Sajak bersebelahan. Rima dan cara berirama. Jenis-jenis rangkap. Dolniki

Puisi menduduki tempat penting dalam kesedaran diri mana-mana kumpulan etnik atau budaya. Banyak puisi terkenal dipelajari dari generasi ke generasi di sekolah, ditulis dalam surat cinta, dan hanya dibaca untuk jiwa. Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang komponen penting hampir mana-mana puisi - sajak.

Apakah sajak?

Puisi pertama muncul lama dahulu. Sejarah sajak pergi jauh ke masa lalu, tetapi intipatinya tetap tidak berubah hingga ke hari ini - ia adalah penghubung dalam puisi. Kepentingan rima tidak boleh dipandang remeh: ia mewakili konsonan baris dalam puisi, yang penting untuk memerhatikan norma bunyi fonetik, metrik dan membina komposisi karya.

Mengapa penting untuk mengetahui tentang rima?

Ramai yang sekurang-kurangnya sekali mencuba sendiri tahu secara langsung berapa banyak masa yang perlu diluangkan untuk mencari perkataan yang sesuai dan susun atur kerja. Sudah tentu, untuk mencipta puisi, tidak perlu memahami semua selok-belok versifikasi. Tetapi pengetahuan tentang ini akan membantu penyair pemula memahami logik mencipta puisi dan coraknya. Tipologi rima agak luas, tetapi pembahagian utama adalah berdasarkan kedudukan tekanan dalam perkataan.

Jenis-jenis rima

Perbezaan utama dalam rima ialah tekanan dalam perkataan boleh jatuh pada suku kata terakhir, pada pertama, atau boleh berada di tengah perkataan. Dari sudut ini, terdapat:

• Sajak lelaki - tekanan jatuh pada suku kata terakhir: "gelombang - dia";
• Feminin - tekanan jatuh pada suku kata kedua terakhir: "pada musim panas - dengan cahaya";
• Dactylic - tekanan jatuh pada suku kata ketiga dari akhir: "berlubang - lekukan";
• Hyperdactylic - tekanan jatuh pada suku kata keempat dari hujung dan seterusnya: "menggaru - memotong."

Selain itu, sebagai tambahan kepada klasifikasi di atas, rima boleh tepat atau tidak tepat. Sajak yang tepat boleh menjadi kaya apabila bunyi konsonan sokongan (bunyi yang datang sebelum kejutan) bertepatan, sebagai contoh: "penipuan - kabut", dan lemah apabila vokal yang ditekankan sebahagiannya bertepatan, contohnya "Saya - saya", "saya". - cinta” .

Sajak yang tidak tepat juga mempunyai klasifikasinya sendiri. Mereka dibahagikan kepada asonan dan disonan. Rima asonan ialah bunyi vokal yang ditekankan bertepatan, tetapi bunyi konsonan tidak, sebagai contoh: "ada banyak laut." Rima disonan ialah rima yang semua konsonan dalam sesuatu perkataan bertepatan, tetapi perkataan berima mempunyai tekanan yang berbeza dan set vokal yang berbeza, contohnya: "ceri adalah tambahan."

sajak yang jarang berlaku

Ramai pengarang menyimpang daripada undang-undang versifikasi yang diterima umum dan memberi keutamaan untuk mencari atau mencipta sajak luar biasa baharu. Oleh itu, bahagian khas telah dikenal pasti dalam tipologi sajak, yang dipanggil "sajak jarang". Jenis ini termasuk:

• Rima majmuk - apabila rima dalam satu baris terdiri daripada satu perkataan, dan dalam baris lain - dua atau lebih perkataan, sebagai contoh: "datuk bandar - jangan beli apa-apa";
• Rima tautologi ialah pengulangan perkataan yang sama, contohnya:
  • Semuanya milik saya, kata emas;
  • "Semuanya adalah milik saya," kata keluli damask itu.
  • Saya akan membeli segala-galanya, kata emas;
  • Saya akan mengambil segala-galanya, kata Damask steel.
  • (A. Pushkin)
• Rima homonim - pengulangan perkataan yang bunyinya sama, tetapi mempunyai makna yang berbeza, Contohnya:
  • Anda memberi makan angsa putih,
  • Membuang berat tocang hitam,
  • Saya berenang berdekatan, kemudi bersatu,
  • Sinar matahari terbenam adalah serong yang aneh.
  • (V. Bryusov)
• Rima punning ialah rima berdasarkan permainan kata.
  • “Kamu anak anjing! Ikut saya!
  • Ia akan sesuai dengan anda
  • Lihat, jangan bercakap,
  • Kalau tidak saya akan belasah awak."
  • (A. Pushkin)
• Pantorhyme ialah sajak di mana keseluruhan sajak berima:
  • Belaian al-kemenyan hargai. belenggu Lily
  • Kami makan bunga mawar Traviat terbaik.
  • Tapak tangan Lel membelainya, dan cebol
  • Mereka menyanyi: merah jambu adalah racun terbaik di rumput.
  • (G. Zolotukhin)

Mengenai kesan rima kepada pendengar

Rima memainkan peranan penting dalam mempengaruhi pendengar. Peranannya dalam karya adalah serupa dengan peranan irama. Pengulangan berkala bunyi, jeda dan tekanan dalam sekeping dipanggil irama.

Corak irama puisilah yang mewujudkan asas untuk kesan artistik: irama patah dan rima yang tidak tepat menimbulkan perasaan bimbang, resah - puisi pada topik sosial, tentang perang. Dan sebaliknya, rima yang tepat dengan irama melodi yang lancar mewujudkan perasaan damai dan kelembutan - puisi tentang cinta, tentang alam semula jadi.

Dalam komuniti rap, satu-satunya perbincangan adalah tentang rima berganda. Mereka bercakap tentang betapa hebatnya mendengar bagaimana bukan sahaja vokal tertekan sepadan, tetapi juga vokal tanpa tekanan. Dan hujung baris mempunyai dua perkataan sekaligus yang mana rima akan dipilih...

Ya, ya, sajak berganda dalam komuniti rap mempunyai beberapa jenis kesan ajaib - mereka disebut dalam pertempuran, mereka mengolok-olok mereka, tetapi mereka juga diidolakan tanpa jemu. Sebenarnya, terdapat banyak lagi cara untuk berima - sudah tiba masanya untuk membincangkannya juga.

Kami mengumpulkan mereka mengikut tahap kesukaran - dari yang paling mudah kepada yang paling neraka.

1) Rima kata kerja

Ini adalah yang paling mudah spesies sedia ada sajak, dan semua terima kasih kepada pelbagai kata kerja dalam bahasa Rusia. Bentuk kata kerja sentiasa digunakan oleh ramai penyair terkenal, tetapi dalam komuniti rap ia dianggap "tidak pada tempatnya."

Teman wanitanya menghabiskan masa seminggu untuk memujuk seluar dalamnya berlepas,
tetapi dia menjawabnya dengan lagu. Jadi bagaimana dengan dia sekarang? ambil?

(Basota dalam pertempuran melawan Meowizzy)

2) Rima segi empat sama

Rima empat segi ialah rima yang mana kata berirama mempunyai penghujung yang sama. Sebagai contoh, ibu adalah bingkai, pendel adalah pretzel. Ia pula dibahagikan kepada tiga jenis.

a) segi empat sama piawai

Vanya Noize adalah lelaki yang hebat! Lawak! Dia bodoh kondom.
Ayat saya memasuki awak seperti pisau kadbod.

(Harry Topor lwn Noize MC)

b) Petak ubah suai

Kita bercakap tentang menukar kes atau nombor, dan oleh itu pengakhiran salah satu perkataan berima.

Rap anda tidak mempunyai bola, anda tidak mempunyai bola dalam permainan berat badan,
Rap anda tanpa bola, anda bukan penyair, anda penyair.

(ST lwn Harry Topor)

By the way, bentuk adjektif-adjektif dan adjektif-adverba juga dianggap segi empat sama.

Lukisan oleh Alexander Timartsev "Again square rhyme"

3) Loghat/pada konsonan

Tahap perkembangan seterusnya bagi penulis teks ialah rima aksen atau rima dengan konsonan. Kedua-dua rima dua dan tiga harus ditonjolkan.

a) Tepat

Rima tepat dengan konsonan ialah rima di mana perkataan mempunyai penghujung yang berbeza, tetapi terdapat suku kata konsonan. Lebih banyak suku kata konsonan, lebih banyak dan kompleks ia menjadi.

Rima tepat pada konsonan mempunyai penghujung berima, tetapi bukan segi empat sama. Sebagai contoh, dalam baris pertama kita menggunakan perkataan "kuil". Kita memerlukan perkataan dengan satu suku kata dan vokal "a", dan tidak sepatutnya ada huruf "m" atau "n" di hujungnya. Sebagai contoh, perkataan "kegelapan". Kegelapan kuil ialah rima aksen pada satu suku kata.

Slava sangat menyukai idea Stalin Karelin
Dan Joseph di dalam diri anda berasa seperti anda orang bodoh Valeria.

