Akhmatova om kærlighed. Analyse af digtet "Bundne hænder under et mørkt slør." Fungerede hænderne under et mørkt slør

Digtet ”Knugde mine hænder under mørkt slør…” henviser til det tidlige arbejde af A.A. Akhmatova. Den blev skrevet i 1911 og indgik i samlingen "Aften". Værket forholder sig til intime tekster. Dens hovedtema er kærlighed, de følelser, som heltinden oplever, når de skiller sig af med en person, der er kær for hende.
Digtet åbner med en karakteristisk detalje, en vis gestus fra den lyriske heltinde: "Hun knyttede hænderne under et mørkt slør." Dette billede af det "mørke slør" sætter tonen for hele digtet. Akhmatovas plot er kun givet i sin vorden, det er ufuldstændigt, vi kender ikke historien om forholdet mellem karaktererne, årsagen til deres skænderi, adskillelse. Heltinden taler om dette i halve hints, metaforisk. Hele denne kærlighedshistorie er skjult for læseren, ligesom heltinden er skjult under et "mørkt slør". Samtidig formidler hendes karakteristiske gestus ("Hun knyttede hænderne ...") dybden af ​​hendes oplevelser og alvoren af ​​hendes følelser. Også her kan vi bemærke Akhmatovas ejendommelige psykologisme: hendes følelser afsløres gennem fagter, adfærd og ansigtsudtryk. Stor rolle i første strofe er der dialog. Dette er en samtale med en usynlig samtalepartner, som forskere bemærker, sandsynligvis med heltindens egen samvittighed. Svaret på spørgsmålet "Hvorfor er du bleg i dag" er en historie om heltindens sidste date med sin elskede. Her bruger han en romantisk metafor: "Jeg gjorde ham fuld af syrlig tristhed." Dialogen her øger den psykologiske spænding.
Generelt findes motivet om kærlighed som en dødelig gift hos mange digtere. Således læser vi i digtet "Cup" af V. Bryusov:

Igen den samme kop med sort fugt
Endnu en gang en kop ildfugt!
Kærlighed, en uovervindelig fjende,
Jeg genkender din sorte kop
Og sværdet rejste sig over mig.
Åh, lad mig falde med læberne til kanten
Glas dødelig vin!

N. Gumilyov har et digt "Forgiftet". Men motivet til forgiftning dér udfolder sig bogstaveligt i plottet: Helten fik gift af sin elskede. Forskere har bemærket det tekstmæssige overlap mellem Gumilyovs og Akhmatovas digte. Så fra Gumilyov læser vi:

Du er fuldstændig, du er fuldstændig snedækket,
Hvor er du mærkelig og frygtelig bleg!
Hvorfor ryster du, når du serverer?
Skal jeg have et glas gylden vin?

Situationen er afbildet her på en romantisk måde: Gumilyovs helt er ædel, i lyset af døden tilgiver han sin elskede, hæver sig over plottet og selve livet:

Jeg vil gå langt, langt væk,
Jeg vil ikke være ked af det og vred.
Til mig fra himlen, cool himmel
Hvide refleksioner af dagen er synlige...
Og det er sødt for mig - græd ikke, kære, -
At vide, at du forgiftede mig.

Akhmatovas digt slutter også med heltens ord, men situationen her er realistisk, følelserne er mere intense og dramatiske, på trods af at forgiftningen her er en metafor.
Anden strofe formidler heltens følelser. De er også angivet gennem adfærd, bevægelser, ansigtsudtryk: "Han kom vaklende ud, hans mund snoede sig smerteligt ...". Samtidig får følelserne i heltindens sjæl en særlig intensitet:

Jeg løb væk uden at røre rækværket,
Jeg løb efter ham til porten.

