Apakah sajak dalam kesusasteraan, definisi ringkas. Sajak, jenis sajak, kaedah sajak

Sajak adalah salah satu tanda ucapan puitis yang paling menarik, tetapi pilihan. Untuk mencipta rima, syarat-syarat berikut mesti dipenuhi: kata-kata berima mesti mempunyai persamaan bunyi dan perbezaan makna. Anda tidak boleh merima kata ganti nama sesuatu perkataan.

Rhymes kelihatan berbeza dalam era yang berbeza. Oleh itu, pada zaman Pushkin, sajak yang tepat berlaku.

Terdapat beberapa klasifikasi jenis rima.

Pengelasan mengikut padanan dan morfem yang tidak sepadan

Peralihan kepada rima anggaran berlaku pada pertengahan abad ke-19.

3. Rima yang tidak tepat membolehkan 2 varian kewujudannya. Dalam kes pertama, fonem yang ditekankan bertepatan, tetapi tiada yang lain bertepatan. Contoh: menari - melepak.

Dalam kes kedua, vokal yang ditekankan adalah berbeza, dan semua bunyi lain adalah sama. Contoh: bookish - palsu.

Klasifikasi mengikut tempat tekanan

1. Sajak lelaki mempunyai pada yang terakhir dari akhir. Contoh: berkata - jatuh; di bukit - dalam gelap.

2. Sajak feminin mempunyai tekanan pada suku kata kedua. Contoh: tupai - anak panah.

3. Dengan rima dactylic, tekanan jatuh pada suku kata ketiga dari akhir. Contoh: dipaku - disihir.

4. Hiperdaktilik - jenis rima paling jarang pada suku kata yang terletak 3 suku kata lebih jauh dari hujung. Contoh: selamba - batuk.

Klasifikasi secara kebetulan fonem pra-tekanan

Pada abad ke-20 terdapat kecenderungan untuk rima beralih ke kiri, i.e. jauh ke dalam perkataan atau baris.

1. Jika fonem pra-tekanan bertepatan, maka rima itu dipanggil ketat. Contoh: ketat - penjara.

2. Jika tidak ada padanan dalam fonem-fonem sebelumnya, maka rimanya buruk. Contoh: cinta adalah lobak merah.

Puisi menduduki tempat penting dalam kesedaran diri mana-mana kumpulan etnik atau budaya. Banyak puisi terkenal dipelajari dari generasi ke generasi di sekolah, ditulis dalam surat cinta, dan hanya dibaca untuk jiwa. Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang komponen penting hampir mana-mana puisi - sajak.

Apakah sajak?

Puisi pertama muncul lama dahulu. Sejarah sajak pergi jauh ke masa lalu, tetapi intipatinya tetap tidak berubah hingga ke hari ini - ia adalah penghubung dalam puisi. Kepentingan rima tidak boleh dipandang remeh: ia mewakili konsonan baris dalam puisi, yang penting untuk memerhatikan norma bunyi fonetik, metrik dan membina komposisi karya.

Mengapa penting untuk mengetahui tentang rima?

Ramai yang sekurang-kurangnya sekali cuba menulis sendiri mengetahui secara langsung berapa banyak masa yang perlu diluangkan untuk mencari perkataan yang sesuai dan susun atur kerja. Sudah tentu, untuk mencipta puisi, tidak perlu memahami semua selok-belok versifikasi. Tetapi pengetahuan tentang ini akan membantu penyair baru memahami logik mencipta puisi dan coraknya. Tipologi rima agak luas, tetapi pembahagian utama adalah berdasarkan kedudukan tekanan dalam perkataan.

Jenis-jenis rima

Perbezaan utama dalam rima ialah tekanan dalam perkataan boleh jatuh pada suku kata terakhir, pada pertama, atau boleh berada di tengah perkataan. Dari sudut ini, terdapat:

• Sajak lelaki - tekanan jatuh pada suku kata terakhir: "gelombang - dia";
• Feminin - tekanan jatuh pada suku kata kedua terakhir: "pada musim panas - dengan cahaya";
• Dactylic - tekanan jatuh pada suku kata ketiga dari akhir: "ukhabinakh - depresi";
• Hyperdactylic - tekanan jatuh pada suku kata keempat dari hujung dan seterusnya: "menggaru - memotong."

Selain itu, sebagai tambahan kepada klasifikasi di atas, rima boleh tepat atau tidak tepat. Sajak yang tepat boleh menjadi kaya apabila bunyi konsonan sokongan (bunyi yang datang sebelum kejutan) bertepatan, sebagai contoh: "penipuan - kabut", dan lemah apabila vokal yang ditekankan sebahagiannya bertepatan, contohnya "Saya - saya", "saya". - cinta” .

Sajak yang tidak tepat juga mempunyai klasifikasinya sendiri. Mereka dibahagikan kepada asonan dan disonan. Rima asonan ialah bunyi vokal yang ditekankan bertepatan, tetapi bunyi konsonan tidak, sebagai contoh: "ada banyak laut." Sajak disonan ialah sajak di mana semua konsonan dalam sesuatu perkataan bertepatan, tetapi kata-kata berima mempunyai tekanan yang berbeza dan set vokal yang berbeza, contohnya: "ceri adalah tambahan."

sajak yang jarang berlaku

Ramai pengarang menyimpang daripada undang-undang versifikasi yang diterima umum dan memberi keutamaan untuk mencari atau mencipta sajak luar biasa baharu. Oleh itu, bahagian khas telah dikenal pasti dalam tipologi sajak, yang dipanggil "sajak jarang". Jenis ini termasuk:

• Rima majmuk - apabila rima dalam satu baris terdiri daripada satu perkataan, dan dalam baris lain - dua atau lebih perkataan, sebagai contoh: "datuk bandar - jangan beli apa-apa";
• Rima tautologi ialah pengulangan perkataan yang sama, contohnya:
  • Semuanya milik saya, kata emas;
  • "Semuanya adalah milik saya," kata keluli damask itu.
  • Saya akan membeli segala-galanya, kata emas;
  • Saya akan mengambil segala-galanya, kata Damask steel.
  • (A. Pushkin)
• Rima homonim - pengulangan perkataan yang bunyinya sama, tetapi mempunyai makna yang berbeza, Sebagai contoh:
  • Anda memberi makan angsa putih,
  • Membuang berat tocang hitam,
  • Saya berenang berdekatan, kemudi bersatu,
  • Sinar matahari terbenam adalah serong yang aneh.
  • (V. Bryusov)
• Rima punning ialah rima berdasarkan permainan kata.
  • “Kamu anak anjing! Ikut saya!
  • Ia akan sesuai dengan anda
  • Lihat, jangan bercakap,
  • Kalau tidak saya akan belasah awak."
  • (A. Pushkin)
• Pantorhyme ialah sajak di mana keseluruhan sajak berima:
  • Belaian al-kemenyan hargai. belenggu Lily
  • Kami makan bunga mawar Traviat terbaik.
  • Tapak tangan Lel membelainya, dan cebol
  • Mereka menyanyi: merah jambu adalah racun terbaik di rumput.
  • (G. Zolotukhin)

Mengenai kesan rima kepada pendengar

Rima memainkan peranan penting dalam mempengaruhi pendengar. Peranannya dalam karya adalah serupa dengan peranan irama. Pengulangan berkala bunyi, jeda dan tekanan dalam sekeping dipanggil irama.

