „Jesień”, który urzekł widza serdeczną melancholią. Ten sam krajobraz Bashkirtseva wystawił później w Salonie wraz z gatunkiem „Spotkanie”. Obrazy te przyniosły artyście szeroką sławę w świecie artystów francuskich, wśród których Bashkirtseva znalazła zagorzałego wielbiciela w osobie Julesa Bastiena-Lepage’a. Zaczęły o niej pisać także gazety, najpierw francuskie, potem rosyjskie. Ale ta sława nie zadowoliła Baszkirtsevy, która stawiała zbyt wysokie wymagania sztuce współczesnej w ogóle, a zwłaszcza własnej twórczości. "Pewnego dnia, jak czytamy w Dzienniku, Tony (Robert Fleury) był zmuszony zgodzić się ze mną, że trzeba być wielkim artystą, aby kopiować naturę, bo tylko wielki artysta jest w stanie ją zrozumieć i przekazać. Idealna strona powinna składać się z w wyborze fabuły, wykonanie musi być w pełnym tego słowa znaczeniu, co ignoranci nazywają naturalizmem... Męczę się... Nic nie robię. Mówią, że ta męka dowodzi, że nie jestem bytem... niestety nie Udowadniają, że jestem mądry i wszystko rozumiem... Głupcy myślą, że żeby być nowoczesnym czy realistycznym, wystarczy napisać pierwszą rzecz, na którą się natkniemy, bez układania. No cóż, nie aranżuj, ale wybierz i uchwyć - to wszystko... W malarstwie pociąga mnie życie, nowoczesność, mobilność tego, co widzisz. Ale jak to wszystko wyrazić?... Wielki może być tylko ten, kto otwiera swoją nową drogę i zaczyna przekazywać swoje szczególne wrażenia, swoją indywidualność; moja sztuka jeszcze nie istnieje”… „Zawsze kochałem przede wszystkim formę… malarstwo wydaje mi się żałosne w porównaniu z rzeźbą… W swoim życiu zrobiłem dwie grupy i dwa lub trzy popiersia; wszystko to zostaje porzucone w połowie, ponieważ pracując samotnie, bez lidera, mogę przywiązać się do jedynej rzeczy, która naprawdę mnie interesuje, w którą inwestuję swoje życie, moją duszę „... Zbyt nerwowe i stresujące życie wyczerpało siły Baszkirtsevy i podkopało jej zdrowie: w 1878 straciła głos, w 1880 zaczęła głuchnąć i siwieć, a w 1881 szybko zaczęła się u niej rozwijać konsumpcja. Zdawała sobie sprawę ze swojej sytuacji, a bliskość nieuchronnej śmierci obudziła się w jej duszy na nowo, uśpione dotychczas nastroje: „Wydaje mi się” – pisze, że nikt nie kocha wszystkiego tak jak ja – sztuki, muzyki, malarstwa, książek, światła itp. Wszystko wydaje mi się od swojej ciekawej i pięknej strony: lubię widzieć wszystko, mieć wszystko, wszystko obejmować, łączyć się ze wszystkim” – i z goryczą dodaje: „Uważam, że głupio z mojej strony było nie podjąć się jedynej rzeczy, która daje szczęście, pozwala zapomnieć o wszelkich smutkach – miłości”. jej całkowicie zrujnowane zdrowie Baszkirtseva jesienią 1884 r. wymyśliła obraz „Ławka na podmiejskich bulwarach paryskich” na wystawę w 1885 r. i podczas szkicowania do niej przeziębił się. Po jej śmierci w 1885 roku Francuskie Towarzystwo Artystek zorganizowało wystawę jej prac; Oprócz znanych już obrazów pojawiły się tu nowe rzeczy: prawie ukończony – według jej własnej recenzji – najważniejszy obraz „Święte żony po pogrzebie Chrystusa” (obraz ten jest sprzeczny z wszelkimi tradycjami akademickimi) i około 150 innych obrazy, szkice, rysunki i studia rzeźbiarskie; wszystko to dało społeczeństwu możliwość pełnego zapoznania się z energicznym, odważnym talentem zmarłego; w jej pracach tchnie obserwacja, głębokie człowieczeństwo i swobodna indywidualna twórczość: „Spotkanie” i „Portret modelki” Baszkirtsevy zostały zakupione przez rząd francuski i umieszczone w Muzeum Luksemburskim; dwa pastelowe portrety trafiły do ​​muzeów prowincjonalnych – w Ajan i Neraka. W 1887 roku z inicjatywy i na koszt artystów holenderskich zorganizowano w Amsterdamie wystawę prac Baszkirtsewy. - Baszkirtsewa była członkinią Paryskiego Koła Artystów Rosyjskich (Cercle des Artistes Russes) i zgodnie z jej pośmiertną wolą w Paryżu ustanowiono nagrodę „imion Marii Baszkirtsewy” w wysokości 500 franków. wydawany jest corocznie w dziale malarstwa wystawcy – mężczyźnie lub kobiecie – który zasługuje na awans ze względu na zajmowane stanowisko.

