Analisis puisi Pasternak “Menjadi terkenal itu hodoh. Analisis puisi "Menjadi Terkenal Itu Hodoh"

Komposisi

"Dalam bidang perkataan, saya paling suka prosa,
tetapi dia menulis kebanyakan puisi. sajak
Mengenai prosa, ini sama seperti lakaran
berkenaan gambar tersebut. Puisi seolah-olah saya
sebuah buku lakaran sastera yang besar."
B.L. Parsnip

Karya Boris Leonidovich Pasternak menonjol dalam sejarah kesusasteraan Rusia. Dia hidup dan bekerja dalam masa yang sangat sukar untuk Rusia. Kanun lama runtuh, kehidupan lama berubah dengan teruk, manusia dan takdir dipecahkan... Dan di tengah-tengah semua ini - seorang penyair yang hebat dengan jiwa yang halus dan visi dunia yang unik. Dilahirkan pada titik perubahan nasib, Boris Pasternak berjaya menjadi salah satu simbol abadnya.
Puisi menduduki tempat yang istimewa dalam karyanya. Banyak garis indah datang dari penanya. Koleksi puisi terakhir, tidak pernah diterbitkan semasa hayat Pasternak, bertajuk "Apabila ia jelas," mengandungi karya terpilih pengarang. Tema pembaharuan dan harapan jelas kedengaran dalam buku itu, yang mencerminkan perubahan yang berlaku dalam negara. Dalam koleksi inilah puisi "Being Famous is Ugly ..." diterbitkan, yang boleh dipanggil sejenis set peraturan untuk penyair sebenar. Dalam karya inilah Pasternak mendedahkan sikapnya terhadap kreativiti.

Puisi itu mempunyai makna program, seolah-olah meneruskan rayuan Pushkin kepada "Penyair". Wira lirik, meneruskan pemikiran penyair hebat tentang kemerdekaan artis daripada "cinta rakyat," memperkenalkan penilaian moral ke dalam penilaiannya:
Menjadi terkenal itu tidak bagus. Ini bukan yang menaikkan anda. Tidak perlu memulakan arkib, untuk menggeletar atas manuskrip.

Matlamat kreativiti adalah dedikasi,
Bukan gembar-gembur, bukan kejayaan.
Memalukan, tidak bermakna
Menjadi bualan semua orang.

Kami melihat bahawa Pasternak tidak menerima kemasyhuran yang kosong dan tidak sepatutnya; lebih mudah baginya untuk tenggelam dalam kekaburan daripada berada di bibir semua orang tanpa melakukan apa-apa untuk itu. Kedudukan ini hanya patut dihormati. Artis itu membuat laluan sunyinya "dalam kabus", di mana "anda tidak dapat melihat apa-apa," hanya mendengar "panggilan masa depan" di hadapan. Dia mesti meninggalkan "jejak hidup" dalam kemodenan, yang akan diteruskan oleh "orang lain".
Nasib unik penyair difahami oleh Pasternak sebagai penghubung antara masa lalu dan masa depan dalam satu rantai seni, kesetiaan kepada panggilannya:

Dan tidak boleh satu keping
Jangan berputus asa pada muka anda
Tetapi untuk hidup, hidup dan hanya,
Hidup dan hanya sehingga akhir.

Setelah memilih jalan ini, penyair tidak boleh menyimpang daripadanya.
Juga kerja penting untuk mendedahkan imej penyair dalam pandangan Pasternak boleh menjadi puisi "Dalam segalanya saya ingin sampai ke intipati ...", ditulis pada tahun yang sama dengan yang pertama, dan termasuk dalam koleksi yang sama .

Saya mahu mencapai segala-galanya
Kepada intipati yang sangat.
Di tempat kerja, mencari jalan,
Dalam patah hati.