Corak irama puisi itulah yang mewujudkan asas untuk kesan artistik: irama patah dan rima yang tidak tepat menimbulkan perasaan bimbang, resah - puisi pada topik sosial, tentang perang. Dan sebaliknya, rima yang tepat dengan irama melodi yang lancar mewujudkan perasaan damai dan kelembutan - puisi tentang cinta, tentang alam semula jadi.

sajak(daripada bahasa Yunani - harmoni, perkadaran) - konsonan puisi. garisan yang mempunyai kedua-dua fonik dan metrik. ertinya, kerana ia menekankan batas antara rangkap dan menyambung rangkap menjadi rangkap. Dalam puisi kebanyakan orang, R. terletak di hujung rangkap; walau bagaimanapun, konsonan awal biasa berlaku (cth, asonans awal dalam puisi Mongolia). Di Eropah Dalam puisi, R. awal atau gabungan akhir dan permulaan ("Hujan suram menjeling matanya, / dan di belakang palang yang jelas..." - V. Mayakovsky) sangat jarang berlaku.

Dalaman R("Saya menyedari siapa yang hilang, menguburkan dirinya di dalam bunga!" - F.I. Tyutchev), muncul secara sporadis, tidak mempunyai metrik. makna dan oleh itu, secara tegasnya, bukanlah R. dan tergolong dalam bidang penyusunan ayat yang baik. Jika dalaman R. ditemui dengan kerap (contohnya, dalam ayat-ayat ganjil balada A. S. Pushkin "Budrys and His Sons"), maka ia melakukan fungsi yang sama seperti garis akhir biasa, hanya ia tidak menghubungkan ayat, tetapi hemistik. terutamanya penting R. memperoleh dalam ayat bebas, di mana ia adalah tanda utama penghujung baris. DALAM masa yang berbeza dan pada bangsa yang berbeza Pelbagai keperluan telah diletakkan pada R., jadi tidak boleh ada satu definisi R. dari segi komposisi bunyi. Komposisi bunyi R. juga bergantung pada cahaya. tradisi, dan dari fonetik. membina bahasa. Jadi, dalam moden rus. dalam puisi asas R. ialah konsonan vokal yang ditekankan; dalam bahasa Czech, di mana tekanan sentiasa jatuh pada suku kata awal, R. boleh membentuk konsonan suku kata terakhir, tanpa mengira tempat tekanan.

R. berasal daripada sintaksis, meluas dalam cerita rakyat dan kesusasteraan kuno. keselarian; terima kasih kepadanya, di hujung ayat terdapat bahagian ucapan yang sama dalam struktur tatabahasa yang sama. bentuk, yang menghasilkan konsonan: "Puji jerami dalam timbunan, dan tuan dalam keranda." Dalam bahasa Rusia puisi abad ke-17 yang berkaitan dengan sintaksis mendominasi. paralelisme kononnya tatabahasa (sufiks-infleksi) R.:

Tongkat itu dengan kuat mematahkan lalang dari gandum.
Joran menghalau keganasan dari hati kanak-kanak.

(Simeon dari Polotsk).

Pada abad ke-18 R. heterogen, berpendidikan mula dihargai di bahagian yang berbeza ucapan atau tatabahasa bentuk (malam - jauh, dll.). Sebabnya ialah struktur puisi yang lebih bebas. ucapan tidak berkaitan dengan kewajipan. sintaksis keselarian. Tatabahasa R., terutamanya lisan, kerana terlalu mudah, tidak lagi dianggap cukup mahir, walaupun ia digunakan oleh semua penyair sehingga hari ini.

Mengikut tempat penekanan, R. terbahagi kepada lelaki- dengan penekanan pada suku kata terakhir (bereg - sinar), perempuan- dengan penekanan pada suku kata kedua terakhir (Ruslana - novel), dactylic- dengan tekanan pada suku kata ketiga dari hujung (dirantai - terpesona) dan hiperdaktilik- dengan penekanan pada suku kata keempat dan lebih jauh dari akhir (quacks - melompat ke atas); yang kedua sangat jarang berlaku

Kedudukan relatif baris berima boleh berbeza. Kaedah asas berima: bersebelahan(aabbbbw) ; menyeberang(abab); liputan, atau berikat pinggang(abba). Asas ini kaedah berima boleh silih berganti dan berjalin, kadangkala secara aneh.

Dari akhir abad ke-17. dalam bahasa Rusia puisi (seperti sebelumnya dalam bahasa Perancis, dsb.), keperluan itu ditetapkan secara beransur-ansur tepat R. - kebetulan vokal tertekan dan semua bunyi yang mengikutinya (dura - bandura). Jika konsonan sokongan yang mendahului vokal yang ditekankan juga bertepatan, R. dipanggil kaya raya(mengaru - Zeves); jika konsonan menangkap suku kata pra-tekanan - dalam(Saya jatuh sakit - saya tidak boleh). R. - kebetulan bunyi ucapan, bukan huruf; oleh itu R. diambil - harta, seni - perasaan - tepat.

Namun, dinyalakan. tradisi kadangkala memerlukan (seperti dalam puisi Perancis klasik) kebetulan bukan sahaja bunyi, tetapi juga huruf - visual R. Dalam bahasa Rusia puisi dianggap secara konvensional tepat R. dengan pemotongan th akhir (langkah - Evgeniy), di mana pengakhiran dalam sebutan berbeza sedikit, dan R. dengan perkusi dan - ы (biola - senyuman); Fonem dan - s sangat rapat sehingga sesetengah ahli bahasa menganggapnya sebagai varian fonem yang sama. Pada masa penguasaan puisi yang tepat, mereka kadang-kadang bertemu (terutama dalam pantun bahasa sehari-hari, terutamanya lucu) komposit R.: dua konsonan dengan satu perkataan; dalam kes ini, syarat ketepatan R. ialah kehilangan tekanan sepenuhnya oleh salah satu perkataan ini (di mana anda masih dara), yang mungkin berlaku apabila zarah tidak tertekan dan kata ganti nama diri yang ditekankan lemah digunakan dalam majmuk R.