Baszkirtseva pozostawiła po sobie obszerną autobiografię, której przypisuje znaczenie „ciekawego ludzkiego dokumentu”, ale choć pisarka zapewnia, że ​​jej wyznanie jest „dokładną, absolutną, ścisłą prawdą”, to – być może nieświadomie – nie stroni od ukazywania off, a jej pamiętniki nie są obce myślom, że prędzej czy później pojawią się przed opinią publiczną. Z jej licznych notatników Andre Terrier dokonał wyboru, który pod tytułem „Journal de Marie Baschkirtseff” został opublikowany w Paryżu w Bibliothèque Charpentier w 1887 roku w języku francuskim (w 2 tomach), a następnie ukazał się w tłumaczeniu rosyjskim w prasie północnej Posłaniec”; Wkrótce Dziennik ukazał się jako osobne wydanie w języku niemieckim i angielskim. Najlepsze strony pamiętnika to ostatnia część, w której Bashkirtseva, świadoma zbliżającej się śmierci, pisze prosto i szczerze, robiąc na czytelniku oszałamiające wrażenie. „Dziennik Baszkirtsewy” wywołał szereg entuzjastycznych recenzji w prasie europejskiej i amerykańskiej, a Gladstone w artykule (opublikowanym zimą 1890 roku w magazynie Nineteenth Century Magazine) uznaje twórczość rosyjskiego artysty za jedną z najbardziej niezwykłe książki całego stulecia – w szczerości, artystycznej obserwacji i wypukłości obrazu zmagań artysty z pokusami świeckiej próżności.

Larousse, gr. słownik wszechświatowy, dodatek II s. 485. - M. Baschkirtsefi, „Dziennik”. - Brockhaus i Efron, słownik encyklopedyczny.

(Połowcow)

