Anna Akhmatova - Fungerede hænderne under et mørkt slør: Vers. Analyse af digtet "Bundet hendes hænder under et mørkt slør" af Akhmatova

Hun knugede hænderne under et mørkt slør...” (1911) er et typisk digt fra bogen ”Aften”, som på forskellig vis præsenterer sammenstødene i vanskelige forhold mellem en mand og en kvinde. I I dette tilfælde en kvinde, overvældet af pludselig medfølelse og akut medlidenhed, indrømmer sin skyld over for dem, som hun får lider. Samtalen føres med en usynlig samtalepartner, åbenbart med sin egen samvittighed, da denne samtalepartner kender til heltindens bleghed og dækker hendes ansigt med både et slør og hendes hænder. Svaret på spørgsmålet: "Hvorfor er du bleg i dag?" - og der er en historie om slutningen af ​​den sidste date med "ham". Der er hverken et navn eller - endnu - andre "identificerende" tegn på helten; læseren må kun være tilfreds med det faktum, at dette er en person, der er meget kendt for heltinden og en vigtig person for hende. Hele samtalen er udeladt, dens indhold er koncentreret i én metafor "... jeg gjorde ham fuld af syrlig tristhed." De "drukkede" ham med tristhed, men nu lider hun, hun er skyld i dette, i stand til at bekymre sig om en anden, omvende sig fra det onde, der blev forvoldt ham. Metaforen udvikler sig til en skjult sammenligning: den fulde "fulde" "kom vaklende ud", men dette er ikke et fald i helten, for han er kun som en fuld, ubalanceret.

Efter sin afgang ser digteren, hvad heltinden ikke kan se - hans ansigtsudtryk: "Munden snoede sig smerteligt," da den indre samtalepartner så hendes skjulte bleghed. En anden fortolkning er lige så tilladt: først dukkede et smertefuldt udtryk op i hendes ansigt, så kom hun ud og vaklede, men i opfattelsen af ​​den fortvivlede heltinde var alt forvirret, fortæller hun sig selv, husker hvad der skete ("Hvordan kan jeg glemme?" ), uden at kontrollere strømmen af ​​hendes egen hukommelse og fremhæve de mest intense ydre øjeblikke af begivenheden. Den række af følelser, der greb hende, kan ikke formidles direkte, så kun den handling, de forårsagede, bliver talt om. "Jeg løb væk uden at røre rækværket, / jeg løb efter ham til porten." Gentagelsen af ​​verbet i et så rummeligt digt af tre kvad, hvor Akhmatova endda sparer på pronominer, understreger styrken af ​​den interne forandring, der er sket i heltinden. "Uden at røre rækværket," dvs. hurtigt, uden nogen forsigtighed, uden at tænke på sig selv - dette er en akmeistisk præcis, psykologisk rig indre detalje. Her er digteren, der ser denne detalje af heltindens opførsel, allerede klart adskilt fra hende, som sandsynligvis ikke vil være i stand til at rette sådanne detaljer i hendes sind.

I tredje strofe er der en anden, faktisk allerede den fjerde indikation på hurtigheden af ​​dette løb: "Gisper, jeg råbte..." Kun et skrig slipper ud af min sammensnørede hals. Og i slutningen af ​​første vers i sidste strofe hænger ordet "joke", adskilt fra slutningen af ​​sætningen ved en stærk versoverførsel, derved skarpt fremhævet. Det er klart, at alt tidligere var alvorligt, at heltinden akavet uden at tænke forsøger at gendrive de tidligere talte grusomme ord. I denne sammenhæng er der ikke noget sjovt ved ordet "joke"; tværtimod går heltinden selv straks, inkonsekvent, videre til ekstremt alvorlige ord: "En vittighed / Alt, hvad der skete. Hvis du går, dør jeg” (igen verbal økonomi, selv “Hvis du...” er udeladt). I dette øjeblik tror hun på, hvad hun siger. Men han, som vi gætter på, lige efter at have lyttet til meget mere end noget helt andet, tror ikke længere, han foregiver kun fornem ro, som afspejles på hans ansigt i form af en frygtelig maske (igen hans ansigtsudtryk): "Han smilede roligt og frygteligt” (Akhmatovas yndlingssyntaktiske enhed - oxymoron, kombination af uforenelige ting). Han vil ikke vende tilbage, men han elsker stadig kvinden, der bragte ham sådan sorg, tager sig af hende, beder hende opvarmet om at forlade gården: "Og han sagde til mig: "Stå ikke i vinden."

