Analyse af Nekrasovs digt "Troika". Detaljeret analyse af verset "Troika" af N. A. Nekrasov

Nekrasovs digt Trojka vækker sympati hos enhver læser. Forfatteren beskriver en bondepiges livshistorie.

Nekrasov taler om en bondekvinde. Hun drømmer om lykke og glemmer, at hun ikke er fri, men lænket af livegenskabets bånd. Forfatteren siger, at ingen mængde skønhed kan ændre noget.

Trojkaen spiller en meget vigtig rolle i dette arbejde.

Forfatteren sammenligner et menneskes liv med en trojka. Han understreger, at vores liv flyver lige så hurtigt og umærkeligt, som en trojka suser forbi. Bag dette kan en person ikke indse, hvad der sker omkring ham, forstå, hvem han er, for ikke at nævne ændre noget.

Digtets tema er en bondekvindes situation. Genre: civil poesi. Poetisk størrelse- trimeter anapæst. Rimet veksler. Rimet er kryds, og først til allersidst skifter det til tilstødende.

Tre er et symbol på livets forgængelighed. En person er ikke i stand til at ændre noget i dette tempo i livet. Også tre betyder tab af muligheder.

Dette digt er meget rørende og meget trist.

Opmærksomhed!
Hvis du bemærker en fejl eller tastefejl, skal du markere teksten og klikke Ctrl+Enter.
Ved at gøre det vil du give uvurderlig fordel for projektet og andre læsere.

Tak for din opmærksomhed.

Nyttigt materiale om emnet

Digtet "Troika" blev skrevet af Nekrasov i 1848 og offentliggjort i Sovremennik-magasinet.

Litterær retning, genre

Digtet er dedikeret til en russisk kvindes skæbne. Nekrasov beskriver i realismens ånd almindeligt liv en bondekone udstyret med et følsomt hjerte. Genren af ​​digtet "Trojka" er civile tekster.

Tema, hovedidé og komposition

Temaet for digtet er den russiske bondekvindes situation. Digtet "Trojka" har en ringkomposition. Det begynder og slutter med den lyriske helts henvendelse til en bondepige. I den første strofe er det et spørgsmål: "Hvorfor kigger du grådigt på vejen?" I næstsidste og sidste strofe er der en advarsel fra den lyriske helt, der forudser heltindens skæbne: "Se ikke længselsfuldt på vejen." Hvis vi kasserer de sidste to strofer af konklusionen, er digtet opdelt i to lige store dele: heltindens lykkelige og ulykkelige liv. Den anden del, et ulykkeligt liv, er givet som en mere sandsynlig mulighed: "Men det er ikke, hvad der ramte dig..." Pigen, som helten henvender sig til, bemærker ikke, at han ser på hende. Hele hendes nuværende og fremtidige liv blinker for hans øje, ligesom en trojka blinker for øjnene af en pige. De to første strofer beskriver, hvordan pigen venter på vejen på trojkaen og derefter løber efter hende. Tre er et symbol glad liv. De næste tre strofer er et portræt af en bondepige. Sjette strofe er opdelt i to dele ved ellipse. Den første del er en glædelig profeti: "Livet bliver både fuldt og nemt." Sandsynligvis havde bønderne også et sådant liv, men ikke ofte. Efter ellipsen beskriver Nekrasov den typiske skæbne for en bondekvinde. De næste fire strofer fortæller om hendes liv: hendes sluttede mand vil tæve hende, hendes svigermor vil tvinge hende til at udføre ringe og vanskeligt arbejde, kvinden vil miste sin skønhed og helbred. Men dette er ikke det værste: hun vil miste sin pigeagtige livlighed, miste interessen for livet, som vil være som en evig søvn, en mekanisk gentagelse af begivenheder: "Du skal amme, arbejde og spise." Interne personlighedsændringer vil afspejle sig i ansigtsudtryk. I den stakkels ubrugelige liv vil ingen forhåbninger blive opfyldt.

