Hvad er et epos. En kort forklaring. Hvad er et epos i litteraturen? Oprindelsessted for epos

genre af russisk folkeepos poesi. De første optegnelser blev lavet i det 18. århundrede, de sidste - i anden halvdel. 20. århundrede Udtrykket "epos" blev introduceret af samleren og forskeren af ​​folklore I. P. Sakharov, som tog ordet fra "Fortællingen om Igors kampagne", hvor det blev brugt i betydningen "virkelig begivenhed." Det populære navn er gammelt, gammelt. Plottet i de fleste eposer er baseret på fortællingen om heltes bedrifter: kampe med fjenden, rejser til fjerne lande eller til den næste verden osv., hvis formål er at vise tapperhed. Heltenes modstandere er monstre (Røveren Nattergalen, Slangen, Tugarin Zmeevich, Kalin Tsar) eller en fjendtlig hær, som helten selv besejrer. Men i en række tilfælde kan både prins Vladimir og beboerne blive heltens modstander. hjemby, og hans egen kone. Helten demonstrerer således sin magt og dygtighed i konfrontation med enhver kraft af samme størrelse. I eposerne om Sadko kommer heltens exceptionalisme til udtryk i hans kunst at spille på harpe, og efterfølgende i hans utallige rigdom. De begivenheder, der beskrives i eposet, hører til en særlig, episk tid, alt, hvad der sker i dem, opfattes af bærerne som; virkelige begivenheder, muligt på det tidspunkt, men umuligt i moderne tid. Episke fortællinger blev udført af professionelle historiefortællere, normalt i recitativ form.

Fantastisk definition

Ufuldstændig definition ↓

Episk

episke sange komponeret i det gamle Rusland i det 11.-16. århundrede. om helte og gode kammerater, som beskriver deres bedrifter og eventyr.

Selve udtrykket "epos" er ikke af folkemusik, men af ​​litterær oprindelse. Populært blev disse historier kaldt "gamle mænd" eller "gamle kvinder", hvilket vidner om deres oldtid og hævder at være ægthed. Udtrykket "epos" blev først brugt af I.P. Sakharov i hans "Fortællinger om det russiske folk om familieliv hans forfædre," navnet til den afdeling, hvor han placerede genoptryk af episke sange fra tidligere samlinger.

De første eposer blev formentlig komponeret allerede før dåben i Rus og bar træk fra et meget gammelt hedensk epos, selvom de senere blev tilstrækkeligt "kristnede". De adskiller sig fra senere epos i den svage udvikling af historisk, pålideligt indhold og den kronologiske usikkerhed på handlingstidspunktet. Blandt eposens helte hører Svyatogor, Mikita Selyaninovich og Volga til den førkristne cyklus. Mange af deres motiver hører til de såkaldte "vanderplaner", med rod i de fælles religiøse og kultiske elementer i det førkristne Europa. Nogle gange mærkes hedensk indflydelse også i eposer af senere oprindelse, eller mere præcist, hvor folkefantasi introducerede handlingerne fra deres yndlingshelte fra senere tid i førkristne historier.

Dåben i Rus og æraen af ​​St. lig med bog Vladimir blev kernen i en omfattende episk cyklus, som er baseret på pålidelig historiske begivenheder og personlighed. Hovedpersonerne i Kyiv-eposerne er krigerkrigere, der forsvarer Holy Rus' mod vantros overgreb. Den centrale figur i denne cyklus, og faktisk hele det russiske epos, var Ilya Muromets. Indtil revolutionen hvilede hans relikvier ukorrupte i den nærliggende Anthony-hule i Kiev Pechersk Lavra. Det første historiske vidnesbyrd om æresbevisningen af ​​Sankt Elias af Murom går tilbage til det 16. århundrede. Det er kendt, at hans relikvier først var i graven ved St. Sophia-katedralen, og derefter blev de overført til Lavra-hulerne. Overdragelsen fandt formentlig sted i det samme 16. århundrede, så den gamle askets liv endte ikke i det berømte Kiev-Pechersk Patericon, som blev samlet i det 13. århundrede. I 1594 så den østrigske ambassadør Erich Lassota, der passerede gennem Kiev, resterne af heltens ødelagte grav og hans relikvier i hulerne. Da den første trykte udgave af paterikonet blev udarbejdet i Kiev i 1661 (den var illustreret), udskårede Pechersk-munken Elijah en ikongravering af billedet af sin himmelske protektor, St. Elijah Muromets. En anden Pechersk-munk, Afanasy Kalnofoysky, en kollega fra Kyiv Metropolitan. Peter Mogila, i bogen "Teraturgim" - han skrev den i 1638 - er det angivet, at St. Ilya Muromets levede 450 år tidligere. Beviser fra rejsende, der går tilbage til det 16. århundrede, er bevaret. som så disse uforgængelige relikvier. Rektor for St. Basil's Cathedral, Fr. Ioann Lukyanov, der besøgte Kiev, mens han var på vej til Jerusalem i 1701, beskriver helgenens relikvier på denne måde: ”Vi så den tapre kriger Elias af Murom i uforkrænkelighed under dække af guld, lige så høj som nutidens store mennesker; hans venstre hånd var gennemboret af et spyd, og hele såret var afbildet med korsets tegn. Bevidsthed om det religiøse indhold af hans misbrug - speciel måde Ortodokse tjeneste - gennemsyrer alle eposer. En af dem siger især: "En usynlig englemagt fløj ind og tog den fra den gode hest og bar den ind i hulerne i Kievsky, og så døde den gamle, og den dag i dag er hans relikvier uforgængelige." I et andet epos, overførslen af ​​St. Elias til Kiev-Pechersk klosteret opstår efter, at han under en pilgrimsrejse til Konstantinopel på vejen finder et vidunderligt kors, under hvilket en stor skat er gemt - sølv og guld. Munken donerer skatte til prinsen. Vladimir for opførelsen af ​​templet, og han bliver selv mirakuløst transporteret til klostret, hvor hans uforgængelige relikvier efter hans sovesal forbliver.

På samlet antal Mere end et dusin episke historier, der når op til 90, med utallige variationer, er dedikeret til Ilya Muromets, de fleste af dem relateret til forsvaret af ortodoksi i Rusland. Alt dette tyder på, at heltemod i Rus var en særlig type kirkelig (og måske endda klostertjeneste), hvis behov var dikteret af bekymring for forsvaret af troen. Lad os huske begivenhederne forud for slaget ved Kulikovo i 1380. St. blgv. bog Dmitry Donskoy kom til Trinity Monastery for velsignelse af St. Sergius af Radonezh. Den store ældste velsignede ikke kun prinsen for kampen om Hellige Rus, profeterede ikke kun sejr, men gjorde, hvad der syntes umuligt for en munk. Den sagtmodige asket sendte to ydmyge munke, Peresvet og Oslyabya, i kamp og sendte dem med storhertugen til Kulikovo-marken "for lydighed". Det var Peresvet, krigermunken, som var helten, der kæmpede mod den tatariske kæmpe Temir-Murza før slagets start.

De vigtigste plot af epos om St. Ilya er som følger: 1. Ilya modtager heroisk styrke. Efter at have "siddet rundt" i mange år, modtager den lammede Ilya mirakuløst en "heroisk styrke" fra "Kalika-passeren" - Guds vandrer, en skikkelse så velkendt i Rusland og så elsket af det russiske folk. IN " Forklarende ordbog"V.I. Dalya "kalika" er defineret som "en pilgrim, en vandrer, en helt i ydmyghed, i elendighed, i gudfrygtige gerninger. Vandreren Kalika er en omvandrende, bøllerhelt." Pilgrimsfærden (ofte kombineret med dårskaben for Kristus) er en af ​​de højeste åndstilstande hos en kristen, som har trampet alle verdens fristelser og forførelser ned. og har opnået fuldkommenhed, ifølge Herren Jesu Kristi ord: "Hvis du vil være fuldkommen "Gå hen, sælg, hvad du har, og giv til de fattige... og følg mig" (Matt 19:21).

Der er også træk af vandring og tåbelighed om Kristus i Elias' opførsel. Han har hverken et permanent hjem eller en husstand, han binder sig ikke til nogen verdslige bekymringer, foragter rigdom og berømmelse, afviser rang og priser. "Vandre," siger St. John Climacus, "er den uigenkaldelige opgivelse af alt, der modstår os i jagten på fromhed. Vandring er ukendt visdom, en uopdagelig tanke, vejen til guddommelig begær, overflod af kærlighed, afkald på forfængelighed. dybets stilhed At vandre er udelukkelse fra alting, med den hensigt at gøre ens tanker uadskillelige fra Gud... Denne bedrift er stor og prisværdig."

De hellige tåber, der fordømte deres samtidiges hykleri og farisæisme, begik ofte stødende handlinger foran mennesker, der gik ud over anstændighedens grænser. Herved forsøgte de at vække i deres kræsne medborgere nidkærhed for Gud, for beskyttelse af "fornærmede" ortodokse helligdomme, for et asketisk, fromt liv. Den hellige dåres optøjer er hans påmindelse til os om Guds frygtelige beslutsomhed over for den ligegyldige og frygtsomme kristne: "Jeg kender dine gerninger, du har et navn, som om du var i live, men du er hverken kold eller varm; åh, hvis du bare var kold eller varm, men fordi du er lunken, og hverken varm eller kold, vil jeg spy dig ud af min mund" (Åb. 3:1; 15-16).

Han opfører sig som et fjols osv. Elias. I et af eposerne, utilfreds med prinsens ligegyldighed over for hans heroiske tjeneste, forlader han paladset, samler "værtshushoveder" i hele Kiev, vælter de forgyldte kupler i Kyiv-kirkerne med pile og giver dem drink med indtægterne." grøn vin"Mængden samlede han i værtshusene.

