M. Lermontovas „Kai gelsta laukas nerimauja“: eilėraščio analizė. Pilna eilėraščio „Kai gelsta laukas jaudinasi...“ analizė. (Lermontovas M. Yu.)

B. M. Eikhenbaumas, savo „Eilės melodijoje“ (1922) pavyzdingai išanalizavęs Lermontovo poemos „Gelstantis laukas...“ sintaksinę ir intonacinę analizę, pasakojimą apie tai pradeda taip:

„Lermontovo eilėraštis dažniausiai pateikiamas vadovėliuose kaip laikotarpio pavyzdys... Lermontove randame visišką dalių simetriją ir griežtą tvarką:

Kada gelstantis laukas nerimauja,

Ir gaivus miškas ošia nuo vėjo dvelksmo,

O avietinė slyva slepiasi sode

Po saldžiu žalio lapo atspalviu;

Kada apibarstyta kvapnia rasa,

Raudoną vakarą arba rytą auksinė valanda

Iš po krūmo gaunu sidabrinę leliją

Maloniai linkteli galva;

Kada palei daubą žaidžia ledinis šaltinis

Ir panardinęs mintis į kažkokį neaiškų sapną,

Kalba man paslaptingą sagą

Apie taikią žemę, iš kurios jis skuba -

Tada mano sielos nerimas yra pažemintas,

Tada plečiasi raukšlės ant kaktos, -

Ir aš galiu suvokti laimę žemėje,

Ir danguje matau Dievą...

Pakilimas aiškiai suskirstytas į tris dalis, kurių pradžioje kartojamas jungtukas „kai“. Tai patvirtina atsakymas „tada“ kadencijoje. Sintaksinė forma skatina suvokti šį laikotarpį kaip loginį, kuriame turi būti laiko reikšmė ir atitinkama semantinė gradacija. pilna jėga. Tačiau iš tikrųjų paaiškėja, kad ši gradacija beveik niekada neįgyvendinama. Dažniausiai atkreipiamas dėmesys, kad nuo pirmos strofos iki trečios sustiprėja bendravimo su gamta tema – tai vertinama kaip semantinis padidėjimas, kuris pateisina ir palaiko intonacijos didinimą. Bet ši gradacija, pirma, per silpnai pasireiškia, todėl nuoroda į ją mums atrodo dirbtinė, antra, ji (net jei ir pripažįstame ją tikrove) yra užgriozdinta smulkmenomis, kurios atrodo kaip paprastas išvardijimas ir nėra visi susiję su laiko forma. Gelstantis kukurūzų laukas, gaivus miškas, tamsiai raudona slyva, sidabrinė slėnio lelija, ledinis šaltinis - visa tai yra tarsi toje pačioje plokštumoje ir nėra siejama vidinės būtinybės su laikine to laikotarpio statyba. Jei ne sintaksinė forma, visą konstrukciją galėtume laikyti išvardinimu, o ne didėjančiu vienu periodu. Konkrečių semantinių žingsnių, atitinkančių tris „kada“, nėra. Rezultatas yra neatitikimas tarp sintaksės schemos, kuri ryškiai pasirodo iš už teksto, ir semantinės struktūros. Atrodo, kad eilėraštis parašytas pagal duotą šabloną, todėl jį tariant atsiranda nepatogumo ir nepatogumo jausmas: intonacijos kilimas nėra logiškai pagrįstas, nevisiškai motyvuotas“ [Eikhenbaum, 1969].

O toliau – konstatavimas, kad ritminė-intonacinė gradacija eilėraštyje vis dėlto nepriekaištinga; todėl eilėraštis remiasi šiuo, o ne prasminiu laipsniu; o paskui – dešimt puikios analizės puslapių, tiksliai parodančių, kaip išreiškiama ši ritminė intonacinė gradacija.

Pirmas dalykas, kuris patraukia dėmesį skaitant šią įžangą, yra tam tikras patosas, būdingas ankstyviesiems rusų formalizmo metams, kai vyraujantis noras buvo pabrėžti, kad ne prasmė lemia garsą, o garsas lemia prasmę poetinėje. kalba - patosas, kuris buvo greitai atsisakytas ir užleido vietą subtilesnei „formos“ ir „turinio“ santykio analizei. Dar kartą skaitydamas Eikhenbaumą dabar, praėjus aštuoniasdešimčiai metų, norėčiau pakoreguoti jo analizę būtent šiuo klausimu: norėčiau (rizikuodamas atverti Ameriką, seniai atrastą gimnazijos vadovėliuose, kuriuose rašoma apie „bendravimo su tema gamta) parodyti, kad Lermontovo eilėraštyje negalima kalbėti apie semantinę gradaciją, kad ji būtų „per silpnai išvystyta“ ir „užgriozdinta“ pašalinių detalių. Priešingai, ji konstruojama taip aiškiai ir nuogai, kaip ir ritminė-sintaksinė gradacija. Būtent tai ir bus aptarta šioje pastaboje; Sintaksės ir intonacijos klausimai čia beveik nebus liečiami, nes šioje srityje neturime ką pridėti prie išsamios B. Eikhenbaumo analizės.

Ir antras dalykas, į kurį atkreipiame dėmesį cituotuose B. Eikhenbaumo žodžiuose, yra pro šalį išmesta įžvalgi pastaba: „Atrodo, eilėraštis parašytas pagal duotą šabloną...“ Atrodo, kad tokiam yra pagrindas. pastabą, nors galbūt ne visiškai tuos, kuriuos turėjo omenyje Eikhenbaumas. Mums atrodo, kad galima ne tik išryškinti šio eilėraščio „duotą schemą“, bet ir nurodyti galimą jos šaltinį - A. Lamartino eilėraštį „Sielos šauksmas“ iš jo 1830 m. rinkinio „Harmonijos“. Kol kas mokslinėje literatūroje neradome šių eilėraščių panašumo požymių (o visa „Lermontovo ir Lamartino“ tema išplėtota daug mažiau nei kitų panašių į ją).

Štai Lamartino tekstas:

LE CRI DE L'AME

Quand Ie suflė divin qui flotte sur le monde

S'arrete sur mon ame ouverte au moindre vent,

Et la fait tout a coup frissonner comme une onde

Ou le cygne s'abat dans un cercle mouvant!

Quand mon respect se plonge au rayonnant abime

Ou luisent ces tresors du riche dangaus,

Ces perles de la nuit que son suflė ranime,

Des sentiers du Seigneur nepaprastas ornamentas!

Quand d'un ciel de praitemps l'aurore qui ruisselle,

Se brise et rejaillit en gerbes de chaleur,

Que chaque atoine d'air roule son etincell,

Et que tout sous mes pas devient lumiere ou fleur!

Quand tout chante, ou gazouille, ou roucoule ou Bourdonne,

Que l'immortalite tout semmble se nourrir,

Et que I'homme ebloui de cet air qui rayonne,

Croit qu'un jour si vivant ne pourra plus mourir!

Quand je roule en mon sein mille pensers sublimes,

Et que mon faible esprit ne pouvant les porter

S'arrete en frissonnant sur les derniers abimes

Et, faute d'un appui, va s'y nusodintojas!