Daripada ser. abad ke-19 dalam bahasa Rusia Dalam puisi, pelanggaran ketepatan R. semakin menjadi-jadi. Ia mula digunakan. anggaran R., di mana vokal yang terlalu tertekan tidak bertepatan (udara - rozdykh). Dari permulaan abad ke-20 penyair semakin menggunakan tidak tepat R. jenis yang berbeza: asonansi- konsonan vokal dengan ketidakpadanan (biasanya separa) konsonan (awan - dekat, sujud - mati); dipenggal R. - dengan pemotongan konsonan akhir dalam salah satu perkataan (les - salib, bibir - pantai); komposit R. (berkembang hingga seratus - umur tua) - tidak seperti kompaun yang tepat, kedua-dua perkataan mengekalkan penekanan di sini; konsonan, atau percanggahan, di mana vokal yang ditekankan adalah berbeza (lebur - penggulungan, norov - komunard) - jenis R yang tidak tepat yang paling jarang; kompleks yang tidak sama R., di mana pengakhiran maskulin berima dengan pengakhiran feminin atau dactylic, dsb. (tidak diketahui - mengikuti, papakha - berbau). Dalam moden puisi sering dijumpai akar R. (aliran - banjir). R. tidak tepat pada abad ke-20. telah tersebar luas dalam beberapa literatur.

Kelemahan konsonan dalam bahagian pasca-tekanan kata kadangkala dikompensasikan oleh penyair abad ke-20. konsonan bahagian pra-serangannya, dalam R. (mereka membunuh, bertujuan - Venezuela). Ini membawa kepada hakikat bahawa pada zaman moden. dalam puisi selalunya sukar untuk menentukan sempadan R.: konsonan kadang-kadang meluas ke seluruh ayat - jarak, atau diatomkan R. Jika perkataan "paling berciri" berkaitan dengan tema puisi, maka R. tersebut boleh dipanggil tematik(contohnya, dalam ayat "Vladikavkaz - Tiflis" perkataan sajak: Caucasus, Georgian, Karabakh, Daryal, Kura, Georgia, Tiflis). Dalam cetek, berulang kali digunakan R., makna semantik mereka dikurangkan. Pushkin juga mentertawakan R. cinta adalah darah, batu adalah api, fros adalah mawar. Walau bagaimanapun, jika mengejar "belum pernah terjadi" R. bertukar menjadi satu penghujungnya sendiri, permainan lisan, makna semantik R. jatuh dengan mendadak. Sebaliknya, dalam puisi yang merdu, terutamanya jenis lagu, kecenderungan menggunakan keselarian, yang sering terdapat dalam lirik, secara semula jadi membangkitkan rima tradisional yang gramatis.Dalam hal ini, rima yang tidak dijangka dan berkesan mungkin kelihatan seperti benda asing. Oleh itu, menilai R. di luar konteks puisi, tanpa mengambil kira komposisi dan gayanya, adalah mustahil.

Yang pertama daripada mereka (ia juga dipanggil tiga suku kata) membayangkan kehadiran tekanan pada suku kata ketiga dari akhir (kawan adalah pemimpi). Yang kedua adalah pada yang keempat dan selebihnya ke arah permulaan perkataan.

Perhatikan bagaimana baris berima disusun dalam rangkap. Rangkap ialah himpunan baris yang disatukan menjadi satu keseluruhan oleh rima, metrik dan struktur berirama. Jika pengarang berirama baris pertama dengan baris kedua, dan ketiga dengan baris keempat, boleh dikatakan dia menggunakan rima bersebelahan. sajak, dibina berdasarkan prinsip ini, biasanya mudah diingati.

Baris yang berima secara berselang-seli (yang pertama dengan yang ketiga, yang kedua dengan yang keempat, dsb.) menunjukkan kehadiran rima silang.

Rima cincin (melingkari atau menyelubungi) dicirikan oleh baris pertama dan terakhir dalam rangkap yang berima antara satu sama lain.

Untuk menunjukkan gabungan baris berima, mereka biasanya menggunakan abjad Latin. Sajak bersebelahan akan diwakili secara skematik seperti berikut: aabb, silang - abab, cincin - abba.

Akhir sekali, tentukan jenis rima berdasarkan bilangan bunyi yang sepadan. Atas dasar ini mereka dibahagikan kepada tepat dan . Apabila menggunakan tepat, sepadan dengan yang terakhir bunyi perkusi dan bunyi yang mengikutinya (kena - jaga). Jenis yang sama termasuk rima beryodium, di mana bunyi j boleh digugurkan atau ditambah. Dalam rangkap dengan rima yang tidak tepat, hanya bunyi yang ditekankan terakhir akan sama, dan konsonan semua yang berikutnya hanya boleh separa.

Rima ialah penggunaan berurutan dalam baris suku kata akhir yang bunyinya serupa. Rima membantu mewujudkan penekanan pada corak irama dalam karya teks puisi. Beberapa ciri asas digunakan untuk menentukan rima.

Arahan

Untuk menentukan ciri pertama, kira suku kata yang jatuh pada suku kata berima.
Sekiranya tekanan dalam baris berima terakhir jatuh pada suku kata terakhir, maka ia dipanggil maskulin. Contoh penggunaan sajak lelaki ialah "cinta darah".
Jika tekanan jatuh pada suku kata kedua terakhir, maka takrifkan rima sebagai feminin. Contohnya ialah "mama-rama".
Terdapat juga rima tiga suku kata atau dactylic - ini adalah rima di mana tekanan jatuh pada suku kata ketiga dari akhir. Sebagai contoh, "penderitaan-perpisahan."
Terdapat juga rima hyperdactylic - di dalamnya tekanan jatuh pada suku kata keempat dari akhir dan seterusnya, tetapi ia digunakan agak jarang.