I historien om munkens helbredelse er der utvivlsomt et motiv for den successive overførsel af nådegaven - "karisma". Gaven blev modtaget for at tjene "Holy Rus" og det "Hellige Russiske" folk, for at bevare ortodokse stater og ren tro i landet. Og hvis i "Prediken om Lov og Nåde" Met. Hilarion afspejler især tydeligt den begyndende bevidsthed om ortodoks forsoning som en russisk national kvalitet, derefter afspejler eposerne om Ilya Muromets begyndelsesforståelsen af ​​den anden dyrebare egenskab af det "hellige russiske" folk - deres suverænitet. Magt, der blev dannet i det 19. århundrede. ind i den prægede formel i Moskva Metropolitan. Philareta: "Elsk dine fjender, knus fædrelandets fjender, afsky Guds fjender." Det vil sige at forstå alles religiøse ansvar for samfundets sundhed og styrken af ​​ortodokse stater. Ikke påtvunget ansvar "af frygt", men frivillig tjeneste "af samvittighed."

2. Det andet plot, som klart afspejler ideen om heltemodets karismatiske kontinuitet, er plottet i eposet om Ilya og Svyatogor, som også kaldes "The Death of Svyatogor". Oprindelsen af ​​billedet af Svyatogor er meget kompleks og kan næppe bestemmes entydigt. Det er dog mærkeligt, at han har ligheder med den hellige store martyr og sejrrige George. Indholdet af eposet er som følger: Svyatogor og Ilya finder en kiste. Kisten er stor for Ilya, men lige til Svyatogor. Han lægger sig i kisten, låget lukkes, og Ilya kan ikke åbne den, uanset hvor meget han prøver. Svyatogor forbliver i kisten og overfører sin styrke til Ilya.

Uanset hvordan de forsøgte at forklare udseendet af dette plot! Dens oprindelse blev søgt i de egyptiske myter om Osiris og endda i Talmud-historierne om Moses og Aron. I virkeligheden er sagen meget enklere og mere "ortodoks".

I sit brev til galaterne skrev St. Paulus siger: "Jeg døde for loven (det vil sige loven om farisæisk jødedom), for at jeg skulle leve for Gud, jeg blev korsfæstet med Kristus" (Gal. 2:19). Og et andet sted: "Jeg ønsker ikke at rose mig uden at være af vor Herre Jesu Kristi kors, ved hvem verden er blevet korsfæstet for mig, og jeg for verden" (Gal 6,14). Denne frivillige død, denne korsfæstelse til verden er indholdet og vejen for klosterbedriften. Sådan er Svyatogors "død".

Selve udtrykket "munk" kommer fra det græske "monos" - en. Kun den sande munk, der overvandt verdens fristelser og forførelser, distraherede en person fra at opfylde sin religiøse pligt og forblev alene, alene med Gud - dette er den patristiske fortolkning af monastikken. "Når du hører om kister," siger St. Macarius den Store, "forestil dig i dit sind ikke kun de synlige kister, for kisten og graven er dit hjerte." Indespærret, som i en kiste, i sig selv, efterladt alene med samvittighed, denne anklager og dommer for vore synder, undersøger munken nøgternt, koncentreret og ærbødigt sig selv - er alt i ham bragt i overensstemmelse med kravene i Guds bud? Så han renser sig selv efter Herrens ord: "Salige er de rene af hjertet, for de skal se Gud" (Matt 5:8). "Afslutningen på vores asketiske liv er Guds Rige, og målet er hjertets renhed, uden hvilket det er umuligt at opnå dette mål," vidner St. Cassian den romerske, St. asketisk fra det 5. århundrede e.Kr. Hvis du ikke dør for verden, bliver du ikke født for Gud. Dette er alle de hellige fædres ubetingede mening. "Fred er et fællesnavn, der omfavner det, vi kalder lidenskaber," siger den store mentor for munke, St. Isaac den syriske, "Og jeg vil kort sige: Verden er kødelig tilværelse og kødets visdom at en person har kidnappet sig selv fra dette, er det kendt, at han forlod verden." Billedet og symbolet på denne død for verden er klostertonsur. Det er ikke for ingenting, at skema-munkenes tøj bærer træk af begravelseskåber. Svyatogors "kiste" er tonsur ind i det store skema, der adskiller en person fra det verdslige liv i sin søgen efter Gud.

"Død og ødelæggelse, som Gud kræver af os, består ikke i ødelæggelsen af ​​vores eksistens - de består i ødelæggelsen af ​​selvkærlighed. Selvkærlighed er den syndige lidenskab, der består af fylden af ​​alle andre forskellige lidenskaber ." Til disse ord af St. Ignatius Brianchaninov, der blev sagt i det 19. århundrede, er gentaget fra dybet af århundreder (5. århundrede e.Kr.). Diadochos, biskop Fotiki: "Den, der elsker sig selv, kan ikke elske Gud."

Efter at have fuldført lydigheden af ​​heltemod, tjeneste for Gud og Kirken inden for det oprørske, voldelige liv, opnåede Svyatogor befrielse fra forfængelighed, fred fra lidenskaber i hellig stilhed - Guds lidenskabelige nærvær, uforstyrret af bekymringerne i det jordiske liv. Han overførte gaven af ​​sin heroiske styrke sammen med denne tjenestes ansvar til Ilya. Dette er faktisk det ortodokse grundlag for plotkonstruktionerne af epos om Svyatogors død.

Ved at berøre i vores diskussioner om spørgsmål relateret til monastik, rørte vi selve hjertet af Rusland, det dybeste grundlag for det russiske verdenssyn og holdning. Den århundredgamle koncentrerede tavshed i Rusland, som så overraskede kvikke forskere, der søgte at måle den efter de sædvanlige standarder for "oplyst" og verbose Europa, er en forsigtig munks ærbødige bønske stilhed. Sådan stilhed fra St. Syreren Isaac kaldte det "den fremtidige tids sakramente", for det kommer ikke af uvidenhed eller dovenskab, men fra den nådefyldte fylde af religiøs følelse, fra koncentreret iver efter at behage Gud, fra forundring over Guds storhed, åbenbaret for en ydmyg askets fromme blik. Denne tilstand behøver ikke verbale udtryk. Det formidles slet ikke i ord – det begribes kun af et kærligt hjerte.

3. Tur af Ilya Muromets til Kiev. Ilya "stod ved matins i Murom, men han ville være i tide til frokost i hovedstaden Kyiv-grad." Han blev forhindret i at opfylde dette fromme ønske af den "store stærke kvinde" fra andre trosretninger, som blev "fanget af noget sort og sort" nær Chernigov. Efter at have beskæftiget sig med denne styrke og modtaget ærbødig forstørrelse fra "bønderne og her fra Chernigov": "Åh, du er en herlig helt og hellig russer," var Ilya ved at gå videre, men det viste sig, at ved det "herlige kors kl. Levonidov” nattergalen røveren Odikhmantievs søn (som har let genkendelig Cuman oprindelse). Efter at have besejret ham og bundet ham til stigbøjlen, ankommer Ilya til Kiev, hvor "ah Vladimir Prinsen" lige har "forladt Guds Kirke". Han undrede sig over Ilyas mod og bad nattergalen om at fløjte. Efter at Rogues dødbringende evner blev bekræftet, gik Ilya ind åbent felt hug hans voldelige hoved af."

Det er forbløffende, hvor uløseligt og tæt sammenflettet den folkelige tankegang er med det ortodokse verdensbillede. Startende fra den motiverende årsag til bedriften og slutter med dagligdags detaljer, er alt i eposet "ortodokse" og "kirkelige". Enhver, der tager dette som en hyldest til traditionen, som from retorik, tager dybt fejl. Et officielt dokument, der uundgåeligt er udsat for højtidelighed, kan mistænkes for retoriske udskejelser. Det kan man bebrejde forfatteren, bundet af personlige tilbøjeligheder og vaner. Men folkets dybt rodfæstede "tilbøjelighed" som den forsonlige forfatter til epos, båret gennem århundrederne, burde kaldes anderledes. De fleste eposer er gennemsyret af oprigtig, levende og dyb fromhed. Denne intime, indre følelse af det menneskelige hjerte kan ikke forfalskes. Og når hele folket oplever denne følelse, efterlader de uudslettelige spor af deres oplevelser på alt, hvad de rører ved i liv og arbejde.

4. Ilya Muromets og zaren Kalium. Dette plot kan også kaldes "Ilyas skænderi med prinsen." Prinsen var vred på Ilya og satte ham i kælderen. Eposet tvivler ikke på den fyrstelige handlings legitimitet (et syn på den autokratiske magts guddommelige oprindelse er allerede ved at blive dannet), men fordømmer dens urimelighed og hastværk, for "det er ikke en lille sag, Og hvad gjorde Prins Vladimir og Stolno -Kievs gamle kosak Ilya Muromets satte i den kolde kælder "(Ilya blev en "kosak" under problemernes tid, så dette indikerer en sen udgave af epos). Det er ikke en god idé at sætte en helt i en kælder, for "han kunne stå alene for troen, for fædrelandet, for kirkerne for domkirkerne." Og behovet for beskyttelse lod ikke vente på sig. "Hunden zaren Kalin" marcherer mod Kiev og ønsker at "lade Guds kirker gå op i røg."

Efter at have brudt ud i gråd, angrer prinsen, at han ødelagde Ilya: "Nu er der ingen, der står for troen, for fædrelandet, der er trods alt ingen, der står for kirkerne." Men det viser sig, at Ilya er i live - den forsigtige datter af prins Apraksa, dronningen, beordrede ham til at blive passet og fodret i fængslet. Ilya husker ikke fornærmelsen og redder prinsen fra de "beskidte".