Quand dans le ciel d'amour ou mon ame est ravie;

Je presse sur mon coeur un fantome adore,

Et que je cherche en vain des paroles de vie

Pour I'embrasser du feu dont je suis devore!

Quand je sens qu’un soupir de mon ame oppressee

Pourrait creer un monde en son brulant essor,

Que ma vie userait le temps, que ma pensee

En reniplissant le ciel deborderait encore!

Jehova! Jehova! ton nom seul me soulage!

II est le seul echo qui reponde a mon coeur!

Ou plutot ces elans, ces transports be langage,

Sont eux-meme un echo de ta prore grandeur!

Tu ne dors pas souvent dans mon sein, nom sublime!

Tu ne dors pas souvent sur mes levres de feu:

Mais chaque impression t'y trouve et t'y ranime.

Et le cri de mon ame est toujours toi, mon Dieu!

(Harmonies poetiques et religieuses, livre III, 3 h.)

Tarplinijinis vertimas:

Kai dieviškas kvėpavimas pučia pasaulį

Paliečia mano sielą, atvirą menkiausiam vėjeliui,

Ir iš karto raibuliuoja kaip drėgmė,

Ant kurios gulbė nusileidžia, sukdama ratą, -

Kai mano žvilgsnis pasineria į spindinčią bedugnę,

Kur spindi neįkainojami dangaus lobiai,

Šie nakties perlai, gyvi jos kvėpavimu,

Nesuskaičiuojama daugybė dieviškojo takų papuošalų, -

Kai aušra, tekanti iš pavasario dangaus,

Jis gniuždo ir aptaško karštais spinduliais,

Ir kiekviena oro dalelė rieda kaip kibirkštis,

Ir po kiekvienu žingsniu, kurį žengiu, mirksi šviesa ar gėlė, -

Kai viskas dainuoja, čiulba, dūzgia, dūzgia,

Ir atrodo, kad viskas alsuoja nemirtingumu,

Ir žmogus, apakintas šio spindinčio oro,

Tiki, kad tokio gyvenimo diena niekada nemirs, -

Kai krūtinėje jaučiu tūkstančius kilnių minčių

Ir mano silpna dvasia, negalinti jų pakęsti,

Sustoja, drebėdamas, prieš paskutinę bedugnę

Ir be atramos po koja esu pasiruošęs į ją pasinerti, -

Kai meilės danguje, kur mano siela sklando,

Dievinamą viziją laikau prie širdies

Ir veltui ieškau gyvų žodžių,

Apkabinti ją ugnimi, kuri mane degina -

Kai pajuntu savo neramios sielos atodūsį

Galėjo sukurti visą pasaulį savo ugningu impulsu,

Kad mano gyvenimas įveiktų laiką, kad mano mintis

Užtvindytų dangų ir išsilietų, -

- Jehova! Jehova! Vien tavo vardas yra mano parama!

Ar ne: šis mano impulsas, šis malonumas be žodžių

Nedažnai ilsitės mano krūtinėje, garbingas vardas,

Tu nedažnai ilsisi ant mano liepsnojančių lūpų,

Bet kiekvienas pasaulio įspūdis tave suranda ir atgaivina,

Ir mano sielos šauksmas visada esi tik Tu, o Dieve!

Ne kartą buvo lyginami atskiri Lermontovo eilėraščiai ir jų Vakarų Europos pavyzdžiai. IN tokiu atveju Palyginimo įdomumas slypi tame, kad reikia lyginti ne vaizdus ir motyvus, o kompozicinę eilėraščio schemą – schemą, kurią galima trumpai išreikšti formule: „Kada... – kada... – kada ... - tada: Dievas. Kad ši schema ta pati abiejuose eilėraščiuose, akivaizdu. Bet ar to pakanka norint teigti, kad būtent šis Lamartino eilėraštis įkvėpė Lermontovą? Sunku reikalauti. Gali būti, kad čia veikė kažkokia senesnė dvasinės poezijos tradicija, kurios specialiu tyrinėjimu mes neužsiėmėme. Bet kokiu atveju, Lamartine'o populiarumas Rusijoje buvo būtent 20-30-aisiais. XIX a buvo labai puikus, jo eilėraščius žinojo ir Lermontovo, ir Lermontovo skaitytojai, todėl „Sielos šauksmo“ palyginimas su eilėraščiu „Kai gelsta laukas sujaudintas...“ įdomus ne tik „iš taško amžinybės žvilgsnis“, bet ir istorijos literatūros požiūriu.

Šiuo palyginimu galima iliustruoti du Lermontovo poetikos bruožus; juos abu jau seniai pastebėjo tyrinėtojai. Pirmas bruožas – noras remtis jau sukurta literatūrine medžiaga, sutelkiant ją į maksimas ir formules, tinkamas labiausiai skirtingi eilėraščiai(pavyzdžiui, „Taigi apleista šventykla yra visa šventykla, nugalėtas stabas yra visas dievas!“; šios maksimos šaltinis, kaip žinoma, yra Chateaubriand). Antrasis bruožas, būdingiausias velioniui Lermontovui, yra abstrakčios pompastikos vengimas ir vaizdų kuklumo bei konkretumo troškimas ( klasikinis pavyzdys- „Aš myliu savo tėvynę, bet su keista meile...“). Mums svarbesnis pirmasis iš šių bruožų – pamatysime, kaip Lermontovas savo maksimose sukoncentruoja ir patikslina panaudotos literatūrinės medžiagos turinį ir kaip savo kompozicijoje koncentruoja ir patikslina. struktūrinės ypatybės panaudota medžiaga.