(Ernesto Diam terhadap Purulent)

b) Tidak tepat

Rima konsonan yang tidak tepat ialah rima yang suku kata terakhirnya tidak berirama. Sebagai contoh, kita perlu mencari rima untuk perkataan "kahak". Transkripsi akan menjadi "nar-ko-ta". Kami memerlukan perkataan dengan suku kata konsonan dengan "basah". Sebagai contoh, perkataan "balkoni". Kedua-dua suku kata berima dengan baik, tetapi pengakhiran “ta” = “ny” tidak tepat. Tetapi secara umum, hasilnya adalah rima aksen pada dua suku kata, dadah-balkoni.

Sekarang tangkap contoh rima aksen dengan jumlah yang berbeza suku kata:

• satu suku kata

Jadi begini. Anda suka menunjuk-nunjuk, pertempuran ini akan menambahkan warna pada kebosanan anda kanvas.
Lagipun, tiga pusingan saya adalah triptych dan saya membiarkan dosa berputar dalam bulatan, saya seorang Rusia yang besar Bosch.

(Rickey F lwn Sin)

• dua suku kata

By the way, selepas itu perjalanan memancing yang bising Oxy pernah datang ke Moscow inkognita.
Cuba teka siapa yang pertama kali dia temui pada awal pagi itu? Alexandra Parkhomenko.

(Dunya lwn. Oxxxymiron)

• tiga suku kata

Dan itu bukan anda, tetapi siapa anda? oportunis, oportunis.
Di Rusrap anda hanya wujud sebagai penyampai.

(Oxxxymiron lwn. ST)

c) Untuk mendesis/ts-tsa

Ini adalah satu lagi contoh sajak mudah. Di dalamnya, suku kata berima mempunyai konsonan "sh", "shch", "ts" atau "zh". Mereka membuat berima lebih mudah, dan prestij sajak itu hilang.

Dia suka memukul, tetapi selama sepuluh tahun dia memukul thumbs up.
Anda boleh menggantungnya dengan baik, tetapi kebanyakannya mi di telinga anda.

(ST lwn D.Masta)

Akhir sekali, mari kita ke pantun kompleks yang harus diusahakan oleh semua penyanyi rap pertempuran.

4) Rima dalaman

Jadi, rima dalaman. Ini adalah jenis rima apabila bukan satu perkataan berima dalam baris, tetapi beberapa - di tengah baris dan di akhir. Ini boleh sama ada dua perkataan biasa atau dua rima ganda.

a) Dalaman yang teratur

Pilihan standard ialah apabila perkataan berima di tengah dan di akhir frasa.

Saya seorang penyanyi rap, awak pelawak, dalam pertempuran ini anda padawan.
Beri saya rap sebaliknya pun, dan kuplet, bukan gerai.

(Oxxxymiron lwn. ST)

b) Dalaman berganda

Sekurang-kurangnya tiga perkataan sudah berima di sini. Lebih-lebih lagi, pada penghujungnya boleh terdapat sama ada rima ganda atau rima loghat mudah. Ia sama di tengah.

Dia betul-betul sampai pertempuran V sarung tangan tinju di gim merakam fotoset
saya jahanam sial sendiri. awak membawa penjaga mulut dengan saya? Saya fikir itu pertempuran - esei.

(Oxxxymiron lwn Johnyboy)

c) Berbilang dalaman

Di sini bilangan pilihan hampir tidak terhad. Semua baris boleh terdiri daripada rima dua atau tiga berturut-turut.

Cuma awak bukan ST1M, punk, tik tok, gaya saya ialah awak akan layan awak macam ni,
Apa yang anda perlukan mekanisme dalam badan, Bagaimana steampunk, jalang.

(Oxxxymiron lwn Johnyboy)

5) Rima awal

Intipati rima awal ialah perkataan berima di akhir salah satu baris, kemudian di awal dan di akhir baris kedua. Juga, dua baris boleh berima hanya pada akhir, dan yang ketiga akan berima dengan mereka, tetapi pada permulaannya.

Tiada masa untuk tidur- mereka menghantar saya ayat di Skype - metaspam,
Berdoa untuk rap? Saya akan datang ke kuil ini - Herostratus,
kepada saya jangan ambil kisah, anda harus pergi dengan sudah tiba masanya untuk fairway.

6) Rima ganda/double rima

Ini adalah sajak berganda yang sama yang diperkatakan pada setiap pertempuran kedua. Mereka tidak begitu sukar untuk dibuat, dan bunyinya bagus. Oleh itu populariti mereka.

Kerumitan rima ganda bergantung pada jumlah suku kata berima. Dalam rima ganda, dua perkataan terakhir dalam rima baris.

Saya tidak menaiki kuda, saya ingat itu. Kadang-kadang dengan lawan awak berjalan dekat,
Tetapi hari ini saya di sini dan hari ini saya dalam bentuk, hari ini batang saya anda akan menghisap saya.

(Oxxxymiron lwn Johnyboy)

7) Rima tiga/tiga rima

Sajak jenis ini boleh diklasifikasikan sebagai elit. Ini ialah varian yang lebih kompleks dan kurang biasa bagi sajak berganda, di mana tiga perkataan terakhir dalam sajak baris.

Kami terpaksa keluar dari hampir sifar,
Mengukur panjang jarak dengan bilangan pussies».

8) Rima baris penuh/rima panto

Sajak yang paling kompleks dan berprestij. Intipatinya ialah semua perkataan dalam setiap baris berima. Beberapa orang boleh menulis dalam sajak panto tulen. Selalunya ia digunakan secara berselang-seli, kerana keseluruhan teks yang ditulis dalam sajak panto bertukar menjadi ppr.

Tahun-tahun seperti Odyssey di pinggir,
Kota London menentang semua orang, bahagian dua, lelaki.

9) Rima padat

Ini adalah kes khas pelbagai rima dalaman. Semua perkataan dalam baris mesti mengandungi suku kata yang sama atau lebih biasa.

saya ramalan- Awak kira-kira awak main bro, Dan ringkas O menyanyi awak bercakap rumah».

RHYME- susunan selang-seli rima dalam pantun. Kaedah asas berima:

1.Sajak bersebelahan "AABB".

Supaya rakan seperjuangan membawa persahabatan merentasi gelombang, -
Kami makan kerak roti - dan itu separuh!
Jika angin adalah longsoran, dan lagu itu adalah longsoran,
Separuh untuk awak dan separuh untuk saya!
(A. Prokofiev)
2. Pantun sajak "ABAB".

Oh, ada perkataan yang unik
Sesiapa yang berkata mereka - menghabiskan terlalu banyak
Hanya biru yang tidak habis-habis
Syurga dan rahmat Tuhan.
(A. Akhmatova)

3. sajak deringan
(membungkus, mengelilingi) "ABBA"

Hop sudah kering pada mew.
Di belakang ladang, di ladang tembikai,
Dalam cuaca sejuk sinaran matahari
Tembikai gangsa menjadi merah...
(A. Bunin)
4. Sajak terbiar "ABSV".
Rangkap pertama dan ketiga tidak berima.

Rumput dah bertukar hijau
Matahari bersinar
Telan dengan musim bunga
Ia terbang ke arah kami di kanopi.
(A.N. Pleshcheev)

5. Berima campuran (percuma) ialah kaedah susunan rima yang berselang-seli dan saling dalam bait-bait yang kompleks. Bentuk yang paling terkenal: oktaf, soneta, rondo, terzina, triolet, limerick, dll.
Contoh rima campuran:

Adakah binatang itu mengaum di dalam hutan,
Adakah tanduk bertiup, adakah guruh mengaum,
Adakah anak dara di belakang bukit menyanyi?
Untuk setiap bunyi
Respons anda di udara kosong
Anda akan bersalin secara mengejut.
(A.S. Pushkin)

Rangkap- Sekumpulan baris puitis (ayat) bersambung sistem biasa rima dan, sebagai peraturan, satu intonasi. Dalam versifikasi Rusia, jenis bait seperti kuplet, kuatrain (quatrains), sextines, oktaf, dan lain-lain digunakan.

Pembentukan stropik khas ialah "Rangkap Onegin".
Sumber "Rangkap Onegin" ialah soneta dan oktaf menggunakan tetrameter iambik, dan rangkap sentiasa dimulakan dengan baris dengan pengakhiran feminin, dan berakhir dengan yang maskulin; rangkap itu mempunyai selang seli yang betul sajak lelaki dan perempuan.

Rangkap seperti itu memungkinkan untuk mengembangkan naratif bebas, termasuk pelbagai unsur gubahan, untuk mengubah nada emosi dengan mudah, dan bait terakhir sering mengandungi kesimpulan atau aforisme (" Jadi orang - saya orang pertama yang bertaubat - // Tiada apa yang perlu dilakukan, kawan-kawan"; "Musim bunga kehormatan adalah idola kami, // Dan inilah yang berputar di dunia!").