Denne historie er interessant, fordi den beviser eksistensen af ​​en hel klasse af krigere, der forsvarede troen, og den udbredte udbredelse af suveræn heroisk lydighed. Da Ilya så, at der ingen ende var på den beskidte magt, besluttede han at henvende sig for at få hjælp til sine kammerater i tjeneste - til de "hellige russiske helte". Han kommer til deres forpost og beder om hjælp. Yderligere udvikling af fortællingen giver yderligere bevis på eposets kærlighed til sandheden og dets ægthed. Først nægter heltene at hjælpe prinsen. Samtidig motiverer den ældste af dem, Samson Samoilovich, selve "gudfaren" til Ilya Muromets, det på denne måde: "Han har en masse prins-boyarer, han fodrer dem og giver dem vand og tjenester. Vi har ingenting fra prinsen fra Vladimir." Men heltenes vrede varer ikke længe, ​​og da Ilya, udmattet i kamp, ​​igen beder om hjælp, går de uden tøven i kamp og tager på Ilyas råd den fangede "hund Kalin the Tsar" til Kiev for at Prinsen Vladimir. Den respekt for kongelig værdighed, der kommer til udtryk i eposet, er vejledende. Selvom zaren Kalin er en "hund", er han stadig en konge, og derfor "Vladimir, prinsen af ​​Stolno-Kiev, tog han hunden ved de hvide hænder, og satte ham ved egetræsbordene, fodrede ham med sukker. fad og gav ham en drink honning." Og kun ved at vise respekt, der passer til den besejrede fjendes kongelige værdighed, udpeger prins Vladimir ham som sin evige biflod.

5. Ilya og Zhidovin. Eposet beskriver slaget ved Ilya med den store Zhidovin, der slutter med den russiske helts sejr. Der er to pålidelige historiske begivenheder, der kunne tjene som udgangspunkt for plottet. Den første er Khazar Kaganatets nederlag af Svyatoslav. Det jødiske åg varede indtil 965, da Khazar-staten faldt under slagene fra den russiske fyrstes hold. I betragtning af det misantropiske indhold af læren fra de talmudiske religiøse sekter, som kun anerkender menneskelig værdighed for "Guds udvalgte" folk og sidestiller resten af ​​menneskeheden med dyr, der er blottet for en udødelig sjæl, er det sandsynligt, at kommunikation med Khazar-"jøderne" efterlod ingen behagelige minder til russerne.

Den anden historiske begivenhed, der kunne have påvirket eposet, var nederlaget i slutningen af ​​det 15. århundrede for "judaizers"-kætteriet, der udover rent religiøse træk også havde træk af en politisk sammensværgelse. Efter ikke at have kendt et eneste kætteri i fem hundrede år, blev Rus chokeret over kætternes forræderi, som i hemmelighed ødelagde grundlaget for tro og stat med ydre hyklerisk fromhed. Imidlertid kunne disse begivenheder næppe blive kilden til eposens plot. Det er tydeligvis af tidligere oprindelse. Kampen mod "judaisernes" kætteri kunne kun have en vis indflydelse på dens videre udvikling.

Lige så "ortodokse" og forankret i folkets forsonlige bevidsthed er andre historier om epos om Elias, for eksempel eposet om hans kamp med Foul Idol. Der er dog også "sekulariserede" plots, for eksempel kampen mellem Ilya og Palenitsa (heroisk kvinde) eller kampen mellem Ilya og hans søn (som ikke genkendte hinanden).

Der er forskellige meninger om de historiske prototyper af de to andre helte fra Kyiv-cyklussen - Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich. De peger på kronikeren Dobrynya, prinsens onkel. Vladimir, som i prototypen episk helt. Alexander, eller Oleshko Popovich, er nævnt i russiske kronikker mere end én gang, og begivenhederne forbundet med hans navn er 250 år fra hinanden. "I år 1000 (fra Kristi fødsel) kom Volodar fra Polovtsy til Kiev," fortæller Nikon Chronicle "Og Alexander Popovich gik ud om natten for at se dem og dræbte Volodar." I Tver Chronicle nævnes navnet Alexander Popovich i forbindelse med den fyrstelige strid i 1216, og i Suzdal Chronicle, i historien om slaget på Kalka, siges det: "Og Alexander Popovich blev hurtigt dræbt med de 70 modige mænd."

Men det, der er vigtigt for os, er ikke de historiske paralleller til episke begivenheder. Det vigtige er, at eposerne afspejlede et virkelig populært syn på den russiske nationalitets og statslige religiøse karakter. Ideen om uadskilleligheden af ​​begreberne "russisk" og "ortodoks" blev ejendom af folkets bevidsthed og fandt sit udtryk i de episke heltes handlinger.

Ud over Kyiv-cyklussen er der også en Novgorod-cyklus, der består af epos om Sadko og Vaska Buslaev. En af de mulige historiske prototyper af Sadko var kendetegnet ved stor fromhed - Novgorod-krøniken for 1167 nævner grundlæggelsen af ​​Boris og Glebs kirke af en mand ved navn Sadko Sytinich. Vaska Buslaev er også ret ortodoks – handlingen i et af eposerne er hans pilgrimsrejse til Jerusalem.

Når man taler om epos som et spejl af folkets selvbevidsthed, kan man ikke undgå at bemærke, at deres abstrakte filosofiske indhold er meget magert. Og det er forståeligt, for det er ikke almindeligt, at folk iklæder deres synspunkter, baseret på levende erfaringer, i de døde former for abstrakt ræsonnement. Folkets sunde selvbevidsthed opfatter historiens gang og dens plads i den som noget indlysende, naturligt indvævet i det almene verdensbillede. Med dette i betragtning kan vi sige, at epos er levende og pålidelige beviser på den russiske sjæls frivillige og betingelsesløse kirkegang.

Fantastisk definition

Ufuldstændig definition ↓

Bylina (gammel mand) - Gammel russisk, senere russisk folkeepossang om heltemodige begivenheder eller bemærkelsesværdige episoder af nationalhistorie i det 11.-16. århundrede.

Bylinas er som regel skrevet i toniske vers med to til fire belastninger.

Udtrykket "epos" blev først introduceret af Ivan Sakharov i samlingen "Sange af det russiske folk" i 1839. Ivan Sakharov foreslog det baseret på udtrykket " ifølge epos" i "Fortællingen om Igors Regiment", som betød " ifølge fakta».

Encyklopædisk YouTube

1 / 5

✪ Verdensfusion russisk-jamaicansk musik (russisk epos om Sadko)

✪ Russisk folkesang-epos "Ilya Muromets"

✪ Grai - Haze/Song of Dead Water (Epic Coast 2018)

✪ Lyreformet gusli "Slovisha" - Dobrynya og Alyosha (fragment af et epos). Gusli, episk sang

Undertekster

Historicisme

I centrum af mange russiske epos er figuren af ​​Kiev-prinsen Vladimir, som nogle gange identificeres med Vladimir Svyatoslavich. Ilya af Muromets nævnes i det 13. århundrede i den norske "Saga om Thidrek af Bern" og det tyske digt "Ortnit", og i 1594 så den tyske rejsende Erich Lassota sin grav i St. Sophia-katedralen i Kiev. Alyosha Popovich tjente med Rostov-prinserne, flyttede derefter til Kiev og døde i slaget ved Kalka-floden. The First Chronicle of Novgorod fortæller, hvordan Stavr Godinovich pådrog sig Vladimir Monomakhs vrede og blev druknet for at have røvet to borgere i Novgorod; en anden version af den samme kronik siger, at han blev forvist. Donau Ivanovich nævnes ofte i det 13. århundredes krøniker som en af ​​prins Vladimir Vasilkovichs tjenere, og Sukhman Dolmantyevich (Odikhmantyevich) blev identificeret med Pskov-prinsen Domant (Dovmont). I versionerne af eposet "The Heroic Word" ("The Legend of the March of the Kiev Bogatyrs to Constantinople"), udgivet i 1860 af F. I. Buslaev og i 1881 af E. V. Barsov, foregår eposets handling ikke i Kiev , men i Konstantinopel, under tsar Konstantins regeringstid, som opildner tatarerne Idol Skoropeevich og Tugarin Zmeevich til at angribe Vladimir Vseslavyevich i Kiev.

Oprindelse af epos

Der er flere teorier til at forklare oprindelsen og sammensætningen af ​​epos:

1. Mytologisk teori ser i epos historier om naturfænomener og i helte - personificeringen af ​​disse fænomener og deres identifikation med guderne fra de gamle slaver (Orest Miller, Afanasiev).
2. Historisk teori forklarer epos som et spor af historiske begivenheder, nogle gange forvirrede i folks hukommelse (Leonid Maikov, Kvashnin-Samarin).
3. Teorien om lån peger på den litterære oprindelse af epos (Theodor Benfey, Vladimir Stasov, Veselovsky, Ignatius Yagich), og nogle har en tendens til at se lån gennem østens indflydelse (Stasov, Vsevolod Miller), andre - fra Vesten (Veselovsky) , Sozonovich).