Lamartino eilėraštis susideda iš devynių posmų, sugrupuotų pagal schemą 1 + (2 + 1) + (2 + 1) + 2. Pirmasis posmas yra įžanginis: „Kai dieviškasis kvėpavimas, tekantis per pasaulį, paliečia mano sielą. ..“. Čia iškart pristatomi visi trys pagrindiniai eilėraščio elementai: „Dievas“, „pasaulis“ ir „mano siela“. Iš kitų posmų šis vienintelis išryškinamas palyginimu „kaip“. Kiti trys posmai tarsi atskleidžia „pasaulio“ sąvoką: „dangus“, „iš dangaus tekanti aušra“ ir galiausiai dainuojanti bei čiulbanti „žemė“ – nuoseklus judėjimas iš viršaus į apačią. Kitas trijulis lygiai taip pat atskleidžia „sielos“ sąvoką: „mintys“ pasirengusios pasinerti į paskutinę bedugnę, „jausmai“ kyla į meilės dangų, o „gyvenimas ir mintys“ perpildytos – pirmiausia judant iš viršaus. į apačią, tada iš apačios į viršų ir toliau, nuo centro visomis kryptimis. Abiejuose centriniuose trijuosiuose išryškinamos paskutinės strofos: pirmajame – subjektų „visi“ ir „žmogus“ beasmeniškumu; antroje - vaizdų hiperboliškumas „atodūsiu sukurti pasaulį“, „pripildyti dangų virš krašto mintimi“; abiejose - idėja „užkariauti laiką“ ir „užkariauti laiką, užkariauti erdvę“, kurios paima viena kitą. Visus septynis posmus jungia anafora „kai...“, tai atskiria juos nuo dviejų išvados posmų; be to, pradinės dalies septynių posmų sintaksė yra sudėtingesnė ir įnoringesnė nei dviejų paskutinės dalies posmų sintaksė (pradžia remiasi subordinaciniai sakiniai, baigiasi derinant sakinius). Išvada prasideda kulminaciniu šauksmu „Jehova! Jehova! Tavo vardas...“ ir tada jis konstruojamas simetriškai: kiekvienos strofos pirmosios dvi eilutės yra skirtos Dievo vardui, paskutinės dvi eilutės – pačiam Dievui; Eilėraštis baigiamas žodžiu „Dievas“. Tačiau atkreipkime dėmesį, kad lūžio taškas, kulminacija yra ne Dievo paveikslas, o Dievo vardo atvaizdas: Dievo mintis yra, kaip matėme, nuo pat eilėraščio pradžios, pirmųjų. strofa prasideda „dievišku kvėpavimu“, antroje pasirodo „Viešpaties keliai“ Dievas“, o visose posmuose yra pagalbiniai spindesio, šviesos, spindulių, nemirtingumo, bedugnės, dangaus, liepsnos ir galiausiai, pasaulio sukūrimas – visi Dievo paveikslo atributai; po to iš tikrųjų belieka jį vadinti vardu, šis vardas su savo egzotišku skambesiu sudaro kulminaciją, o tada ateina įtampos atskyrimas ir pabaiga.

Kuo ši schema virsta Lermontovui?

Pirma, dingsta visas pagalbinių vaizdų, palyginimų, aplikacijų arsenalas – viskas, kas sukūrė Lamartino patosą. Antra, išnyksta visa Lamartine'o plano sąsaja, kurioje buvo atskleista „sielos“ sąvoka - tam reikia pernelyg abstrakčių vaizdų, o Lermontovas šiame eilėraštyje nori būti konkretus ir paprastas. Trečia, atitinkamai patikslinami „pasaulio“ vaizdai: vietoje „gėlės“ Lermontovas sako „pakalnutė“, vietoje „viskas“ išvardija javų lauką, mišką ir sodą. Todėl Lermontovui svarbiausia yra šių „pasaulio“ vaizdų kompozicinis organizavimas: jie turi būti sukurti taip, kad jie patys atvestų ir į „sielos“, ir į „Dievo“ sąvoką.

Lermontovo eilėraštis yra keturios strofos, kurių pirmosios trys prasideda „kada... kada... kada...“, o paskutinė – „tada“; sintaksinė schema nuimta iki ribos. Paskutinį posmą kol kas palikime nuošalyje ir pažiūrėkime į pirmųjų trijų seką. Tai gali būti laikoma bent jau penkiais skirtingais aspektais.

Visų pirma, veiksmų seka. Pirmojo posmo predikatai: „laukas nerimauja“, „miškas triukšmingas“, „slypi slyva“. Jau čia prasideda negyvų objektų animacija, galima sakyti, bet vis tiek labai atsargiai: „susirūpinęs“ galima sakyti ir apie gyvą, ir apie negyvą objektą, bet „slėptis“ – ne tiek daug. aktyvus veiksmas, kiek pasyvi būsena. Antrojo posmo predikatas – „pakalnutė... sveikindamas linkteli galva“; tai jau aktyvus ir emociškai įkrautas veiksmas, pakalnutė čia yra animuota ir sužmoginta. Trečiojo posmo predikatai – „raktų groja... ir... baubimai“ – yra aukščiausias laipsnis animacija, objektas iš bežodžio tampa apdovanotas kalba, skaitytojo dėmesys nuo objekto perkeliamas į jo kalbos turinį – pasiekėme kulminaciją: „sielos“ sąvoka mums jau įskiepyta ir kelias į „Dievo“ sąvoka yra atvira.

Kitas yra charakteristikų seka. Pirmasis posmas yra visiškai pagrįstas spalvų epitetais: „gelstantis laukas“, „avietinė slyva“, „žalias lapas“; du nespalvoti epitetai - „šviežias miškas“ ir „saldus šešėlis“ - užima aiškiai pavaldžią padėtį (nes toną nustato pirmoji eilutė su „gelsvu lauku“). Antroje strofoje yra tiek pat spalvų epitetų, tačiau jų pobūdis skiriasi: „raudonas vakaras“, „auksinė ryto valanda“, „sidabrinė slėnio lelija“ - čia ne tiek spalva, kiek šviesa, objektai juo nematerializuojami, o dematerializuojami; nespalvinis epitetas „kvapioji rasa“ vis dar yra antraeilis. Trečiame posme spalvinių epitetų visai nėra, lieka tik nespalvotas - „ledinis raktas“: vietoje matomo objekto turime tik objektą supančią atmosferą; bet atsiranda naujų epitetų – kokybės, kurios anksčiau nebuvo; „neaiškus sapnas“, „paslaptinga saga“, „taiki žemė“. Taip pirminis aiškumas virsta paslaptingu neapibrėžtumu, baigiama dematerializacija, pasiekiama kulminacija.

Toliau – požiūrių seka. Pirmoje strofoje viskas pateikiama objektyviai, iš išorės: laukas sujaudintas, miškas triukšmingas, slyva slepiasi po lapu – ir tai pateikiama taip, lyg kas galėtų stebėti šiuos reiškinius ir juos patikrinti. Antroje strofoje požiūris jau subjektyvus: „Iš po krūmo man sveikindama galvą linkteli sidabrinė pakalnutė“; Šio reiškinio, žinoma, negali patikrinti pašaliniai asmenys. Trečioje strofoje kartojasi tas pats: raktas „pasako man paslaptingą sagą“, ir tai pabrėžia ankstesnė frazė - „minties panardinimas į kažkokį neaiškų sapną“ - tiek „neaiškus sapnas“, tiek „ paslaptinga saga“ egzistuoja tik poeto sielai (kitaip nei, pavyzdžiui, „gaivus miškas“ ir pirmojo posmo „saldus šešėlis“, egzistavę visiems), vėl siela pamažu iškyla į priekį ir užima visą mūsų regėjimo lauką, laužantį mūsų požiūrį į poeto pasaulį.

Kitas yra laiko aprėpties seka. Pirmoje strofoje viskas tarsi nurodo į kokį nors konkretų, konkretų laiko momentą: natūralu įsivaizduoti, kad tai tas pats vėjo gūsis, kuris trikdo javų lauką, priverčia mišką šnibždėti ir leidžia slyvai slysti po lapo šešėlis. Antroje strofoje to nebėra: aprašytas momentas ne tik nesutampa su anksčiau aprašytais (gelstantis laukas ir tamsiai raudona slyva tikriausiai yra rugpjūčio mėn., o pakalnėje – pavasaris; Glebas Uspenskis taip pat priekaištavo Lermontovui, šis neatitikimas), be to, aprašytas momentas nėra fiksuotas, o savavališkas - „Rudingą vakarą ar rytą auksinė valanda“; vakaras ir rytas buvo paimti, žinoma, neatsitiktinai, kaip patys miglotiausi ir pereinamiausi dienos momentai. O trečioje strofoje nebeliko jokių laikinų nuorodų: „neaiškus sapnas“ peržengia laiko ribas, baigiamas perėjimas nuo konkretumo į neapibrėžtumą.