Denne gentagelse af verbet ("løb væk", "løb væk") formidler heltindens oprigtige og dybe lidelse, hendes fortvivlelse. Kærlighed er hendes eneste mening med livet, men det er samtidig en tragedie fuld af uløselige modsætninger. "Uden at røre rækværket" - dette udtryk understreger hurtighed, hensynsløshed, impulsivitet og mangel på forsigtighed. Akhmatovas heltinde tænker ikke på sig selv i dette øjeblik; hun er overvældet af akut medlidenhed med den, som hun uforvarende fik til at lide.
Tredje strofe er en slags kulmination. Heltinden ser ud til at forstå, hvad hun kan miste. Hun tror oprigtigt på, hvad hun siger. Her understreges igen hurtigheden af ​​hendes løb og intensiteten af ​​hendes følelser. Temaet kærlighed er her koblet sammen med dødsmotivet:

Jeg gisper efter vejret og råbte: ”Det er en joke.
Alt det, der er gået før. Hvis du går, dør jeg."

Slutningen på digtet er uventet. Helten tror ikke længere på sin elskede, han vil ikke vende tilbage til hende. Han forsøger at bevare ydre ro, men samtidig elsker han hende stadig, hun er ham stadig kær:

Smilte roligt og uhyggeligt
Og han sagde til mig: "Stå ikke i vinden."

Akhmatova bruger en oxymoron her: "Han smilede roligt og uhyggeligt." Følelser formidles igen gennem ansigtsudtryk.
Sammensætningen er baseret på princippet om gradvis udvikling af temaet, plottet, med et klimaks og denouement i det tredje kvad. Samtidig er hver strofe bygget på en vis antitese: to kærlige mennesker kan ikke finde lykken, den ønskede harmoni i forhold. Digtet er skrevet i tre fods anapest, kvad, og rimmønsteret er kryds. Akhmatova bruger beskedne midler kunstneriske udtryk: metafor og epitet ("Jeg gjorde ham fuld af syrlig tristhed"), allitteration ("Min mund vred sig smerteligt ... Jeg løb væk fra rækværket uden at røre, jeg løb efter ham til porten"), assonans ("Gisper, Jeg råbte: "En joke Alt der var. Hvis du går, dør jeg").
Således spejler digtet karaktertræk Akhmatovas tidlige arbejde. Hovedideen med digtet er den tragiske, fatale uenighed mellem elskede, umuligheden af ​​at få forståelse og sympati.

Hun knugede hænderne under et mørkt slør...
"Hvorfor er du bleg i dag?"
- Fordi jeg er meget ked af det
Fik ham fuld.

Hvordan kan jeg glemme det? Han kom vaklende ud
Munden vred sig smerteligt...
Jeg løb væk uden at røre rækværket,
Jeg løb efter ham til porten.

Jeg gisper efter vejret og råbte: ”Det er en joke.
Alt det, der er gået før. Hvis du går, dør jeg."
Smilte roligt og uhyggeligt
Og han sagde til mig: "Stå ikke i vinden."

Analyse af digtet "Bundet hendes hænder under et mørkt slør" af Akhmatova

Russisk poesi har givet et stort antal strålende eksempler på maskulin elsker tekster. Jo mere værdifulde er kærlighedsdigte skrevet af kvinder. En af dem var A. Akhmatovas værk "Bundet hendes hænder under et mørkt slør ...", skrevet i 1911.

Digtet dukkede op, da digterinden allerede var gift med. Den var dog ikke dedikeret til hendes mand. Akhmatova indrømmede, at hun aldrig virkelig elskede ham og giftede sig kun af medlidenhed med hans lidelse. Samtidig holdt hun helligt ægteskabelig troskab og havde ingen affærer ved siden af. Således blev værket et udtryk for digterindens indre kærlighedslængsel, som ikke kom til udtryk i det virkelige liv.

Plottet er baseret på et banalt skænderi mellem elskende. Årsagen til skænderiet er ikke angivet, kun dens bitre konsekvenser er kendt. Heltinden er så chokeret over, hvad der skete, at hendes bleghed er mærkbar for andre. Akhmatova understreger denne usunde bleghed i kombination med et "sort slør".