Baszkirtseva, Maria Konstantinowna

Artysta. Rodzaj. 11 listopada 1860 pod Połtawą, w zamożnej rodzinie szlacheckiej. B. pierwsze lata spędziła w guberni charkowskiej, w majątku swojej matki. W maju 1870 r. Baszkirtsewowie wyjechali za granicę i po wizycie w Austrii, Niemczech i Szwajcarii osiedlili się w Nicei. To tutaj przyszła artystka spędziła wczesną młodość, która od dzieciństwa wykazywała się wielostronnym talentem i żywą ciekawością. W wieku trzynastu lat B. sama opracowała program studiów, który obejmował matematykę, fizykę i chemię oraz oba języki starożytne; Od dzieciństwa mówiła po niemiecku, angielsku i włosku, a francuski był jej językiem ojczystym, w którym myślała i pisała swój pamiętnik. Jednocześnie B. z pasją oddaje się muzyce. Jednakże edukacja B., pomimo swojej wszechstronności, była wyjątkowo niesystematyczna i fragmentaryczna: osoby odpowiedzialne za wychowanie B. nie wahały się zabrać dziewczynki ze studiów na rzecz przyjemności towarzyskich i podróży. Jeśli chodzi o malarstwo, zajmowało ono ostatnie miejsce w wychowaniu B., jednak już we wczesnych latach życia rozwinęła się w niej miłość do tej sztuki i niezwykle subtelny gust artystyczny. W 1877 B. przeprowadził się do Paryża i wstąpił do prywatnej uczelni Rudolfa Juliana, gdzie pod okiem profesora Roberta-Fleury'ego poświęcił się całkowicie malarstwu. Po jedenastu miesiącach pracy otrzymała pierwszy złoty medal na powszechnym konkursie warsztatu, przyznany jej jednomyślnie przez artystów Roberta-Fleury'ego, Bouguereau, Lefebvre'a i innych.W 1880 r. B. wystawiła w Salonie swój pierwszy obraz: „A młoda kobieta czytająca „Pytanie o rozwód Dumasa” Alexandre’a. Na Salonie 1881 B. wystawia eksponaty sygnowane Andriej obraz „Warsztat Juliana”, odnotowany przez pieczęć paryską jako dzieło pełne życia, o jednolitym wzorze i ciepłej kolorystyce. W 1883 r. B. wystawił pod własnym nazwiskiem portret pastelowy i duży obraz „ Jean i Jacques", przedstawiający dwójkę małych uczniów z biednej klasy paryskiej ludności. Obraz ten przyciągnął uwagę wszystkich i wzbudził entuzjastyczne recenzje w prasie: silny, odważny, prawdziwy talent artysty osiąga na tym obrazie znaczny rozwój. Następnie B. wystawia oryginalny szkic „Trzy śmiechy” oraz duży obraz przedstawiający zgromadzonych w kręgu uczniów, zatytułowany „Spotkanie”. czołowe miejsce w Salonie 1884 i przyniosło rosyjskiemu artyście najbardziej pochlebną sławę w świecie artystów francuskich.Pracując nad obrazem „Ławka na wiejskim bulwarze paryskim”, B. przeziębił się i powoli zanikająca konsumpcja rozwijało się w niej przez kilka lat, pogorszyło się i zabrało ją do grobu.B. zmarła 31 października 1884 r., mając około 24 lat. Po jej śmierci Francuskie Towarzystwo Artystek zorganizowało wystawę wszystkich prac B., gdzie publiczność mogła zobaczyć niezwykłą różnorodność i produktywność jej talentu; B. pozostawiła po sobie około 150 obrazów, szkiców i rysunków, a ponadto kilka szkiców rzeźbiarskich, ujawniając swój wielki talent w tym kierunku. Po tej wystawie prasa francuska jednogłośnie określiła B. jako pierwszorzędny talent, jako artystę, który obiecał wiele znakomitych dzieł. Rzeczywiście wiele szkiców B. wskazuje na coś niezwykłego ludzkość i głębię jej energicznego, odważnego talentu. Uruchomiono mapę. „Święte żony po pogrzebie Chrystusa” z pewnością potwierdzają tę opinię oryginalnością projektu, odbiegającą od utartego akademickiego szablonu. Najlepsze obrazy B. zostały zakupione przez rząd francuski do muzeów narodowych. " Spotkanie" i pastel "Portret modela" znajdują się w Muzeum Luksemburskim. W styczniu 1887 roku w Amsterdamie odbyła się wystawa obrazów B. - z inicjatywy i na koszt Towarzystwa Artystów Amsterdamskich. Krytyka sztuki holenderskiej w pełni potwierdziły recenzje prasy francuskiej. W tym samym roku ukazał się „Dziennik Bashkirtseff” Charpentiera (Journal de Marie Bashkirtseff). To dwutomowe wydanie stanowi redukcję ogromnego rękopiśmiennego materiału pozostawionego przez artystę. Redukcja ta, autorstwa słynnego powieściopisarza Andre Terriera, nie można nazwać szczególnie udanym, ale nawet w tej formie „Dziennik” stanowi dzieło niezwykłe, przedstawiające z całkowitą szczerością i czysto artystyczną obserwacją całą historię życia B. i jej zmagań z chorobą. pokusy światła i próżności. „Dziennik" wzbudził duże zainteresowanie opinii publicznej i prasy i w krótkim czasie doczekał się kilku wydań. W ostatnich latach „Dziennik" został przetłumaczony na języki niemiecki i angielski oraz wywołał nową serię entuzjastycznych recenzji w prasie europejskiej i amerykańskiej. Zimą 1890 roku w XIX wieku ukazał się artykuł Gladstone'a poświęcony Dziennikowi, w którym słynny mąż stanu nazywa Dziennik rosyjskiego artysty jedną z najwybitniejszych książek naszego stulecia. Tylko niektóre strony „Dziennika” ukazały się w języku rosyjskim w bardzo małej książeczce.