De sidste to strofer er en opfordring til at komme overens med skæbnen, for bondekonen kan ikke være lykkelig. Dette er hovedideen i digtet.

Meter og rim

Digtet blev skrevet i trimeter anapest, sangmåler, som gjorde det muligt at sætte ordene i tone, og digtet blev en romantik. Sangen indeholder kun digtets tre første strofer og de to sidste, altså en genrescene af et møde mellem en skønhed og en kornet, der skynder sig hen til den anden. Hovedideen i værket ændrer sig og indsnævrer sig til ordsproget: "Bliv ikke født smuk, men bliv født glad."

Digtet veksler mellem kvinde- og mandsrim med konstant krydsrim, som først i sidste strofe-afslutning forveksles med det tilstødende.

Stier og billeder

Hele digtet er baseret på kontrasten mellem et imaginært lykkeligt liv og et mere sandsynligt ulykkeligt liv. Stierne, der skildrer dette liv, er også kontrasterende. Pigens skønhed og ungdom beskrives med tilnavne: skarlagenrødt bånd, sort hår, rødme på en mørk kind, lys fnug, halvcirkelformet øjenbryn, snedigt øje. Båndet krøller i håret (metafor), håret er sort som natten (sammenligning), blikket er fyldt med blodantændende charme (metafor), livet er fuldt og nemt (metafor). Selve skønheden hedder sortbrynet vild. I digtet er verber meget vigtige, hvilket afspejler pigens fremdrift og livlighed: den blussede op, du løber, den krøller, den bryder igennem, du lever, du fejrer.

Helt andre billeder i digtets anden del. Et ulykkeligt liv beskrives med tilnavne: ringe og vanskeligt arbejde, uafbrudt søvn, et udtryk for kedelig tålmodighed, meningsløs, evig frygt, en fugtig grav, en vanskelig vej, trist angst. Verber matcher epiteterne, nogle af dem er metaforer: du vil trække, slå, bøje dig ihjel(fraseologisme); du vil falme, før du når at blomstre(metafor); du vil falde i søvn(metafor); du skal amme, arbejde og spise; vil blive begravet; mistet styrke y (metafor); uopvarmet bryst(metafor); ikke se, skynd dig ikke, drukne, ikke indhente det.

Trojkaens billede er centralt i digtet. Dette er et symbol på livet suser forbi, som en person ikke har kontrol over. Han er magtesløs til at bedrage skæbnen og bemærker ikke, at døden allerede står for døren. En anden tre er et symbol på en forpasset mulighed.

• "Det er indelukket! Uden lykke og vilje...", analyse af Nekrasovs digt
• "Farvel", analyse af Nekrasovs digt
• "Hjertet knækker af pine," analyse af Nekrasovs digt

"Trojka" er et af de mest berømte værker, hvor N. A. Nekrasov taler om det vanskelige bondeliv og russiske kvinders vanskelige parti.

Digtet blev skrevet i 1846, og det er værd at bemærke, at der stadig er 15 år før afskaffelsen af ​​livegenskabet, men selv da påpegede N.A. Nekrasov for alle dette problem, som trak landet tilbage.

Udgivelsen i Sovremennik-bladet skete senere, fordi godkendelse til censur måtte vente næsten et år, så nogle kilder angiver udgivelsesåret 1847-48.

Det er også værd at bemærke, at digtet var dedikeret til Ivan Maslov, der tjente som embedsmand under kommandanten Peter og Paul fæstningen og var også en ven af ​​V. G. Belinsky og I. S. Turgenev. Desuden er dedikationen kun til stede i den første publikation, i efterfølgende publikationer er den ikke længere til stede.

Genre, retning, størrelse

"Trojka" er en profeti om en bondekvindes skæbne, som ikke kan ændres på nogen måde, eller er det en advarsel til en drømmende livegenpige, der et øjeblik har glemt, hvem hun er, at hendes drømme om en smuk forlovet og lykkelig fremtid er urealistisk.