Galiausiai, erdvės aprėpties seka. Pirmajame posme erdvė suteikiama plati ir įvairi: laukas, miškas, sodas – tarsi trys vaizdai į tris puses. Antroje strofoje erdvė smarkiai susitraukia, lieka tik Iš arti tik krūmas ir pakalnutė; be to, šis susiaurėjimas vyksta ne staigiai, o palaipsniui, tarsi prieš skaitytojo akis – frazė konstruojama taip, kad subjektas ir predikatas nustumiami iki pat galo: pirmiausia suteikiama atmosfera, užpildanti erdvę aplink objektas (rasos aromatas, aušros atspalviai), o tada centrinė erdvė, pats objektas yra pakalnutė. Trečioje strofoje ši technika nebereikalinga, tema „raktas“ įvardijama nuo pat pradžių; čia atsitinka kažkas kitaip: erdvė nesiaurėja, o tarsi prasiveržia, „raktas groja palei daubą“ yra pirmasis eilėraščio pratęsimas, pirmasis judesys (po stovinčius laukus, mišką, sodą, krūmą). ir slėnio lelija), ir, be to, judėjimas, nukreipiantis skaitytojo dėmesį už apibrėžto regėjimo lauko ribų - pagrindiniai burbėjimai „apie taikią žemę, iš kurios jis skuba“. Taigi čia taip pat yra materialaus pasaulio konkretumo transcendencija; šis išėjimas tampa eilėraščio kulminacija, perėjimu nuo „kada ...“ į „... tada“.

Eilėraščio kulminacija įdomi tuo, kad jame nesutampa semantiniai ir leksiniai aspektai. Semantinė kulminacija, be abejo, yra žodis „svajonė“ (paruošiamas žodžiu „mintis“): būtent jis perkelia eilėraščio pasaulį iš tikrosios plotmės į idealų, nušvitęs, persmelktas dieviškos harmonijos. Leksinė kulminacija, be abejo, yra žodis „saga“: Dolermonto poezijoje jis neįprastas arba beveik nedažnas, į akademinį žodyną patenka tik 1847 m., o eilėraštyje skamba labai aštriai egzotiškai (plg. „Jehova!.. “ Lamartine) ir gerai fiksuoja posūkio tašką nuo „kada...“ iki „...tada“.

Pereikime prie paskutinio ketureilio. Pirmuosiuose trijuose mums atsiskleidė „pasaulio“ sąvoka, kuri pamažu tapo animuota; baigiamajame ketureilyje ją pakeičia dar dvi pagrindinės mūsų eilėraščio sąvokos, vienodai susijusios su „pasaulio“ sąvoka, bet viena kitai priešingos: „aš“ ir „Dievo“ sąvoka.

„Aš“ sąvoka didesniu mastu parengta ankstesnės eilėraščio konstrukcijos, todėl ir pasirodo pirmasis. Beveidis „aš“ pasirodė jau antrame ir trečiame posmuose, tačiau ten neturėjo jokių savybių ir tik pasyviai suvokė pasaulio įspūdžius. Dabar paskutinis posmas prasideda žodžiais: „Tada mano sielos nerimas pažeminamas“ - pirmą ir vienintelį kartą įvardijama „siela“, pirmą ir vienintelį kartą įvardijama „nerimas“ ir iš karto ši emocinė nuostata. retrospektyviai nuspalvina visą ankstesnių posmų turinį – pradedant nuo dviprasmiškų „ rūpesčių“ pirmoje eilutėje ( literatūrinė kalba 20-30s XIX a skirtingai nei šiuolaikiniai tiesioginė prasmėžodžiai „nerimauti“ buvo labiau paplitę nei metaforiniai, todėl per pirmąjį svarstymą žodžiai „gelstantis laukas nerimauja“ akivaizdžiai buvo suvokiami be emocinių atspalvių) ir paskutinėje eilutėje baigiasi „taiki žemė“, kuri tiesiogiai ruošia žodžius apie rezignuotą sielos nerimą.

„Dievo“ sąvoka reikalauja laipsniškesnio perėjimo. Pamatėme, kad pirmosios trys strofos buvo pastatytos pagal aiškiai organizuotą planą: nuo negyvumo iki animacijos, nuo išorinio aiškumo iki vidinio neapibrėžtumo, nuo objektyvumo iki subjektyvumo, nuo erdvinio ir laiko konkretumo iki ekstraerdviškumo ir belaikiškumo. Tai buvo kelias iš išorės į vidų – iš materialaus pasaulio į dvasinį pasaulį. Paskutiniame ketureilyje yra priešingas judėjimas – iš sielos į visatą, bet jau nušvitęs ir sudvasintas. Keturios jo eilutės yra keturi šio judėjimo etapai: „Tada mano sielos nerimas nusižemina“ – žmogaus vidinis pasaulis; „Tada raukšlės ant kaktos išsisklaido“ - žmogaus išvaizda; „Ir aš galiu suvokti laimę žemėje“ - artimas pasaulis, supančios žmogų; „Ir danguje aš matau Dievą“ - tolimą pasaulį, kuris uždaro visatą; poeto dėmesys juda tarsi besiskiriančiais ratais. Visa pradinė dalis – „kai...“ – buvo nukreipta į gylį, į vieną tašką, visa paskutinė dalis – „... tada“ – buvo nukreipta į plotį, į erdvę. Pagrindinis šio perėjimo slenkstis – nuo ​​žmogaus iki aplinkinio pasaulio – atsiranda posmo viduryje; ji pažymėta, pirma, stilistiškai - anaforos pasikeitimu ("tada... tada..." - "ir... ir...") - ir, antra, semantiškai: ankstesnėje strofos dalyje veiksmai neigiami, tarsi pašalinama žmoguje gyvenanti blogybė („nerimas“) - „nerimas nusižemina“, „pranyksta raukšlės“, o tolesnėje posmo dalyje veiksmai teigiami, ten yra tam tikras gėrio, gyvenančio visatoje, patvirtinimas („laimė“) - „Aš galiu suvokti laimę“, „Aš matau Dievą“ . Žodis „Dievas“, kaip ir Lamartine, baigia eilėraštį.

Eilėraščio metrika tam tikru mastu yra jo kompozicinės struktūros akompanimentas. Pirmoji strofa, pati „negyva“ ir „materialiausia“, yra ištisinis jambinis hegzametras, verčiantis manyti, kad visas eilėraštis bus parašytas šiuo griežtu matuokliu. Antroji ir trečioji posmai sugriauna šį lūkestį – jie parašyti laisvai kaitaliojant jambinį hegzametrą ir jambinį pentametrą, metrinio nestabilumo padidėjimas sutampa su vaizdinio nestabilumo didėjimu. Baigiamajame posme grįžtama prie pradinio jambinio tetrametro tik su dviem svarbiais skirtumais: pirma, sutrumpinama paskutinė eilutė apie Dievą (jambinis tetrametras yra vienintelis kartas visame eilėraštyje); antra, rimas čia (irgi vienintelį kartą) ne skersinis, o šluojantis – abu pabrėžia pabaigą.