Terzetto - Rangkap puitis yang terdiri daripada tiga rangkap (baris puitis) yang berima antara satu sama lain atau dengan rangkap yang sepadan daripada terzetto berikutnya; sebagai contoh, dua rangkap akhir "Sonnet" A. S. Pushkin, serta dua rangkap akhir "Sonnet to Form" Bryusov adalah tercet:

...Dan saya mahu semua impian saya
Setelah mencapai perkataan dan cahaya.
Kami mendapati ciri-ciri yang kami mahukan.
Biarkan kawan saya, setelah memotong kelantangan penyair,
Akan berseronok di dalamnya dan keharmonian soneta
Dan surat kecantikan yang tenang!

Terza rima- Rangkap puisi di mana rangkap pertama (baris puisi) berima dengan rangkap ketiga, dan rangkap kedua dengan rangkap pertama dan ketiga rangkap kedua, rangkap kedua rangkap kedua berima dengan rangkap pertama dan ketiga rangkap ketiga. , dsb. (iaitu, skema adalah seperti berikut: aba, bсb, сdс, dll.). Lawak Ilahi"Dante, puisi A.K. Tolstoy "Naga", "Song of Hell" oleh A.A. Blok.

Dolnik(sebelum ini istilah itu kadangkala digunakan jeda) - sejenis ayat tonik, di mana hanya bilangan suku kata yang ditekankan bertepatan dalam baris, dan bilangan suku kata yang tidak ditekankan di antara mereka berkisar antara 2 hingga 0.

Formula am X Ú X Ú X Ú dsb. (Ú - suku kata yang ditekankan, X - tidak ditekankan; nilai X adalah berubah; X = 0, 1, 2). Bergantung pada bilangan tegasan dalam satu baris, perbezaan dibuat antara dua tekanan, tiga tekanan, empat tekanan, dsb. Jenis ayat ini adalah tipikal untuk bahasa dengan versifikasi tonik dan sering dijumpai dalam bahasa Inggeris, Puisi Rusia dan Jerman. Adalah mungkin untuk membezakan beberapa pengubahsuaian dilator, bergantung pada bilangan tegasan dalam talian (beberapa pengubahsuaian dilator tidak mengekalkan nombor yang sama tekanan, sebagai contoh, banyak puisi Mayakovsky), mengenai tahap variasi dalam bilangan suku kata yang tidak ditekankan antara suku kata yang ditekankan, dsb.

Jika baris dengan selang antara rentak 3 dibenarkan, ia bercakap tentang kebijaksanaan, jika 4 atau lebih - tentang ayat beraksen.

Dalam puisi Rusia, dolnik adalah bentuk ayat yang sangat lama. Dalam strukturnya, ia sudah pasti kembali kepada pantun rakyat, yang - tanpa sisi muziknya - pada dasarnya sesuai dengan formula ahli taktik, dan banyak baris sesuai dengan irama dolnik (ia adalah dari pantun rakyat yang dia hujahkan secara teori ( "Pengalaman mengenai Pengesahan Rusia", 1812) dan secara praktikal ("Sungai", diterjemahkan dari Confucius dan lain-lain) oleh Vostokov, yang mempertahankan pengenalan dolnik ke dalam puisi Rusia). Dalam erti kata tertentu, meter tiga suku kata versifikasi suku kata-tonik juga hampir dengan dolnik, di mana corak bilangan perkataan yang tidak ditekankan antara yang ditekankan dalam beberapa kes tidak diperhatikan, kerana ia mewakili pembentukan berhampiran dolnik (contohnya, heksameter Rusia).

Dalam puisi Rusia, dolnik ditanam oleh Symbolists, kemudian oleh Futurists. Ia sangat meluas dalam puisi awal abad ke-20 (lihat bab dolnik dalam "Pengenalan kepada Metrik" oleh V. M. Zhirmunsky, ms. XXX, 184 dan berikut).

Istilah "dolnik" diperkenalkan pada awal 1920-an oleh V. Ya. Bryusov dan G. A. Shengeli, tetapi berkaitan dengan apa yang kini dikenali sebagai ayat beraksen. Pada mulanya, dolnik dipanggil dalam puisi Rusia jeda(istilah yang pertama kali diperhatikan oleh S.P. Bobrov), bagaimanapun, bermula dari karya V.M. Zhirmunsky, istilah "dolnik" dan "pausnik" digunakan sebagai setara.

Konsep asas bahasa puitis dan tempatnya dalam kurikulum sekolah mengikut kesusasteraan.

BAHASA PUISI, seni pertuturan, bahasa puitis (ayat) dan prosaik karya sastera, sistem cara pemikiran artistik dan perkembangan estetik realiti.
Tidak seperti bahasa biasa (praktikal), yang fungsi utamanya adalah komunikatif (lihat Fungsi bahasa), dalam P. i. fungsi estetik (puitis) mendominasi, pelaksanaannya lebih menumpukan perhatian pada representasi linguistik itu sendiri (fonik, berirama, struktur, kiasan-semantik, dll.), supaya ia menjadi alat ekspresi yang berharga. Imejan umum dan keunikan artistik sastera. karya dilihat melalui prisma P. I.
Perbezaan antara bahasa biasa (praktikal) dan bahasa puitis, iaitu, fungsi komunikatif dan puitis sebenar bahasa, telah dicadangkan pada dekad pertama abad ke-20. wakil OPOYAZ (lihat). P. I., pada pendapat mereka, berbeza daripada yang biasa dalam persepsi pembinaannya: ia menarik perhatian kepada dirinya sendiri, dalam erti kata tertentu memperlahankan bacaan, memusnahkan automatisme biasa persepsi teks; perkara utama di dalamnya ialah "mengalami pembuatan sesuatu" (V.B. Shklovsky).
Menurut R. O. Yakobson, yang rapat dengan OPOYAZ dalam memahami P. Ya., puisi itu sendiri tidak lebih daripada “sebagai pernyataan dengan sikap terhadap ekspresi (...). Puisi adalah bahasa dalam fungsi estetikanya."
P. I. berkait rapat, di satu pihak, kepada bahasa sastera(lihat), yang merupakan miliknya asas normatif, dan sebaliknya, dengan bahasa kebangsaan, yang daripadanya ia menarik pelbagai cara linguistik ciri, sebagai contoh. dialekisme apabila menyampaikan ucapan watak atau untuk mencipta pewarna tempatan yang digambarkan. Perkataan puitis tumbuh dari perkataan sebenar dan di dalamnya, menjadi bermotivasi dalam teks dan melaksanakan fungsi artistik tertentu. Oleh itu, sebarang tanda bahasa boleh, pada dasarnya, menjadi estetik.

19. Konsep kaedah artistik. Sejarah kesusasteraan dunia sebagai sejarah perubahan kaedah seni.

Kaedah kaedah artistik (kreatif) adalah gabungan yang paling banyak prinsip umum asimilasi estetik realiti, yang secara konsisten diulang dalam karya satu atau kumpulan penulis lain membentuk arah, aliran atau sekolah.

O.I. Fedotov menyatakan bahawa "konsep "kaedah kreatif" berbeza sedikit daripada konsep "kaedah artistik" yang melahirkannya, walaupun mereka cuba menyesuaikannya untuk menyatakan makna yang lebih besar - sebagai cara mengkaji kehidupan sosial atau sebagai asas. prinsip (gaya) keseluruhan pergerakan.”

Konsep kaedah artistik muncul pada tahun 1920-an, apabila pengkritik Persatuan Penulis Proletarian Rusia (RAPP) meminjam kategori ini daripada falsafah, dengan itu berusaha untuk menyokong secara teori perkembangan gerakan sasteranya dan kedalaman pemikiran kreatif penulis "proletariat".

Kaedah artistik mempunyai sifat estetik; ia mewakili bentuk umum pemikiran kiasan yang ditentukan secara sejarah.

Objek seni adalah kualiti estetik realiti, iaitu, "kepentingan sosial yang luas dari fenomena realiti, ditarik ke dalam amalan sosial dan membawa setem kuasa penting" (Yu. Borev). Subjek seni difahami sebagai fenomena perubahan sejarah, dan perubahan akan bergantung pada sifat amalan sosial dan perkembangan realiti itu sendiri. Kaedah seni adalah analog dengan objek seni. Oleh itu, perubahan sejarah dalam kaedah artistik, serta kemunculan kaedah seni baru, boleh dijelaskan bukan sahaja melalui perubahan sejarah dalam subjek seni, tetapi juga melalui perubahan sejarah dalam kualiti estetika realiti. Objek seni mengandungi asas penting kaedah artistik. Kaedah artistik adalah hasil refleksi kreatif objek seni, yang dilihat melalui prisma pandangan dunia falsafah dan politik umum artis. "Kaedah itu sentiasa muncul kepada kita hanya dalam penjelmaan artistik khusus - dalam bahan hidup imej. Perkara imej ini timbul akibat interaksi peribadi dan intim artis dengan dunia konkrit di sekelilingnya, yang menentukan keseluruhan proses artistik dan mental yang diperlukan untuk mencipta karya seni"(L.I. Timofeev)

Kaedah kreatif tidak lebih daripada unjuran imejan ke dalam latar sejarah tertentu. Hanya di dalamnya persepsi kiasan kehidupan menerima pelaksanaan konkritnya, i.e. diubah menjadi sistem watak, konflik dan jalan cerita yang khusus dan muncul secara organik.