Dari quatrain ini mengikuti aspirasi wira lirik, yang secara syarat boleh disamakan dengan Pasternak sendiri. Keinginan untuk hidup, untuk pengetahuan tentang rahsia dan misterinya, kehausan untuk aktiviti dan perasaan. Dalam puisi ini, wira lirik menetapkan dirinya tugas yang hampir mustahil - untuk menembusi intipati rahsia kehidupan, menyimpulkan undang-undangnya, membongkar rahsianya... Dia cuba memahami "benang takdir dan peristiwa." Tetapi tugas itu rumit oleh fakta bahawa dia berusaha bukan sahaja untuk memahami, tetapi juga untuk menyatakan dengan kata-kata undang-undang am menjadi:

Oh kalau saya boleh
Walaupun sebahagiannya
Saya akan menulis lapan baris
Mengenai sifat keghairahan.

Membuang kata-kata kosong, dia mencari yang utama dan asas. Bukankah ini tugas dan matlamat puisi secara umumnya dan setiap penyair khususnya?.. Pasternak sentiasa percaya bahawa apa yang bermakna tidak semestinya rumit. Kebenaran sesuatu dan fenomena terletak tepat pada kesederhanaan mereka. Oleh itu keinginan penyair untuk menyatakan dalam lapan baris sifat keghairahan, yang bagi Pasternak adalah kehidupan, kerana hanya apabila seseorang merasakan dia benar-benar hidup. Ini adalah resipi untuk menembusi misteri kehidupan.

Peranan alam dalam karya Pasternak secara umum dan dalam puisi ini khususnya adalah menarik. Ia secara ajaib menjadi hidup, tetapi bukan sebagai pengumpulan objek hidup dan tidak bernyawa di dunia di sekeliling kita, tetapi sebagai puisi yang terkandung:
Saya akan menanam puisi seperti taman.

Dengan semua urat yang menggeletar, pokok linden di dalamnya akan mekar berturut-turut,
Satu fail, ke belakang kepala.

Dunia puisi dan alam semula jadi saling berkaitan, dan tidak sepenuhnya jelas di mana satu berakhir dan yang lain bermula, dan pokok-pokok linden penyair berbaris dalam barisan yang teratur, seperti kata-kata dalam satu baris...

Perihalan pembentangan mengikut slaid individu:

1 slaid

Penerangan slaid:

Analisis puisi B.L. Pasternak "Tidak indah untuk menjadi terkenal ..." Disediakan oleh E.D. Proskuryakova sekolah menengah MBOU No 13

2 slaid

Penerangan slaid:

“Menjadi terkenal itu tidak indah...” Menjadi terkenal itu tidak indah. Ini bukan yang menaikkan anda. Tidak perlu memulakan arkib, untuk menggeletar atas manuskrip. Matlamat kreativiti adalah dedikasi, bukan gembar-gembur, bukan kejayaan. Ia memalukan, tidak bermakna apa-apa, menjadi kata-kata di bibir semua orang. Tetapi kita mesti hidup tanpa penipuan, untuk hidup sedemikian rupa sehingga pada akhirnya kita akan menarik cinta ruang kepada diri kita sendiri, dan mendengar panggilan masa depan. Dan kita mesti meninggalkan jurang Dalam nasib, dan bukan di antara kertas, Menandakan tempat dan bab seluruh kehidupan di pinggir. Dan terjun ke dalam yang tidak diketahui, Dan sembunyikan langkah anda di dalamnya, Seperti kawasan bersembunyi dalam kabus, Apabila anda tidak dapat melihat sesuatu di dalamnya. Orang lain, mengikut jejak hidup, akan mengikut laluan anda sejengkal demi sejengkal, Tetapi anda sendiri tidak harus membezakan kekalahan daripada kemenangan. Dan dia tidak boleh melepaskan sedikit pun dari wajahnya, Tetapi tetap hidup, hidup dan hanya, Hidup dan hanya hingga akhir.