Digtet er dedikeret til en russisk kvindes skæbne og blev skrevet i realismens ånd, uden nogen som helst udsmykning af livet, i genren civil lyrik, som N. A. Nekrasov elskede så meget og brugte i mange af sine værker.

Anapaest-trimeteret er digtets meter, som var med til at sætte ordene i musik og gøre dem til en berømt romantik, især den første del. Gennem hele værket er der krydsrim, kun i fjerde kvad bruger forfatteren et tilstødende, og mands- og kvinderimene er afbalancerede og giver harmonisk genklang.

Sammensætning

I værket anvender forfatteren en ringkomposition, som ikke så ofte ses, som følge af, at værket bliver endnu mere unikt. Kompositorisk kan digtet ses fra to sider. På den ene side kan den opdeles i to dele, hvor første del (strofe 1-5) er en beskrivelse i klare farver af skønheden og uskylden hos heltinden, som forsøger at følge med trojkaen, hendes drømme. og håb på nuværende tidspunkt. Anden del (strofe 6-12) er refleksioner og oplevelser om en bondekvindes fremtidige liv, hvor hendes skæbne er frygtelig realistisk, forfatteren beskriver hendes fremtidige liv og udseende i grå og kedelige farver.

Til gengæld kan digtet opdeles i fire dele.

1. Den første del er den pludselige optræden af ​​tre og drømme om et fremtidigt liv.
2. Den anden del er et billede af pigens nuttethed og pragt, som skal tjene som udsigt til et lykkeligt liv.
3. Den tredje del er en virkelighed, der ødelægger alle illusioner.
4. I fjerde og sidste del opfordrer forfatteren bondekonen til at opgive ubrugelige håb.

Billeder og symboler

Allerede i begyndelsen af ​​digtet introducerer forfatteren os til sit yndlingsbillede af vejen, ad hvilken den undvigende trojka suser. Vejen er noget evigt, der bringer lidelse fra adskillelse og længsel efter tidligere steder, og trojkaen er det centrale billede, billedet af en forpasset mulighed, livets forgængelighed - dette er et øjeblik, der glider væk lige foran dine øjne, og en person er magtesløs til at ændre noget.

Hovedpersonen i digtet er en ung bondekvinde, der venter på kærlighed. Hun er slank, legende, med udtalte smukke træk. Når forfatteren beskriver hende, ser det ud til at prale af skønheden i en russisk kvinde, der ufrivilligt vælger en lige så statelig forlovet til hende. Billedet af en bondekvinde er dynamisk og imponerende. Men så ser digteren ud til at vende tilbage til virkeligheden og advarer heltinden om, at hendes ægteskab vil være uønsket med en "kræsen mand", hendes svigermor vil "bøje sig ihjel", og hun selv vil falde i "en endeløs søvn" . Den "sortbrynede vilde", glad og fremadskuende, vil blive erstattet af den undertrykte, udmattede, grimme gennemsnitlige russiske kvinde, med et udtryk i ansigtet af "kedelig tålmodighed" og "evig frygt." Og det mest sørgelige er, at freden kun kommer til hende med døden.

Rollen som den lyriske helt spilles af forfatteren selv, hans adresse er beklagelig og ynkelig, samtidig beundrer digteren pigens skønhed og tiltrækningskraft, men forstår også, at en bitter skæbne venter hende. Han henvender sig til hende og beskriver hendes fremtidige vanskelige, håbløse liv, forsøger at bringe hende på rette vej og påpeger, at hun ikke bør værne om mytiske håb om en lys fremtid, og uanset hvor meget hun ønsker at ændre sin skæbne, vil intet fungere ud, fordi hun kun er en livegen bondekone, og for en kornet, der går forbi, er vilden blot en detalje af landskabet, hun kan ikke følge med ham.