Apabila saya jatuh sakit teruk,

Kartografer mungkin teruja

Atau perbualan pendek dengan anak perempuan hakim.
Jawatan: ABBA

Ingat bahawa dalam karya puisi terdapat rima yang berbeza dan pelbagai cara sajak boleh digabungkan paling banyak pelbagai kombinasi. Oleh itu, untuk menentukan rima dalam karya ini, analisis setiap baris. Walaupun dalam rangkap yang sama anda boleh mencari jenis yang berbeza sajak. Terutama sering diperhatikan dalam penyair moden.
Rima boleh tepat atau tidak tepat. Dalam rima yang tidak tepat, suku kata akhir mungkin hanya serupa dari jauh. Ini juga salah satu ciri tersendiri teks puisi moden.

Video mengenai topik

Nasihat yang berguna

Terdapat istilah lain yang dikaitkan dengan rima.

Pantorhyme ialah teknik di mana semua perkataan dalam satu baris dan baris seterusnya berima antara satu sama lain.

A through rhyme ialah rima yang merentasi keseluruhan puisi.

Rima ialah konsonan akhir perkataan. Seiring dengan irama, ia merupakan salah satu ciri yang membezakan puisi dengan prosa. Oleh itu, mana-mana penyair perlu dapat memilih sajak.

Arahan

Asas sajak adalah kebetulan vokal yang ditekankan. Perkataan "tongkat" dan "herring", walaupun ada pengakhiran yang sama, tetapi berbeza dalam vokal yang ditekankan, dan oleh itu tidak berima.

Kebetulan yang terlalu lengkap bagi perkataan berima juga harus dielakkan. Dalam komuniti puitis, fenomena ini dikenali di bawah nama lucu "sajak kasut-kasut."

Sebagai alat seni, ia boleh diterima sepenuhnya untuk berima jika perbezaan maknanya dimainkan dalam ayat, serta perkataan yang ditulis dan disebut sama dalam bentuk tatabahasa tertentu. Sebagai contoh, Pushkin yang sama mempunyai baris:

Sebenarnya, prinsip untuk memilih sajak adalah sangat mudah. Pertama sekali, pembaca ingin menemui sajak yang tidak remeh dan luar biasa. Gabungan pisang seperti "tears-frost" dan "-blood" telah lama membuat gigi orang ramai. Untuk mengelakkan kata-kata kasar seperti itu dalam karyanya, seorang pengarang pemula harus mengkaji beberapa asas teori.

Jenis-jenis rima

Sesetengah penyair percaya bahawa seni puisi adalah dorongan jiwa, ia tidak rasional dan tidak logik. Malah, versifikasi mempunyai undang-undangnya sendiri, malah sajak boleh diklasifikasikan. Pengetahuan pelbagai jenis rima boleh membantu penyajak mencari konsonan yang baik.

Sajak selari - apabila penyair berima bahagian ucapan yang sama: "mimpi menderita", "lapar sejuk", "duka laut". Mencari rima selari tidak sukar, tetapi pembaca sering menganggapnya sebagai cetek dan tidak menarik. Sudah tentu, sajak seperti itu mempunyai hak untuk wujud, tetapi ia harus digunakan sejarang mungkin.

Rima heterogen - apabila, tidak seperti rima selari, kata konsonan adalah bahagian ucapan yang berbeza: "hari yang lebih cepat", "bunuh orang".

Pantorhyme - apabila semua perkataan dalam ayat berirama, dan bukan hanya baris terakhir:
Daripada harta pusaka yang dibasuh
Kata ganti nama “kamu”, “kami”, “kamu”.

Tiada puisi yang dibina menggunakan sajak panto secara eksklusif; ia hanya terdapat secara berpecah-belah dalam puisi. Agak sukar untuk mencari sajak seperti itu, jadi penyair tidak mungkin dicela dengan banal kerana menggunakan pantorhyme dalam ayat.

Sajak silang (ABAB) - apabila penyair berima baris satu demi satu, seperti, sebagai contoh, dalam karya A. Akhmatova:
Dan anda fikir - saya juga begitu (Ah),
Bahawa awak boleh melupakan saya (B)
Dan bahawa saya akan melemparkan diri saya, mengemis dan menangis (A),
Di bawah kuku kuda teluk (B).

Ini adalah salah satu varian sajak yang paling biasa, yang tidak kehilangan kaitannya.

Pseudorhyme ialah rima yang tidak tepat. Vokal yang ditekankan dalam perkataan bertepatan, suku kata selepas tekanan hanya konsonan: "kegembiraan - usia tua." Terdapat banyak jenis pseudorhymes. Sebagai contoh, sajak yang disusun semula ialah sajak yang dibina berdasarkan penyusunan semula suku kata: "lebih tajam - melalui." Sajak sedemikian jarang digunakan, tetapi ia tidak boleh disalahgunakan: seseorang mungkin mendapat tanggapan bahawa penyair mengejar keaslian bentuk sehingga menjejaskan kandungan.

Satu lagi jenis sajak yang tidak tepat ialah sajak awalan, yang dibina berdasarkan pengakhiran perkataan yang biasa dan konsonan berirama awalan: "jerit - corak."

Sajak pra-tekanan ialah sajak pseudo di mana vokal bertekanan dan suku kata pra-tekanan bertepatan: "proletarian - lalat." Lebih banyak suku kata dalam perkataan sepadan, lebih baik bunyi rima.

Rima penerimaan adalah sejenis pseudorhyme apabila terdapat perbezaan dalam pengakhiran perkataan, tetapi ia adalah konsonan: "herring-copper", "fruit-pound".

Rima Quintuple ialah apabila penyair merangka lima baris dalam puisinya.

Sajak hyperdactylic ialah sajak di mana ia jatuh pada suku kata kelima dari akhir: "membimbangkan - mengagumi."

Rima equisyllabic - apabila rima dibina berdasarkan konsonan perkataan dengan bilangan suku kata pasca tekanan yang sama. Contohnya ialah puisi oleh F. Tyutchev:
Anda tidak boleh memahami Rusia dengan fikiran anda,
Arshin biasa tidak boleh diukur,
Dia akan menjadi istimewa -
Anda hanya boleh percaya kepada Rusia.

muslihat puitis

Peraturan utama dalam memilih sajak adalah kebetulan vokal yang ditekankan. Perkataan "marka-gorka" tidak berima, walaupun huruf terakhir sama sekali.

Penggunaan kombinasi seperti "cinta-lepas" boleh diterima: sajak sedemikian dipanggil asonan dan popular dalam puisi moden.

Ayat itu dipersepsikan secara pendengaran, bukan secara visual. Jika ejaan sesuatu perkataan berbeza daripada sebutan, rima mungkin kelihatan buruk di atas kertas tetapi bunyinya jelas. Contoh sajak sedemikian boleh didapati di Pushkin: "membosankan dan pengap."