Pronomenet "mig" er så at sige dobbelt så overflødigt her. Helten har ingen andre at henvende sig til, og skemaet med 3-fods anapest indebærer ikke ord med stress på dette sted. Men det gør det så meget desto vigtigere. Dette enstavelsesord forsinker talens tempo og rytme og tiltrækker opmærksomhed: det sagde han til mig, så til mig, på trods af at jeg er sådan. Takket være de fineste nuancer finder vi ud af meget, forstår, hvad der ikke er direkte sagt. Ægte kunst forudsætter netop denne opfattelse.

Analyse af digtet "Bundne hænder"

Hun slog hænderne under mørkt slør...

"Hvorfor er du bleg i dag?"

For jeg er vildt trist

Fik ham fuld.

Hvordan kan jeg glemme det? Han kom vaklende ud

Munden vred sig smerteligt...

Jeg løb væk uden at røre rækværket,

Jeg løb efter ham til porten.

Jeg gisper efter vejret og råbte: ”Det er en joke.

Alt det, der er gået før. Hvis du går, dør jeg."

Smilte roligt og uhyggeligt

Og han sagde til mig: "Stå ikke i vinden."

(1911, samling "Aften")

Akhmatovas tekster fra perioden med hendes første bøger er næsten udelukkende kærlighed. Ofte var Akhmatovas miniaturer ufærdige og lignede mindre en lille roman og mere som en iturevne side, der tvang os til at finde ud af, hvad der skete med karaktererne før. Akhmatovas kærlighed vises næsten aldrig i en rolig tilstand. Dette er bestemt en krise: det første møde eller brud: “Jeg knyttede mine hænder under et mørkt slør... // Hvorfor er du bleg i dag. //Fordi jeg fik ham fuld af syrlig tristhed." Digteren bruger en skjult sammenligning "hun gjorde ham fuld af syrlig tristhed" (tristhed er som vin) for at formidle den lyriske heltindes fortvivlelse, anger over sin skyld over et skænderi med sin elskede. Tilnavne hjælper ikke kun med at skabe en psykologisk baggrund, de maler i de farver, der er i harmoni med heltenes stemning: "under et mørkt slør", "du ... er bleg", "tært tristhed ..." bruger Akhmatova kontrasterende toner af farvemaleri i dette digt (næsten hvid og sort). Verber, der angiver handlinger, hjælper med at forstå sindstilstanden: "klæbte mine hænder", "Jeg løb væk", "løb", "råbte." To går fra hinanden kærlig person"Hvordan kan jeg glemme?" "Han kom vaklende ud, hans mund snoede sig smerteligt..." De første to strofer beskriver heltenes tilstand, og her er slutningen - heltinden er fortvivlet. "Gisperende råbte jeg: "Det er en joke, det er det hele. det var." Hvis du går, dør jeg..." Og i modsætning hertil er billedet af svaret: "Han smilede roligt og uhyggeligt og sagde til mig: "Stå ikke i vinden."

Dette digt, som i sandhed er et mesterværk af Akhmatovas arbejde, fremkalder en kompleks række af følelser, og du vil gerne læse det igen og igen. I Anna Akhmatovas kunstneriske system er en dygtigt valgt detalje, et tegn på det ydre miljø, altid fyldt med stort psykologisk indhold: "Hun knyttede hænderne under et mørkt slør ...". Gennem en persons ydre adfærd og hans gestus afslører Akhmatova sin helts mentale tilstand.

En af de lyseste eksempler er dette lille digt. Her taler vi om et skænderi mellem elskende. På grund af heltindens skyld bryder de op, og hun indser bittert, at hun selv blev årsagen til hendes uopfyldte kærlighed. Digtet består af dialog, men da begivenheden, der er beskrevet i det, fandt sted dagen før, synes dialogen at blive ført mellem den lyriske heltinde Akhmatova og hendes samvittighed, hendes andet jeg, og forfatteren er et vidne til disse sørgelige begivenheder.