Emner og problemstillinger

Værket har fyldige temaer og aktuelle problemstillinger.

• Hovedtemaet i digtet er den russiske kvindes situation, især den livegne bondekvinde. I værket er pigens skæbne opdelt i to dele: før ægteskabet er hun fyldt med illusioner, skønhed og lethed, og derefter bliver hendes liv rutinemæssigt og monotont, hvor selv børn ikke kan gøre hende glad.
• Hovedproblemet er det sociale systems uretfærdighed. Bondekvinden er dømt til hårdt arbejde, familieulykke, fattigdom og tristhed. Hun har intet valg, for den anden klasse er utilgængelig for hende og er omgivet af foragt. Så smuk som hun var, afgjorde hendes oprindelse hendes skæbne for hende.

Der er flere sekundære temaer og problemstillinger, der kan ses i værket.

• Skønhedstemaet er andres ligegyldighed over for skønhed og tiltrækningskraft; et primitivt samfund vil aldrig være i stand til fuldt ud at værdsætte en piges pragt.
• Problemet med klassekærlighed bliver også berørt. Kun få mennesker brød sig om oprigtig kærlighed; så skulle ægteskab bringe fordele og fordele til familier, og selvfølgelig offentlig godkendelse.

Også interessant er hovedkonflikten i arbejdet mellem drøm og virkelighed. Først er læseren fordybet i en større skala af følelser, oplever positive følelser for hovedpersonen, nyder hendes ungdom og skønhed, og så mod slutningen indser han hele den deprimerende situation, som forfatteren klogt skaber. Læseren begynder at føle empati og støtte pigen og vil ligesom hende ikke tro på virkeligheden, på den triste virkelighed i bondekvindens kommende liv.

Hoved ide

Hovedideen med digtet er sympati for almindelige mennesker, hvis skæbne er forudbestemt af deres oprindelse. Uden valgret og frihed er de tvunget til at affinde sig med forfærdelige levevilkår, tvunget til at vegetere i sorg og nød. Den barske skæbne for en livegen kvinde, hvis lykke kun kom i hendes drømme og dagdrømme, var dømt til en nådesløs og håbløs fremtid. Folkets skønhed og ungdom blev malet af møllestenene fra deres fattigdom og uvidenhed.

Afskaffelsen af ​​livegenskab er, hvad forfatteren kæmpede for. Det var N.A. Nekrasov, allerede i 1846, der først begyndte at beskrive liv, udsmykning og hårdt arbejde livegen bonde, det var ham, der beskrev de virkelige smertefulde begivenheder, der skete for livegen, hvilket gjorde ham til en helt af russisk poesi. Dette var meningen med hans borgerdigtning - at introducere læseren for et undertrykt folk, der har brug for hjælp.

Kunstneriske udtryksmidler

Den vigtigste stilistiske figur i digtet er inversion, som afspejler pigens følelser og den lyriske helts oplevelser om hendes skæbne, også vigtig rolle spiller en appel, der er tilstede i hele værket, er de retoriske spørgsmål, som digtet begynder med, også vigtige, de hjælper dig med det samme til at tænke, forstå værkets essens og problemer.

Forfatteren spiller på kontraster i sit digt, hvilket gør værket interessant. Han bruger dygtigt en række udtryksmidler, som hjælper med at forstå ikke kun den dybe betydning af værket, men til at føle det følelsesmæssigt. I begyndelsen, farverige og lyse tilnavn: "passerende kornet", "let fnug", "skarlagenrødt bånd", "rødme af en mørk kind", "sortbrynet vild", "slim lille øje"; metaforer: "livet er fuldt og nemt", "båndet krøller i håret", "blikket er fyldt med blodantændende charme", intet mindre meningsfulde verber, der afspejler pigens legesyg og livlighed: du vil leve, det blusser op, det bryder igennem, det krøller, du løber.