Manden er ikke i en god position. Heltinden indikerer indirekte, at hun var årsagen til skænderiet: "hun fik ham fuld." Hun kan ikke forvise billedet af sin elskede fra hendes hukommelse. Hun forventede ikke en så stærk manifestation af følelser fra en mand ("munden snoede smerteligt"). I et anfald af medlidenhed var hun klar til at indrømme alle sine fejl og opnå forsoning. Heltinden selv tager det første skridt mod. Hun indhenter sin elskede og forsøger at overbevise ham om at betragte hendes ord som en vittighed. I råbet om "Jeg vil dø!" der er ingen patos eller gennemtænkt positur. Dette er et udtryk for de oprigtige følelser hos heltinden, som angrer sine handlinger.

Manden havde dog allerede taget sig sammen og taget en beslutning. På trods af ilden, der raser i hans sjæl, smiler han roligt og udtaler en kold, ligegyldig sætning: "Stå ikke i vinden." Denne iskolde ro er mere forfærdelig end uhøflighed og trusler. Hun efterlader ikke det mindste håb om forsoning.

I værket "Clenched Hands Under a Black Veil" viser Akhmatova kærlighedens skrøbelighed, som kan brydes på grund af et skødesløst ord. Det skildrer også en kvindes svaghed og hendes omskiftelige karakter. Mænd er i digterindens sind meget sårbare, men deres vilje er meget stærkere end kvinders. En mands beslutning kan ikke længere ændres.

Hvert vers af Anna Andreevna Akhmatova rører ved de fineste strenge i den menneskelige sjæl, selvom forfatteren ikke bruger mange midler til udtryksfuldhed og talefigurer. "Bundet hænderne under et mørkt slør" beviser, at digterinden kunne sige ret meget om komplekset med enkle ord, tilgængelig for alle. Hun mente oprigtigt, at jo enklere sprogmaterialet var, desto mere sensuelt, levende, følelsesladet og livagtigt blev hendes digte. Døm selv...

Funktioner af Akhmatovas tekster. Tematiske grupper

A. A. Akhmatova kaldte sig stolt en digter; hun kunne ikke lide det, når navnet "digterinde" blev anvendt på hende; det forekom hende, at dette ord nedgjorde hendes værdighed. Og faktisk er hendes værker på niveau med værkerne af så storslåede forfattere som Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Blok. Som en akmeistisk digter lagde A. A. Akhmatova stor vægt på ord og billede. Hendes poesi havde få symboler, få figurative virkemidler. Det er bare, at hvert verbum og hver definition blev udvalgt med særlig omhu. Selvom Anna Akhmatova selvfølgelig var meget opmærksom på kvindespørgsmål, det vil sige emner som kærlighed, ægteskab.Der var mange digte dedikeret til hendes meddigtere og emnet kreativitet. Akhmatova skabte også flere digte om krigen. Men selvfølgelig handler hovedparten af ​​hendes digte om kærlighed.

Akhmatovas digte om kærlighed: træk ved fortolkningen af ​​følelser

I næsten intet digt af Anna Andreevna blev kærlighed beskrevet som en glad følelse. Ja, hun er altid stærk, lys, men fatal. Desuden kan det tragiske udfald af begivenheder dikteres af forskellige årsager: inkonsekvens, jalousi, forræderi, ligegyldighed af en partner. Akhmatova talte om kærlighed simpelthen, men samtidig højtideligt, uden at mindske betydningen af ​​denne følelse for nogen person. Ofte er hendes digte begivenhedsrige, i dem kan man skelne en unik analyse af digtet "Bundet hænderne under et mørkt slør" bekræfter denne idé.

Mesterværket kaldet "The Grey-Eyed King" kan også klassificeres som kærlighedspoesi. Her taler Anna Andreevna om utroskab. Den gråøjede konge - den lyriske heltindes elskede - dør ved et uheld under jagt. Men digterinden antyder lidt, at denne heltindes mand havde en hånd i denne død. Og slutningen af ​​digtet lyder så smuk, hvor en kvinde ser ind i sin datters øjne, farverne... Det ser ud til, at Anna Akhmatova formåede at løfte et banalt forræderi til en dyb poetisk følelse.