Digtet er opdelt i to ulige dele. Første del (første strofe) er en dramatisk begyndelse, introduktion til handling (spørgsmål: "Hvorfor er du bleg i dag?"). Alt, hvad der følger efter, er et svar i form af en lidenskabelig, stadig accelererende historie, som efter at have nået sit højeste punkt ("Hvis du går, dør jeg") brat afbrydes af den offensivt prosaiske bemærkning: "Don ikke stå i vinden." Heltenes forvirrede tilstand af dette lille drama formidles ikke af en lang forklaring, men af ​​de udtryksfulde detaljer i deres adfærd: "kom svimlende ud", "munden snoede", "løb væk uden at røre rækværket" (formidler hastigheden af desperat løb), "skreg, gispede efter vejret", "smilede." rolig" og så videre. Den er fuld af bevægelse, hvor begivenhederne hele tiden følger hinanden. Situationernes dramatik er kortfattet og præcist udtrykt i modsætning til sjælens glødende impuls af et bevidst hverdagsagtigt, fornærmende roligt svar.

At skildre alt dette i prosa ville nok tage en hel side. Og digteren klarede sig med kun tolv linjer og formidlede i dem den fulde dybde af karakterernes oplevelser. Lad os i forbifarten bemærke: poesiens styrke er korthed, den største økonomi i udtryksmidler. At sige meget om lidt er et af beviserne på ægte kunst. Og Akhmatova lærte dette fra vores klassikere, primært fra A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, såvel som fra hendes samtidige, med Tsarskoe Selo-beboer Innokenty Annensky, en stor mester i naturlig taleinformation og aforistisk vers.

Sammensætning

Historien om russisk poesi kan ikke forestilles uden navnet på Anna Andreevna Akhmatova. Mine kreativ vej hun begyndte med at blive medlem af "Digternes Værksted" og derefter blive "Acmeist".

Mange kritikere bemærkede måske straks, hovedfunktion hendes kreativitet. De første samlinger af denne digter er næsten udelukkende kærlighedstekster. Det ser ud til, at hvad nyt kan bringes til dette længe brugte emne? Ikke desto mindre lykkedes det Akhmatova at afsløre det på en måde, som ingen havde gjort før. Kun hun formåede at blive sin tids kvindestemme, en kvindelig digter af universel betydning. Det var Akhmatova, der for første gang i russisk litteratur viste i sit arbejde den universelle lyriske karakter af en kvinde.

Også elsker tekster Akhmatova er kendetegnet ved dyb psykologisme. Hendes digte blev ofte sammenlignet med russisk psykologisk prosa. Hun vidste, hvordan hun utroligt subtilt bemærkede sine lyriske heltes tilstand og udtrykke dette gennem dygtigt udvalgte eksterne detaljer.

Et af de mest kendte værker relateret til kærlighedstekster er digtet "Bundet mine hænder under et mørkt slør ...". Den er inkluderet i samlingen "Aften" (Akhmatovas første samling) og blev skrevet i 1911. Her er et kærlighedsdrama mellem to mennesker:

Hun knugede hænderne under et mørkt slør...

"Hvorfor er du bleg i dag?"

For jeg er vildt trist

Fik ham fuld.

Billedet af et "mørkt slør" sætter allerede læseren op til tragedie, især i kombination med antitesen "bleg". Mest sandsynligt er dette et symbol på døden, men ikke en persons død. Takket være den videre tekst kan du forstå, at dette er et forholds død, kærlighedens død.

Men hvis skyld er det, at følelser er brudt? Heltinden indrømmer, at det var hende, der "forgiftede" sin elsker med "sart tristhed". Det er meget interessant, at heltinden drikker tristhed som vin (den originale metafor er "fuld af tristhed", epitetet "tært tristhed"). Og helten bliver fuld på hende af bitterhed og smerte. "At blive fuld" betyder i forbindelse med dette digt at forårsage en masse lidelse. Selvfølgelig forstår læseren, at det er den lyriske heltinde, der er skyld i det skete.

De følgende linjer viser heltens lidelse, formidlet gennem opfattelsen af ​​den lyriske heltinde selv:

Hvordan kan jeg glemme det? Han kom vaklende ud

Munden vred sig smerteligt...

Jeg løb væk uden at røre rækværket,

Jeg løb efter ham til porten.

Den lyriske heltinde bemærker, at hun aldrig vil være i stand til at glemme, hvordan hendes elsker så ud i det øjeblik. I sætningen "Han gik vaklende ud" genlyder vinmotivet igen lidelsesmotivet.

Det er vigtigt at lægge mærke til, hvordan helten opfører sig. Han fornærmer ikke kvinden, der forrådte ham, råber ikke af hende. Hans adfærd formidler alvorlig smerte, hvorfra "hans mund vred sig smerteligt." Helten forlader lydløst rummet. Og den lyriske heltinde formåede allerede at fortryde, hvad hun havde gjort og skyndte sig efter sin elsker.