I anden del udvikler stemningen sig på en helt anden måde, digteren er ærlig og uforskammet, bruger barske tilnavne: "evig frygt", "fugtig grav", "hård vej", "beskidt og vanskeligt arbejde", "kedelig angst". ”, samt præcist udvalgte metaforer: ”en kiste, der ikke bliver opvarmet af noget”, ”du vil amme, arbejde og spise”, ”du vil falme, før du når at blomstre”, ”du vil falde i søvn.”

Digtet "Troika" af Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878) blev skrevet i 1846 i genren "civil lyrik", tæt på digteren. Det var en svær tid for forfatteren; samme år kæmpede han og hans ven, forfatteren Panaev, for retten til at lede Sovremennik-magasinet, grundlagt af A. S. Pushkin, hvor det senere blev udgivet.

Hovedtemaet i digtet "Troika" er russiske kvinders vanskelige og glædeløse liv på det tidspunkt. I Rusland var livegenskab stadig fuldt udbredt (afskaffet i 1961), hvilket gjorde det muligt for ejere at behandle deres bønder som slaver. Kvinder, der også var belastet med husarbejde, havde det meget vanskeligt.

Ifølge forfatteren er digtet delt i to lige store dele. Den første skildrer en imaginær virkelighed, der opstod i drømmene om en pige, der så en trojka på vejen med en ung kornet passerende i den. Da pigen er ung og smuk, vil den unge mand måske blive forelsket i hende, gifte sig med hende, og hendes liv vil passere lykkeligt og ubekymret: "Livet bliver både fuldt og nemt ...".

Men ægteskabet mellem en mester og en livegen bondekone var umulig på det tidspunkt, og i digtets anden del sænker digteren heltinden "fra himlen til jorden": "Men det var ikke, hvad der faldt dig ...". I virkeligheden venter den unge skønhed på en uhøflig mand, en grusom svigermor, sygdomme fra overdreven fysisk aktivitet og tidlig død.

Digtet blev skrevet af N. A. Nekrasov i anden person, han ser ud til at henvende sig til en ung bondekvinde og taler med hende. Næsten hele værket brugte krydsrim, og først i sidste strofe skiftede forfatteren til tilstødende rim, idet han opsummerede og understregede nytteløsheden i heltindens drømme: "Du vil ikke indhente de skøre tre ...".

Med hensyn til rytme og rim er værkets form en trimeteranapest – en jævn, sangagtig meter, som ofte tiltrækker komponister. Efterfølgende blev der skrevet musik til det, og sådan opstod romantikken "Hvorfor kigger du grådigt på vejen", som stadig er kendt i dag.

Selv som barn måtte N.A. Nekrasov mere end én gang observere bøndernes liv, og hans mors skæbne var ikke let. "Trojka" er langt fra digterens eneste værk, der er dedikeret til kvinders vanskelige lot Tsar Rusland("Landsbylidelsen er i fuld gang", "Frost, rød næse" osv.), men en af ​​de første og derfor de mest levende og mindeværdige.

Analyse af digtet Trojka Nekrasov kort

Nikolai Nekrasov er en mand, der med alle rettigheder kan betragtes som en sanger i den kvindelige del. Det var trods alt ham, der i sine værker ofte beskrev kvindernes meget vanskelige lot. Derfor gav kritikere ham sådan et kælenavn. I hans værker er der ofte historier, der beskriver en russisk kvinde, der altid til en vis grad har været både smuk og smart, og endda ikke en dårlig husmor, men simpelthen en fremragende, men samtidig med en svær skæbne.

Værket med titlen "Trojka" blev skrevet af digteren i 1846. Livegenskab var endnu ikke ophævet, da der endnu var femten år tilbage til 1861. Dette er vigtigt, da russiske kvinder var i deres familier, og ikke kun - som slaver, fordi de simpelthen skulle arbejde som straffefanger. De havde ingen rettigheder og havde ikke engang mulighed for at være stolte. Det er derfor, Nekrasov i dette værk beskriver den vanskelige lot af kvinder.