Taigi Lermontovo eilėraščio kompozicinė pusiausvyra yra ideali: dalyje „kai...“ yra trys žingsniai, kuriais mes tarsi paliekame išorinį pasaulį ir. gilinamės į vidinį pasaulį (žingsniai ilgi, kiekvienas posmas); dalyje „...tada“ taip pat yra trys žingsniai, kuriais mes tarsi grįžtame iš vidinio pasaulio į išorinį pasaulį (žingsniai trumpi, po vieną eilutę), o už jų ketvirtas žingsnis - su Dievu viduje rojus. Paskutinė eilutė „Ir danguje matau Dievą“ susiduria su „aš“ ir „Dievo“ sąvokomis - abiem poliais, tarp kurių slypi „pasaulio“ samprata, nuo kurios prasidėjo eilėraštis.

Toks kompozicijos tikslumas negali būti atsitiktinis: akivaizdu, kad kaip tik sekos „kada... kada... kada... tada: Dievas“ motyvacija buvo pagrindinis Lermontovo rūpestis. Tai leidžia daryti prielaidą, kad jo atstūmimas nuo Lamartino buvo sąmoningas. Lamartino diagramos pildymas Lermontovui turėjo pasirodyti per daug perkrautas, o lūžis „dieviškumas pasaulyje – dieviškumas sieloje – dieviškumas Dievo vardu“ – per silpnas; ir jis išlaisvina diagramą nuo visų nereikalingų dalykų ir daro lūžio tašką vis aiškesnį: „pasaulis – tai aš ir Dievas“. Tai tokia pati esmės koncentracija, kaip ir Lermontovo maksimos, tokios kaip „Taigi šventykla apleista vis dar šventykla“, tik ne ideologiniu, o kompoziciniu lygmeniu.

Įdomu tai, kad Lermontovo kūryboje yra ir priešingas pavyzdys - atvejis, kai jis neatskleidžia originalo kompozicinės schemos, o, priešingai, įkelia ją vis naujais ir naujais vaizdais. Tai yra „Palestinos filialas“, parašytas, kaip pažymėta seniai, pagal schemą Puškino eilėraštis„Gėlė išdžiūvusi, be kvapo...“ Kokias priemones čia naudoja Lermontovas ir kaip šios dvi technikos koreliuoja jo poetikoje, yra pernelyg sudėtingas klausimas, ir čia nereikia jo liesti.

1. S. Lamartine'ą pažįstu labai menkai, ir šį jo eilėraštį radau atsitiktinai. Peržiūrėjau prancūzų stilistikos antologiją, kurioje buvo aptarta apie šimtą stilių, poetinių ir prozinių, kiekvienas su savo epitetu, ir šis eilėraštis buvo cituojamas. kaip vieno iš jų pavyzdys. Neatsimenu, koks stiliaus pavadinimas buvo sugalvotas - bet kokiu atveju jis nebūtų tikęs Lermontovui. Jei Europos poezijos specialistas imtųsi šios temos, jis tikriausiai rastų daug panašių atvejų. Vakarų literatūroje daug žmonių ieškojo žodinių „poteksčių“ atskiroms Puškino ir Lermontovo eilutėms ir posmams, tačiau labai mažai ieškojo struktūrinių „poteksčių“, kompozicinių ir stilistinių (nepaisant tokio nuostabaus pavyzdžio kaip „Byron and Lermontovo“). Puškinas“, autorius V.M. Žirmunskis). Galime tikėtis, kad bus dar daugiau.

Literatūra

Eikhenbaumas, 1969 m. Eikhenbaumas B. M. Apie poeziją. L., 1969 m.

Michailas Lermontovas parašė šį eilėraštį 1837 m. Būtent tuo metu jis buvo įkalintas. Poetas buvo suimtas 1837 m. kovo 4 d. už eilėraštį „Poeto mirtis“, skirtą Aleksandrui Puškinui.

Lermontovas turėjo sumokėti už savo kūrybiškumą, nes poema atsispindėjo politinės pažiūros poetas. Istorija pasakoja, kaip prieš tremtį kalėjime Lermontovas parašė eilėraštį, kuriame kalbama apie gamtą. Be to, eilėraštis parašytas taip, kad kiekvienoje eilutėje, kiekviename žodyje jaučiama laisvė. Įdomus faktas: kalėjime poetas negalėjo turėti rašiklio ir popieriaus, rašė sudegusiais degtukais ant maisto plėvelės.

Nors eilėraštyje kalbama apie gamtą, čia yra filosofinė mintis, kuri gana gili. Poetas sako, kad gamta gali atnešti ramybę, ji ramina. Būdamas gamtoje žmogus tolsta nuo problemų, išmoksta kažko didesnio nei tai, kas jį supa. Gamtoje žmogus jaučiasi tikrai laimingas. Nors kai kurie eilėraštį gali priskirti peizažinei lyrikai, svarbu žinoti, kad eilėraštis yra ir filosofinė lyrika.

Lermontovas sugebėjo meistriškai išreikšti vieną akimirką keliomis strofomis, sugebėjo šioje akimirkoje atspindėti beveik visą gamtos grožį skirtingos vietos: miškas, sodai, upeliai. Tačiau svarbiausia slypi paskutiniame posme, kai autorius atskleidžia visą savo parašyto eilėraščio esmę. „Nuolankus mano sielos nerimas“: poetas rašo, kad gamta ramina ir pašalina problemas. Tada poetas eilėraštyje pasakoja skaitytojui, kad per gamtą galima pažinti laimę šiame pasaulyje.

Lermontovo metaforos mums puikiai parodo gamtos didybę. Juk pats nerimas paklūsta gamtai, jis nebedrįsta liesti žmogaus, kol gamta yra su juo. „Antakių raukšlės nyksta“ – užleidžia vietą laimei ir ramybei, kurią suteikia gamta.

Eilėraštis taip pat turi prasmę, kad gamta verčia žmogų galvoti apie ką nors puikaus. Tai pati priežastis, leidžianti žmogui pagaliau peržengti kasdienės sąmonės ribas.

Lermontovo poemos Kai gelsta laukas nerimauja analizė

Žmogus visą gyvenimą ieško laimės. Kiekvienas laimės ieško kitaip: šeimoje, darbe, svajonėse, idėjose, padedant kitiems... Lermontovo lyrinis herojus tikrąją laimę suvokia apmąstydamas jį supančią gamtą. Tai gamta, kuri leidžia lyriniam herojui pasiekti ramybė, palaima, palaima, pajuskite vidinę ramybę ir įkvėpimą. Gamta ne tik tampa Lermontovo herojaus laimės šaltiniu, bet ir atveria jam kelią į Dievą.