3 slaid

Penerangan slaid:

Sejarah penciptaan puisi Puisi "Tidak indah untuk menjadi terkenal ..." (1956) muncul pada zaman akhir kehidupan dan kerja Boris Pasternak. Pada masa ini dia telah pun meninggal dunia." pemimpin yang hebat rakyat Soviet" I. Stalin, yang dimuliakan oleh seorang penyair yang berfikiran romantis beberapa tahun yang lalu. Tempoh singkat Pasternak pengiktirafan awam di Kesatuan Soviet dan keahlian dalam Kesatuan Penulis telah pun ditinggalkan. Penyair berpindah dari kesibukan sastera umum. Kehidupan penulis termasuk memikirkan semula peristiwa tahun lalu dan laluannya. Di antara cerdik pandai kreatif, Pasternak, untuk semua kemasyhurannya, mempunyai beberapa kawan. Penyair itu sendiri menjelaskan perkara ini dengan mengatakan bahawa dia tidak dapat mengekalkan hubungan yang mesra dan percaya dengan orang munafik dan ahli kerjaya.

4 slaid

Penerangan slaid:

Tempat puisi ini dalam karya penyair Puisi "Tidak indah untuk menjadi terkenal" dimasukkan dalam koleksi "Apabila ia jelas" (1956-1959). B. Pasternak menyampaikannya kepada rakan-rakannya di bengkel sastera. Selepas penerbitan karya ini, banyak penyair dan penulis terkenal hanya berhenti menyapa Pasternak, percaya bahawa dia menyampaikannya secara peribadi kepada mereka. Puisi itu adalah peringatan kepada dirinya dan rakan-rakan penulis tentang nilai sebenar dan, sudah tentu, kepada pembaca yang mencipta gembar-gembur yang merosakkan di sekeliling idola mereka.

5 slaid

Penerangan slaid:

Tema, idea, idea utama Tema utama ialah tujuan penyair dan puisi; kesedaran penyair tentang peranan dan intipatinya di muka bumi. Menjadi terkenal itu tidak bagus. Ini bukan yang menaikkan anda. Tidak perlu membuat arkib. Goncang manuskrip. * Ideanya ialah penyair di atas orang ramai. Dia mencipta untuk manusia, tanpa mendengar kekaguman dan penghujatan mereka, kerana cinta manusia adalah sekejap, tidak adil, dan tertakluk kepada fesyen. Matlamat kreativiti adalah dedikasi, bukan gembar-gembur, bukan kejayaan. Ia memalukan, tidak bermakna apa-apa, menjadi kata-kata di bibir semua orang. Idea utama adalah bahawa seorang penyair tidak boleh tidak mengarang; baginya ini bermakna hidup, mencurahkan jiwanya dalam bunyi, mengisi dunia dengan keindahan. Artis sejati sentiasa menjadi perintis. Orang lain akan mengikutinya, mungkin tidak mengingati jejak siapa yang mereka ikuti, tetapi ia akan lebih mudah bagi mereka, dan itulah perkara utama.

6 slaid

Penerangan slaid:

Plot Puisi tidak mempunyai plot luaran - hanya plot dalaman. Ini adalah pergerakan pemikiran penyair-ahli falsafah dari penafian kemuliaan kepada penegasan kuasa besar hadiah ... untuk meninggalkan jurang Dalam nasib, dan bukan di antara kertas.

7 slaid

Penerangan slaid:

Struktur komposisi, subordinasinya kepada ekspresi pemikiran tertentu Dalam dua rangkap pertama, Pasternak memperoleh formula yang mengumpul pandangan pengarang tentang kehidupan seorang yang kreatif. Pengarang pada masa yang sama menerapkan prinsip yang dinyatakan dalam puisi itu kepada dirinya sendiri dan penulis lain. Pengarang bercakap tentang kedalaman dalaman perbuatan kreatif, tujuan kendirinya. Baik kemasyhuran mahupun kejayaan di mata sesiapa pun tidak berkait langsung dengan kualiti karya yang dicipta. Seorang seniman kata-kata hanya boleh memutuskan dalam lubuk jiwanya sama ada ketinggian yang dicita-citakannya telah tercapai.