Kaedah artistik bukanlah prinsip abstrak pemilihan dan generalisasi fenomena realiti, tetapi pemahaman sejarah yang ditentukan mengenainya berdasarkan persoalan asas yang ditimbulkan oleh kehidupan kepada seni pada setiap peringkat baru perkembangannya.

Kepelbagaian kaedah artistik dalam era yang sama dijelaskan oleh peranan pandangan dunia, yang bertindak sebagai faktor penting dalam pembentukan kaedah artistik. Dalam setiap tempoh perkembangan seni, terdapat kemunculan serentak pelbagai kaedah artistik bergantung kepada situasi sosial, kerana era itu akan dipertimbangkan dan dirasakan oleh artis dengan cara yang berbeza. Persamaan kedudukan estetik menentukan kesatuan kaedah sebilangan penulis, yang dikaitkan dengan kesamaan cita-cita estetik, persamaan watak, kehomogenan konflik dan plot, dan cara penulisan. Sebagai contoh, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok dikaitkan dengan simbolisme.

Kaedah artis dirasai melalui gaya karya beliau, i.e. melalui manifestasi individu kaedah. Oleh kerana kaedah adalah cara pemikiran artistik, kaedah tersebut mewakili sisi subjektif gaya, kerana kaedah ini pemikiran kiasan menimbulkan ideologi tertentu - ciri seni seni. Konsep kaedah dan gaya individu penulis adalah berkaitan antara satu sama lain sebagai konsep genus dan spesies.

Interaksi kaedah dan gaya:

§ pelbagai gaya dalam satu kaedah kreatif. Ini disahkan oleh fakta bahawa wakil satu atau kaedah lain tidak mematuhi mana-mana satu gaya;

§ perpaduan gaya hanya mungkin dalam rangka satu kaedah, kerana walaupun persamaan luaran karya pengarang yang bersebelahan dengan kaedah yang sama tidak memberikan alasan untuk mengklasifikasikannya sebagai satu gaya;

§ membalikkan pengaruh gaya pada kaedah.

Penggunaan sepenuhnya teknik gaya artis yang mematuhi satu kaedah tidak serasi dengan pematuhan yang konsisten kepada prinsip kaedah baru.

Seiring dengan konsep kaedah kreatif, konsep itu juga timbul arah atau jenis kreativiti, yang dalam pelbagai bentuk dan perhubungan akan menjelma dalam apa jua kaedah yang timbul dalam proses perkembangan sejarah kesusasteraan, kerana ia menyatakan sifat umum refleksi kehidupan secara kiasan. Dalam keseluruhannya, kaedah membentuk pergerakan sastera (atau arahan: romantisme, realisme, simbolisme, dll.).

Kaedah hanya menentukan arah kerja kreatif artis, dan bukan sifat individunya. Kaedah artistik berinteraksi dengan personaliti kreatif penulis

Konsep "gaya" tidak sama dengan konsep "keperibadian kreatif penulis". Konsep "keperibadian kreatif" adalah lebih luas daripada apa yang dinyatakan oleh konsep sempit "gaya". Sejumlah sifat dimanifestasikan dalam gaya penulis, yang dalam keseluruhannya mencirikan keperibadian kreatif penulis. Hasil konkrit dan nyata sifat-sifat ini dalam kesusasteraan ialah gaya. Penulis mengembangkan, berdasarkan satu atau lain kaedah artistik, sendiri gaya individu. Kita boleh katakan bahawa keperibadian kreatif penulis adalah syarat yang perlu pembangunan lanjut setiap kaedah artistik. Kita boleh bercakap tentang kaedah artistik baharu apabila fenomena individu baharu yang dicipta oleh individu kreatif penulis menjadi biasa dan mewakili kualiti baharu dalam keseluruhannya.

Kaedah artistik dan keperibadian kreatif penulis dimanifestasikan dalam sastera melalui penciptaan imej sastera dan pembinaan motif.

Ramai orang menulis puisi dan masih tidak dapat menjelaskan apa itu sajak. Kehadirannya tidak selalu menghiasi karya, contohnya, kerana keasliannya. Kadangkala konsep ini dikelirukan dengan takrifan "konsonan", yang termasuk, sebagai contoh, gabungan "anda - saya." Jadi, rima ialah gabungan nyaring bahagian-bahagian perkataan yang serupa yang terletak secara simetri dalam baris-baris puisi. Dalam versifikasi klasik, ciri utamanya ialah kebetulan vokal yang ditekankan. Ia menekankan penghujung baris karya dengan pengulangan bunyi, menekankan jeda antara baris, dengan itu menetapkan irama bentuk puisi. Oleh itu, unit irama yang paling penting ialah garisan, yang diformatkan dengan cara tipografi yang betul. Kadang-kadang ia boleh menjadi sangat sukar untuk menghasilkan sajak, kerana, jika dipilih secara salah, ia membawa pengarang ke arah yang sama sekali berbeza daripada maksud karya yang dimaksudkan.

Jenis dan bentuk rima

Adalah mungkin untuk memahami apa itu sajak dengan menentukan lokasi tekanan dalam perkataan dan mengambil kira jenis bentuk ini. Ia datang dalam beberapa pilihan:

• maskulin (dalam kes ini tekanan sentiasa jatuh pada suku kata terakhir dalam baris);
• feminin (di sini tekanan jatuh pada suku kata kedua terakhir);
• dactylic (tekanan jatuh pada suku kata ketiga dari akhir, mengikut corak "tekanan - tidak ditekan - tidak ditekan");
• tepat/tidak tepat (tepat - kebetulan vokal dan konsonan, tidak tepat - kebetulan dalam satu atau dua bunyi).

Sebagai tambahan kepada jenis ini, bentuk berikut dibezakan, yang mendedahkan apa itu sajak. Pertama, rima segi empat sama - mereka mewakili paling banyak pilihan mudah. Beban utama dalam kes ini jatuh pada satu hujung, sebagai contoh: "kami berada di dalam hutan - ada syaitan." Kedua, kata kerja juga cukup bentuk ringkas, tetapi bunyinya jauh lebih baik daripada yang sebelumnya, sebagai contoh: "beli - tumbuhan." Ketiga, konsonan ialah himpunan perkataan yang menetapkan irama tertentu; Adalah lebih baik untuk meletakkan penekanan utama pada vokal yang ditekankan. Keempat, membelah - dalam kes ini, perkataan itu dibahagikan kepada beberapa suku kata dan pasangan dengan suku kata yang serupa dipilih, sebagai contoh: "seratus medan - dari poplar." Kelima, rima tiga dimensi - ia dianggap sebagai ketinggian kemahiran, dan hampir setiap perkataan dalam puisi itu berima. Setelah mempelajari jenis asas sajak, anda boleh mula menulis bentuk puisi. Untuk melakukan ini, anda harus memahami beberapa peraturan.

Peraturan untuk mengarang sajak

1. Ia paling mudah untuk berima bentuk kata kerja. Walau bagaimanapun, kaedah ini lebih sesuai untuk pemula di kalangan penyair profesional ia dianggap cetek dan agak kasar.

2. Untuk mencipta bentuk yang cantik Adalah lebih baik untuk memilih bentuk yang tepat. Anda tidak sepatutnya mengambil perkataan pertama yang terlintas di fikiran. Mula-mula, anda harus menulis semua pilihan rima yang ditemui, dan kemudian pilih yang paling sesuai daripadanya. Tidak perlu takut untuk menyebut perkataan dengan kuat, kerana dalam ucapan langsung lebih mudah untuk mengenal pasti kekurangan dalam berima.

3. Perlu menggunakan bentuk yang tidak tepat hanya jika makna teks membenarkannya. Ini menjadikan ayat tersebut lebih berkarisma dan menghilangkan kelancaran dan kemerduan daripadanya.

4. Anda tidak boleh terlalu menggunakan sajak cetek, yang telah lama berubah menjadi klise, kerana keunikan dan keaslian karya itu hilang. Contoh klise sedemikian boleh menjadi "mawar - fros", "cinta - lobak merah", dan lain-lain. Pada masa yang sama, perlu diingat bahawa sajak harus dipilih mengikut tema kerja dan sesuai dengan suasana umumnya.

5. Jika anda tidak dapat mencari sajak, anda boleh menggunakan kamus sajak, yang boleh didapati di Internet.

Oleh itu, agar puisi dapat berima dengan betul, baris-barisnya mestilah berima. Bagi persepsi sesebuah karya, bukan sahaja bunyi, malah makna juga memainkan peranan yang penting. Terdapat banyak lagi rahsia, setelah menguasainya, anda boleh memahami apa itu sajak dan belajar cara mencipta yang menarik

Sajak dan jenisnya

Rima ialah pengulangan gabungan bunyi yang lebih kurang serupa yang menghubungkan penghujung dua baris atau lebih atau bahagian-bahagian baris puisi yang terletak secara simetri. Dalam versifikasi klasik Rusia, ciri utama sajak adalah kebetulan vokal yang ditekankan. Rima menandakan akhir ayat (klausa) dengan pengulangan bunyi, menekankan jeda antara baris, dan dengan itu irama ayat.