Jika boleh, anda harus mengelak daripada mengulang terlalu banyak perkataan yang digunakan dalam rima. Perkataan hendaklah konsonan, tetapi tidak diulang hampir sepenuhnya.

Jika anda tidak dapat mencari rima yang baik, anda boleh meletakkan perkataan bermasalah di tengah baris.

Video mengenai topik

Sumber:

• Imej: Bagaimana untuk memilih sajak pada 2019
• V.V. Onufriev "Kamus pelbagai sajak" pada tahun 2019
• Sedikit lagi tentang sajak dan versifikasi cetek pada tahun 2019
• Bagaimana untuk mencari sajak. Arahan pada 2019

Rima (bahasa Yunani kuno υθμς "ukuran, irama") ialah konsonan pada akhir dua atau lebih perkataan, hujung ayat (atau hemistichs, apa yang dipanggil rima dalaman), menandakan sempadan mereka dan menghubungkannya bersama-sama. Rima membantu pembaca merasakan pembahagian intonasi pertuturan dan memaksa maksud ayat-ayat yang disatukan untuk dikorelasikan.

Ia berkembang daripada konsonan semula jadi paralelisme sintaksis; digunakan dalam puisi Eropah dari abad ke-10 hingga ke-12.

Perlu diingatkan bahawa rima bukanlah satu-satunya tanda kesempurnaan urutan irama; Disebabkan kehadiran jeda yang kuat, tekanan akhir dan klausa, penghujung baris (sebagai unit berirama) ditentukan tanpa rima, contohnya:

“Empat Raja Kafir
Don Rodrigo menang
Dan mereka memanggilnya Sid
Tsar yang dikalahkan" (Zhukovsky).

Tetapi kehadiran sajak menekankan dan meningkatkan kesempurnaan ini, dan dalam puisi struktur berirama yang lebih bebas, di mana kesesuaian unit berirama dinyatakan kurang jelas (garisnya berbeza dalam bilangan suku kata, lokasi tekanan, dll.), makna berirama R. muncul dengan paling jelas (dalam ayat bebas dan bebas, dalam raeshnik, dsb.)

Ia paling biasa dalam ucapan puitis dan dalam beberapa era dalam sesetengah budaya bertindak sebagai harta wajib atau hampir wajib. Tidak seperti aliterasi dan asonansi (yang boleh berlaku di mana-mana dalam teks), rima ditentukan secara kedudukan (mengikut kedudukan di hujung ayat, menangkap klausa). Komposisi bunyi sajak - atau, lebih tepat lagi, sifat konsonan yang diperlukan untuk sepasang perkataan atau frasa untuk dibaca sebagai sajak - adalah berbeza dalam perbezaan bahasa dan pada masa yang berbeza.

Jenis-jenis rima

Mengikut kelantangan suku kata rima terbahagi kepada:

• maskulin (penekanan pada suku kata terakhir),
• feminin (tekanan pada suku kata kedua dari akhir),
• dactylic (tekanan pada suku kata ketiga dari hujung),
• hyperdactylic (tekanan pada suku kata keempat dari akhir).
• Jika rima berakhir dengan bunyi vokal, ia dipanggil terbuka; jika ia berakhir dengan bunyi konsonan, ia dipanggil tertutup.

Dengan sifat bunyi(ketepatan konsonan) rima berbeza:

• tepat dan anggaran
• kaya dan miskin,
• asonansi, disonansi,
• komposit,
• tautologi,
• tidak sama kompleks,
• pelbagai kesan.

Mengikut kedudukan dalam ayat Terdapat rima:

• akhir,
• permulaan,
• dalaman;

Mengikut kedudukan dalam rangkap:

• bersebelahan,
• menyeberang
• sarung (atau berikat)

Berkenaan dengan bilangan ulangan, rima berpasangan, tiga kali ganda, empat kali ganda dan berbilang.

Puisi tanpa sajak dipanggil putih, dan sajak yang tidak tepat dipanggil "sajak."

Terdapat juga yang berikut peranti puitis dan syarat untuk mereka:

• Pantoritma - semua perkataan dalam satu baris dan dalam satu baris berikutnya berima antara satu sama lain (contohnya, perkataan pertama, ke-2 dan ke-3 daripada dua baris berima, masing-masing)
• Melalui rima - sajak yang berjalan melalui keseluruhan karya (contohnya - satu sajak dalam setiap baris)
• Gema rima - baris kedua terdiri daripada satu perkataan atau frasa pendek yang berirama dengan baris pertama.

Contoh rima

Lelaki- berirama dengan tekanan pada suku kata terakhir dalam baris:

Kedua-dua laut dan ribut menggegarkan sampan kami;
Saya, mengantuk, diberikan kepada semua kehendak ombak.
Terdapat dua infiniti dalam diri saya,
Dan mereka bermain dengan saya dengan sengaja.

perempuan- dengan tekanan pada suku kata terakhir dalam baris:

Malam yang tenang, lewat musim panas,
Bagaimana bintang bersinar di langit,
Seolah-olah di bawah cahaya suram mereka
Ladang yang tidak aktif sedang masak.

Dactylic- dengan tekanan pada suku kata ketiga dari hujung baris, yang mengulangi corak dactyl - -_ _ (ditekankan, tidak ditekan, tidak ditekan), yang, sebenarnya, adalah nama sajak ini:

Seorang gadis di padang dengan paip willow,
Mengapa anda mencederakan ranting musim bunga?
Dia menangis di bibirnya seperti oriole pagi,
Menangis semakin pedih dan semakin tidak dapat dilayan.

Hiperdaktilik- dengan tekanan pada suku kata keempat dan seterusnya dari hujung baris. Sajak ini sangat jarang dalam amalan. Ia muncul dalam karya cerita rakyat lisan, di mana saiz seperti itu tidak selalu kelihatan. Contoh pantun seperti ini:

Jembalang menggaru janggutnya,
Dia muram memotong kayu.

Rima tepat dan anggaran

DALAM rima yang cukup tepat padankan:

• a) vokal terakhir yang ditekankan,
• b) bunyi bermula daripada vokal terakhir yang ditekankan.

rima yang tepat Sajak seperti "menulis - mendengar - bernafas" (Okudzhava) juga dipertimbangkan. Juga diklasifikasikan sebagai tepat adalah apa yang dipanggil. rima iotized: "Tani - mantera" (ASP), "sekali lagi - gagang" (Firnven).