Iš viso eilėraštyje yra 16 posmų (eilučių), suskirstytų į 4 posmus (keturkampius). Pirmosiose trijose strofose aprašoma, kas lyrinį herojų atneša į laimės būseną: vėjas vėsiame miške, sodo žalumoje besislepianti slyva, siūbuojanti pakalnutė, grojantis šaltas pavasaris. Kūrinio išvardijimui autorius panaudojo refreno (pakartojimo) techniką: kiekvienas posmas prasideda jungtuku „kada“. Paskutinis posmas parodo lyrinio herojaus vidinę ir išorinę būseną.

Autorius atskleidžia ne tik jausmus, kurie dabar gimsta lyrinio herojaus sieloje, bet ir kaip šie jausmai atsispindi išvaizdoje: „Tada mano sielos nerimas nusižemina, / Tada raukšlės kaktoje išsisklaido“. Ši subtilaus psichologizmo technika leidžia skaitytojui ne tik pajusti lyrinio herojaus palaimą, bet ir tiesiogine prasme jį pamatyti. Paskutiniame posme naudojama anaforos (vienos pradžios) technika: pirmosios dvi paskutinio ketureilio eilutės prasideda jungtuku „tada“, o trečioji ir ketvirtoji paskutinės strofos eilutės – jungtuku „ir“.

Visas darbas persmelktas džiaugsmo, laimės ir ramybės jausmo. Tai įrodo epitetai: „gaivus miškas“, „avietinė slyva“, „saldus šešėlis“, „kvepianti rasa“, „raudonas vakaras“, „auksinė valanda“, „sidabrinė slėnio lelija“, „neaiškus sapnas“, „paslaptinga saga“, „taiki žemė“, „maloniai linkteli“. Visi epitetai teigiami, gyvybę patvirtinantys. Jie ne tik perteikia herojaus emocijas, bet ir leidžia piešti paveikslėlius, apie kuriuos dabar mąsto Lermontovo herojus: matyti ryškias saulėlydžio ir saulėtekio spalvas, burnoje jausti slyvų skonį, girdėti mišką, jausti upelio vėsą. .

Gamta eilėraštyje „Gelstantis laukas“ vaizduojama judesiu, ji nėra statiška, viskas joje kvėpuoja, žaidžia, nerimauja. Gamta gyva, ir skaitytojas tai labai aiškiai jaučia. Tokį ryškų vaizdą padeda sukurti ne tik epitetai, bet ir personifikavimo technika. Autorius ketina duoti natūralus fenomenasžmogaus bruožai: pakalnutė kinkuoja, javų laukas nerimauja, groja pavasaris ir savo burbuliavimu užmigdo. Įasmeninimas taip pat sukuria tam tikros magijos atmosferą.

Eilėraštis parašytas jambine 6 pėdų raide. Toks dydis eilėraščio skiemeniui suteikia lengvumo, gyvumo ir netgi tam tikro žaismingumo. Eilėraščio rimas kryžminis, nelyginėse eilėse – tiksli moteriška giminė (paskutinis eilėraščio skiemuo nekirčiuotas), lyginėse – tiksli vyriškoji (kirčiuotas paskutinis eilėraščio skiemuo).

Lermontovo kūryba neturi pabaigos (atvira pabaiga), paskutiniame posme autorius panaudojo elipsės (tyčinės tylos) techniką, leidžiančią skaitytojui tęsti lyrinio herojaus mintis ir papildyti jį užvaldančių jausmų virtinę.

Eilėraščio analizė Kai gelsta laukas sujaudintas

Michailo Jurjevičiaus Lermontovo kūryba persmelkta dainų tekstų ir gamtos aprašymų, labiausiai gyvenime jis mėgo lankytis Kaukaze.

1937 m. nuo mirtinos žaizdos, gautos dvikovoje, mirė viso literatūros pasaulio stabas Aleksandras Sergejevičius Puškinas. Lermontovas rašo eilėraštį „Poeto mirtis“, ir atsitiktinai ji patenka į valdininkų rankas. Už šiurkštų toną ir užuominas apie Puškino nužudymą eilėraštyje Lermontovas buvo suimtas ir uždarytas į Sankt Peterburgo kalėjimą. Ten buvo išleistas kūrinys „Kai gelsvantis laukas nerimauja“.

Neturėdamas su savimi rašymo priemonių, Lermontovas kuria paskutinį savo lyrinį eilėraštį ant popieriaus lapo su degtukais ir suodžiais, visa siela įdeda apibūdinti spindesį. gimtoji žemė. Būtent prisiminimai apie gamtą ir jos grožį padeda poetui atlaikyti sunkumus.

Eilėraštis parašytas sudėtingas sakinys poetui nelabai būdinga 4 strofa su laiko, faktoriaus ir dvasios būsenos nuorodomis. Savo kūrybą jis parašė vienu impulsu, skubėdamas išsakyti visus savo jausmus ir išgyvenimus, laisvės ilgesį ir situacijos neteisingumą. Poetas įsitraukia į pokalbį su dieviškuoju principu, suvokia būties esmę, būtent ši genialaus poeto-lyriko kūryba laikoma jo kūrybos tobulumu.

Gamtos aprašymas kupinas epitetų: rausvas vakaras, rami žemė, sidabrinė pakalnutė, paslaptinga saga, avietinė slyva, šios ir kitos frazės parodo, kaip gerai jis jautė gimtojo krašto grožį.

Viso kūrinio „... Jis maloniai linkčioja galva“ ramybę ir ramybę paskutinėse eilutėse pakeičia rūpestis ir nerimas: „... mano sielos nerimas pažemintas, ... raukšlės ant antakio išsisklaido“ aiškėja visa eilėraščio prasmė ir situacijos tragiškumas.

Eilėraščio analizė Kai pagal planą sujudinamas geltonuojantis laukas

Jums gali būti įdomu

• Lermontovo eilėraščio analizė Aš nežeminsiu savęs prieš tave

  Michailas Lermontovas yra jaunas vaikinas, kuris jau tada pradėjo rašyti savo gražius eilėraščius ir taip pat rašyti kūrinius prozoje. Tada buvo 1830 metai. Lermontovas sutiko gražią merginą

• Balmonto eilėraščio „Ruduo“ analizė

  Balmontas yra vienintelis poetas, kurį kiti rašytojai pradėjo mėgdžioti kiek vėliau. Per visą savo karjerą jis sugebėjo sukurti daugybę skirtingų kūrinių.

• Bunino eilėraščio Rodina analizė, 7 klasė

  Po Spalio revoliucijos daugelis rašytojų liko gimtojoje šalyje – Rusijoje, bet ne Buninas. Išvykti iš šalies jis nusprendė, nes, jo akimis, Rusija pasikeitė, o priimti naujoves jam buvo neįmanoma.

• Bryusovo eilėraščio „Ateityje“ analizė

  Valerijaus Bryusovo kūryba ateityje reiškia ankstyvą poeto kūrybą. Eilėraščio kūrimo metu Bryusovas vis dar buvo labai jaunas berniukas. Kaip būdinga visiems jaunuoliams, poetas Valerijus Bryusovas turėjo aukštą nuomonę apie save

• Nekrasovo eilėraščio analizė Ar aš važiuoju naktį tamsia gatve?