Et klassisk tilfælde af misalliance er afbildet af Akhmatov i digtet "Du er mit brev, kære, krølle ikke." Heltene i dette værk må ikke være sammen. Hun skal jo altid ikke være noget for ham, bare en fremmed.

"Bundne hænder under et mørkt slør": tema og idé om digtet

I bred forstand er digtets tema kærlighed. Men for at være mere specifik vi taler om om at slå op. Ideen med digtet er, at elskere ofte gør ting overilet og uden at tænke, og så fortryder det. Akhmatova siger også, at deres kære nogle gange viser tilsyneladende ligegyldighed, mens der i deres sjæle er en rigtig storm.

Lyrisk plot

Digterinden skildrer afskedens øjeblik. Heltinden, der har råbt unødvendige og stødende ord til sin elsker, skynder sig op ad trappen efter ham, men efter at have indhentet, kan hun ikke længere stoppe ham.

Karakteristika for lyriske helte

Uden at karakterisere den lyriske helt er det umuligt at lave en fuldstændig analyse af digtet. "Bundne hænder under et mørkt slør" er et værk, hvor to karakterer optræder: en mand og en kvinde. Hun sagde dumme ting i øjeblikkets hede og gav ham "tært tristhed". Han - med synlig ligegyldighed - siger til hende: "Stå ikke i vinden." Akhmatova giver ingen andre karakteristika til sine helte. Deres handlinger og gestus gør dette for hende. Det her karakteristisk træk gennem Akhmatovas poesi: tal ikke direkte om følelser, men brug associationer. Hvordan opfører heltinden sig? Hun slår hænderne under sløret, hun løber så hun ikke rører rækværket, hvilket indikerer den største spænding af mental styrke. Hun taler ikke, hun skriger og hiver efter vejret. Og der ser ikke ud til at være nogen følelser i hans ansigt, men hans mund er snoet "smerteligt", hvilket indikerer, at den lyriske helt bekymrer sig, hans ligegyldighed og ro er prangende. Det er tilstrækkeligt at huske verset "Sang om det sidste møde", som heller ikke siger noget om følelser, men en tilsyneladende almindelig gestus røber indre spænding, den dybeste oplevelse: Heltinden lægger en handske på venstre hånd på højre hånd.

En analyse af digtet "Bundet hænderne under et mørkt slør" viser, at Akhmatova konstruerer sine digte om kærlighed som en lyrisk monolog i første person. Derfor begynder mange fejlagtigt at identificere heltinden med digterinden selv. Dette er ikke værd at gøre. Takket være førstepersonsfortællingen bliver digtene mere følelsesladede, bekendende og troværdige. Derudover bruger Anna Akhmatova ofte direkte tale som et middel til at karakterisere sine karakterer, hvilket også tilføjer livlighed til hendes digte.

Analyse af digtet

1. Historien om værkets tilblivelse.

2. Værkets kendetegn lyrisk genre(teksttype, kunstnerisk metode, genre).

3. Analyse af værkets indhold (analyse af plottet, karakteristika for den lyriske helt, motiver og tonalitet).

4. Træk ved værkets sammensætning.

5. Analyse af kunstneriske udtryksmidler og versificering (tilstedeværelse af troper og stilfigurer, rytme, meter, rim, strofe).

6. Digtets betydning for digterens hele værk.

Digtet "Bundte mine hænder under et mørkt slør ..." refererer til det tidlige værk af A.A. Akhmatova. Den blev skrevet i 1911 og indgik i samlingen "Aften". Værket forholder sig til intime tekster. Dens hovedtema er kærlighed, de følelser, som heltinden oplever, når de skiller sig af med en person, der er kær for hende.