8 slaid

Penerangan slaid:

Struktur gubahan, subordinasinya kepada ungkapan pemikiran tertentu Dalam rangkap ketiga puisi oleh B.L. Pasternak menekankan kedudukan istimewa orang kreatif dalam masa dan ruang. Pada masa yang sama, dia merumuskan prinsip lain, penting dan perlu bagi seorang pencipta manusia: "Dengar panggilan masa depan." Hanya dengan itu penyair akan dapat menjadi menarik bukan sahaja kepada sezamannya, tetapi juga kepada keturunannya. Walau bagaimanapun, dalam bait ini terdapat juga motif mistik tertentu sakramen; artis perlu "menarik cinta ruang kepada dirinya sendiri." Malah, motifnya akan kekal tidak jelas sehingga ke akhirnya. Metafora "cinta ruang", yang agak mendalam dalam kandungan falsafahnya, boleh melambangkan nasib baik, muse yang membawa wawasan kreatif, dan keadaan hidup yang menggalakkan (pertemuan menarik dengan orang, alam semula jadi). Namun, perkara di sini bukanlah bahawa dia harus menyedari tempatnya di dunia.

Slaid 9

Penerangan slaid:

Struktur gubahan, subordinasinya kepada ekspresi pemikiran tertentu. Dalam rangkap keempat, pengarang bercakap tentang hubungan antara kehidupan dan jalan kreatif, di mana yang kedua ternyata lebih penting, lebih besar daripada yang pertama, kerana ia termasuk, menyerapnya, "menyilangkannya dalam jidar." Dalam kelima, dia menggalakkan kita belajar dari alam semula jadi. Wira liriknya mampu, tanpa rasa takut akan masa depan, untuk "terjun ke dalam yang tidak diketahui," sama seperti kawasan itu bersembunyi dalam kabus.

10 slaid

Penerangan slaid:

Struktur komposisi, subordinasinya kepada ungkapan pemikiran tertentu Dalam bait keenam, Pasternak menulis tentang keperluan untuk tidak bersenang-senang dalam kemenangan, tetapi untuk mengekalkan kesopanan peribadi berkaitan dengan kejayaan seseorang. Lagipun, perkara utama adalah untuk memimpin orang lain, yang akan memutuskan siapa dalam sejarah akan menerima kemuliaan dan siapa yang akan dilupakan. Dalam rangkap ketujuh, pengarang mengajar untuk mengekalkan minat yang mendalam terhadap dunia di sekeliling kita, untuk mencintai kehidupan sehingga jam terakhir.

11 slaid

Penerangan slaid:

Wira lirik pantun Wira lirik tidak tergesa-gesa, tidak hilang sangka. Dia tegang, tetapi tenang dan yakin. Sudah tentu, dia mengambil masa yang agak lama untuk pergi dari awal hingga akhir dan sampai ke tahap menjadi seorang artis. Nasib mana-mana orang kreatif dikaitkan dengan siksaan, pencarian rohani yang kekal, dan perkhidmatan kepada seni. Wira lirik Pasternak mencari kebenaran di dunia ini dan membuat kesimpulan tertentu hanya berkat pengalamannya sendiri. Pencipta sejati sentiasa menjadi perintis. Dia mencipta sesuatu yang kemudiannya akan berfungsi sebagai jalan sebilangan besar orang, akan membawa mereka kepada pemahaman baru tentang kebenaran dan dunia di sekeliling mereka.