Akhmatova formidler sin hurtighed og impuls med kun én detalje. Hun løb ned ad trappen "uden at røre rækværket." Og vi forstår, at denne kvinde forsøger at indhente sin afgående kærlighed, som hun selv mistede. Idet hun fortryder sin handling, ønsker heltinden at returnere sin elskede:

Jeg gisper efter vejret og råbte: ”Det er en joke.

Alt det, der er gået før. Hvis du går, dør jeg."

Smilte roligt og uhyggeligt

Og han sagde til mig: "Stå ikke i vinden."

Selvfølgelig ligger der bag hendes skrig alvorlig følelsesmæssig smerte. Og heltinden selv bekræfter dette med ordene "hvis du går, dør jeg." Jeg tror, ​​hun ikke mener fysisk død, men snarere psykologisk og følelsesmæssig død. Dette er et råb fra sjælen, et sidste forsøg på at stoppe det, der allerede er gået. Hvordan reagerer helten på dette? Hans bemærkning "Stå ikke i vinden" kombineret med et "roligt og uhyggeligt" smil tyder på, at du ikke kan få din elsker tilbage. Alt er tabt. Heltens ligegyldige omsorgsfulde sætning siger, at følelser er tabt for altid. Heltene er ikke længere familie, men tilfældige bekendtskaber. Dette giver digtet en ægte tragedie.

Dette digt er plot-drevet og lyrisk på samme tid: det er fyldt med handling, både fysisk og mentalt. Heltindens hurtige handlinger hjælper med at formidle bølgen af ​​følelser i hendes sjæl og i heltens sjæl: han kom svimlende ud; munden snoet; løb væk uden at røre rækværket; løb til porten; hun gispede efter vejret, skreg hun; smilede roligt og uhyggeligt.

Personernes direkte tale introduceres i digtet. Dette blev gjort for mere synligt at formidle tragedien om to mennesker, der mister kærligheden, for at bringe karaktererne tættere på læseren og også for at forstærke digtets bekendende karakter og dets oprigtighed.

Midlerne, hun dygtigt brugte, hjælper Akhmatova med at formidle alle intensiteten af ​​følelser, al den mentale smerte og oplevelser. kunstneriske udtryk. Digtet er fyldt med psykologiske, følelsesmæssige tilnavne (tært tristhed, fordrejet smerteligt, smilede roligt og frygteligt); metaforer (tristhed gjorde mig fuld). Der er antiteser i værket: den mørke - bleg, gispende, skreg - smilede roligt og uhyggeligt.

Digtet har et traditionelt krydsrim, samt en traditionel strofisk inddeling - i tre kvad.

Analyse af A. Akhmatovas digt "Bundte hænderne under et mørkt slør ..."

Anna Akhmatova gav verden et sådant koncept som kvinders kærlighedstekster, der beviser, at repræsentanter for det retfærdige køn ikke kun kan opleve stærke følelser, men også udtrykke dem billedligt på papir.

Digtet "Bundte hænderne under et mørkt slør...", skrevet i 1911, refererer til tidlig periode digterindens kreativitet. Dette er et storslået eksempel på intim kvindelig poesi, som stadig er et mysterium for litteraturforskere.

Værket fremkalder en kompleks række af følelser, et ønske om at genlæse det igen og igen. I Akhmatovas kunstneriske system er en dygtigt valgt detalje eller tegn på det ydre miljø altid fyldt med stort psykologisk indhold. Gennem en persons ydre adfærd og hans gestus afslører Akhmatova sin helts mentale tilstand.

I dette arbejde vi taler om om et skænderi mellem mennesker, der elsker hinanden. Anna Akhmatova havde akut alle hverdagsaspekter af forhold og udelod bevidst sin grund, som vel vidende lyst temperament digterinde, kunne være den mest banale. Digtet er opdelt i to ulige dele. Den første del er den første strofe, den dramatiske begyndelse, den indledende handling med spørgsmålet "Hvorfor er du bleg i dag?" Al yderligere handling er et svar i form af en passioneret, accelererende historie, der, efter at have nået sit højeste punkt - "Hvis du går, dør jeg" - brat afbrydes af den bevidst dagligdags, prosaiske bemærkning "Don't stå i vinden." Situationens dramatik er kortfattet og præcist udtrykt i modsætning til sjælens hede impuls af det offensivt rolige svar.I enhver anden situation kan det tolkes som et tegn på bekymring. Men efter et skænderi betyder dette kun én ting - modvilje mod at se nogen, der er i stand til at forårsage smerte.