Trioen af ​​farende heste vakte altid ægte interesse blandt bondepiger. Det kunne jo være den samme unge herre, der ville tage en af ​​dem med. Men Nekrasov forudser, at de fleste af pigernes skæbner vil være triste, da der ikke vil være nok sådanne prinser til dem alle. Han råber også trist på dem og spørger – hvorfor løber du derhen? For hvad? Når alt kommer til alt, vil bondepiger have en mand, en slags, som vil slå dem og sige, at han elsker dem.

5. klasse. 9., 10. klasse.

Analyse af digtet Trojka efter plan

Du kan være interesseret

• Analyse af Pushkins digt Jeg overlevede mine ønsker

  Hans værk "I Outlived My Desires" af A.S. Pushkin skrev i 1821, da han var i det sydlige eksil. Denne gang viste sig at være en vanskelig periode for digteren på grund af livets omstændigheder

• Analyse af digtet: Yesenins klokker høres stille, mens jeg kører

  Naturen og mennesket er to komponenter i vores store verden, som altid er til stede på siderne af russisk litteratur. Digtet af Sergei Yesenin er ingen undtagelse.

• Analyse af digtet til søster Shura (Du synger mig den sang fra før) af Yesenin

  Yesenins digt "Du synger mig den sang, der før ..." blev skrevet i slutningen af ​​1925. I den sidste fase af sit værk vender digteren sig i stigende grad i sine værker til temaet længsel efter fortiden. Alexandra var lillesøster Yesenina

• Analyse af digtet Apukhtina's Lane

  Sandsynligvis kan landevejen ligne en ganske interessant metafor for den unikke russiske sti. Generelt er det ret praktisk at sammenligne forskellige nationers mentalitet med forskellige typer dyrt

• Analyse af digte af Gippius

  Analyse af Gippius' digte

I digtet "Troika" (1846) udvikler hovedmotivet for Nekrasovs arbejde - folks problemer og lidelser - sig til digterens problemer og lidelser. Det lyriske værk skildrer en bondekvindes skæbne. Digtets lyriske plot er baseret på forudviden om fremtiden for en bondekvinde, som er givet af digteren i to versioner:

Du vil leve og fejre af hjertens lyst,
Livet bliver både fuldt og nemt...
Men det er ikke det, der faldt dig:
Du vil gifte dig med en mand for en tøs.

Den glædelige udsigt til et lykkeligt liv for en bondekone afvises af digteren; en anden, mere tragisk version af pigens skæbne bekræftes, som fuldt ud svarer til livets realiteter. Digtet er en lyrisk monolog, hvis intonation og leksikalske struktur ændres i løbet af fortællingen. Denne kompleksitet skyldes ikke kun rigdom indre verden fortælleren, men også fortællerens ønske om at formidle tankegangen hos dem, som digtet taler om. For eksempel gengives fortællerens talemåde i de to første strofer, og hans direkte adresse til heltinden gives:

Hvorfor kigger du grådigt på vejen?
Væk fra dine glade venner?
Du ved, mit hjerte lød forskrækket -
Hele dit ansigt rødmede pludselig.
Og hvorfor løber du hastigt?
Følger du den farende trojka?
På dig, smukke akimbo,
En forbipasserende kornet kiggede op.

Men fra den tredje strofe formidles det særlige ved bondepigens tale og hendes miljø:

Det er ikke underligt at se på dig,
Enhver ville ikke have noget imod at elske dig:
Det skarlagenrøde bånd krøller legende
I dit hår, sort som natten...

Der sker en verbal forvandling af fortælleren til en lyrisk heltinde. Som bemærket af lyrikforsker N.A. Nekrasova, B.O. Corman: "Der var allerede elementer i fortællerens tale, der gjorde det naturligt at skifte hans lyriske monolog til planet af heltindens talebevidsthed"