Som et resultat gav ensidige teorier plads til blandede teorier, hvilket tillod i epos tilstedeværelsen af ​​elementer af folkeliv, historie, litteratur og lån fra østlige og vestlige. Oprindeligt blev det antaget, at eposerne, som er grupperet efter handlingsstedet i cyklusser - hovedsageligt Kyiv og Novgorod - var af sydrussisk oprindelse og først senere overført til nord; senere blev den opfattelse udtrykt, at epos var et lokalt fænomen (Khalansky). I løbet af århundrederne undergik epos forskellige ændringer og blev konstant udsat for bog indflydelse og lånte meget fra middelalderlig russisk litteratur, såvel som mundtlige fortællinger om Vesten og Østen. Tilhængere af den mytologiske teori opdelte heltene fra det russiske epos i ældre og yngre, indtil Khalanskys foreslog en opdeling i epoker: før-tatarisk, tatarisk tid og post-tatarisk.

Læser epos

Eposerne er skrevet i toniske vers, som kan have et andet antal stavelser, men omtrent det samme antal betoninger. Nogle understregede stavelser udtalt med fjernet stress. Samtidig er det ikke nødvendigt, at alle vers af et epos har lige mange accenter: i en gruppe kan der være fire af dem, i en anden - tre, i den tredje - to. I episke vers falder den første betoning som regel på den tredje stavelse fra begyndelsen, og den sidste betoning på den tredje stavelse fra slutningen.

Hvordan Ilya galoperede af den gode hest,
Han faldt til moder fugtig jord:
Hvordan den fugtige jordmor banker på
Ja, under det samme som østsiden.

Epos udgør et af de mest bemærkelsesværdige fænomener i russisk folkelitteratur - med hensyn til episk ro, detaljerigdom, levende farver, særpræg af karaktererne af de afbildede personer og mangfoldigheden af ​​mytiske, historiske og dagligdags elementer, er de ikke ringere. til det tyske helteepos og andre folkeslags episke folkeværker.

Epos er episke sange om russiske helte: Det er her, vi finder en gengivelse af deres generelle, typiske egenskaber og deres livs historie, deres bedrifter og forhåbninger, følelser og tanker. Hver af disse sange taler hovedsageligt om en episode i en helts liv. Således opnås en række sange af fragmentarisk karakter, grupperet omkring de vigtigste repræsentanter for russisk heltemod. Antallet af sange stiger også på grund af, at der er flere versioner, mere eller mindre forskellige, af det samme epos. Alle eposer, foruden enhederne i det beskrevne emne, er også kendetegnet ved præsentationens enhed: de er gennemsyret af elementer af det mirakuløse, en følelse af frihed og, som Orest Miller bemærkede, fællesskabsånden. Miller er ikke i tvivl om, at den uafhængige ånd i det episke russiske epos er en afspejling af den gamle veche-frihed, bevaret af frie kosakker og frie Olonets-bønder, der ikke var under livegenskabets styre. Ifølge den samme videnskabsmand er fællesskabets ånd, legemliggjort i epos, en intern forbindelse, der forbinder det russiske epos og det russiske folks historie.

Stilistik

Udover det indre er eposernes ydre enhed også mærkbar, i vers, stavelse og sprog: eposets vers består enten af ​​pastiller med en daktylisk slutning eller af blandede meter - kombinationer af pastiller med daktyler, eller, endelig af anapest. Der er ingen rim overhovedet, og alt er baseret på versets konsonanser og musikalitet. Ved at epos er digtet på vers, adskiller de sig fra "besøg", hvor verset for længst er blevet nedbrudt til en prosahistorie. Stilen i epos er kendetegnet ved et væld af poetiske udtryk: den er fyldt med tilnavne, paralleller, sammenligninger, eksempler og andre poetiske figurer, uden at miste sin klarhed og naturlighed i fremstillingen. Epos bevarer ganske stort antal arkaismer, især i typiske dele. Hilferding opdelte hvert epos i to dele: en - at ændre sig efter viljen " fortæller"; den anden er typisk, som fortælleren altid skal formidle med mulig nøjagtighed, uden at ændre et eneste ord. Den typiske del indeholder alt det væsentlige, der siges om helten; resten vises kun som baggrund for hovedbilledet. Ifølge A.Ya.Gurevich er karakteren af ​​det episke univers sådan, at alt kan ske for en helt, og hans egne handlinger kan være umotiverede.

Formler

Epos er komponeret på grundlag af formler, konstrueret enten ved hjælp af et stabilt tilnavn eller som fortællende klichéer af flere linjer. Sidstnævnte bruges i næsten enhver situation. Eksempler på nogle formler:

Han hoppede hurtigt som på hurtige ben,
Han kastede mårens pels over den ene skulder,
En sobelhat til det ene øre.

Han skød gæs, svaner,
Skud små trækkende gråænder.

Han begyndte at trampe hesten med sin hest,
Han begyndte at trampe med en hest, stikke med et spyd,
Han begyndte at slå den store stærke kvinde.
Og han slår med kraft – som om han slog græs.

Åh, din ulve mæt, din græssæk!
Vil du ikke gå eller kan du ikke bære den?

Han kommer til en bred gård,
Placerer sin hest midt i gården
Lad ham gå til de hvide stenkamre.

Den ene dag efter den anden, ligesom regnen vil det regne,
Og uge efter uge, mens græsset vokser,
Og år efter år, som en flod flyder.

Alle ved bordet tav:
Den mindre begraves for den større.
Jo større er begravet bag det mindre,
Og fra det mindste lever svaret.

Antal epos

For at give en ide om antallet af epos, lad os bemærke deres statistikker, der er givet i Galakhovs "History of Russian Literature." Nogle eposer fra Kyiv-cyklussen er blevet indsamlet: i Moskva-provinsen - 3, i Nizhny Novgorod - 6, i Saratov - 10, i Simbirsk - 22, i Sibirien - 29, i Arkhangelsk - 34, i Olonets - op til 300. Alt i alt er der omkring 400, ikke medregnet epos fra Novgorod-cyklussen og senere (Moskva og andre). Alle kendte epos er normalt opdelt efter deres oprindelsessted: Kiev, Novgorod og al-russisk (senere).

Kronologisk er i første omgang, ifølge Orest Miller, epos, der fortæller om matchmakere. Så kommer dem, der hedder Kyiv og Novgorod: tilsyneladende opstod de før det 14. århundrede. Så er der helt historiske eposer, der går tilbage til Moskva-perioden i den russiske stat. Og endelig epos relateret til begivenheder fra senere tid.

De sidste to kategorier af epos er ikke af særlig interesse og kræver ikke omfattende forklaring. Derfor er de slet ikke blevet undersøgt meget indtil nu. Men eposerne om den såkaldte Novgorod og især Kiev-cyklussen er af stor betydning. Selvom man ikke kan se på disse eposer som historier om begivenheder, der virkelig engang fandt sted i den form, som de præsenteres i sangene: Dette modsiges af elementet af det mirakuløse. Hvis eposerne ikke repræsenterer en pålidelig historie om mennesker, der faktisk engang levede på russisk jord, så skal deres indhold bestemt forklares anderledes.

Studerer epos

Videnskabelige forskere af folkeepos tyede til to metoder: historisk og komparativ. Strengt taget er begge disse metoder i de fleste undersøgelser reduceret til én sammenlignende, og det er næppe korrekt her at henvise til den historiske metode. Faktisk historisk metode består i, at vi for et kendt f.eks. sprogligt fænomen gennem arkivsøgninger eller teoretisk identifikation af senere elementer leder efter en stadig ældre form og kommer dermed frem til den oprindelige, enkleste form. Det er slet ikke sådan den "historiske" metode blev anvendt til studiet af epos. Her var det umuligt at sammenligne de nye Udgaver med de ældre, da vi slet ikke have disse sidste; på den anden side bemærkede litteraturkritikken i de mest generelle vendinger kun karakteren af ​​de forandringer, som epos gennemgik over tid, uden at berøre individuelle enkeltheder. Den såkaldte historiske metode i studiet af epos bestod strengt taget i at sammenligne epos plot med dem i krønikerne; og da den komparative metode var den, hvor episke plot blev sammenlignet med plot af andre folkelige (for det meste mytiske) eller fremmede værker, viser det sig, at forskellen her slet ikke ligger i selve metoden, men blot i sammenligningsmateriale. Så i det væsentlige er det kun på den komparative metode, der underbygges de fire hovedteorier om epos oprindelse: historisk-hverdagslige, mytologiske, teori om lån og endelig en blandet teori, som nu nyder den største ære.

Episke historier

Før vi går videre til at skitsere selve teorierne, bør der siges et par ord om betydningen af ​​episke historier. Ethvert litterært værk kan dekomponeres i flere hovedmomenter af den beskrevne handling; helheden af ​​disse øjeblikke udgør handlingen i dette værk. Dermed er grundene mere eller mindre komplekse. Flere litterære værker kan tage udgangspunkt i det samme plot, som selv på grund af mangfoldigheden af ​​sekundære skiftende træk, for eksempel handlingsmotiver, baggrund, ledsagende omstændigheder osv., ved første øjekast kan virke fuldstændig uens. Man kan endda gå videre og sige, at ethvert plot uden undtagelse altid danner grundlag for et større eller mindre antal litterære værker, og at der meget ofte er moderigtige plots, der bearbejdes næsten samtidig i alle ender af kloden. . Finder vi nu et fælles plot i to eller flere litterære værker, så tillades her tre forklaringer: enten på disse flere lokaliteter er plottene udviklet uafhængigt, uafhængigt af hinanden og udgør således en afspejling af det virkelige liv eller naturfænomener; eller disse grunde blev arvet af begge folk fra fælles forfædre; eller endelig lånte et folk plottet af et andet. Allerede a priori kan vi sige, at tilfælde af uafhængige sammenfald af plots bør være meget sjældne, og jo mere kompleks plottet er, jo mere uafhængigt bør det være. Dette er hovedsageligt grundlaget for den historisk-hverdagslige teori, som fuldstændig mister ligheden mellem de russiske epos plot og andre folks værker af syne eller betragter det som et tilfældigt fænomen. Ifølge denne teori er helte repræsentanter for forskellige klasser af det russiske folk, mens epos er poetiske og symbolske historier om historiske hændelser eller billeder af fænomener i folkelivet. Den mytologiske teori er baseret på den første og anden antagelse, ifølge hvilken lignende plot i indoeuropæiske folks værker blev arvet fra fælles forfædre; Ligheden mellem plots af ubeslægtede folk forklares ved, at man i forskellige lande så på det samme naturfænomen, som fungerede som materiale for lignende plots, på samme måde og fortolkede det på samme måde. Endelig er teorien om lån baseret på den 3. forklaring, ifølge hvilken plottet af russiske epos blev overført til Rusland fra øst og vest.