12 slaid

Penerangan slaid:

Pengalaman utama yang dicerminkan dalam karya puitis adalah bahawa Pencipta sentiasa peka terhadap apa yang berlaku, baginya tidak ada perkara kecil yang tidak perlu. Seorang penyair tidak boleh sentiasa bimbang dengan perkara yang terlalu biasa, jika tidak, dia akan kehilangan dirinya sendiri. Dia memerlukan lebih banyak masa untuk bersendirian dengan intipatinya sendiri yang tidak terhingga dan menyedari kepentingan segala yang berlaku. Jika tidak, mana-mana artis pasti akan mengalami siksaan dan penderitaan yang tidak terkira banyaknya. Kebenaran adalah nilai tertinggi baginya. Demi kebenaran, dia bersedia untuk menanggung kesusahan sementara dan pergi ke arah matlamatnya. Kebebasan mewakili panduan penyair. Tidak ada cara untuk melakukannya tanpanya. Hanya dengan kekal bebas seorang penyair boleh mencipta dan bergerak ke hadapan untuk mencapai pencapaian baharu.

Analisis puisi oleh Pasternak B.L. "Tidak baik menjadi terkenal"

Puisi oleh B.L. "It's Ugly to Be Famous" (1956) Pasternak adalah salah satu karya program dalam karya penyair. Plotnya terdiri daripada formula singkat yang mengumpul pandangan pengarang tentang kehidupan orang yang kreatif. Pengarang pada masa yang sama menerapkan prinsip yang dinyatakan dalam puisi itu kepada dirinya sendiri dan penulis lain. B.L. Pasternak bercakap tentang kedalaman dalaman perbuatan kreatif, tujuan kendirinya. Baik kemasyhuran mahupun kejayaan di mata sesiapa pun tidak berkait langsung dengan kualiti karya yang dicipta. Seorang seniman kata-kata hanya boleh memutuskan di lubuk jiwanya sama ada ketinggian yang dicita-citakannya telah dicapai: "Matlamat kreativiti adalah dedikasi, bukan gembar-gembur, bukan kejayaan." Dalam rangkap ketiga sajak B.L. Pasternak menekankan kedudukan istimewa orang kreatif dalam masa dan ruang. Pada masa yang sama, dia merumuskan prinsip lain, penting dan perlu bagi seorang pencipta manusia: "Dengar panggilan masa depan." Hanya dengan itu penyair akan dapat menjadi menarik bukan sahaja kepada sezamannya, tetapi juga kepada keturunannya. Walau bagaimanapun, dalam bait ini terdapat juga motif mistik tertentu sakramen; artis perlu "menarik cinta ruang kepada dirinya sendiri." Malah, motifnya akan kekal tidak jelas sehingga ke akhirnya. Metafora "cinta ruang", yang agak mendalam dalam kandungan falsafahnya, boleh melambangkan nasib baik, muse yang membawa wawasan kreatif, dan keadaan kehidupan yang menggalakkan (pertemuan yang menarik dengan orang, alam semula jadi). Namun, perkara di sini bukanlah bahawa dia harus menyedari tempatnya di dunia. Dalam bait keempat, pengarang bercakap tentang gabungan kehidupan dan jalan kreatif, di mana yang kedua ternyata lebih penting, lebih besar daripada yang pertama, kerana ia termasuk, menyerapnya, "menyilangkannya di pinggir." Menjadi penyair-ahli falsafah, B.L. Pasternak menggalakkan pembelajaran dari alam semula jadi. Wira liriknya mampu, tanpa rasa takut akan masa depan, untuk "terjun ke dalam yang tidak diketahui," sama seperti kawasan itu bersembunyi dalam kabus. B.L. Pasternak menulis tentang keperluan orang yang berbakat untuk tidak bersenang-senang dalam kemenangan, tetapi untuk mengekalkan kesopanan peribadi berhubung dengan kejayaannya. Lagipun, perkara utama adalah untuk memimpin orang lain, yang akan memutuskan siapa dalam sejarah akan menerima kemuliaan dan siapa yang akan dilupakan. B.L. Pasternak, melalui contoh peribadi, mengajar untuk tidak berprasangka buruk, tidak menjadi terasing dalam pengalaman anda, untuk mengekalkan minat yang mendalam terhadap dunia di sekeliling anda, untuk mencintai kehidupan sehingga jam terakhir. Tema tujuan penyair dan puisi sangat tertanam dalam tradisi puisi klasik Rusia. Dalam hal ini, puisi oleh B.L. "Being Famous is Hodoh" Pasternak meneruskannya secara kreatif. Puisi itu ditulis dalam tetrameter iambik. Ketujuh-tujuh rangkapnya disambungkan dengan rima silang. Pada masa yang sama, rima perempuan dan lelaki silih berganti. Puisi itu banyak menggunakan cara bahasa kiasan dan ekspresif: unit frasaologi ("perumpamaan di bibir semua orang", "rentang lima"), antitesis ("kekalahan" - "kemenangan"), serta teknik menekankan koordinat menegak ruang artistik ("menimbulkan "," "terjun ke dalam yang tidak diketahui"), teknik gubahan ini kembali kepada tradisi puitis Tyutchev dan merupakan ciri lirik meditatif secara umum. Epitet utama ialah epitet "hidup", diperkukuh dalam rangkap akhir dengan pengulangan tiga kali ganda. Jadi ia adalah jelas. B.L. Pasternak melihat erti kehidupan dalam kehidupan itu sendiri, dalam menjalaninya dengan jujur ​​dan terbuka. Bukan kebetulan bahawa perkataan "harus", "mesti", "tidak boleh" sering muncul dalam puisi.