(Brockhausa)

Baszkirtseva, Maria Konstantinowna

(1860-1884) - autor słynnego „Dziennika”, artysta rosyjski. Arystokratyczne środowisko, w którym B. się urodził i wychował, z jego uprzedzeniami i świeckim, rozproszonym życiem, nie pozwoliło B. rozwinąć w pełni zdolności B. W „Dzienniku” pozostawiony sam sobie B. opowiada całą prawdę o sobie – o swojej próżności, pragnieniu bycia wszędzie pierwszą, awanturniczych planach, aż w końcu o pustce życiowej, o poważnej chorobie, którą skrzętnie ukrywa przed innymi. Ten „dziennik” jest wspaniałym „dokumentem ludzkim”, charakteryzującym pewną klasę. Nie została jeszcze opublikowana w całości. Niekompletny tekst zawierający artykuły Könne'a i Gladstone'a został opublikowany w języku francuskim w 1887 roku w 2 tomach. Istnieją tłumaczenia na język rosyjski i niemiecki. i angielski język Jako artysta B. otrzymał niewystarczająco dokładne wykształcenie. Po raz pierwszy wystąpiła w Paryżu, na Salonie, w 1880 r. („Młoda kobieta czytająca Dumasa”). Główne dzieła to „Spotkanie”, „Jean i Jacques” (Paryż, Muzeum Luksemburskie). Nowa krytyka nie docenia twórczości artystycznej Baszkirtsewy, uważając ją za bardzo słabą technicznie.

wyd. „Dziennik” B.: „Z pamiętnika Baszkirtsewy”, z załącznikiem art. ks. Coppe i recenzje w języku francuskim. druk, przeł. K. Pławińskiego, St. Petersburg, 1889; Niepublikowany dziennik Baszkirtsewy i korespondencja z Guyem de Maupassantem, pod red. M. Gelrota, Jałta 1904; Dziennik Baszkirtsewy, wyd. Wilk, Petersburg, 1910.

Duża encyklopedia biograficzna. 2009 .

Zobacz, co „Bashkirtseva, Maria Konstantinovna” znajduje się w innych słownikach:

Maria Bashkirtseva ... Wikipedia

- (1860 84), rosyjski artysta. Dziedzictwo twórcze (ponad 150 obrazów, rysunków, akwareli, rzeźb), a także „Dziennik” (w języku francuskim; wydany w tłumaczeniu rosyjskim w 1892 r.) odzwierciedlały mentalność i nurty estetyczne tego ostatniego... ... słownik encyklopedyczny

- (1860 84) Rosyjski artysta. Dziedzictwo twórcze (ponad 150 obrazów, rysunków, akwareli, rzeźb), a także Dziennik (w języku francuskim; wydany w tłumaczeniu rosyjskim w 1892 r.) odzwierciedlały mentalność i tendencje estetyczne ostatniej ćwierci... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Artystka Bashkirtseva (Maria Konstantinowna). Urodzony 11 listopada 1860 roku pod Połtawą w zamożnej rodzinie szlacheckiej. B. pierwsze lata spędziła w województwie charkowskim, w majątku swojej matki. W maju 1870 r. Baszkircyewowie wyjechali za granicę i odwiedzając... ... Słownik biograficzny

W W Muzeum Luksemburskim w Paryżu od dawna obowiązuje zasada, że ​​muzeum przechowuje dzieła artystów przez dziesięć lat po ich śmierci, a następnie najlepsze przenosi do Luwru. Stało się tak z obrazami Marii Bashkirtsevy (1860–1884) „Spotkanie”, „Portret modela”, „Jean i Jacques”, które zostały zakupione na pośmiertnej wystawie artysty, a następnie weszły do ​​Luwru. Warto zauważyć, że był to pierwszy raz, kiedy obrazy rosyjskiego artysty trafiły do ​​Luwru.

W tym samym czasie w 1885 roku słynny pisarz i dramaturg Francois Coppe opublikował esej „O Marii Bashkirtsevej”.

„Widziałem ją tylko raz, widziałem ją tylko przez godzinę - i nigdy jej nie zapomnę” – przyznał pisarz. – Miała dwadzieścia trzy lata, a wydawała się nieporównywalnie młodsza. Niemal drobnego wzrostu, proporcjonalnie zbudowane, z pięknymi rysami okrągłej twarzy, z jasnoblond włosami, jakby oczy płonęły myślą, płonęły chęcią zobaczenia wszystkiego i poznania wszystkiego, z nozdrzami drżącymi jak u dzikiego konia - Baszkirtseva na pierwszy rzut oka wywołała coś tak rzadko spotykanego wrażenia: połączenie silnej woli z łagodnością i energią z uroczym wyglądem. Wszystko w tym słodkim dziecku wskazywało na jego wybitny umysł. Pod kobiecym urokiem można było wyczuć żelazną moc, czysto męską.”