Bergantung pada lokasi tekanan dalam kata berima, rima boleh menjadi: maskulin, feminin, dactylic, hyperdactylic, tepat dan tidak tepat.

Sajak maskulin

Maskulin - berirama dengan tekanan pada suku kata terakhir dalam baris.

Kedua-dua laut dan ribut menggegarkan sampan kami;

Saya, mengantuk, diberikan kepada semua kehendak ombak.

Terdapat dua infiniti dalam diri saya,

Dan mereka bermain dengan saya dengan sengaja.

Sajak feminin

Feminin - dengan penekanan pada suku kata terakhir dalam baris.

Malam yang tenang, lewat musim panas,

Bagaimana bintang bersinar di langit,

Seolah-olah di bawah cahaya suram mereka

Ladang yang tidak aktif sedang masak.

Rima dactylic

Dactylic - dengan tekanan pada suku kata ketiga dari hujung baris, yang mengulangi corak dactyl - -_ _ (tekanan, tidak ditekankan, tidak ditekankan), yang sebenarnya, adalah nama sajak ini.

Seorang gadis di padang dengan paip willow,

Mengapa anda mencederakan ranting musim bunga?

Dia menangis di bibirnya seperti oriole pagi,

menangis semakin perit dan semakin tidak dapat dilayan.

Sajak hiperdaktilik

Hyperdactylic - dengan tekanan pada suku kata keempat dan seterusnya dari hujung baris. Sajak ini sangat jarang dalam amalan. Ia muncul dalam karya cerita rakyat lisan, di mana saiz seperti itu tidak selalu kelihatan. Suku kata keempat dari akhir ayat bukan gurauan! Nah, contoh sajak seperti ini:

Jembalang menggaru janggutnya,

Dia muram memotong kayu.

Bergantung pada kebetulan bunyi, rima yang tepat dan tidak tepat dibezakan.

Rima tepat dan tidak tepat

Rima - pengulangan gabungan bunyi yang lebih kurang serupa di hujung baris puisi atau bahagian baris puisi yang terletak secara simetri; Dalam versifikasi klasik Rusia, ciri utama sajak adalah kebetulan vokal yang ditekankan.

(O.S. Akhmanova, Kamus Istilah Linguistik, 1969)

Mengapa Dunno silap apabila dia mendakwa bahawa "tongkat - herring" juga merupakan sajak? Kerana dia tidak tahu bahawa sebenarnya bukan bunyi yang berirama, tetapi fonem (bunyi adalah realisasi tertentu fonem) (R. Yakobson), yang mempunyai beberapa ciri tersendiri. Dan kebetulan beberapa ciri ini sudah cukup untuk membuat bunyi berima mungkin. Semakin sedikit ciri bertepatan sesuatu fonem, semakin jauh, semakin "buruk" konsonan itu.

Fonem konsonan berbeza:

1) mengikut tempat pendidikan

2) dengan kaedah pendidikan

4) dengan kekerasan dan kelembutan

5) dengan pekak dan bersuara

Tanda-tanda ini jelas tidak sama rata. Oleh itu, fonem P bertepatan dengan fonem B dalam semua aspek, kecuali pekak-suara (P - tidak bersuara, B - bersuara). Perbezaan ini mencipta rima tepat "hampir": parit - individu. Fonem P dan T berbeza di tempat pembentukan (lingual labial dan anterior). OkoPe - osoTe - juga dianggap sebagai bunyi berima, walaupun lebih jauh.

Tiga ciri pertama mewujudkan perbezaan antara fonem yang lebih ketara daripada dua yang terakhir. Kita boleh menetapkan perbezaan antara fonem mengikut tiga ciri pertama sebagai dua unit konvensional (cu); untuk dua yang terakhir - sebagai satu. Fonem yang berbeza 1-2 unit ialah konsonan. Perbezaan 3 atau lebih unit tidak mengekalkan konsonan di telinga kita. Contohnya: P dan G berbeza dengan tiga unit. (tempat pembentukan - 2, tidak bersuara - 1). Dan parit - kaki hampir tidak boleh dianggap sebagai sajak pada zaman kita. Malah lebih kecil adalah parit - mawar, di mana P dan W berbeza sebanyak 4 cu. (tempat pendidikan, kaedah pendidikan).

Jadi, mari kita tandakan baris konsonan konsonan. Ini adalah, pertama sekali, pasangan keras dan lembut: T - T", K - K", S - S", dan lain-lain, tetapi penggantian sedemikian jarang dilakukan, sebagai contoh, daripada tiga pasang sajak, “otkoS”e - roSy ", "cerun - embun" dan "cerun - mawar" pilihan kedua dan ketiga lebih diutamakan.

Penggantian suara tanpa suara mungkin yang paling biasa: P-B, T-D, K-G, S-Z, Sh-Zh, F-V (untuk Tuhan - dalam, bengkok - linPakh, pepatung - tocang, orang - serbuan ).

Hentian (mod pembentukan) P-T-K (tanpa suara) dan B-D-G (bersuara) bertindak balas dengan baik antara satu sama lain. Dua baris frikatif yang sepadan ialah F-S-SH-H (tanpa suara) dan V-Z-ZH (bersuara). X tidak mempunyai rakan sejawat bersuara, tetapi berjalan lancar dan selalunya dengan K. B-V dan B-M adalah setara. M-N-L-R yang sangat produktif dalam pelbagai kombinasi. Versi lembut yang terakhir sering digabungkan dengan J dan B (Rusia[rossiJi] - biru - kekuatan - cantik).

Jadi, mengakhiri perbualan kita tentang rima yang tepat dan tidak tepat, kita mengulangi bahawa rima yang tepat adalah apabila vokal dan konsonan yang termasuk dalam pengakhiran konsonan ayat pada dasarnya bertepatan. Ketepatan rima juga ditambah dengan konsonan bunyi konsonan sejurus mendahului vokal terakhir yang ditekankan dalam pantun berima. Sajak yang tidak tepat adalah berdasarkan konsonan satu, atau kurang kerap, dua bunyi.

Sistem rima

Sebelum ini, dalam kursus kesusasteraan sekolah, kaedah asas berima sudah semestinya dipelajari untuk memberi pengetahuan tentang kepelbagaian posisi dalam bait pasangan berima (atau lebih) perkataan, yang sepatutnya menjadi bantuan kepada sesiapa yang menulis puisi di sekurang-kurangnya sekali dalam hidup mereka. Tetapi semuanya dilupakan, dan majoriti pengarang entah bagaimana tidak tergesa-gesa untuk mempelbagaikan bait mereka.

Bersebelahan - berima pantun bersebelahan: yang pertama dengan yang kedua, yang ketiga dengan yang keempat (aabb) (huruf yang sama menunjukkan pengakhiran ayat yang berima antara satu sama lain).

Ini adalah sistem berima yang paling biasa dan jelas. Kaedah ini boleh dilakukan walaupun untuk kanak-kanak tadika dan mempunyai kelebihan dalam pemilihan rima (pasangan bersekutu muncul dalam fikiran serta-merta, ia tidak tersumbat dengan baris perantaraan). Rangkap sebegini mempunyai dinamik yang lebih besar dan kadar bacaan yang lebih pantas.

Cahaya merah fajar ditenun di tasik,

Di hutan, belibis kayu menangis dengan bunyi deringan.

Seekor oriole sedang menangis di suatu tempat, membenamkan dirinya dalam lubang.

Hanya saya tidak menangis - jiwa saya ringan.

Kaedah seterusnya - sajak silang - juga menarik minat sebilangan besar orang awam yang menulis.

Palang - rima rangkap pertama dengan yang ketiga, yang kedua dengan yang keempat (abab)

Walaupun skema sajak sedemikian nampaknya sedikit lebih rumit, ia lebih fleksibel secara berirama dan membolehkan anda menyampaikan mood yang diperlukan dengan lebih baik. Ya, dan puisi sedemikian lebih mudah dipelajari - sepasang baris pertama, seolah-olah, menarik keluar dari ingatan pasangan kedua yang berima dengannya (sementara dengan kaedah sebelumnya semuanya terpecah menjadi bait berasingan).

Saya suka ribut petir pada awal Mei,

Apabila guruh pertama musim bunga

Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,

Bergemuruh di langit biru.

Kaedah ketiga - cincin (dalam sumber lain - berikat, menyelubungi) - sudah mempunyai kurang perwakilan dalam jumlah jisim puisi.

Cincin (berikat, menyelubungi) - ayat pertama - dengan yang keempat, dan yang kedua - dengan yang ketiga (abba).