Menjadi terkenal adalah hodoh, analisis puisi mengikut rancangan

1. Sejarah penciptaan. Karya "It's Ugly to Be Famous" (1956) merujuk kepada tempoh lewat kreativiti B. Pasternak. Pada masa ini, dia telah mengalami banyak pengalaman dalam hidup, dan mempunyai peluang untuk membandingkan nasibnya dengan rakan penulis yang lain. Karya itu boleh dianggap sebagai kenyataan pengaturcaraan pengarang tentang kreativiti secara umum.

2. Genre- pantun lirik.

3. Tema utama berfungsi - aktiviti kreatif. Sudah berada di baris pertama, frasa yang mentakrifkan keseluruhan puisi muncul - "menjadi terkenal adalah hodoh." Kemungkinan besar, pengarang bermaksud jumlah "tokoh kreatif" yang tidak terhingga Kesatuan Soviet, yang sebenarnya tiada yang istimewa. Mereka mencapai kejayaan semua Kesatuan bukan melalui kreativiti, tetapi melalui penyerahan dan pujian yang tidak terkira banyaknya kepada kepimpinan politik negara. Latar belakang ideologi karya itu tidak begitu penting.

Pasternak mengingatkan kita bahawa matlamat utama mana-mana pengarang adalah "dedikasi." Malangnya, perkara sering berlaku secara berbeza. Setelah mencapai kejayaan tertentu, seorang penyair atau penulis menikmati kemasyhuran dan penghormatan. Pada masa akan datang, kreativitinya akan tertakluk kepada mengekalkan kedudukan ini ("menjadi kata-kata di bibir semua orang"), dan bukan kepada matlamat kreatif yang lebih tinggi.

Pasternak yakin bahawa pengiktirafan sebenar akan datang kepada pencipta kemudian, daripada keturunan yang bersyukur. Dalam cetusan inspirasi, seorang penyair mampu memecahkan sempadan ruang dan masa. Hanya dalam kes ini kerjanya akan mempunyai nilai sebenar. Menyeru rakan-rakannya untuk "terjun ke dalam perkara yang tidak diketahui," penulis mengecam penulis kertas biasa-biasa sahaja yang cenderung untuk menerbitkan memoir dan autobiografi yang banyak.