Alle ovenstående teorier var kendetegnet ved deres yderpunkter; så for eksempel på den ene side argumenterede Orestes Miller i sin "Erfaring" for, at den komparative metode tjener til at sikre, at forskellene i de sammenlignede værker, der tilhører forskellige folkeslag, bliver klarere og mere bestemte; på den anden side gav Stasov direkte udtryk for den opfattelse, at epos var lånt fra østen. I sidste ende kom videnskabelige forskere dog til den konklusion, at epos udgør et meget komplekst fænomen, hvori heterogene elementer blandes: historiske, dagligdags, mytiske og lånte. A. N. Veselovsky gav nogle instruktioner, der kan vejlede forskeren og beskytte ham mod vilkårligheden i teorien om lån; nemlig i CCXXIII-nummeret af Journal of the Ministry of Public Education skriver den lærde professor: ”For at rejse spørgsmålet om at overføre narrative plots, er det nødvendigt at fylde op på tilstrækkelige kriterier. Det er nødvendigt at tage højde for den faktiske mulighed for indflydelse og dens ydre spor i egennavne og i resterne af fremmed liv og i helheden af ​​lignende tegn, fordi hvert individ kan bedrage." Khalansky tilsluttede sig denne udtalelse, og nu er studiet af epos blevet sat på det rigtige synspunkt. På nuværende tidspunkt er hovedønsket hos videnskabelige forskere af epos rettet mod at underkaste disse værker den mest mulige grundige analyse, hvilket endelig skulle indikere, at det er i eposerne, der udgør det russiske folks ubestridelige ejendom, som et symbolsk billede af en naturlige, historiske eller dagligdags fænomener, og hvad der er besat af andre nationer.

Tid til at folde epos

Med hensyn til tidspunktet for eposernes oprindelse udtrykte Leonid Maykov sig meget bestemt, idet han skrev: "Selvom der blandt eposens plot er dem, der kan spores tilbage til æraen med forhistoriske tilhørsforhold til indoeuropæiske legender, er ikke desto mindre hele indholdet af epos, herunder disse gamle sagn, præsenteres i en sådan udgave, som kun kan dateres til en positiv historisk periode. Indholdet af eposerne blev udviklet i løbet af det 12. århundrede og blev etableret i anden halvdel af apanageperioden i det 13. og 14. århundrede." Til dette kan vi tilføje Khalanskys ord: "I det 14. århundrede blev grænsefæstninger og forter bygget, grænsevagter blev etableret, og på det tidspunkt billedet af helte, der stod ved forposten og beskyttede grænserne til det hellige russiske land, blev dannet." Endelig, som Orestes Miller bemærker, bevises epikernes store oldtid ved, at de skildrer en defensiv politik, ikke en offensiv.

Oprindelsessted for epos

Hvad angår stedet, hvor eposerne opstod, er meningerne delte: den mest udbredte teori antager, at eposerne er af sydrussisk oprindelse, at deres oprindelige grundlag er sydrussisk. Først over tid, på grund af massemigrationen af ​​mennesker fra det sydlige Rusland til det russiske nord, blev eposerne overført dertil, og så blev de i deres oprindelige hjemland glemt på grund af indflydelsen fra andre omstændigheder, der forårsagede kosaktanker. Khalansky talte imod denne teori og fordømte samtidig teorien om det originale al-russiske epos. Han siger: "Det al-russiske antikke epos er den samme fiktion som det gamle al-russiske sprog. Hver stamme havde sit eget epos - Novgorod, slovensk, Kiev, Polyan, Rostov (jf. instruktionerne i Tver Chronicle), Chernigov (legender i Nikon Chronicle)." Alle kendte til Vladimir som en reformator af alt det gamle russiske liv, og alle sang om ham, og der var en udveksling af poetisk materiale mellem individuelle stammer. I det 14. og 15. århundrede blev Moskva en samler af russisk epos, som samtidig blev mere og mere koncentreret i Kiev-cyklussen, da Kyiv-eposerne havde en assimilerende effekt på resten på grund af sangtraditionen, religiøse relationer osv.; altså i sent XVIårhundrede blev foreningen af ​​epos til Kiev-cirklen fuldført (selvom dog ikke alle epos sluttede sig til den: Hele Novgorod-cyklussen og nogle individuelle epos hører til disse, for eksempel om Surovets-Suzdal og om Saul-Levanidovich). Derefter spredte eposerne sig fra det moskovitiske rige til alle retninger af Rusland gennem almindelig transmission og ikke gennem emigration mod nord, hvilket ikke skete. Dette er generelt Khalanskys synspunkter om dette emne. Maikov siger, at holdets aktiviteter, udtrykt i dets repræsentanters-heltes bedrifter, er genstand for epos. Ligesom holdet stødte op til prinsen, så er heltenes handlinger altid forbundet med én hovedperson. Ifølge samme forfatter blev eposene sunget af buffoner og gudoshniks, der spillede den ringende springharpe eller gudk, og de blev hovedsageligt lyttet til af boyarerne, holdet.

I hvilket omfang studiet af epos stadig er ufuldkomment, og til hvilke modstridende resultater det har ført nogle videnskabsmænd til, kan bedømmes ud fra mindst én af følgende kendsgerninger: Orestes Miller, en fjende af teorien om lån, som forsøgte at finde en ren folkerussisk karakter i epos overalt, siger: "Hvis afspejlet en slags østlig indflydelse på russiske epos, men kun på dem, der adskiller sig i hele deres hverdagsstil fra den gammelslaviske stil; Disse omfatter eposer om Solovy Budimirovich og Churil Plenkovich.” Og en anden russisk videnskabsmand, Khalansky, beviser, at eposet om Nightingale Budimirovich er i tætteste forbindelse med store russiske bryllupsstraffe. Det, som Orest Miller anså for at være helt fremmed for det russiske folk - altså en piges selvbejler - ifølge Khalansky, eksisterer stadig i dag nogle steder i det sydlige Rusland.

Lad os dog her præsentere mere eller mindre pålidelige forskningsresultater opnået af russiske videnskabsmænd, i det mindste generelt. At eposerne har gennemgået mange og i øvrigt stærke forandringer, er der ingen tvivl om; men det er i øjeblikket ekstremt svært at angive præcist, hvad disse ændringer var. Baseret på det faktum, at selve den heroiske eller heroiske natur overalt er kendetegnet ved de samme egenskaber - et overskud af fysisk styrke og uforskammethed, der er uadskilleligt fra et sådant overskud, argumenterede Orest Miller for, at det russiske epos i de første stadier af dets eksistens burde have været kendetegnet ved samme uhøflighed; men da den samme opblødning sammen med opblødningen af ​​folkemoralen afspejles i folkeeposet, må denne opblødningsproces efter hans mening bestemt tillades i russiske epos historie. Ifølge den samme videnskabsmand udviklede epos og eventyr sig ud fra samme grundlag. Hvis en væsentlig egenskab ved epos er historisk timing, så jo mindre mærkbar det er i et epos, jo tættere kommer det på et eventyr. Således bliver den anden proces i udviklingen af ​​epos tydelig: indespærring. Men ifølge Miller er der også eposer, hvori der slet ikke er nogen historisk reference, og han forklarer os dog ikke, hvorfor han ikke anser sådanne værker for at være eventyr ("Erfaring"). Så ifølge Miller er forskellen mellem et eventyr og et epos, at i den første blev den mytiske betydning glemt tidligere, og den er begrænset til jorden generelt; i den anden undergik den mytiske betydning ændringer, men ikke glemsel.

På den anden side bemærker Maikov i epos et ønske om at udglatte det mirakuløse. Det mirakuløse element i eventyr spiller en anden rolle end i epos: der udgør mirakuløse præstationer plottets hovedplot, men i epos supplerer de kun indholdet hentet fra det virkelige liv; deres formål er at give en mere ideel karakter til heltene. Ifølge Wolner er indholdet af epos nu mytisk, og formen er historisk, især alle typiske steder: navne, navne på steder osv.; tilnavne svarer til den historiske, og ikke den episke, karakter af de personer, som de henviser til. Men i starten var indholdet af eposerne et helt andet, nemlig virkelig historisk. Dette skete ved at overføre epos fra syd til nord af russiske kolonister: efterhånden begyndte disse kolonister at glemme det gamle indhold; de blev revet med af nye historier, der faldt mere i deres smag. Typiske steder forblev urørte, men alt andet ændrede sig over tid.

Ifølge Yagich er hele det russiske folkeepos grundigt gennemsyret af kristen-mytologiske fortællinger af apokryfisk og ikke-apokryfisk karakter; Meget i indhold og motiver var lånt fra denne kilde. Nye lån har skubbet det gamle materiale i baggrunden, og epos kan derfor opdeles i tre kategorier:

1. til sange med åbenlyst lånt bibelsk indhold;
2. til sange med oprindeligt lånt indhold, som dog blev bearbejdet mere selvstændigt
3. sangene er helt folkelige, men indeholder episoder, appeller, vendinger, navne lånt fra den kristne verden.