  Iš viso poetiniai tekstai Matoma Nekrasovo autoriaus pilietinė pozicija. Jo meilės tekstai unikalus šio žanro kūriniams. Veikėjai nėra romantiški likimo pakalikai ar herojai

Eilėraštį Lermontovas parašė 1837 m. vasarį, kai poetas buvo suimtas Generalinio štabo pastate Sankt Peterburge už poemą „Poeto mirtis“. Tik tarnautojas, atnešęs jam pietus, galėjo jį pamatyti. Duona buvo suvyniota į pilką popierių. Šiame popieriuje degtukų ir krosnies suodžių pagalba parašytas šis kūrinys.Eilėraštis neturi pavadinimo, bet jau pirmoji jo eilutė sudomina skaitytoją: kas nutinka, kai „gelstantis laukas sujudinamas“? Visas eilėraštis susideda iš vieno sakinio. Pirma, antra ir trečia posmai yra visi šalutiniai sakiniai laikas, priežastys ir sąlygos
(kada), kurie atskleidžia vieno pagrindinio sakinio reikšmę. Kompoziciškai eilėraštis padalintas į dvi dalis. Pirmoje dalyje vaizduojami gamtos paveikslai – kiekvienas posmas prasideda žodžiu kada. Antroje dalyje aprašomi lyrinio herojaus jausmai – jie tada kyla. Vaizduodamas gamtą, poetas piešia ne vieną, o kelis poetinius tarpusavyje susijusius paveikslus. Jis pasakoja, kaip „gelstantis laukas sujaudintas“, kada šviesos garsas vėjelis, kaip gaivus miškas, ošiantis mąsliai, kaip „sode pasislėpusi avietinė slyva“, kaip „ledinis šaltinis grojantis dauboje“. Šiuose peizažo eskizuose Lermontovas įkūnija gamtą: slėnio lelija „maloniai linkčioja galva“, raktas burba „paslaptingą sagą“. Vaizduodamas savo mėgstamus peizažus, poetas kalba apie be galo atsinaujinančią gamtą – apie skirtingi laikai metų. Tai ruduo (gelstantis kukurūzų laukas) ir pavasaris (gaivus miškas; sidabrinė pakalnutė) ir vasara (avietinė slyva). Eilėraštyje gausu meninių ir išraiškingų priemonių. Poetiniai epitetai sukuria lyrinės paslapties atmosferą (saldus šešėlis; rausvas vakaras; neaiškus sapnas; paslaptinga saga). Lermontovas naudoja savo kūrybai būdingus spalvinius epitetus (gelstantis javų laukas; avietinė slyva; žalias lapas). Iš meninėmis priemonėmis poetas naudoja ir anaforą (Ir aš galiu suvokti laimę žemėje, / ir danguje matau Dievą...). Pirmas posmas suteikia plačią kraštovaizdžio panoramą: laukas, miškas, sodas. Tada poetas susiaurina meninę erdvę, palikdamas tik slyvą, krūmą, pakalnutę. Bet tada erdvė vėl plečiasi – ji kartu su bėgančia ledine spyruokle prasiskverbia pro horizontus:

Kai palei daubą žaidžia ledinis šaltinis
Ir panardinęs mintis į kažkokį neaiškų sapną,
Kalba man paslaptingą sagą
Apie taikią žemę, iš kurios jis skuba...
Meninė erdvė tampa beribė. Šis paveikslas yra eilėraščio kulminacija. Paskutiniame ketureilyje poetas pasakoja apie savo lyrinio herojaus jausmus. Keturios eilutės ir keturi svarbūs žmogaus virsmai: „Tada mano sielos nerimas nusižemina“ - transformacija vidinis pasaulis; „Tada raukšlės ant kaktos išsisklaido“ - išvaizdos pasikeitimas; „Aš galiu suvokti laimę žemėje“ - galimybė suvokti artimą pasaulį; „Ir danguje matau Dievą...“ – galimybė suvokti tolimą pasaulį, visatą. Gamta lyriniam herojui suteikia ramybės, giedros laimės, pasaulio harmonijos jausmą. Ir šis įsitraukimas su natūralus Pasaulis leidžia poetui pasakyti:
Ir aš galiu suvokti laimę žemėje,
Ir danguje matau Dievą...
Pirmasis eilėraščio posmas yra jambinis hegzametras, antrasis ir trečiasis posmai kaitaliojami jambinis hegzametras ir jambinis pentametras, paskutinis posmas yra jambinis hegzametras, bet paskutinė eilutė
sutrumpintas (jambinis tetrametras). Lermontovas naudoja kryžiaus ir žiedo (paskutinėje strofoje) rimus.

1. Kūrybos istorija. Eilėraštį „Kai gelsta laukas sujaudintas...“ Lermontovas parašė 1837 m., po to, kai buvo areštuotas už protestantišką poemą „Poeto mirtis“.

2. Tema. Eilėraštis priklauso Lermontovo peizažo lyrikai, nes didžioji eilėraščio dalis užpildyta peizažiniais vaizdais.

3. Pagrindinė idėja. Mano nuomone, Lermontovas šiame eilėraštyje parodo gamtos vaidmenį dvasinis pasaulis asmuo, nes tam ir yra skirtas paskutinis kūrinio posmas.

3.Sudėtis.

Eilėraštį sudaro keturios keturios eilutės. Tačiau įdomu tai, kad eilėraštis susideda tik iš vieno šauktinio sakinio. Galima sakyti, kad pirmuose trijuose posmuose pateikiamas gamtos aprašymas, o paskutinėje autorius daro išvadą.

4. Ritmas, rimas, dydis. Poetinis dydis- daugiakojis jambinis, dažniausiai šešiakojas. Pirmieji trys posmai turi kryžminį, o ketvirtąjį – žiedinį. Eilėraštis gana melodingas.

5.Nuotaika. Šis eilėraštis skiriasi nuo kitų Lermontovo eilėraščių savo nuotaika. Skaitant eilėraštį mane apėmė tik teigiamos emocijos.

Nejaučiau nei liūdna, nei liūdna. Tai nebūdinga Lermontovo eilėraščiams.

6.Lyrinis herojus. Lyrinis herojus ramus, nejaučia nerimo, baimės. Herojus lieka vienas su gamta, o tai skatina jį susimąstyti.

Tačiau gamta vis dar užima pagrindinę vietą eilėraštyje. Pirmajame posme jis apibendrintas, nes autorius kalba apie laukus, miškus, sodus. Antroje strofoje matome tik vieną gamtos elementą – pakalniją:

„Iš po krūmo gavau sidabrinę leliją

Maloniai linkteli galva.

Trečioje strofoje gamta padeda lyriniam herojui nusiraminti, suteikia galimybę mąstyti:

„Ir mes panardiname mintį į kažkokį neaiškų sapną,

Jis papasakojo man paslaptingą sagą.