Contoh rangkap dengan rima yang tepat (bunyi yang sepadan, bukan hurufnya):

Ia bagus, memerah katana,
Tukar musuh menjadi vinaigrette.
Katana adalah impian samurai,
Tetapi lebih baik daripada itu adalah pistol. (Gareth)

DALAM rima yang tidak tepat Tidak semua bunyi adalah sama, bermula dari vokal terakhir yang ditekankan: "ke arah - memotong", atau "buku - Raja" di Medvedev. Mungkin terdapat lebih banyak rima yang tidak tepat daripada yang tepat, dan ia boleh menghiasi dan mempelbagaikan ayat dengan sangat baik.

Sajak kaya dan miskin

Rima yang kaya, di mana bunyi konsonan rujukan bertepatan. Contohnya ialah baris dari puisi A. S. Pushkin "Kepada Chaadaev":

Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang
Penipuan tidak bertahan lama untuk kami,
Keseronokan muda telah hilang
Seperti mimpi, seperti kabut pagi.

Dalam rima yang lemah, bunyi yang berlebihan dan vokal yang ditekankan sebahagiannya bertepatan.

Asonansi, disonansi

• rima asonan di mana vokal yang ditekankan bertepatan, tetapi konsonan tidak bertepatan.
• rima disonan (kontrasonan), di mana, sebaliknya, vokal yang ditekankan tidak bertepatan:

Adakah

Sosialisme -

kata bersemangat!

Dengan bendera

Dengan lagu

berdiri di sebelah kiri

Dan saya sendiri

Di atas kepala

kemuliaan sedang turun

• Sajak majmuk, di mana pasangan berima terdiri daripada tiga atau lebih perkataan, seperti dalam baris 2 dan 4 oleh N. S. Gumilyov:

Sudikah awak membawa saya ke dalam pelukan awak
Dan awak, saya akan peluk awak,
Saya mencintaimu, putera api,
Saya mahu dan menunggu untuk ciuman.

Sajak tautologi - pengulangan perkataan yang sama: "Saya menutup tingkap - lihat ke luar tingkap sekali lagi" - Blok).

Sajak terpotong- teknik berima apabila salah satu perkataan berima pada akhir rangkap tidak sepenuhnya meliputi konsonan perkataan lain. Dalam ayat klasik Rusia U. r. sajak dengan pemangkasan bunyi "th" (pendek "dan") dianggap:

Jadi apa? Tuhan yang sedih percaya.
Cupid melompat kegembiraan
Dan pada mata dengan segala kekuatannya
Saya mengetatkan kemas kini untuk abang saya.

Dalam puisi abad ke-20. kadang-kadang dipanggil rima terpotong rima yang tidak teratur:

Bersiul aria dengan suara yang perlahan,
Mabuk dengan cahaya dan bunyi bising,
Di kaki lima malam ini,
Dia burung percuma!
Kebudak-budakan bermain dengan keriting,
Meringkuk dengan berani ke mata,
Kemudian tiba-tiba dia bersandar ke arah tingkap,
Melihat sampah pelangi.

(V. Bryusov)

Dalam rima suku kata yang tidak sama, bahagian pasca tekanan mempunyai bilangan suku kata yang berbeza (secara luaran - mutiara).

DALAM sajak pelbagai tekanan Bunyi perkataan berirama bertepatan, tetapi vokal yang ditekankan menduduki kedudukan yang berbeza di dalamnya (tentang gelas - rama-rama).

• Sajak terpencil ialah salah satu contoh yang paling biasa bagi sajak terpotong; jadi di dalamnya, seperti namanya, bunyi "th" menjadi bunyi konsonan tambahan. Jenis sajak ini digunakan dalam puisi ini oleh A. S. Pushkin dalam baris 1 dan 3:

Awan bergegas, awan berpusing;
Bulan yang tidak kelihatan
Salji yang berterbangan menerangi;
Langit mendung, malam mendung...

Jenis-jenis rima

cincin(melingkari atau menyelubungi) rima abba,

bersebelahan(berpasangan) rima aabb,

menyeberang sajak abab dan, kurang biasa, melalui sajak aaaa.

Bersebelahan- berima pantun bersebelahan: yang pertama dengan yang kedua, yang ketiga dengan yang keempat (aabb) (huruf yang sama menunjukkan pengakhiran ayat yang berima antara satu sama lain).

Ini adalah sistem berima yang paling biasa dan jelas. Kaedah ini boleh dilakukan walaupun untuk kanak-kanak tadika dan mempunyai kelebihan dalam pemilihan rima (pasangan bersekutu muncul dalam fikiran serta-merta, ia tidak tersumbat dengan baris perantaraan). Rangkap sebegitu mempunyai dinamik yang lebih besar, kadar bacaan terpantas.

Cahaya merah fajar ditenun di tasik,
Di hutan, belibis kayu menangis dengan bunyi deringan.
Seekor oriole sedang menangis di suatu tempat, membenamkan dirinya dalam lubang.
Hanya saya tidak menangis - jiwa saya ringan.

Kaedah seterusnya ialah sajak silang- Saya juga menyukainya sebilangan besar menulis umum.

Palang - rima rangkap pertama dengan yang ketiga, yang kedua dengan yang keempat (abab).

Walaupun skema sajak sedemikian nampaknya sedikit lebih rumit, ia lebih fleksibel secara berirama dan membolehkan anda menyampaikan mood yang diperlukan dengan lebih baik. Ya, dan puisi sedemikian lebih mudah dipelajari - pasangan baris pertama, seolah-olah, menarik keluar dari ingatan pasangan kedua yang berima dengannya (sementara dengan kaedah sebelumnya semuanya terpecah menjadi bait yang berasingan).

Saya suka ribut pada awal Mei,
Apabila guruh pertama musim bunga
Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,
Bergemuruh di langit biru.

Cara ketiga - cincin(dalam sumber lain - berikat, menyelubungi) - sudah kurang perwakilan dalam jumlah jisim puisi.

Cincin (berikat, menyelubungi) - ayat pertama - dengan yang keempat, dan yang kedua - dengan yang ketiga. (abba)

Skim ini boleh menjadi agak sukar untuk pemula (baris pertama, seolah-olah, dipadamkan oleh pasangan baris berima berikutnya).

Saya melihat, berdiri di atas Neva,
Seperti Ishak Gergasi
Dalam kegelapan kabus yang membeku
Kubah emas itu bercahaya.

Dan akhirnya, rima terjalin mempunyai banyak skim. Ini adalah nama biasa spesies kompleks rima, contohnya: abvabv, abvvba, dll.

Jauh dari matahari dan alam,
Jauh dari cahaya dan seni,
Jauh dari kehidupan dan cinta
Masa muda anda akan berlalu
Perasaan hidup mati
Impian anda akan musnah.