Orest Miller er ikke helt enig i dette, idet han hævder, at det kristne element i eposet kun vedrører udseendet. Generelt kan man dog være enig med Maykov i, at eposerne var genstand for konstant revision, alt efter nye omstændigheder, såvel som indflydelsen af ​​sangerens personlige synspunkter.

Veselovsky siger det samme og hævder, at epos ser ud til at være materiale, der ikke kun blev udsat for historisk og daglig brug, men også for alle ulykkerne ved mundtlig genfortælling ("Sydrussiske epos").

I eposet om Sukhman ser Wolner endda indflydelsen fra den seneste sentimentale litteratur fra det 18. århundrede, og Veselovsky om eposet "How the heroes died out in Rus" siger dette: "Eposets to halvdele er forbundet almindeligt af meget mistænkelig karakter, der viser som om det uden for eposet blev berørt af en æstetisk korrigerende hånd.” Endelig er det i indholdet af individuelle epos ikke svært at bemærke lag af forskellige tider (Alyosha Popovich-typen), blandingen af ​​flere oprindeligt uafhængige epos til ét (Volga Svyatoslavich eller Volkh Vseslavich), det vil sige foreningen af ​​to plots , lån af et epos fra et andet (ifølge Volner, begyndelsen af ​​eposerne om Dobrynya taget fra eposerne om Volga, og slutningen fra eposerne om Ivan Godinovich), tilvækst (eposet om Solove Budimirovich af Kirsha), større eller mindre skade på eposet (Rybnikovs udbredte epos om Berins søn ifølge Veselovsky) osv.

Det er tilbage at sige om den ene side af eposerne, nemlig deres nuværende episodiske, fragmentariske karakter. Orestes Miller taler om dette mere grundigt end andre, som mente, at epos oprindeligt udgjorde en hel række uafhængige sange, men med tiden begyndte folkesangere at forbinde disse sange i store cyklusser: kort sagt, den samme proces fandt sted som i Grækenland, Indien, Iran og Tyskland førte til skabelsen af ​​integrerede eposer, for hvilke individuelle folkesange kun tjente som materiale. Miller anerkender eksistensen af ​​en forenet, integreret Vladimirov-cirkel, gemt i sangernes hukommelse, som i deres tid dannede, efter al sandsynlighed, tæt sammenknyttede broderskaber. Nu er der ingen sådanne brødre, sangerne er adskilt, og i mangel af gensidighed er ingen mellem dem i stand til at lagre alle led i den episke kæde i deres hukommelse uden undtagelse. Alt dette er meget tvivlsomt og ikke baseret på historiske data; Takket være en grundig analyse kan man kun antage, sammen med Veselovsky, at "nogle epos, for eksempel Hilferding 27 og 127, for det første er et produkt af at isolere epos fra Kyiv-forbindelsen og et sekundært forsøg på at bringe dem i denne sammenhæng efter udvikling på siden" ("Sydrussiske epos"). - Red. 3. - L.:

. - s. 268–275.

Repræsenterer en legende om en væsentlig begivenhed eller fortæller om en karakters liv. Ofte er disse poetiske værker kendetegnet ved et så spændende plot, at moderne mennesker læser dem med interesse. Lad os blive bekendt med genrens funktioner og de vigtigste kunstneriske teknikker.

Episk - hvad er det?

Definitionen af ​​et epos kan formuleres som følger: det er en sang, der priser russiske fyrster, helte og russiske våbens herlighed. Værkets plot er åbenlyst patriotisk af natur, ondskabens kræfter bliver i sidste ende besejret, og det gode sejrer. Forskere mente, at disse sange afspejlede meget specifikke historiske begivenheder, der fandt sted i den virkelige fortid, men var sammenflettet i den folkelige bevidsthed.

Selve begrebet blev introduceret i litteraturteorien af ​​Ivan Sakharov i 30'erne af det 19. århundrede før det, blev genren kaldt "antik".

Funktioner af genren

• Efter at have undersøgt definitionen af ​​episk fremhæver vi en række træk ved denne genre af russisk folklore:
• At have et plot.
• Hovedpersonen eller karaktererne engagerer sig i en duel med ondskabens kræfter. Oftest fortæller det om prinser, helte og andre forsvarere af det russiske land, klar til at komme til undsætning i vanskelige tider.
• Det er skrevet i toniske vers, antallet af belastninger er fra 2 til 4. Og antallet af stavelser i linjerne kunne være anderledes.
• Alle begivenheder præsenteres sekventielt, der lægges særlig vægt på beskrivelsen af ​​scenen og detaljer.
• Teksterne har ikke noget specifikt forfatterskab hver af dem er skrevet af flere og videregivet mundtligt, fra en generation til en anden. Hver fortæller kunne tilføje noget af sit eget til indholdet, men tværtimod glemme nogle detaljer. Derfor kendes omkring 40 plot af russiske folkeepos, og selve teksterne er mere end tusind.

Specielt uddannede historiefortællere blev betroet at fremføre sådanne sange. Disse karakteristiske træk

vil hjælpe med at skelne epos fra sange, fortællinger og andre genrer af mundtlig folkekunst.

Vi har allerede set på, hvad et epos er. De nærmere detaljer i dens konstruktion vil også hjælpe dig med at genkende denne folkesang. Hver tekst indeholder således tre hoveddele, som præsenteres i tabellen.

Hvert epos blev bygget i overensstemmelse med denne struktur. Genren udmærker sig ved en overflod af detaljer, naturbeskrivelser og uddybning af karaktererne.

Hovedpersoner

Når man skal definere et epos, er endnu en funktion meget vigtig - hovedpersonerne. Oftest er disse helte, der besidder hidtil uset styrke, modige og retfærdige. De er klar til at udfordre en lige så mægtig fjende og stå op for de fattige og svage indtil døden. Blandt de mest populære karakterer af berømte russiske eposer er Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich. I hvert billede søgte det russiske folk at præsentere funktionerne i en ideel beskytter og hjælper. Mange helte havde heroiske heste til at matche dem, lige så frygtløse og magtfulde.

De negative karakterer af russiske folkeepos er ikke mindre farverige. Så, Nightingale the Robber er ejeren af ​​hidtil uset styrke, hans våben er en høj fløjte, hvis lyd fik almindelige krigere til at falde døde. Og kun helten Ilya Muromets formåede at besejre ham i en retfærdig kamp. Den ildpustende flerhovedede slange Gorynych blev en fjende af Dobrynya Nikitich og døde for hans hånd. Alyosha Popovich måtte bekæmpe Tugarin Zmeevich, en ond helt, i hvis billede frygten for russiske bønder for nomadernes razziaer blev afspejlet.

Populære kunstneriske teknikker

Definitionen af ​​episk giver kun generel idé om genren, vil en analyse af de originale kunstneriske teknikker, der blev brugt af gamle historiefortællere, hjælpe med at forstå spørgsmålet mere detaljeret.

Den melodiske lyd skabes ikke af rim, men af ​​musikalske vers og konsonanser. En særlig smag er givet ved brugen af ​​usædvanlige sammenligninger, farverige tilnavne og gammelt ordforråd. For at præsentere helten i det bedste lys, og hans modstander som hans ligeværdige, stærke og magtfulde, brugte ældgamle historiefortællere teknikken med hyperbole - overdrivelse.

At gøre opmærksom på noget vigtig detalje eller begivenhed, vendte de sig ofte til tredobbelt gentagelse. Denne teknik bruges i mere end én tekst, ofte går de samme talemåder fra episk til episk, hvilket skaber et holistisk episk billede.

Disse folkloreværker er også rige på ord med diminutive suffikser, der hjælper fortælleren med at udtrykke sin holdning til det, der sker: Ilyushenka, Mikulushka Selyaninovich, Dobrynyushka - disse former indikerer, at fortælleren oplever oprigtig kærlighed og sympati for karaktererne.

Klassifikation

Epos i russisk litteratur, afhængigt af handlingsstedet, hører til en af ​​to cyklusser: Novgorod og Kiev. Nogle forskere identificerer også et senere lag - helrussiske tekster.

Værker kan også klassificeres efter deres indhold. I litteraturkritikken skelnes der således mellem følgende cyklusser:

• Om Alyosha Popovich.
• Om Ilya Muromets.
• Om Dobrynya Nikitich.
• Om russiske helte ("Sadko", "Mikula og Volga Selyaninovich", "Vasily Buslaev", "Nightingale Budimirovich" og andre).

Definitionen af ​​epos og en beskrivelse af deres træk giver os mulighed for at konkludere, at i disse folkloreværker havde hvert ord en særlig betydning. Teksterne blev videregivet fra mund til mund, så der er ikke noget overraskende i brugen af ​​konstante tilnavne og tredobbelte gentagelser – det gjorde dem nemmere at huske. Epos havde en central indflydelse ikke kun på litteraturens udvikling, men også på historievidenskaben som en kilde til viden om svundne tiders liv og hverdag.

Bylinas er et poetisk heroisk epos fra det gamle Rusland, der afspejler begivenhederne i det russiske folks historiske liv hovedsageligt i det 11.-16. århundrede. Det almindelige navn blandt folket er: oldies, oldies, oldies. I videnskabelig og populærvidenskabelig litteratur indtil 40'erne af det 19. århundrede. De blev oftere kaldt: heltefortællinger. Udtrykket epos kom i almindelig brug i anden halvdel af det 19. århundrede. V.F. Miller, og efter ham andre videnskabsmænd, mente, at dette udtryk først blev introduceret af en samler og amatørfolklore fra 30-40'erne af det 19. århundrede. I. P. Sakharov, der brugte udtrykket "Tales of Igor's Campaign" (se "Lad os begynde at synge sange baseret på denne tids epos ..."). Nyere forskning fra sovjetiske forskere har vist, at udtrykkene "epos" og "byl" som navne på gamle russiske episke sange blev brugt af forfattere og forskere fra det 18. tidlig XIX V. I nogle områder findes disse navne også i folkemunde.