Skim ini boleh menjadi agak sukar untuk pemula (baris pertama, seolah-olah, dipadamkan oleh pasangan baris berima seterusnya).

Saya melihat, berdiri di atas Neva,

Seperti Ishak Gergasi

Dalam kegelapan kabus yang membeku

Kubah emas itu bercahaya.

Akhir sekali, rima anyaman mempunyai banyak corak. Ini ialah nama umum untuk jenis berima yang kompleks, contohnya: abvbv, abvvba, dsb.

Jauh dari matahari dan alam,

Jauh dari cahaya dan seni,

Jauh dari kehidupan dan cinta

Masa muda anda akan berlalu

Perasaan hidup mati

Impian anda akan hancur.

Sebagai kesimpulan, adalah berguna untuk ambil perhatian bahawa seseorang tidak harus sentiasa mematuhi dengan begitu tegar, ketat dan dogmatik kepada bentuk dan templat kanonik tertentu, kerana, seperti dalam mana-mana bentuk seni, sentiasa ada tempat untuk yang asli dalam puisi. Tetapi, bagaimanapun, sebelum tergesa-gesa mencipta sesuatu yang baru dan tidak diketahui sepenuhnya, ia sentiasa tidak menyakitkan untuk memastikan bahawa anda masih biasa dengan kanun asas.

bait-bait

Stanza - dari bahasa Yunani. strophe - revolusi, mengelilingi. Unit ritmik karya puisi yang begitu kompleks seperti rangkap berdasarkan susunan rima dalam puisi.

Rangkap ialah kumpulan pantun dengan susunan rima tertentu, biasanya diulang dalam kumpulan lain yang sama. Dalam kebanyakan kes, bait adalah keseluruhan sintaksis yang lengkap.

Jenis bait yang paling biasa dalam puisi klasik masa lalu ialah: kuatrain, oktaf, terzas. Rangkap yang terkecil ialah rangkap.

Terdapat juga bait:

Oneginskie

balada

odik

limerick

Kuatrain

Quatrain (quatrain) ialah jenis bait yang paling biasa, biasa kepada semua orang dari awal kanak-kanak. Popular kerana banyaknya sistem berima.

oktaf

Oktaf ialah rangkap lapan baris di mana rangkap pertama berima dengan rangkap ketiga dan kelima, rangkap kedua dengan rangkap keempat dan keenam, dan rangkap ketujuh dengan rangkap kelapan.

Skim oktaf: abababvv

Pada usia enam tahun dia adalah seorang kanak-kanak yang sangat comel

Dan walaupun, sebagai seorang kanak-kanak, dia bermain gurauan;

Pada pukul dua belas dia kelihatan sedih

Dan walaupun dia baik, dia entah bagaimana lemah.

Inessa berkata dengan bangga,

Bahawa kaedah itu mengubah sifatnya:

Seorang ahli falsafah muda, walaupun bertahun-tahun,

Dia pendiam dan sederhana, seolah-olah secara semula jadi.

Saya mesti mengaku kepada anda bahawa saya masih cenderung

Jangan percaya teori Inessa.

Suaminya dan saya berkawan;

Saya tahu, keterlaluan yang sangat kompleks

Sebuah keluarga yang tidak berjaya dilahirkan

Apabila bapa seorang yang berperwatakan,

Dan mommy seorang yang berhemah. Bukan tanpa sebab

Kecenderungan anak mengejar bapanya!

Terzins

Tertsins (tercets) ialah rangkap tiga baris dengan cara berima yang sangat asli. Di dalamnya, rangkap pertama rangkap pertama berima dengan rangkap ketiga, rangkap kedua rangkap pertama dengan rangkap pertama dan ketiga rangkap kedua, rangkap kedua rangkap kedua dengan rangkap pertama dan ketiga rangkap ketiga, dsb. . Terzas diakhiri dengan ayat tambahan yang berima dengan rangkap kedua tercet terakhir.

Litar Terza:

Ahli silap mata hitam

Apabila kegelapan menyelimuti sekeliling

Anda seperti hamba takdir

Anda akan melukis bulatan genap dengan darah,

Ketepikan keraguan kecil anda.

Anda akan memasukinya, melupakan ketakutan.

Kegelapan arus akan menangkap anda.

Buang badan - debu fana.

Anda bersama mereka yang melangkah ke dalam kegelapan!

Lampu di mata terpadam.

Di mana roh anda, bukankah di neraka?

(Ganger Scouger Alkaryote)

Rangkap Onegin

Rangkap Onegin ialah rangkap empat belas baris yang dicipta oleh A.S Pushkin dalam puisi epik lirik "Eugene Onegin".

Rangkap ini terdiri daripada tiga kuatrain dan rangkap akhir. Pada quatrain pertama terdapat rima silang (abab), pada yang kedua terdapat rima bersebelahan (aabb), pada yang ketiga terdapat rima cincin (abba), dua rangkap terakhir berirama antara satu sama lain. Seluruh novel ditulis dalam bait-bait seperti itu (kecuali huruf Tatiana dan Onegin).

Teater sudah penuh; kotak bersinar;

Gerai-gerai dan kerusi-kerusi semuanya berjalan lancar;

Di syurga mereka memercik dengan tidak sabar,

Dan, meningkat, tirai membuat bunyi.

Cemerlang, separuh lapang,

Saya mematuhi busur ajaib,

Dikelilingi oleh sekumpulan bidadari,

Istomin berbaloi; dia,

Satu kaki menyentuh lantai,

Yang lain perlahan-lahan melingkari,

Dan tiba-tiba dia melompat, dan tiba-tiba dia terbang,

Lalat seperti bulu dari mulut Aeolus;

Sama ada kem akan menyemai, maka ia akan berkembang

Dan dengan kaki pantas dia memukul kaki.

Rangkap balada

Rangkap balada ialah rangkap di mana rangkap genap dan ganjil terdiri daripada bilangan kaki yang berbeza. Digunakan dalam balada.

Rangkap yang paling biasa ialah empat kaki anapestik genap dan tiga bait ganjil.

Ratu Britain sedang sakit tenat

Siang dan malamnya terbilang.

Dan dia meminta untuk memanggil pengakuan

Dari negara asal saya, Perancis.

Tetapi buat masa ini anda akan membawa paderi dari Paris,

Ratu akan berakhir...

Dan raja menghantar dua belas bangsawan

Tuan Marshal akan dipanggil ke istana.

Rangkap odik

Rangkap odik - rangkap sepuluh rangkap berima mengikut skema ababvvgddg, digunakan dalam genre pujian yang sungguh-sungguh.

Wahai yang menanti

Tanah air dari kedalamannya

Dan dia mahu melihat mereka,

Mana yang menelefon dari negara luar,

Oh, hari-hari anda diberkati!

Bergembiralah sekarang

Kebaikan anda untuk ditunjukkan

Apa yang boleh dimiliki oleh Platonov

Dan Newton yang cerdik

Tanah Rusia melahirkan.

Sonnet

Soneta boleh didapati dalam bahasa Itali dan Inggeris.

Soneta Itali ialah puisi empat belas baris yang dibahagikan kepada dua kuatrain dan dua tercet akhir. Dalam kuatrain, sama ada sajak silang atau cincin digunakan, dan ia adalah sama untuk kedua-dua kuatrain. Susunan selang-seli rima dalam tercet adalah berbeza.

Skema rima dalam soneta Itali mungkin, sebagai contoh, seperti ini:

GBG atau Abba

Contoh menggunakan skema ketiga - cuba tentukan sendiri:

penyair! tidak menghargai cinta orang,

Akan ada bunyi pujian yang bersemangat seketika;

Kamu akan mendengar penghakiman orang bodoh dan gelak tawa orang ramai,

Tetapi anda tetap teguh, tenang dan muram.

Anda adalah raja: hidup sendiri. Di jalan menuju kebebasan

Pergi ke mana fikiran bebas anda membawa anda,

Memperbaiki buah fikiran kegemaran anda,

Tanpa menuntut pahala atas amal yang mulia.

Mereka ada dalam diri anda. Anda adalah mahkamah tertinggi anda sendiri;

Anda tahu cara menilai kerja anda dengan lebih ketat daripada orang lain.

Adakah anda berpuas hati dengannya, artis yang bijak?

Adakah anda berpuas hati? Jadi biarlah orang ramai memarahinya

Dan meludahi mezbah, tempat apimu menyala,

Dan tripod anda bergegar dalam permainan kanak-kanak.

Soneta Inggeris - empat belas baris dibahagikan kepada tiga kuatrain dan satu kuplet.

mata perempuan simpanan saya tidak seperti matahari;

Karang jauh lebih merah daripada bibirnya" merah,

Jika salji putih, mengapa payudaranya kotor;

Jika rambut adalah wayar, wayar hitam tumbuh di kepalanya.

Saya telah melihat mawar damask"d merah dan putih

Tetapi tiada mawar seperti itu melihat saya di pipinya;

Dan dalam beberapa minyak wangi terdapat lebih banyak kegembiraan

Daripada dalam itu dari perempuan simpanan saya berbau.