Sajak dalaman- konsonan hemistik:

“Bahu anak-anakmu bergetar,
Mata kanak-kanak menjadi bingung,
Detik pertemuan, jam pertemuan,
Satu jam yang panjang, seperti usia lesu"

Peranan semantik sajak

Bersama-sama dengan berirama, rima juga mempunyai makna semantik yang hebat. Perkataan yang terletak di hujung baris, digariskan oleh jeda yang mengikutinya dan diserlahkan dengan bantuan pengulangan bunyi, secara semula jadi menarik perhatian paling banyak dan menduduki tempat paling berfaedah dalam baris itu. Bagi penyair yang tidak berpengalaman, keinginan untuk sajak membawa kepada mengejar pengulangan bunyi dan menjejaskan makna; sajak, seperti yang dikatakan Byron, berubah menjadi "kapal wap yang hebat yang membuat puisi berlayar walaupun melawan arus akal sehat."

Kemunculan dan perkembangan rima

Hemistik berima, yang kadang-kadang dipegang oleh teori, pada dasarnya adalah ayat-ayat biasa, berima mengikut corak dan dicetak secara berpasangan pada satu baris. — Kemunculan rima dalam puisi orang Eropah belum dijelaskan sepenuhnya; diandaikan bahawa ia datang ke sini daripada puisi Semitik, di mana ia sangat biasa, melalui orang Arab Sepanyol, pada abad ke-8; tetapi adalah mustahil untuk menegaskan perkara ini selepas berkenalan dengan puisi Latin pada abad pertama sebelum Kristus. Sudah dalam Ovid, Virgil, Horace terdapat sajak yang tidak boleh dianggap rawak. Besar kemungkinan sajak, yang dikenali oleh klasik Rom dan diabaikan oleh mereka sebagai mainan yang tidak perlu, memperoleh kepentingan di kalangan penyair kecil kemerosotan, yang memberi perhatian eksklusif kepada permainan helah formal. Di samping itu, anjakan versifikasi metrik secara ketat oleh unsur-unsur versifikasi tonik memerlukan perbezaan yang lebih jelas antara ayat individu, yang dicapai dengan sajak.

Dalam ayat-ayat penyair Kristian abad ke-4. Ambrose dari Milan dan Prudentius, asonansi kadangkala bertukar menjadi rima yang berbunyi penuh. Walau bagaimanapun, rima telah diperkenalkan sepenuhnya ke dalam puisi Latin pada abad ke-5. penyair Sedulius, yang merupakan "kanak-kanak pekak" dan "lelaki kulit hitam gila" yang dianggap oleh Paul Verlaine sebagai pencipta sajak.

Karya pertama yang berirama sepenuhnya ialah "Arahan" Latin Commodian (270 AD); di sini terdapat satu rima sepanjang puisi. Rima, berbeza-beza dan berubah-ubah dengan setiap bait, muncul dalam apa yang dipanggil heksameter Leonine, di mana hemistik pertama berima dengan penghujungnya; kemudian dari 600 kita dapati ia dalam puisi Latin gerejawi, di mana dari 800 ia menjadi wajib dan dari mana ia masuk ke dalam puisi sekular Romanesque dan kemudian orang Jerman.

Sajak sudah menjadi ciri teks Welsh tertua, tetapi temu janji mereka memberikan kesukaran yang ketara. Oleh itu, salinan puisi "Goddin" yang masih hidup, berdasarkan data paleografi, bermula pada abad ke-9, tetapi selepas karya klasik filologi Welsh Ivor Williams, ia secara amnya diterima untuk mengaitkan hampir keseluruhan teksnya, juga. kerana beberapa karya dikaitkan dengan Taliesin, pada abad ke-6. Dalam kes ini, sajak Welsh - ditentukan oleh tekanan tetap pada suku kata terakhir (dari abad ke-9 atau ke-11 - pada akhir kedua) - ialah sajak terawal yang digunakan secara sistematik di Eropah.

Dalam puisi Ireland, rima mula digunakan secara sistematik dalam silsilah puisi sejak data linguistik abad ke-7, yang juga menunjukkan "kemajuan" aliran benua.

"Sajak Celtic," ciri kedua-dua puisi Ireland dan Wales (dalam yang terakhir, bagaimanapun, nama odl Wyddeleg, "sajak Ireland," digunakan untuknya), adalah sangat bebas: semua vokal, varian tanpa suara dan konsonan bersuara berima dengan satu sama lain ( k/g, t/d, p/b), licin dan nasal (r/l, m/n), dan juga konsonan yang telah dan belum mengalami pelbagai mutasi ciri bahasa Celtic (b/bh). [v]/mb [m], t/th[θ], d/dh[ð], m/mh[v], с[k]/ch[x], dsb.). Aliterasi disusun dengan cara yang sama.

Sajak diperkenalkan ke dalam puisi Jerman di bawah pengaruh bentuk Romanesque. “Melodi bahasa Itali atau Perancis yang menyindir memasuki Jerman, dan penyair Jerman menambahnya teks bahasa Jerman, seperti yang dilakukan oleh penyair Minnesingers dan Renaissance kemudiannya; Dengan melodi seperti itu, lagu dan tarian datang berirama. Kami mula-mula bertemu dengannya di hulu Rhine, dari mana ia mungkin asalnya tersebar.”

Nasib sajak dalam puisi Perancis dikaitkan dengan pergerakan sastera yang melampirkan kepentingan khusus pada bentuk. Sudah Ronsard dan Du Bellay, tanpa terbawa-bawa oleh yang luar biasa Perancis pantun metrik, mereka mengelakkan pantun yang tidak berirama, menuntut yang tepat, kaya, tetapi tidak bermakna rima yang halus, dan melarangnya daripada mengorbankan giliran gembira atau ketepatan ungkapan. Malherbe membuat tuntutan yang lebih ketat tentang sajak: dia melarang sajak yang mudah dan cetek - larangan yang menemui aplikasi yang begitu cemerlang dalam puisi sezamannya dan lebih-lebih lagi dalam puisi romantisme. Kepentingan sajak dalam bahasa Perancis - suku kata - versifikasi adalah disebabkan oleh keterukan dalam penggunaannya, tidak diketahui oleh bahasa lain: di sini - walaupun konsonan lengkap - dilarang untuk sajak majmuk dengan tunggal, perkataan yang berakhir dengan vokal, dengan perkataan yang berakhir dengan konsonan (canot dan domino, connus dan parvenu), dsb.