Digtet åbner med en karakteristisk detalje, en vis gestus fra den lyriske heltinde: "Hun knyttede hænderne under et mørkt slør." Dette billede af det "mørke slør" sætter tonen for hele digtet. Akhmatovas plot er kun givet i sin vorden, det er ufuldstændigt, vi kender ikke historien om forholdet mellem karaktererne, årsagen til deres skænderi, adskillelse. Heltinden taler om dette i halve hints, metaforisk. Hele denne kærlighedshistorie er skjult for læseren, ligesom heltinden er skjult under et "mørkt slør". Samtidig formidler hendes karakteristiske gestus ("Hun knyttede hænderne ...") dybden af ​​hendes oplevelser og alvoren af ​​hendes følelser. Også her kan vi bemærke Akhmatovas ejendommelige psykologisme: hendes følelser afsløres gennem fagter, adfærd og ansigtsudtryk. Dialog spiller en stor rolle i første strofe. Dette er en samtale med en usynlig samtalepartner, som forskere bemærker, sandsynligvis med heltindens egen samvittighed. Svaret på spørgsmålet "Hvorfor er du bleg i dag" er en historie om heltindens sidste date med sin elskede. Her bruger Akhmatova en romantisk metafor: "Jeg gjorde ham fuld af syrlig tristhed." Dialogen her øger den psykologiske spænding.

Generelt findes motivet om kærlighed som en dødelig gift hos mange digtere. Således læser vi i digtet "Cup" af V. Bryusov:

Igen den samme kop med sort fugt
Endnu en gang en kop ildfugt!
Kærlighed, en uovervindelig fjende,
Jeg genkender din sorte kop
Og sværdet rejste sig over mig.
Åh, lad mig falde med læberne til kanten
Glas dødelig vin!

N. Gumilyov har et digt "Forgiftet". Men motivet til forgiftning dér udfolder sig bogstaveligt i plottet: Helten fik gift af sin elskede. Forskere har bemærket det tekstmæssige overlap mellem Gumilyovs og Akhmatovas digte. Så fra Gumilyov læser vi:

Du er fuldstændig, du er fuldstændig snedækket,
Hvor er du mærkelig og frygtelig bleg!
Hvorfor ryster du, når du serverer?
Skal jeg have et glas gylden vin?

Situationen er afbildet her på en romantisk måde: Gumilyovs helt er ædel, i lyset af døden tilgiver han sin elskede, hæver sig over plottet og selve livet:

Jeg vil gå langt, langt væk,
Jeg vil ikke være ked af det og vred.
Til mig fra himlen, cool himmel
Hvide refleksioner af dagen er synlige...
Og det er sødt for mig - græd ikke, kære, -
At vide, at du forgiftede mig.

Akhmatovas digt slutter også med heltens ord, men situationen her er realistisk, følelserne er mere intense og dramatiske, på trods af at forgiftningen her er en metafor.

Anden strofe formidler heltens følelser. De er også angivet gennem adfærd, bevægelser, ansigtsudtryk: "Han kom vaklende ud, hans mund snoede sig smerteligt ...". Samtidig får følelserne i heltindens sjæl en særlig intensitet:

Jeg løb væk uden at røre rækværket,
Jeg løb efter ham til porten.

Denne gentagelse af verbet ("løb væk", "løb væk") formidler heltindens oprigtige og dybe lidelse, hendes fortvivlelse. Kærlighed er hendes eneste mening med livet, men det er samtidig en tragedie fuld af uløselige modsætninger. "Uden at røre rækværket" - dette udtryk understreger hurtighed, hensynsløshed, impulsivitet og mangel på forsigtighed. Akhmatovas heltinde tænker ikke på sig selv i dette øjeblik; hun er overvældet af akut medlidenhed med den, som hun uforvarende fik til at lide.

Tredje strofe er en slags kulmination. Heltinden ser ud til at forstå, hvad hun kan miste. Hun tror oprigtigt på, hvad hun siger. Her understreges igen hurtigheden af ​​hendes løb og intensiteten af ​​hendes følelser. Temaet kærlighed er her koblet sammen med dødsmotivet:

Jeg gisper efter vejret og råbte: ”Det er en joke.
Alt det, der er gået før. Hvis du går, dør jeg."