Tugas orang yang kreatif adalah untuk mencipta dunia baru, dan bukan untuk meninggikan nasibnya yang sengsara dan tidak menarik. Pasternak menganggap keupayaan untuk tidak membezakan antara "kekalahan dan kemenangan" adalah sangat penting. Setiap pengarang mesti meninggalkan sepenuhnya barangan duniawi melalui dedikasi sepenuhnya, sambil kekal sebagai dirinya sendiri. Hanya dengan menghapuskan kebergantungannya pada godaan atau bahaya sekeliling, pencipta boleh menganggap dirinya "hidup."

4. Komposisi puisi adalah berurutan.

5. Saiz produk- tetrameter iambik dengan rima silang.

6. Maksud ekspresif . Seluruh puisi dibina berdasarkan antitesis. Pengarang membezakan "dedikasi" dengan "gembar-gembur" dan "kejayaan", "penipuan" dengan "cinta ruang". Imejan karya diberikan oleh unit frasaologi ("perumpamaan di bibir", "sejengkal di belakang seinci") dan metafora ("panggilan masa depan", "jurang nasib"). Akhir ini diperkukuh oleh pengulangan tiga kali ganda julukan "hidup."

7. Idea utama karya - kreativiti sebenar tidak boleh bergantung kepada nilai sementara.

Sepanjang kehidupan kreatifnya, Boris Pasternak cuba menjadi luar biasa dan luar biasa. Paling banyak karya terang oleh pengarang ini ditulis dalam tempoh tersebut perkembangan awal USSR. Rejim totalitarian yang memerintah di sekeliling menuntut daripada penulis dan penyair ketangkasan khusus, sejenis kemunafikan dan keupayaan untuk menggembirakan parti pemerintah. Walau bagaimanapun, Pasternak tidak dapat menjalani kehidupan berganda dan secara langsung menyatakan fikiran dan perasaan dalam karya puitisnya.

Sudah tentu, kerana keterbukaan seperti itu, penyair itu berulang kali dikutuk oleh kerajaan tertinggi dan kerajaannya karya kreatif tertakluk kepada penapisan yang ketat. Walaupun di luar negara, novel dan puisi Pasternak diterbitkan, diterbitkan dan menerima kalangan peminat mereka sendiri.

Boris Leonidovich tidak mempunyai ramai kawan di kalangan penyair dan penulis pada masa itu. Dia hanya tidak mahu berkomunikasi dengan orang munafik dan orang bodoh yang cuba menggembirakan pemerintah totalitarian.

Pasternak, bercakap dengan rakan-rakannya, menerbitkan puisi "Menjadi Terkenal adalah Hodoh." Di dalamnya, penulis berulang kali meyakinkan rakan-rakannya untuk tidak menyimpan arkib karya bertulis dan tidak bermain-main dengan manuskrip. Lagipun, jika karya yang diterbitkan benar-benar hebat, pembaca akan mengingatinya walaupun selepas seratus tahun.

Boris Leonidovich menulis bahawa mana-mana penyair harus mencipta ciptaannya hanya untuk dedikasi, dan bukan untuk kejayaan dan gembar-gembur.

Sudah tentu, garis seperti itu secara mendadak menjejaskan harga diri rakan-rakan Pasternak. Ramai penyair dan penulis berhenti menyapa pengarang baris puisi, mengambil karya "Menjadi Terkenal adalah Hodoh" secara peribadi. Walaupun Boris Leonidovich tidak menetapkan matlamat untuk memalukan mana-mana rakan seperjuangannya. Dia hanya cuba untuk mengatakan bahawa dalam apa jua keadaan seseorang tidak boleh berubah menjadi orang jahat.

Ia adalah perlu untuk mencipta imej yang layak untuk orang yang kreatif, yang akan diingati oleh waris dengan bangga. Penyair yakin bahawa perjalanan sejarah dan penyertaan langsung manusia di dalamnya akan berubah berulang kali. Dan prestasi yang dilakukan pada satu masa boleh dianggap sebagai perbuatan asas selepas beberapa dekad. Atas sebab ini, Pasternak cuba untuk kekal "hidup" - ikhlas dan berperikemanusiaan dalam apa jua keadaan.