Kemunculan sajak dalam kesusasteraan Eropah, seperti yang mungkin difikirkan, dikaitkan dengan penyusunan ayat yang baik. Pada mulanya pengulangan bunyi yang tidak teratur, jika ia bertepatan dengan perkataan yang paling jelas diserlahkan pada penghujung unit berirama, bunyi yang paling tajam dan ketara; Terima kasih kepada ini, tarikan tertentu telah dicipta untuk mereka ke arah hujung garisan atau hemistik. Tarikan ini juga diperhebatkan oleh paralelisme sintaksis, iaitu pengulangan bahagian ucapan yang homogen dengan pengakhiran yang serupa. Pada masa yang sama, peralihan daripada sistem puisi lisan dengan organisasi muzik-irama kepada ayat bertulis, melemahkan kejelasan organisasi berirama ayat, menyebabkan pencarian unsur-unsur pembentuk irama baru, dan khususnya, sajak muncul, pada dasarnya. tidak diketahui sama ada versi kuno atau rakyat (walaupun secara sporadis dia muncul di dalamnya). Kompleks keadaan ini, dalam setiap dalam kes ini unik dari segi sejarah, dan mendasari penampilan rima dalam puisi baharu.

Di Rusia, sajak muncul secara sporadis dalam epik, serta dalam monumen bertulis abad XVII akibat daripada kebetulan (dengan keselarian ayat) pengakhiran tatabahasa:

“Kami mencadangkan penamatan penulisan ini.
Kami tidak pernah melupakan perkara yang hebat.
Mari kita cari perkara sebenar,
Jom tulis cerita panjang lebar ni.” dan lain-lain.

Tetapi pada dasarnya sajak mendapat perkembangannya dalam ayat-ayat suku kata, bermula dengan Simeon dari Polotsk (1629-1680) dan penyair lain, yang mana ia berkembang di bawah pengaruh puisi Barat dan terutamanya penyair Poland. Pengaruh ini sendiri adalah berdasarkan proses penciptaan ayat bertulis untuk menggantikan ayat lisan, yang berlaku pada abad ke-17. di Rusia dan disebabkan oleh perubahan sosial dan budaya yang dramatik.

Ayat kosong

Ayat kosong ialah ayat yang tidak mempunyai rima, tetapi, tidak seperti ayat bebas, mempunyai meter tertentu: iambic putih, anapest putih, dolnik putih. Merujuk kepada lyroeropics.

Istilah ayat kosong dipindahkan ke puisi Rusia dari bahasa Perancis - vers blanc, yang, pada gilirannya, diambil dari puisi Inggeris, di mana puisi tidak berirama dipanggil ayat kosong (kosong - lancar, padam, musnahkan), iaitu puisi dengan rima yang terhapus dan musnah. . Penyair purba menulis puisi tanpa rima.

Ayat kosong (lebih tepat lagi, ayat tidak berirama) adalah yang paling biasa dalam puisi rakyat Rusia; Peranan struktur rima di sini dimainkan oleh klausa tertentu. Dalam buku puisi Rusia, ayat kosong, sebaliknya, kurang biasa.

Penggunaan istilah ini hanya boleh digunakan untuk puisi kebangsaan yang kedua-dua meter dan rima adalah ciri, ciri pembentuk sistem: oleh itu, berhubung dengan puisi Yunani kuno, di mana sesuatu yang serupa dengan rima timbul hanya sebagai pengecualian, ia tidak biasa cakap ayat kosong.

Dalam puisi Rusia, ayat kosong digunakan dalam tempoh tertentu (terutamanya pada akhir 18hb - awal XIX berabad-abad) populariti yang ketara; Ini terutama berlaku untuk iambic white, yang digunakan secara meluas dalam puisi dan drama puisi.

Tempoh pra-suku kata dan suku kata puisi Rusia dicirikan oleh perhatian khusus penyair terhadap sajak. Tetapi sudah V. Trediakovsky, melihat asas ayat itu bukan dalam sajak, tetapi dalam irama, meter, dengan menghina memanggil sajak itu "muncung kanak-kanak." Dia adalah orang pertama yang menulis heksameter dalam ayat kosong, tanpa rima.

Mengikutinya, A. Cantemir menterjemah dalam ayat kosong "Lagu Anacreon" dan "Surat" Quintus Horace Flaccus - fakta yang sangat penting, menunjukkan bahawa penyair suku kata menganggap perkara utama dalam ayat bukan sajak, tetapi, seperti yang ditulis Cantemir, " perjanjian terukur tertentu dan deringan tertentu yang menyenangkan,” iaitu irama metrik, masa kaki.

Jika ayat kosong heksameter dan meter kuno lain diterima dalam puisi buku Rusia tanpa kontroversi, maka ayat kosong dalam meter lain tidak segera berakar dalam amalan penyair.

Pembela ayat kosong yang paling tegas pada awal abad ke-19. ialah V. Zhukovsky. Dia disokong oleh A. Pushkin, A. Koltsov, dan sebahagiannya M. Lermontov; dan kemudian ayat kosong tidak lagi menjadi fenomena yang jarang berlaku dalam puisi Rusia.

Untuk B. s. dicirikan oleh astrophicity atau strophicity yang lemah, kerana kepelbagaian strophic dalam pantun kaki ditentukan oleh sistem rima yang pelbagai. Walau bagaimanapun, ketiadaan sajak tidak menghilangkan bait kosong daripada kelebihan puitisnya; komponen utama ayat - irama, imejan bahasa, klausa, dll - dipelihara di dalamnya. Khususnya, ayat kosong kekal sebagai bentuk yang paling diterima dalam karya dramatik—biasanya iambik pentameter. Berikut adalah beberapa contoh:

Tetrameter Iambik:

Terdapat pelita di pondok Yahudi
Di satu sudut pucat membara,
Seorang lelaki tua di hadapan lampu
Membaca Alkitab. berambut kelabu
Rambut gugur pada buku...
(A. Pushkin)

Pentameter Iambik:

Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi.
Tetapi tidak ada kebenaran yang lebih tinggi. Untuk saya
Jadi jelas, seperti skala mudah.
Saya dilahirkan dengan cinta seni...
(A. Pushkin)

Tetrameter trochee:

Pekerjaan penangkap burung adalah sukar:
Ketahui tabiat burung
Ingat masa penerbangan
Wisel dengan wisel yang berbeza.
(E. Bagritsky)

Pada abad ke-20, penggunaan ayat kosong dalam puisi Rusia mula merosot, dan penampilannya biasanya menunjukkan stylization sedar.