Heltenes forvirrede tilstand af dette lille drama formidles ikke af en lang forklaring, men af ​​udtryksfulde stykker, detaljer om deres adfærd: "kom vaklende ud", "munden snoede sig", "løb væk uden at røre rækværket", "skreg , gisper efter vejret,” “smilte roligt” osv. .d.

I disse 12 linjer lykkedes det forfatteren at formidle den fulde dybde af karakterernes oplevelser. Dette digt handler om lykkelig og ulykkelig kærlighed på samme tid, der forædler, åndeliggør og får dig til at lide. Akhmatova formåede at legemliggøre nye nuancer af følelser i det gamle kærlighedstema, formidle dem i en enkel, men streng ædel form. Dette er mere typisk for psykologisk prosa end for poesi.

Det nye var også, at en kvinde talte gennem Akhmatovas mund. Fra et objekt af poetisk følelse blev hun en lyrisk helt af poesien. Heltinden ser ud til at observere sig selv udefra, og hendes indre tilstand formidles gennem specifikke detaljer. Manden ser ud til at være stærk og klog. Akhmatova legemliggjorde den nye evne til at "elske og se en person."

Anna Akhmatova undgår bevidst at tale om, hvorvidt forsoning overhovedet er mulig i sådan en situation. Hun afbryder sin fortælling og giver læserne mulighed for selv at finde ud af, hvordan begivenhederne udviklede sig yderligere. Og denne teknik med underdrivelse gør opfattelsen af ​​digtet mere akut, og tvinger os til igen og igen at vende tilbage til skæbnen for de to helte, der brød op på grund af et absurd skænderi.

Det er meget vanskeligt følelsesmæssigt at læse det lyriske digt "Klyngede mine hænder under et mørkt slør" af Anna Andreevna Akhmatova. Den er gennemsyret af dyb dramatik. Handlingen beskrevet i den sker hurtigt. På trods af at værket kun består af tre kvad, fortæller det hele historien om to forelskede mennesker, nemlig deres adskillelse.

Teksten til Akhmatovas digt "Bundet hendes hænder under et mørkt slør" blev skrevet i januar 1911. Mærkeligt nok var det ikke dedikeret til Nikolai Gumilyov, selvom Anna Andreevna allerede havde været gift med ham i et år i det øjeblik. Hvem var dette digt tilegnet? Dette er stadig et mysterium for mange forskere, fordi digterinden var tro mod sin mand gennem hele sit ægteskab. Vi vil aldrig kende svaret på dette spørgsmål. Vi kan kun gætte. Måske skabte Akhmatova selv billedet af denne elsker og skrev konstant poesi til ham. Dette værk fortæller, hvordan to forelskede mennesker går fra hinanden efter endnu et skænderi. Anna Andreevna nævner ikke årsagen til, hvad der skete, men med sætningen "hun gjorde ham fuld af syrlig sorg" gør hun det klart for læseren, at det er pigen, der har skylden. Hun fortryder, hvad hun sagde og vil have sin elsker tilbage. Hun løber efter ham, beder ham komme tilbage, råber, at hun vil dø uden ham, men alt er nytteløst. Takket være det faktum, at Akhmatova bruger et stort antal af kunstneriske udtryk bliver det lettere for os at forstå, hvor svært det er for digtets helte i dette øjeblik, hvilke følelser de oplever.

Digtet er skolepligtigt i litteraturtimerne i 11. klasse. Det er, ligesom Akhmatovas andet digt "Sang om det sidste møde", tildelt til at blive undervist derhjemme. På vores hjemmeside kan du læse den online i sin helhed eller downloade den til enhver enhed helt gratis.

Hun knugede hænderne under et mørkt slør...
"Hvorfor er du bleg i dag?"
- Fordi jeg er meget ked af det
Fik ham fuld.

Hvordan kan jeg glemme det? Han kom vaklende ud
Munden vred sig smerteligt...
Jeg løb væk uden at røre rækværket,
Jeg løb efter ham til porten.

Jeg gisper efter vejret og råbte: ”Det er en joke.
Alt det, der er gået før. Hvis du går, dør jeg."
Smilte roligt og uhyggeligt
Og han sagde til mig: "Stå ikke i vinden"