Slutningen på digtet er uventet. Helten tror ikke længere på sin elskede, han vil ikke vende tilbage til hende. Han forsøger at bevare ydre ro, men samtidig elsker han hende stadig, hun er ham stadig kær:

Smilte roligt og uhyggeligt
Og han sagde til mig: "Stå ikke i vinden."

Akhmatova bruger en oxymoron her: "Han smilede roligt og uhyggeligt." Følelser formidles igen gennem ansigtsudtryk.

Sammensætningen er baseret på princippet om gradvis udvikling af temaet, plottet, med et klimaks og denouement i det tredje kvad. Samtidig er hver strofe bygget på en vis antitese: to kærlige mennesker kan ikke finde lykken, den ønskede harmoni i forhold. Digtet er skrevet i tre fods anapest, kvad, og rimmønsteret er kryds. Akhmatova bruger beskedne kunstneriske udtryk: metafor og epitet ("Jeg gjorde ham fuld af syrlig tristhed"), allitteration ("Min mund snoede sig smerteligt... Jeg løb væk fra rækværket uden at røre, jeg løb efter ham til porten" ), assonance ("gispende råbte jeg: "En joke Det var alt, der skete. Hvis du går, dør jeg").

Således afspejler digtet de karakteristiske træk ved Akhmatovas tidlige arbejde. Hovedideen med digtet er den tragiske, fatale uenighed mellem elskede, umuligheden af ​​at få forståelse og sympati.

A. Akhmatova er en særlig lyriker, digter, udstyret med den gave at trænge ind i de afkroge af den menneskelige sjæl, der er skjult for nysgerrige øjne. Desuden er denne sjæl, rig på følelser og oplevelser, kvindelig. Hovedfunktion Hendes arbejde anses for at være skabelsen af ​​fundamentalt nye kærlighedstekster, der afslører for læseren den oprindelige karakter af en kvinde.

Digtet "Bundet sine hænder under et mørkt slør ..." blev skrevet af Akhmatova i 1911, i løbet af hendes tidlige arbejde. Den blev inkluderet i digterens første digtsamling, "Aften", hvilket afspejler den ideologiske orientering af bogen som helhed. Først kreativ vej Anna Andreevna deltog i den poetiske forening "Workshop of Poets", reciterede sine digte på Vyacheslav Ivanovs "tårn" og sluttede sig lidt senere til Acmeists. Tilhørsforholdet til den akmeistiske bevægelse afspejles i hendes tekster, især i samlingen "Aften", hvor hovedtemaet er et kærlighedsdrama, et sammenstød mellem karakterer, der ofte bliver til et dæmonisk spil. Tragiske motiver, kontrasterende billeder, deres objektivitet - alt dette er karakteristisk for både Acmeism generelt og Akhmatovas arbejde.

"Jeg knyttede mine hænder under et mørkt slør ..." er et digt skrevet af Akhmatova et år efter deres bryllup med Nikolai Gumilyov. Den har ingen dedikation, men er et ideelt eksempel på psykologiske tekster, der afspejler aspekter af komplekse menneskelige relationer og personlige oplevelser.

I 1911-1912 Akhmatova rejser rundt i Europa. Indtryk fra turene påvirker digtene i hendes første samling og præger dem skuffelsen og oprøret, der er karakteristisk for det romantiske verdensbillede.

Genre, størrelse, retning

”Jeg knyttede hænderne under et mørkt slør...” er et værk af den lyriske genre, som er karakteriseret ved formidling af subjektive indtryk og oplevelser, en afspejling af følelsernes fylde, bygget på følelsesmæssighed og udtryk.

Digtet er skrevet i anapest - tre stavelser poetisk meter med tryk på sidste stavelse. Anapest skaber en særlig melodi af verset, hvilket giver det rytmisk originalitet og dynamik. Typen af ​​rim er kryds. Strofisk opdeling udføres efter det traditionelle mønster, der repræsenterer et kvad.