M. Baszkirtseva. Zdjęcie z 1876 roku

F. Coppe opisuje swoje wrażenia z wizyty w pracowni młodego artysty, gdzie w ciemnym kącie „niejasno dostrzegł liczne tomy książek, losowo ułożone na półkach, rozrzucone na stole roboczym. Podszedłem i zacząłem przeglądać tytuły. Były to najlepsze dzieła ludzkiego geniuszu. Wszystkie zostały tu zebrane w ich ojczystym języku - francuskim, włoskim, angielskim, a także łacinie, a nawet grece, i nie były to wcale „książki biblioteczne”, książki do mebli, ale prawdziwe, używane książki, czytane i ponownie czytane . Na biurku leżał Platon, otwarty na jednej z najcudowniejszych stron.

Rosyjska poetka i tłumaczka, laureatka prestiżowej Nagrody Puszkina, Olga Chyumina, w 1889 roku poświęciła pamięci Baszkirtsewy sonet, w którym opisuje obrazy oglądane przez poetkę w pracowni artysty w Paryżu:

Od drobnych dramatów życia biednych,
nagrane i uchwycone z życia,
gdzie wszystko żyje: zarówno twarze, jak i postacie,
i przemawia bardziej wymownie niż słowa,
do cudownych scen z legend ewangelii
il fatalny epos o Rzymie i Grecji:
cały cykl jej twórczości -
wszystko jest przesiąknięte prawdą.
„Święte żony”, „Cezar”, „Nauzicaa”…
Wszędzie jest myśl, wszędzie jest żywa dusza.

O artyście napisano kilka powieści. Marina Cwietajewa poświęciła swój pierwszy zbiór wierszy „Album wieczorny” „Błogosławionej pamięci Marii Bashkirtsevy”.

M. Bashkirtseva pozostawiła po sobie ponad 150 obrazów, 200 rysunków i kilka rzeźb. Większość obrazów, po dwóch wystawach zorganizowanych w Paryżu przez Francuskie Towarzystwo Artystek, trafiła do muzeów we Francji i Ameryce. Muzeum w Nicei ma oddzielną salę dla Baszkirtsewy. Jej obrazy znajdują się w Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, muzeach w Dniepropietrowsku, Saratowie i Charkowie.

M Aria Konstantinowna Bashkirtseva urodziła się we wsi Gaivorontsy koło Połtawy w bogatej, dobrze urodzonej rodzinie szlacheckiej. Dwa lata po ślubie matka Baszkirtsewy rozstała się z mężem i przeprowadziła się z dwójką dzieci do majątku rodziców. W 1870 r. Baszkircewie – matka, ciocia, dziadek, brat, kuzyn – w towarzystwie lekarza rodzinnego wyjechali za granicę i osiedlili się w Nicei. W 1877 r. cała rodzina za namową Marii przeniosła się do Paryża. W tym samym roku Maria wstąpiła do słynnej pracowni F. Juliana. Po jedenastu miesiącach pracy w pracowni jury Akademii, składające się ze znanych artystów (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre), przyznało jej złoty medal.

Jesień. 1884. Muzeum Luksemburskie

Pracowała nieprzerwanie, bez wytchnienia, rozwijając swoje niezwykłe zdolności i wszechstronne talenty. Grała na pianinie, harfie i gitarze. Posiadając wybitny, rzadki głos i wyraźny talent dramatyczny, studiowała śpiew. Biegle włada językiem francuskim, opanowała także angielski, niemiecki, włoski, starożytną grekę i łacinę. W Nicei dwunastoletnia Maria zaczęła pisać pamiętnik. Wydany po raz pierwszy w języku francuskim w 1887 r., a następnie przetłumaczony na prawie wszystkie języki europejskie, w tym na rosyjski, Dziennik rozsławił jej nazwisko. Od lat 90. wydawana była w Rosji trzykrotnie.

„To bardzo ciekawy dokument ludzki” – pisze dwunastoletnia dziewczynka, rozpoczynając rozmowę sama ze sobą. Ale jednocześnie zaczyna myśleć o przyszłym czytelniku. Do niego kierują się następujące słowa: „Gdyby ta książka nie przedstawiała dokładnej, absolutnie ścisłej prawdy, nie miałaby żadnego znaczenia. Ale życie człowieka, całe życie takie, jakie jest, bez żadnych przebrań i upiększeń, jest zawsze wspaniałą i interesującą rzeczą.