OPRINDELSEN AF EPIKER

I folkloristik er der forskellige syn på tidspunktet for epos oprindelse. Nogle forskere (V.F. Miller, B. og Yu. Sokolov osv.) mener, at genren af ​​epos udviklede sig under forholdene i Kievan Rus, samtidig med de beskrevne begivenheder, og i efterfølgende tider kun modtog udvikling.

Andre videnskabsmænd (M.E. Khalaisky, S.K. Shambinago, etc.) hævdede, at epos hovedsageligt blev skabt i Muscovite Rus.

For nylig er der fremsat en interessant teori, som hævder, at epos hovedsageligt blev dannet i middelalderen, efter Kievan Rus fald, som heroiske sange forenet af billedet af hovedstaden Kiev og Kiev-prinsen Vladimir. Ifølge denne teori blev epos komponeret som sange om fortiden og ikke om nutiden. Eposernes "episke tid" er Kyiv-statens æra, skildret i epos som en tid, hvor folket udførte bedrifter og genoprettede retfærdighed; herved blev den episke tid sat i kontrast til moderniteten med sin særskilte politik for fyrster og det tatariske åg i Rus.

Det bør utvivlsomt erkendes, at oprindelsen til epos er de feudale russ episke sange. Som en særlig genre modtog de deres indledende udvikling under skabelsesprocessen gamle russiske stat. I deres udvikling gennemgår epos flere stadier, der svarer til og afspejler den historiske virkelighed. I forlængelse af traditionerne for den episke kreativitet af de østslaviske stammer, hvorfra den Kievske stat blev dannet flere århundreder senere, var det historiske epos fra den før-mongolske periode i Rus, som det kan bedømmes ud fra de tekster, der er nået til os, en sum af individuelle sange, der glorificerer den Kievske stats magt og storhed. Under det tatariske åg opstod begrebet Kievan Rus som en episk tid med epos, og cykliseringen af ​​eposet var planlagt, hvilket opdragede folkets patriotiske følelser og forhåbninger; på samme tid bliver hovedbilledet af det russiske epos billedet af en helt, der forener alt bedste kræfter

Under forholdene i Moskva-staten og efter reformerne på Peter den Stores tid fortsætter genren af ​​epos med at leve og udvikle sig, men afspejler grundlæggende de samme historiske begivenheder som i tidligere skabte værker.

Nye tekster af epos optræder i de fleste tilfælde som genfortællinger af historier og eventyreposer. Bylinas i Muscovite Rus' forblev utvivlsomt ikke uændret; de introducerede træk ved moderne social og politisk kamp, ​​kultur og liv; de blev fortolket som værker, der talte om nutiden, selvom de fortalte om tidligere tider.

KLASSIFIKATION AF EPIKER

I sagens natur er epos opdelt i heroiske, hvis hovedtema er kampen mod en ekstern fjende og forsvaret af Rus' og romanistiske, der hovedsageligt beskriver det sociale liv og familieliv i den middelalderlige russiske stat.

På grund af det faktum, at fjendens hovedangreb faldt på de sydlige russiske fyrstendømmer og det nordøstlige Rusland, er de heroiske temaer i heroiske epos, der fortæller om forsvaret af hjemlandet fra fjenden, koncentreret omkring Kiev. Dette er den såkaldte Kyiv-cyklus af episke.

Kyiv-cyklussen af ​​epos, hvis hovedpersoner er Ilya Muromets, Dobryiya Nikitich og Alyosha Popovich, får selskab af galicisk-Volyn-epos. Forskellen mellem de galiciske-volynske epos og de fra Kiev er, at de normalt taler om kampen mod en fjende, der angriber fra vest (se epos om Prins Roman). Novellistiske eposer taler som regel om Novgorods liv og dets folk. Originaliteten af ​​Novgorod-epos er bestemt af Novgorods historiske skæbner. Det er kendt, at Novgorod og Novgorod-landet blev sat i en særstilling ift tatarisk åg

. Novgorod-landene, især de afsidesliggende lande i det russiske nord, led mindre af det tatariske åg. Det er helt klart, at temaet for familie- og socialt liv for Novgorod-landene var almindeligt selv på tidspunktet for Tatar-invasionen. De mest kendte er eposerne fra Novgorod-cyklussen om Sadko og Vasily Buslaev.

Tidspunktet for sammensætning af epos bestemmes på forskellige måder. Nogle videnskabsmænd mener, at dette er en tidlig genre, der udviklede sig tilbage i Kievan Rus dage (10.-11. århundrede), andre mener, at dette er en sen genre, der opstod i middelalderen, under oprettelsen og styrkelsen af ​​den centraliserede Moskva-stat . Genren af ​​epos nåede sin største opblomstring i det 17. og 18. århundrede, og i det 20. århundrede faldt den i glemmebogen.

Bylinas er ifølge V.P. Anikin "heroiske sange, der opstod som et udtryk for den historiske bevidsthed hos folket i den østslaviske æra og udviklede sig under forholdene i det gamle Rusland..."

Bylinas gengiver idealerne om social retfærdighed og glorificerer russiske helte som forsvarere af folket. De udtrykte offentlige moralske og æstetiske idealer, der afspejlede den historiske virkelighed i billeder. I epos kombineres livsgrundlaget med fiktion. De har en højtidelig og patetisk tone, deres stil svarer til formålet med at forherlige ekstraordinære mennesker og majestætiske begivenheder i historien.

Den berømte folklorist P.N. Rybnikov mindede om den høje følelsesmæssige indvirkning af epos på lytterne. For første gang hørte han en liveoptræden af ​​det episke tolv kilometer fra Petrozavodsk på øen Shui-Navolok. Efter en svær svømmetur på foråret, den stormfulde Onega-sø, der slog sig ned for natten ved bålet, faldt Rybnikov umærkeligt i søvn...

"Jeg blev vækket," huskede han, "af mærkelige lyde: før det havde jeg hørt mange sange og åndelige digte, men jeg havde aldrig hørt sådan en melodi. Livlig, finurlig og munter, nogle gange blev den hurtigere, nogle gange brød den af ​​og lignede i sin harmoni noget gammelt, glemt af vores generation. I lang tid havde jeg ikke lyst til at vågne op og lytte til de enkelte ord i sangen: det var så glædeligt at forblive i grebet af et helt nyt indtryk. Gennem min døsighed så jeg, at der sad flere bønder tre skridt fra mig, og en gråhåret gammel mand med fuldt hvidt skæg, hurtige øjne og et godmodigt ansigtsudtryk sang. Han satte sig på hug ved den slukkede ild og vendte sig først til en nabo, så til en anden og sang sin sang, nogle gange afbrød den med et grin. Sangeren sluttede og begyndte at synge endnu en sang; Så gik det op for mig, at der blev sunget et epos om købmanden Sadka, en rig gæst. Selvfølgelig var jeg straks på benene, overtalte bonden til at gentage, hvad han sang og skrev sine ord ned. Min nye bekendtskab Leonty Bogdanovich fra landsbyen Seredki, Kizhi volost, lovede at fortælle mig mange eposer... Jeg hørte efterfølgende mange sjældne eposer, jeg husker gamle fremragende melodier; de blev sunget af sangere med fremragende stemmer og mesterlig diktion, men sandt at sige har jeg aldrig følt et så friskt indtryk.”

Hovedpersonerne i epos er helte. De legemliggør idealet om mod, hengiven til sit hjemland, menneskets folk. Helten kæmper alene mod horder af fjendtlige styrker. Blandt eposerne skiller en gruppe af de ældste ud. Disse er de såkaldte epos om "ældre" helte, hvis helte er personificeringen af ​​ukendte naturkræfter, forbundet med mytologi. Sådan er Svyatogor og Volkhv Vseslavyevich, Donau og Mikhailo Potrysk.

I den anden periode af deres historie blev de gamle helte erstattet af helte fra moderne tid - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich. Disse er heltene i den såkaldte Kyiv-cyklus af epos. Cyclization refererer til foreningen af ​​epos omkring individuelle karakterer og handlingssteder. Sådan udviklede sig Kiev-cyklussen af ​​epos, forbundet med byen Kiev.

De fleste epos skildrer Kievan Rus verden. Heltene tager til Kiev for at tjene prins Vladimir, og de beskytter ham mod fjendens horder. Indholdet af disse eposer er overvejende heroisk og militær af natur.

Et andet stort centrum i den gamle russiske stat var Novgorod. Novgorod-cyklussens epos er hverdagsagtige, romanistiske (novelle er en lille prosa-narrativ genre af litteratur). Heltene i disse epos var købmænd, prinser, bønder, guslarer (Sadko, Volga, Mikula, Vasily Buslaev, Blud Khotenovich).

Verden afbildet i epos er hele det russiske land. Så Ilya Muromets ser fra Bogatyrskaya-forposten høje bjerge, grønne enge, mørke skove. Den episke verden er "lys" og "solrig", men den er truet af fjendens styrker: mørke skyer, tåge, tordenvejr nærmer sig, solen og stjernerne dæmpes fra utallige fjendtlige horder. Dette er en verden af ​​modsætning mellem godt og ondt, lyse og mørke kræfter. I den kæmper helte mod manifestationen af ​​ondskab og vold. Uden denne kamp er den episke fred umulig.