Saya suka mendengar dia bercakap, tetapi saya tahu,

Muzik itu mempunyai bunyi yang jauh lebih menyenangkan;

Saya membenarkan saya tidak pernah melihat dewi pergi;

Puan perempuan saya, apabila dia berjalan; benang di atas tanah.

Namun, demi syurga, saya rasa cinta saya jarang berlaku

Seperti mana-mana dia mendustakan dengan perbandingan palsu.

Limericks

Limericks (limriks) ialah pentaverses yang ditulis dalam anapest. Skema rima ialah aabba, rima pertama dan terakhir biasanya diulang. Baris ketiga dan keempat terdiri daripada lebih sedikit kaki.

Limericks dikenali secara meluas terima kasih kepada Edward Lear (1812-1888), yang menerbitkan beberapa buku puisi karut. Puns dan neologisme digunakan secara meluas dalam puisi.

Contoh menunjukkan limericks diterjemahkan oleh M. Freidkin.

Cucu perempuan nakal dari Jena

Nenek akan membakarnya seperti kayu balak.

Tetapi dia perasan secara halus:

"Bukankah kita patut membakar anak kucing itu?"

Mustahil cucu dari Jena.

Kepada pemain seruling yang berani dari Congo

Pernah seekor anaconda merayap masuk ke dalam but saya.

Tetapi ia sangat menjijikkan

Dia memainkan balik itu

Sejam kemudian anaconda itu merangkak pergi.

Lelaki tua berdarah panas dekat Kobo

Mengalami sangat menggigil

Dan berehat dengan tenang,

Dan kot kulit biri-biri dengan bulu

Dia memakainya untuk melarikan diri dari kesejukan.

Ragam Pantun

Akrostik

Istilah akrostik menyembunyikan jenis puisi yang agak jarang, tetapi sangat menarik dan disukai ramai. Huruf pertama semua baris di dalamnya membentuk beberapa perkataan atau frasa, dengan itu membolehkan anda menyulitkan mesej atau memberi makna baharu. Menulis puisi sebegini memerlukan kemahiran yang cukup dan tidak semua orang berjaya. Ia agak mengingatkan burim dan boleh digunakan sebagai permainan yang hebat atau latihan puisi.

Hari Azure

Pudar, pudar.

Bayang malam

Oh! Sembunyi kami.

Dua lagi jenis kreativiti puitis tersebut harus dibincangkan secara berasingan: mesostik (perkataan dibentuk oleh huruf di tengah setiap baris) dan telestik (di mana huruf akhir digunakan).

Sebagai contoh salah satu jenis akrostik - apa yang dipanggil akrostik abjad - di mana huruf pertama baris membentuk keseluruhan abjad (tanpa й,ь,ъ,ы), dan televerse, kami mempersembahkan dua karya dengan satu daripada pengarang kami.

Kawasan yang benar-benar lengang

Batu gelap tanpa nama...

Kawasan sekitarnya dilitupi bayang-bayang abadi,

Di manakah pas yang dilitupi lumut?

Ya, lembah mempunyai nafas,

Bunyinya sedikit meresap di udara...

Hidup adalah penderitaan kosong tanpa kematian,

Di sebalik penderitaan, keabadian menjemput...

Dan tiada sebaris atau sepatah kata pun kedengaran,

Keindahan kekosongan itu memikat

Sebaik sahaja ia menarik, ia akan membuang, dan sekali lagi

Dia senyap-senyap memanggil saya kepadanya.

Tetapi di padang pasir saya merasakan pergerakan,

Sunyi tapi susah

Senyap mengelilingi lembah,

Kegembiraan mengembangkan sesuatu yang berbeza.

Matahari bersinar sangat terang

Sungguh sungguh-sungguh, begitu terinspirasi...

Seekor ungu tumbuh berhampiran gunung -

Ratu Ungu.

Sejuk atau suam - tiada perbezaan,

Warna tidak penting, kegembiraan pertumbuhan adalah lebih penting,

Apa yang datang dalam sejuta samaran...

Mengambil langkah ke hadapan adalah sangat sukar:

Perisai yang tidak kelihatan - seperti batu dalam pagar.

Eh, mungkin semua ini sia-sia?

Angin kencang membelai ungu -

Saya lihat dia sangat cantik...

(Subuh cerah)

Wahai manusia! Ini bukan perkara kecil sama sekali:

Tidak tergesa-gesa, bahkan megah,

Karavan kertas

Ia membawa, walaupun ia bukan air di dalamnya, tetapi racun,

Undang-undang semula jadi telah membetulkan segala-galanya,

Parit busuk biasa

(Subuh cerah)

Ayat bebas

Bagaimana untuk menjawab soalan: bagaimana ucapan puitis berbeza daripada ucapan prosaik? Kebanyakan sumber bersetuju bahawa ucapan puitis diukur, mempunyai organisasi berirama khas yang membolehkannya dibezakan daripada yang lain. Seperti yang anda lihat, tiada apa yang dikatakan di sini tentang rima sebagai unsur wajib. Itulah sebabnya kami dapati banyak contoh puisi yang nampaknya tidak mematuhi sepenuhnya sistem dan peraturan yang dibincangkan dalam manual ini. Inilah yang akan kita bincangkan dalam bahagian yang akan datang.

Untuk semua fleksibiliti mereka, meter puitis tidak boleh selalu memuaskan pengarang, yang cuba menyampaikan beberapa ciri khusus ucapan sehari-hari yang mudah - dia dikekang oleh keperluan untuk menggantikan suku kata yang ditekankan dan tidak ditekankan dan mengekalkan bilangan kaki. Tetapi ia mungkin perlu untuk mengatakan "terbelenggu," kerana terdapat perkara seperti ayat bebas. Keistimewaan ayat sedemikian ialah bait-bait, oleh itu, mungkin tiada semua baris terdiri daripada bilangan kaki yang sewenang-wenangnya. Mari lihat contoh:

Biar saya... tengok... dulu

Padang rumput berbunga; dan saya sedang mencari

Beberapa, saya tidak ingat dalam realiti

Dalam contoh ini, dua baris pertama ialah empat kaki, yang ketiga ialah satu kaki, dan yang terakhir mempunyai lima kaki. Struktur inilah yang membantu penulis menyatakan: 1, 2 - refleksi, 3 - mengingat, 4 - penjelasan. Dan ini semua dalam empat baris dan, maklumlah, selaras dengan sajak. Rima, dengan cara itu, diperlukan dalam ayat bebas (anda tahu, ia tidak begitu percuma). Dan dalam persepsi, ayat seperti itu selalunya boleh menang jika dibandingkan dengan ayat biasa. Contoh lain ialah Boris Zakhoder, petikan daripada "The Song of Toys" ("Funny Pictures", N5 1986):

Kanak-kanak suka mainan.

Itu semua orang cakap!

Nah, bagaimana dengan mainan?

Tidak suka lelaki?

Mereka sangat menyukainya!

Mereka menyayangi jiwa!

Bahawa TIDAK SEMUA ORANG perasan ini!..

Ayat bebas juga sering dijumpai dalam dongeng ("Tuhan pernah menghantar sekeping keju kepada burung gagak, dll.")

ayat campur

Ayat bebas mempunyai satu variasi istimewa - ayat campuran, yang berbeza kerana ia bergantian baris dengan saiz yang berbeza:

Untuk masa yang lama terdapat sedikit kegembiraan dalam cinta:

Mengeluh tanpa balasan, air mata tanpa kegembiraan;

Yang manis menjadi pahit,

Mawar gugur, impian lenyap...

Dalam contoh ini, garisan tetrameter iambik berselang-seli dengan garisan tetrameter amfibrakik. Tetapi oleh kerana satu saiz adalah dua suku kata, dan yang kedua adalah tiga suku kata, jumlah bilangan kaki berbeza-beza.

Vers libre

Apabila ayat bebas tidak lagi mencukupi untuk master untuk menyatakan dirinya sepenuhnya dalam kata-kata, ternyata masih terdapat tahap kebebasan yang tidak digunakan - lagipun, adalah mungkin untuk melanggar sepenuhnya semua peraturan sistem versifikasi tradisional. Dan ayat itu terlepas. Dia menolak meter, mengarahkan jeda, rima, enggan membahagikan ke dalam bait - dia menjadi benar-benar bebas (Perancis vers libre) - ayat bebas. Dalam ayat sedemikian, irama (yang dicipta oleh pengulangan beberapa unsur homogen) kadang-kadang sangat sukar untuk dibezakan. Dan bagaimana mungkin sebaliknya jika satu-satunya unsur pembentuk irama di dalamnya adalah pembahagian ucapan kepada bait-bait dan jeda selang yang memisahkannya. Iaitu, ia berdasarkan organisasi sintaksis yang homogen dengan mana setiap baris puitis-frasa ayat bebas disebut. Hanya intonasi yang diulang-ulang ini yang menentukan rentak pantun yang unik. Sebagai contoh, kita boleh memetik terjemahan Rusia pengarang Anglo-Amerika (dan asing lain) moden.