Pierwszym uczuciem, jakie pojawia się po przeczytaniu „Dziennika”, jest zdziwienie niezwykłą dojrzałością myśli autora. Ciągle, na każdym kroku, Bashkirtseva testuje i testuje swój talent we wszystkim. Jej błyskotliwe zdolności najlepiej ilustruje korespondencja z Maupassantem z 1884 roku.

„Obudziłam się pewnego pięknego poranka – pisze Maria w swoim „Dzienniczku” – „z chęcią zachęcenia prawdziwego konesera, aby docenił wszystko, co piękne i inteligentne, co mogę powiedzieć. Szukałem i wybrałem go.”

Do Maupassanta zaadresowano sześć listów, podpisanych różnymi fikcyjnymi nazwiskami. Każdy z listów jest napisany w tak odmiennym stylu od pozostałych, że nawet taki mistrz jak Maupassant uległ tej literackiej mistyfikacji. I tak w jednym z listów wyraża podejrzenie, że pisze do niego nie młoda kobieta, jak się przedstawiała, ale stara nauczycielka uniwersytecka, w innym zaś sugeruje, że jego korespondentka jest damą łatwych cnót. Nigdy nie dowiedział się, z kim właściwie koresponduje.

Oto fragment listów Marii Bashkirtsevy do Maupassanta.

„Dlaczego do Ciebie napisałem? Pewnego pięknego poranka budzisz się i odkrywasz, że jesteś rzadkim stworzeniem otoczonym przez głupców. Gorzkie robi się w duszy na myśl, że rzucacie tyle pereł przed wieprze. A co jeśli napiszę do osoby sławnej, godnej mnie zrozumienia? Byłoby cudownie, romantycznie i – kto wie? - być może po kilku listach zostanie Twoim przyjacielem, a w dodatku podbity na bardzo oryginalnych warunkach. I tak zadajesz sobie pytanie: do kogo mam napisać? A wybór należy do ciebie.”

Rajd. 1884. Muzeum Orsay, Paryż

Jak widać, wpisy na ten temat w Dzienniku i piśmie znacznie się od siebie różnią. Gdzie jest prawdziwa Baszkirtseva? Oczywiście w „Dzienniczku”, który jest przeznaczony dla czytelników: rodziny, przyjaciół. A pisanie jest „literaturą”, choć genialną.

L Walory literackie Dziennika są niezaprzeczalne. A jednak każda jego linijka świadczy o tym, że autor jest przede wszystkim artystą. Subtelne, uduchowione szkice natury, jej nastrojów, wspaniałe portrety ludzi, jakby wyrzeźbione ręką rzeźbiarza. Swój wygląd traktuje nawet jak dzieło sztuki: „Mój strój i fryzura bardzo mnie zmieniły. Wyglądałem jak obraz.” Wszystko, co pisze Baszkirtsewa, odzwierciedla niepokój poszukującej duszy, żywą, żarliwą wyobraźnię: „Czego w końcu potrzebujemy? Ponieważ nie da się doświadczyć wszystkiego w rzeczywistości, pozostaje jedynie odczuć żywo i głęboko, żyjąc w snach. A kiedy weszła do pracowni Juliana, Marię ogarnęła jedna pasja – pasja do malarstwa. „Chcę rzucić wszystko dla malarstwa” – pisze w swoim Dzienniku. „Musimy o tym mocno pamiętać, a to będzie całe nasze życie”.

Stopniowo rodzi się w niej poczucie związku krwi ze światową kulturą artystyczną: „I w swojej śmiałości uważam się za spokrewnionego ze wszystkimi bohaterami, ze wszystkimi arcydziełami świata! Na temat tajemniczego związku, jaki łączy bohaterów wzorowych dzieł ze wszystkimi myślącymi ludźmi, można by napisać ciekawą rozprawę!

Portret młodej kobiety. 1881. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

W sztuce „lubi wszystko, co najprawdziwsze, najbliższe naturze. I czyż to naśladowanie natury nie jest właśnie celem malarstwa?” Jej ulubionymi artystami są starzy hiszpańscy mistrzowie: „Z Velazquezem nie da się porównać niczego. A Ribera? Czy można zobaczyć coś bardziej prawdziwego, bardziej boskiego i prawdziwie prawdziwego? Potrzebujemy połączenia ducha i ciała. Trzeba, podobnie jak Velazquez, tworzyć jak poeta i myśleć jak inteligentna osoba.