Hver helt har et bestemt, dominerende karaktertræk. Ilya Muromets personificerer styrke, han er den mest magtfulde russiske helt efter Svyatogor. Dobrynya er også en stærk og modig kriger, en slangekæmper, men også en helte-diplomat. Prins Vladimir sender ham på særlige diplomatiske missioner. Alyosha Popovich personificerer opfindsomhed og list. "Han vil ikke tage det med magt, men med list," siger de om ham.

Monumentale billeder af helte og storslåede præstationer er frugten af ​​kunstnerisk generalisering, legemliggørelsen i én person af et folks eller en social gruppes evner og styrke, en overdrivelse af det, der faktisk eksisterer, det vil sige hyperbolisering (Hyperbole er en kunstnerisk teknik baseret på overdrivelsen af ​​visse egenskaber ved et objekt for at skabe et kunstnerisk billede) og idealisering (idealisering er hævningen af ​​en genstands eller persons kvaliteter til det absolutte). Eposens poetiske sprog er højtideligt melodisk og rytmisk organiseret, og dets særlige kunstneriske virkemidler - sammenligninger, metaforer, epitet - gengiver billeder og billeder, der er episk sublime, grandiose, og når de afbilder fjender, forfærdelige, grimme.

I forskellige eposer, motiver og billeder gentages plotelementer, identiske scener, linjer og grupper af linjer. Gennem alle eposerne fra Kyiv-cyklussen passerer billeder af Prins Vladimir, byen Kiev, og helte igennem.

Bylinas har som andre folkekunstværker ikke en fast tekst. De gik fra mund til mund, de ændrede sig og varierede. Hvert epos havde et uendeligt antal varianter.

I eposer udføres fabelagtige mirakler: reinkarnationen af ​​karakterer, genoplivningen af ​​de døde, varulven. De indeholder mytologiske fjendebilleder og fantastiske elementer, men fantasien er anderledes end et eventyrs. Den er baseret på folkehistoriske ideer.

Den berømte folklorist fra det 19. århundrede A.F. Hilferding skrev: "Når en person tvivler på, at en helt kan bære en 40-pund kølle eller dræbe en hel hær på stedet, bliver den episke poesi i ham dræbt. Og mange tegn overbeviste mig om, at den nordrussiske bonde, der synger epos, og det store flertal af dem, der lytter til ham, helt sikkert tror på sandheden om de mirakler, der er afbildet i eposet. Det episke bevarede historiske minde. Mirakler blev opfattet som historie i folkets liv."

Der er mange historisk pålidelige tegn i eposerne: beskrivelser af detaljer, gamle krigeres våben (sværd, skjold, spyd, hjelm, ringbrynje). De forherliger Kyiv-grad, Chernigov, Murom, Galich. Andre gamle russiske byer er navngivet. Begivenheder udspiller sig også i det gamle Novgorod. De angiver navnene på nogle historiske personer: Prins Vladimir Svyatoslavich, Vladimir Vsevolodovich Monomakh. Disse prinser blev forenet i den populære fantasi til et kollektivt billede af prins Vladimir - den "røde sol".

Der er meget fantasy og fiktion i epos. Men fiktion er poetisk sandhed. Eposerne afspejlede det slaviske folks historiske livsbetingelser: Pechenegernes og Polovtsernes aggressive kampagner til Rusland. Ruin af landsbyer, fulde af kvinder og børn, plyndring af rigdom.

Senere, i 13-14 århundreder, var Rus' under mongol-tatarernes åg, hvilket også afspejles i epos. I årene med folks prøvelser indgydte han kærlighed til deres fødeland. Det er ikke tilfældigt, at eposet er en heroisk folkesang om det russiske lands forsvars bedrifts bedrift.

Men epos skildrer ikke kun heltenes heltegerninger, fjendens invasioner, kampe, men også hverdagslivet i dets sociale og hverdagslige manifestationer og historiske forhold. Dette afspejles i Novgorod-eposens cyklus. I dem er heltene mærkbart forskellige fra de episke helte i det russiske epos. Eposerne om Sadko og Vasily Buslaev er ikke bare nye originale temaer og plots, men også nye episke billeder, nye typer helte, som andre episke cyklusser ikke kender. Novgorod-heltene adskiller sig fra heltene i den heroiske cyklus primært ved, at de ikke udfører våbenbragder. Dette forklares med, at Novgorod undslap Horde-invasionen. Batus horder nåede ikke byen. Novgorodianerne kunne dog ikke kun gøre oprør (V. Buslaev) og spille gusli (Sadko), men også kæmpe og vinde strålende sejre over erobrerne fra vest.

Vasily Buslaev optræder som Novgorod-helten. To eposer er dedikeret til ham. En af dem taler om politisk kamp i Novgorod, hvor han deltager. Vaska Buslaev gør oprør mod bybefolkningen, kommer til fester og starter skænderier med "rige købmænd", "Mtuzhiks (mænd) fra Novgorod", indgår i en duel med den "ældste" Pilgrim - en repræsentant for kirken. Med sit hold "kæmper og kæmper han fra dag til aften." Byens indbyggere "underkastede sig og sluttede fred" og lovede at betale "tre tusinde hvert år." Således skildrer eposet et sammenstød mellem den rige Novgorod-bosættelse, fremtrædende mænd og de byfolk, der forsvarede byens uafhængighed.

Heltens oprør kommer til udtryk selv i hans død. I eposet "How Vaska Buslaev Went to Pray" overtræder han forbuddene selv ved Den Hellige Grav i Jerusalem, mens han svømmer nøgen i Jordanfloden. Der dør han og forbliver en synder. V.G. Belinsky skrev, at "Vasilys død kommer direkte fra hans karakter, vovet og voldelig, som ser ud til at bede om problemer og død."

Et af de mest poetiske og fabelagtige epos i Novgorod-cyklussen er eposet "Sadko". V.G. Belinsky definerede eposet "som en af ​​perlerne i russisk folkedigtning, en poetisk "apoteose" fra Novgorod. Sadko er en fattig psalterist, der blev rig takket være dygtigt spil med gusli og protektion af Sea King. Som en helt udtrykker han uendelig styrke og uendelig dygtighed. Sadko elsker sit land, sin by, sin familie. Derfor afslår han de utallige rigdomme, der tilbydes ham, og vender hjem.

Så epos er poetiske, kunstneriske værker. De indeholder en masse uventede, overraskende, utrolige ting. Men de er grundlæggende sandfærdige og formidler folkets forståelse af historien, folkets idé om pligt, ære og retfærdighed. Samtidig er de dygtigt konstrueret, deres sprog er unikt.

Egenskaber ved epos som genre:

Epos skabt tonic (det kaldes også episk), folkemusik vers . I værker, der er skabt i toniske vers, kan de poetiske linjer have et forskelligt antal stavelser, men der bør være et relativt lige antal betoninger. I episke vers falder den første betoning som regel på den tredje stavelse fra begyndelsen, og den sidste betoning på den tredje stavelse fra slutningen.

Det er typisk for epos kombination af ægte billeder, der har en klar historisk betydning og er betinget af virkeligheden (billedet af Kiev, hovedstaden Prins Vladimir) med fantastiske billeder (Slangen Gorynych, Nattergalen Røveren). Men de førende billeder i epos er dem, der er genereret af den historiske virkelighed.

Ofte episk starter med et omkvæd . Indholdsmæssigt er det ikke relateret til det, der præsenteres i eposet, men repræsenterer et selvstændigt billede, der går forud for den episke hovedhistorie. Exodus - dette er slutningen på eposet, en kort konklusion, opsummering eller en vittighed ("så gamle dage, så gerninger", "det er der, de gamle tider sluttede").

Det episke er normalt starter fra begyndelsen , som bestemmer sted og tidspunkt for handlingen. Efterfølgende er det givet udstilling , hvor værkets helt fremhæves, oftest ved hjælp af kontrastteknikken.

Heltens billede er i centrum af hele fortællingen. Den episke storhed af billedet af den episke helt skabes ved at afsløre hans ædle følelser og oplevelser heltens kvaliteter afsløres i hans handlinger.

Triplicitet eller treenigheden i epos er en af ​​hovedskildringsteknikkerne (ved den heroiske forpost er der tre helte, helten tager tre ture - "Three trips of Ilya", Sadko er ikke inviteret til festen tre gange af Novgorod-købmændene, han kaster lod tre gange osv.). Alle disse elementer (trefoldede personer, trefoldige handlinger, verbale gentagelser) er til stede i alle eposer.

De spiller en stor rolle hyperboler , bruges til at beskrive helten og hans bedrift. Beskrivelsen af ​​fjenderne (Tugarin, Nightingale the Robber) er hyperbolsk, og beskrivelsen af ​​krigerheltens styrke er også overdrevet. Der er fantastiske elementer i dette.

I den vigtigste narrative del af epos er epos meget brugt teknikker til parallelisme, trinvis indsnævring af billeder, antitese .

Teksten til eposet er opdelt i faste og overgangssteder. Overgangssteder er dele af teksten skabt eller improviseret af fortællere under opførelsen; permanente steder - stabilt, lidt ændret, gentaget i forskellige epos (heroisk kamp, ​​helteture, sadling af en hest osv.). Historiefortællere assimilerer og gentager dem normalt med større eller mindre nøjagtighed, efterhånden som handlingen skrider frem. Fortælleren taler frit overgangspassager, ændrer teksten og delvist improviserer den. Kombinationen af ​​permanente og overgangssteder i sangen af ​​epos er et af genretræk ved det gamle russiske epos.