Saya mengimpikan sebuah bandar yang tidak boleh diatasi, walaupun

semua negara di alam semesta menyerangnya,

Saya nampaknya ini adalah bandar Kawan yang tidak pernah berlaku sebelum ini

tidak pernah berlaku.

Dan di atas semua di bandar ini, cinta yang kuat dihargai,

Dan setiap jam ia tercermin dalam setiap tindakan penduduk

bandar ini.

Dalam setiap perkataan dan pandangan mereka.

(Walt Whitman, terjemahan oleh K. Chukovsky)

Dalam puisi bahasa asing, secara amnya, terdapat kriteria yang sedikit berbeza untuk pendekatan mencipta karya, yang mungkin bergantung pada setiap bahasa tertentu (jika ini tidak digunakan untuk bentuk pepejal: soneta, dll.), kerana mana-mana bahasa mempunyai keunikan. struktur intonasi, pengulangan yang lain tidak akan berjaya. Ngomong-ngomong, dalam kesusasteraan Inggeris boleh ada jenis puisi kuno, benar-benar eksotik untuk kita, walaupun agak serupa dengan ayat bebas (yang memberikannya kehidupan kedua). Unsur pembentuk irama di dalamnya adalah pengulangan tiga kali ganda dalam setiap baris satu bunyi konsonan, dan jika dalam baris pertama terdapat: bunyi-median caesura-bunyi-bunyi, maka ia akan menjadi begitu dalam setiap baris berikutnya, tanpa penyusunan semula ( walaupun bunyi mungkin berbeza). Epik Ireland kuno "Beowulf" dan beberapa monumen bertulis lain telah ditulis dalam ayat ini.

ayat kosong

Satu lagi jenis ayat yang terkeluar (walaupun pada tahap yang lebih kecil) daripada kanun versifikasi ialah ayat kosong. Ia lebih menyenangkan di telinga daripada ayat bebas, kerana perkara kecil dibuang di dalamnya - sajak. Organisasi metrik kekal tidak berubah - apabila membaca ayat satu meter dengan dan tanpa sajak, tidak ada rasa tidak selesa daripada peralihan. Banyak legenda dan penggayaan pengarang tentang mereka ditulis dalam ayat kosong. Sebagai ilustrasi, petikan pendek dari kisah dongeng oleh Gennady Apanovich diberikan:

Pagi sudah merah

Di suatu tempat pada pertengahan bulan Mac,

Dan sepanjang laluan di tengah-tengah hutan

Orang baik akan datang.

Dia pergi ke negeri yang jauh,

Nampak ramai diva

Dan kini dia tergesa-gesa untuk pulang

Dalam sepuluh tahun penuh.

Burung bulbul menyanyikan lagu,

Cuckoo terus mengira tahun,

Nah, semua fikiran adalah Eremy

Mereka terbang ke bilik asal mereka...

Puisi dalam bentuk prosa

Pada penghujungnya, mari kita lihat bentuk seni perantaraan antara ayat bebas dan prosa - puisi prosa. Karya ini adalah puisi dalam kandungan dan prosaik dalam bentuk (pada awal abad ke-20 ia jelas diklasifikasikan sebagai puisi). Sebagai peraturan, puisi prosa mempunyai meter. Sekarang puisi seperti itu telah menjadi agak dilupakan, tetapi juga M.Yu menulis:

"Gunung biru di Caucasus, saya menyapa anda, anda menghargai zaman kanak-kanak saya; Takhta alam, yang darinya asap berterbangan, awan petir, sesiapa yang pernah berdoa kepada pencipta di ketinggianmu, menghina kehidupan, walaupun pada saat itu dia berbangga dengannya!..”

Keperluan untuk gaya seorang penulis

Bahagian ini berdasarkan petikan dan petikan daripada buku: Kursus latihan Teori Kesusasteraan untuk institusi pendidikan menengah, comp. N. Livanov: ed. kelapan, St. Petersburg, 1910

Pembaca kami akan dapat menentukan sendiri sejauh mana pandangan dan pandangan mereka terhadap unsur-unsur kesusasteraan halus telah berkembang sepanjang 90 tahun yang lalu.

Gaya setiap penulis, tanpa mengira bentuk ucapan (prosa atau puisi) dan bakat penulis, mestilah berbeza:

1) ketepatan; 2) kejelasan; 3) ketepatan dan 4) kebersihan.

Ucapan yang betul

Pertuturan yang bersetuju dengan undang-undang bahasa ibunda dan peraturan tatabahasa dipanggil betul. Pelanggaran peraturan tatabahasa yang kerap dalam pertuturan dipanggil buta huruf. Kesalahan sintaksis (dalam gabungan perkataan) dalam stilistika diberi nama solecisms. Solekisme dibenarkan terutamanya disebabkan oleh ketidaktahuan tentang undang-undang bahasa ibunda. Selalunya, sebagai contoh, kesilapan dibuat terhadap peraturan untuk mengurangkan klausa bawahan (contohnya: apabila saya memasuki bilik, saya mahu duduk).

Walaupun saya bukan nabi,

Tetapi melihat rama-rama berlegar di sekeliling lilin,

Saya hampir selalu berjaya dalam ramalan

Bahawa rama-rama saya akan membakar sayapnya.

Selalunya solecisms menjalar ke dalam ucapan apabila menterjemah dari bahasa asing. Dalam kes ini, solecisms diberi nama khas, bergantung pada bahasa dari mana frasa itu diambil: Gallicism - frasa dalam bahasa Perancis (untuk membuat kekayaan seseorang); Germanisme - Jerman (ia kelihatan baik); Latinisme - Latin (negeri, dimuliakan oleh ahli sejarah yang hebat), dsb.

Nota. Solecism adalah nama yang tidak disengajakan: orang Yunani yang tinggal di bandar Soli, sebuah tanah jajahan Athens, sebagai hasil komunikasi berterusan dengan orang asli, menggunakan frasa bahasa yang berbeza.

Kejelasan ucapan

Ucapan yang mudah difahami oleh pembaca dan tidak menimbulkan kekeliruan dalam dirinya disebut jelas. Untuk menyatakan pemikiran dengan jelas, anda perlu mempunyai pemahaman yang sangat jelas tentang subjek. Khususnya, penggunaan apa yang dipanggil ungkapan samar-samar membahayakan kejelasan pertuturan. Kekaburan ungkapan mungkin bergantung pada:

a) daripada penghujung subjek dan objek langsung yang sama. Contohnya: kargo menenggelamkan kapal (bagaimana memahami: kargo menenggelamkan kapal, atau kapal menenggelamkan kargo atas sebab lain? Atau: seorang ibu menyayangi anak perempuannya. Siapa yang menyayangi siapa?)

b) Kekaburan ungkapan itu mungkin disebabkan oleh peninggalan tanda baca: "seorang waris telah diwariskan untuk mendirikan patung memegang tombak emas." Tanpa koma, ungkapan itu samar-samar; Dengan meletakkan tanda di hadapan perkataan emas atau spade, makna ungkapan ditentukan.

c) Kekaburan sesuatu ungkapan mudah disampaikan dengan penggunaan homonim, iaitu. perkataan yang menunjukkan beberapa konsep yang sama sekali berbeza. Contohnya: “memanaskan” bermaksud memanaskan dalam air dan memanaskan dapur; untuk memimpin - untuk menunjukkan jalan dan untuk menipu. Terdapat banyak perkataan sedemikian dalam bahasa (tocang, hidung, kunci, pen dan kawan). Ungkapan diambil secara individu: dia menipu saya dengan bijak, dia diarahkan untuk menenggelamkan kapal - adalah samar-samar dan tidak jelas.

d) Pertuturan yang tidak jelas selalunya bergantung kepada susunan perkataan yang tidak betul dalam ayat. Cth:

Dan dia berwasiat, mati,

Untuk dipindahkan ke selatan

Tulang kerinduannya

Dan kematian tanah asing ke tanah ini

Tetamu resah.

Mereka memberinya makan daging anjing mereka (sama ada mereka memberinya daging anjing, atau anjing memberinya daging). Kedudukan ketua tentera yang hilang keberanian adalah sukar (siapa yang hilang keberanian: ketua atau tentera?).

e) Akhir sekali, meluahkan fikiran dalam jangka masa yang panjang dengan banyak klausa penerangan subordinat memudaratkan kejelasan.

sinonim

sinonim. Terdapat banyak perkataan dalam bahasa yang menyatakan konsep yang serupa, tetapi tidak sama. Perkataan ini dipanggil sinonim. Terdapat banyak perkataan yang sinonim dalam bahasa tersebut. Contohnya: kuno dan usang, kegembiraan dan kegembiraan, ketakutan dan kengerian, jalan dan jalan, lihat dan lihat, dsb. dan seterusnya. Untuk mengelakkan ketidaktepatan apabila menggunakan perkataan sinonim, anda perlu memikirkan maksud setiap perkataan.