Miała wrażliwe serce, reagujące zarówno na piękno, jak i cierpienie. Bashkirtseva zajmowała się działalnością filantropijną, a współczucie dla biednych ludzi przejawiało się w wyborze głównych bohaterów jej obrazów. To dzieci z przedmieść Paryża, uczniowie, biedni ludzie z ulicy, których losy potrafiła tak wiernie i przekonująco oddać za pomocą malarstwa.

O Było to szczególnie widoczne w jednym z najlepszych obrazów artysty „Spotkanie”. Wielu mistrzów nie chciało przyznać, że dzieło wykonał młody, niemal początkujący artysta. Spowodowało to następujący zapis w Dzienniku: „Przez sześć lat, sześć najlepszych lat mojego życia, pracuję jako skazany; Nikogo nie widuję, niczego w życiu nie używam. Sześć lat później tworzę coś dobrego, a oni wciąż mają odwagę powiedzieć, że mi pomogli! Nagroda za taką pracę zamienia się w straszliwe oszczerstwa!

Patrząc na obraz „Rajd” pamiętacie słowa artysty: „Urodziłem się rzeźbiarzem, kocham formę aż do uwielbienia. Kolory nigdy nie mogą mieć takiej mocy jak forma, chociaż mam bzika na punkcie farb. Ale forma! Świetny ruch, świetna poza! Odwracasz się - sylwetka zmienia się, zachowując całe swoje znaczenie!

Parasol przeciwdeszczowy. 1883. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Grupa uczniów jest niezawodnie „spleciona” niczym stary, ale wciąż mocny płot, wokół którego toczy się akcja. Od przodu ukazana jest tylko twarz jednego chłopca, pozostałych nie widać lub nie w pełni widać. Ale sylwetki, pozy, nogi, a nawet buty każdej postaci są pełne wyrazu i niezwykle indywidualne. Wszystkie szczegóły są pięknie narysowane, szczególnie dłonie dzieci.

Obraz „Spotkanie” zdaje się realizować aforyzm Marii Bashkirtsevy: „Jedno płótno może zawierać trzysta stron”. Wszystko tutaj jest przesiąknięte dojrzałymi umiejętnościami, genialnym talentem i prawdą życia.

Marii wydawało się, że jest dopiero w przededniu prawdziwej pracy. „Nawet gdyby Fleury i inni powiedzieli „świetnie” – wykrzykuje na jednej ze stron „Dziennika” w 1883 r. – „nawet wtedy nie czułabym się szczęśliwa, bo to nie jest maksimum moich możliwości. Ja sam nie jestem z siebie zbyt zadowolony, chciałbym lepiej, więcej! I nie myślcie, że to bolesne niezadowolenie geniusza, to… no, nie wiem, co to jest!”

Znajomość Julesa Bastiena-Lepage'a, jego twórczości, przesiąkniętej ideą „realizmu poetyckiego”, uczyniła sztukę Bashkirtsevy jeszcze bardziej wyrafinowaną i głęboką. Jej liczne portrety zadziwiają dojrzałością, świadomą i ledwo powstrzymywaną skąpstwem koloru, prawdziwością gestu i umiejętnością oddania istoty osobowości portretowanej osoby. Taki jest wspaniały portret „Młoda kobieta z bukietem bzu” (1881).

Piękna, wyraźnie wyrzeźbiona napięta, namiętna twarz kobiety, jej szczupła dłoń o długich palcach i delikatny bukiet bzu – wszystko dodaje wyrafinowania i tworzy romantyczny wizerunek kobiety z dawnych lat.

Obraz „Jesień” (1884) to jeden z najlepszych pejzaży XIX wieku, w którym prosty motyw jesieni urasta do głębokiego symbolu. Patrząc na to zdjęcie, rozumiesz, jakim wielkim mistrzem była młoda Maria Bashkirtseva i jakie wyżyny osiągnęłaby, gdyby żyła dłużej.

Maria Bashkirtseva zmarła na gruźlicę w wieku 24 lat.