Akhmatovas arbejde går tilbage til første halvdel af det 20. århundrede, konventionelt kaldet Sølvårhundredet. I 1910'erne. Et fundamentalt nyt æstetisk koncept inden for litteratur og kunst, kaldet modernisme, blev udviklet. Akhmatova tilhørte den akmeistiske bevægelse, som blev en af ​​de vigtigste i den modernistiske bevægelse. Digtet "Bundet sine hænder under et mørkt slør ..." er skrevet i akmeismens traditioner; det afspejler følelsernes drama gennem tingenes detaljer, hvilket skaber et subjektivt billede baseret på dynamiske detaljer.

Billedet af heltinden

Digtets lyriske heltinde oplever et kærlighedsdrama, som hun selv ubevidst fører til et tragisk udfald. Det er ukendt, hvem der er skyld i bruddet, men heltinden bebrejder sig selv for sin elskers afgang og bemærkede, at hun "fyldte" sin elskedes hjerte med tristhed, hvilket forårsagede ham smerte.

Digtet er plot-drevet, fordi det er fyldt med bevægelse, både mentalt og fysisk. Heltinden angrer, hvad der skete, og husker hendes elskers ansigt og bevægelser, fuld af lidelse. Hun forsøger at stoppe ham ved at løbe ned ad trappen "uden at røre rækværket." Men at forsøge at indhente en afgående kærlighed forværrer kun smerten ved tab.

Efter at have kaldt på helten indrømmer hun med al oprigtighed: "Det hele var en joke. Hvis du går, dør jeg." I denne impuls viser hun den fulde styrke af sin følelse, som hun nægter at give slip på. Men han afviser muligheden for en lykkelig slutning ved at kaste en ubetydelig streg tilbage efter hende. Faldende kærlighedsforhold uundgåelig, fordi hendes skyldfølelse over for helten er for stor. I sin elskers sidste bemærkning hører heltinden, omend bitter, rolig ligegyldighed. Dialogen mellem karaktererne er nok den sidste.

Giver ægte tragedie til billederne og situationen farveskema og billeddynamik. Begivenheder følger hinanden med præcisionen af ​​rammer, som hver indeholder en detalje, der bestemmer heltenes tilstand. Således kommer heltindens dødelige bleghed i kontrast til det "sorte slør" - en udsmykning, der symboliserer sorg.

Emner og problemstillinger

Temaet for digtet er uden tvivl kærlighed. Akhmatova er en mester i kærlighedstekster, der indeholder dyb psykologi. Hvert af hendes digte er en strålende komposition, hvor der ikke kun er plads til personlig opfattelse, men også for en historie.

"Jeg knyttede mine hænder under et mørkt slør ..." er historien om et brud mellem to kærlige mennesker. I et lille digt rejser Akhmatova en række problemer relateret til menneskelige relationer. Temaet afsked leder læseren til problemet med tilgivelse og omvendelse. Til kærlige mennesker Det er almindeligt at såre hinanden i et skænderi med sårende og grusomme ord. Konsekvenserne af en sådan hensynsløshed kan være uforudsigelige og nogle gange triste. En af grundene til adskillelsen af ​​heltene er vrede, ønsket om at skjule sande følelser under dække af ligegyldighed over for en andens sorg. Ligegyldighed i kærlighed er et af digtets problemer.

Betyder

Digtet afspejler umuligheden af ​​at finde lykke og kærlighedsharmoni, hvor misforståelser og vrede hersker. En fornærmelse påført af en elsket opleves hårdest, og psykisk stress fører til træthed og ligegyldighed. Akhmatovas hovedidé er at vise kærlighedsverdenens skrøbelighed, som kan ødelægges med blot et forkert eller uhøfligt ord. Det uundgåelige af et tragisk udfald leder læseren til ideen om, at kærlighed altid er accept af en anden, og derfor tilgivelse, afvisning af egoisme og prangende ligegyldighed.

Digteren, som blev et af symbolerne i sin generation, viste for første gang den universelle menneskelige natur af kvindelige følelser, deres fylde, styrke og en sådan ulighed fra motiver og problemer i mandlige tekster.

Interessant? Gem det på din væg!