Taigi grįžome prie lyrinio herojaus. Būtent paskutiniame posme atsiskleidžia visi jo jausmai. Žvelgiant į ramią ir taikią gamtą, herojaus nerimas dingsta ir galiausiai jis supranta, kad yra laimingas:

„Ir aš galiu suvokti laimę žemėje“.

7.Meninės medijos. Ir, žinoma, kaip galima apibūdinti gamtą nenaudojant meninės raiškos priemonių? Jie yra čia kiekviename žingsnyje, kiekvienoje eilutėje yra bent vienas epitetas. Epitetai: „saldus žalio lapo šešėlis“, „sidabrinė slėnio lelija“, „auksinė ryto valanda“ -, metaforos: „raktas groja dauboje, bambėdamas man paslaptingą sagą“, „miškas yra ošimas“ -, personifikacijos: „slyva slypi“, „slėnio lelija“ linkteli galvą“ - visa tai suteikia eilėraščiui išraiškingumo, užpildo jį rusiškos taikios gamtos vaizdais.

8. Mano nuomonė. Žaviuosi, kaip Lermontovas apibūdina gamtą. Tikiu, kad jis to meistras, nes vaikystėje daug laiko praleido vienas su gamta. Labai patiko ir filosofinė eilėraščio pabaiga. Sutinku su Lermontovu, nes tik vienas su gamta ir su savimi gali suprasti, kas yra laimė ir kaip ją pasiekti. Mano nuomone, šiame eilėraštyje Lermontovas mums prisistatė iš kitos perspektyvos. Jis parodė, kad moka ne tik liūdėti, bet ir mylėti bei vertinti akimirkas, praleistas gamtoje. Na, negalima paminėti, kad Lermontovo peizažinės lyrikos šedevru pripažintas eilėraštis „Kai gelsta laukas jaudinasi...“.

Atnaujinta: 2017-02-03

Dėmesio!
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir spustelėkite Ctrl + Enter.
Tai darydami suteiksite neįkainojamos naudos projektui ir kitiems skaitytojams.

Ačiū už dėmesį.

1. Kūrybos istorija
2. Eilėraščio struktūra
3. Turinio analizė

Gamtos įvaizdžio formavimas per simbolius rusų poezijoje yra neatsiejamai susijęs su didžiojo klasiko M.Yu vardu. Lermontovas. Jo darbai stebina minties gilumu ir formos grožiu. Studijuojant eilėraštį „Kai gelsta laukas susijaudinęs“, analizę reikėtų pradėti nuo pažinties su kūrinio sukūrimo istorija.

Kūrybos istorija

Nežinant sukūrimo istorijos neįmanoma iki galo suprasti Lermontovo poemos prasmės. 1837 metų vasarį Michailo Jurjevičiaus gyvenime įvyko reikšmingų pokyčių. Jo parašyta poema „Poeto mirtis“ sukėlė daugelio pareigūnų nepasitenkinimą. Kol vyko procesas, poetas buvo suimtas ir uždarytas į areštinę. Būdamas Sankt Peterburgo kalėjime Lermontovas parašė eilėraštį „Kai gelsta laukas susijaudinęs“, kuris yra vienas paskutinių jo kūryboje. Vietoj rašiklio, o vietoj popieriaus naudodamas suanglėjusius degtukus, o vietoj popieriaus – pilką maisto plėvelę, jis kuria kūrinį apie nuostabų savo gimtojo krašto gamtos grožį.

Eilėraščio struktūra

Eilėraščio „Kai gelsta laukas susijaudinęs“ analizė padeda suprasti subtiliausius gamtos atspalvius gebantį vertinti žmogų. Dauguma darbų yra ne kas kita, kaip kraštovaizdžio eskizas.

Autorius išoriniai ženklai eilėraštis sukuria džiaugsmingą ramybės, gerovės ir ramybės paveikslą: „Sidabrinė slėnio lelija maloniai linkčioja“, „Ledinis pavasaris groja“, „Rudvas vakaras“, „paslaptinga saga apie taikią žemę“. Tačiau iš tikrųjų visas kūrinys persmelktas tragedijos, iš pirmo žvilgsnio nematomos.

Autorius neranda vietos šiame džiūgavimo ir džiaugsmo pasaulyje, jam viskas svetima. Vienintelis dalykas, kurio jis tikisi, yra rasti savo vietą harmonijoje su gamta. Be to, gamtai eilėraštyje visiškai trūksta specifikos. Derina „gelstantį kukurūzų lauką“ ir „avietinę slyvą“ - ankstyvą rudenį su „pakalnėmis“ - vėlyvą pavasarį. Bet tokie pavyzdžiai tik pabrėžia, kad autorius sukūrė ne tikrą paveikslą, o trimatį gamtos vaizdą, susietą su dieviškuoju planu.

Žmogaus kontaktas su gamta kiekviename posme vaizduojamas savitai.

• 1 posmas – žmogus mato gamtą.
• 2 posmas – užmezgamas kontaktas su gamta.
• 3 posmas – gamta pradeda dialogą su žmogumi: „raktas šneka sagą apie taikią žemę“.

Eilėraštyje atsekamas veikėjo abstrakcija nuo žmonių, jo vienatvė, beviltiškumas, kuris tik tolsta trumpam laikui, leidžianti autoriui užsimiršti. Lyrinis herojus pažįsta Dievą. Bet pirmiausia jis grožisi mišku, šaltiniu, javų lauku. Gamtos įvairovė ir grožis poetui pasirodo kaip dieviškojo prado atspindys.

Pirmuosiuose trijuose posmuose herojui atskleidžiamas pasaulis. Paskutiniame ketureilyje tampa aišku, kad jis suvokė save ir Dievą. Taip išryškėja pagrindinė eilėraščio tema – gamtos vaidmuo dvasiniame žmogaus tobulėjime.

Meninės raiškos priemonių analizė

Kad pavaizduotų tikrojo grožio bruožus ir esmę, Lermontovas naudojasi įvairiomis priemonėmis meninė išraiška. Pavyzdžiui, epitetai padeda sukurti paslapties ir paslapties atmosferą („Kažkoks neaiškus sapnas“, „Auksine valanda“, „Rudyvus vakaras“). Paveikslą autorė bando atgaivinti pasitelkdama menišką personifikaciją („Pakalnutė... linkteli galva“, „Sode slepiasi avietinė slyva“, „nerimsta gelstantis javų laukas“). Anafora kūrinyje pasireiškia intonacijos padidėjimu, žmogaus dvasios judėjimu aukštyn („Ir danguje matau Dievą“).

Eilėraščio reikšmė Lermontovo kūriniuose

Lermontovo eilėraščio „Kai gelsta laukas susijaudinęs“ prasmė yra ypatinga. Ji priskiriama peizažinei lyrikai, kuri užima vieną iš pirmaujančių vietų poeto kūryboje. Būtent ši kūryba gali būti laikoma autoriaus poezijos pavyzdžiu. Jame romantiškasis poetas kuria raminančios, ramios prigimties įvaizdį, kuris išskirtinai ramina žmogų.

Labiausiai populiarios medžiagos balandžio 7 klasei.