Młoda kobieta z bukietem bzów. 1881.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

We wrześniu 1884 roku, na miesiąc przed śmiercią, pisze w swoim Dzienniku: „Miałam pomysł na nowy obraz... Bardzo pociąga mnie fabuła w nowym guście, z licznymi nagimi postaciami; płótno nie powinno być zbyt duże. Tak, na pewno to zrobię. To zapaśnicy na wesołym miasteczku, a wokół pełno ludzi... To będzie bardzo trudne, ale skoro mnie to urzeka, to nic więcej nie jest potrzebne: upojenie, to wszystko!”

A cudowna, niezwykła Maria Konstantinowna Bashkirtseva pozostała do końca taką bojowniczką o życie, o człowieka, o prawdziwą sztukę.

Maria Bashkirtseva – pisarka, artystka, myślicielka
„Moje ciało płacze i krzyczy, ale coś, co jest wyższe ode mnie, cieszy się życiem bez względu na wszystko!” – napisała o sobie Maria Bashkirtseva. Jako niezwykle utalentowana osoba prowadziła krótkie, ale aktywne życie. Muzyka, malarstwo i literatura – Maria odnalazła się we wszystkich dziedzinach sztuki. Jej „Dziennik” napisany po francusku został przetłumaczony na wiele języków świata, a jej obrazy znajdują się w Muzeum Rosyjskim. Przeznaczeniem Marii było odmierzyć 25 lat jej życia, z których większość spędziła w Paryżu. Współcześni postrzegali ją jako geniusz, a jej twórcze dziedzictwo naprawdę zapewniło jej nieśmiertelność.

Portret Marii Baszkirtsewy

Maria Bashkirtseva urodziła się w majątku Gayvorontsy w obwodzie połtawskim, jej ojciec i matka byli ludźmi wykształconymi i zamożnymi. Maria spędziła dzieciństwo w regionie Połtawy, a w wieku 12 lat wyjechała z matką do Europy, ponieważ jej rodzice postanowili się rozwieść. W tym czasie dziewczyna zaczęła prowadzić pamiętnik i to on później przyniósł jej światową sławę. Tymczasem jest to sposób na poznanie siebie, zapisanie swoich zainteresowań i doświadczeń. „Jestem swoją własną bohaterką” – zapis ten pojawił się w „Dzienniku” w 1874 roku.

Maria przez całe życie zajmowała się samokształceniem: lubiła uczyć się języków obcych (władała biegle czterema językami europejskimi, czytała łacinę i starożytną grekę), grała na instrumentach muzycznych i śpiewała (przepowiadano jej nawet, że zostanie diva operowa, ale ceną za śpiewanie był ból gardła i częściowa głuchota w wieku 16 lat)
Portret Marii Baszkirtsewy

Maria Bashkirtseva przy sztalugach

Maria studiowała malarstwo u artysty Rodolfo Juliana, jego kurs, zaprojektowany przez 7 lat, został ukończony w ciągu dwóch lat, pracując niestrudzenie, napisała ponad 150 obrazów i 200 rysunków. Wystawy Baszkirtsewy zakończyły się sukcesem, późniejsi krytycy powiedzieli, że mogłaby stać się „Balzakiem malarstwa”.

Dziewczyna czytająca nad wodospadem, około 1882 r

Liliowy. 1880

Spotkanie. 1884

Sławę Baszkirtsevy przyniósł jej „Dziennik”, który prowadziła aż do śmierci. Jej publikacja we Francji wywołała prawdziwą burzę zainteresowania tą niezwykłą osobowością, w Rosji natomiast spotkała się z dwuznacznością. W tym samym czasie dziennik czytali także Tołstoj, Czechow, Chlebnikow i Bryusow. Marina Tsvetaeva bardzo doceniła talent Baszkirtsevy, „Wieczór albumowy” poety poświęcony jest temu niezłomnemu artyście duchowemu.

Jesień. 1883

Portret dziewczynki

Parasol przeciwdeszczowy. 1883

Maria przeczuwała, że ​​jest skazana na przedwczesną śmierć, aby nie denerwować bliskich i nie popadać w przygnębienie, pracowała niestrudzenie aż do ostatnich dni życia. Dużo pisała, odwiedzała chorą na raka przyjaciółkę i mentorkę, artystkę Jules Bastien-Lepage. Najpierw sama do niego przyszła, potem brat Julesa wziął ją, praktycznie bezbronną, na ręce. Jules i Maria rozmawiały o malarstwie, jakby nic się nie działo, oboje byli skazani na zagładę, ale pocieszenia szukali w sztuce. Maria Bashkirtseva jako pierwsza opuściła kraj 31 października 1884 r.