Processen med at male Khokhloma. Gylden Khokhloma! Magisk folkehåndværk

Khokhloma maleri

Maleri af træredskaber dukkede op i Rus' for længe siden - i 1500-tallet. De producerede det i store mængder, hundreder, tusinder af stykker, da træet hurtigt blev slidt op, og redskaber var nødvendige i hverdagen. Det blev solgt "hos Makariy's", i Moskva og i Ustyug Veliky.
Kunsthistorikere daterer oprindelsen af ​​Khokhloma-håndværket til anden halvdel af det 17. århundrede. Oprindeligt blev der fisket i landsbyerne Semino, Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino i slutningen af ​​det 19. århundrede. listen udvidet til 150 omkringliggende landsbyer.
Landsbyen Khokhloma blev første gang nævnt i dokumenter fra det 16. århundrede. Selv under Ivan den Forfærdelige var Khokhloma kendt som skovområde kaldet "Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya er et sted, der er ryddet for skov til agerjord).
Siden oldtiden har russiske folk haft træredskaber i alment benyttet: øser og beslag i form af en svømmefugl, runde skåle, middagsskåle, skeer i forskellige former og størrelser blev fundet i arkæologiske udgravninger tilbage til det 10.-13. århundrede. Der er eksempler, der går flere tusinde år tilbage.
I oldtiden, i de tætte Trans-Volga-skove nær handelslandsbyen Khokhloma, var de første bosættere, der skjulte sig for forfølgelse, "lækager", det vil sige flygtninge, der søgte tilflugt her fra forfølgelse for "den gamle tro", fra tsartyranni og godsejerundertrykkelse. Blandt dem var ikonmalere og mestre af håndmalede miniaturer. Det var ikke let at brødføde sig på den magre jord ved bondearbejde, og de flygtende vænnede sig til at male træfade, som lokale håndværkere havde slibet her siden oldtiden. Et hidtil ukendt maleri forvandlede det beskedne på fabelagtig vis køkkenredskaber. Men særligt smukke og unikke var de forskellige holdere, skåle og kopper, der kom ud af hånden på en berømt mester. Det så ud til, at hans maleri havde absorberet solens stråler - gyldne, som er ved middagstid, og røde - cinnober ved daggry.
Folk sagde, at kunstneren malede sine retter ikke med almindelige, men med en magisk børste vævet af solstråler. Lyst, festligt service var ikke kun elsket af beboere i området, dets berømmelse spredte sig over hele Rusland. Da han så Khokhloma-retterne, gættede zaren straks, hvem der malede dem, og sendte vagter til Trans-Volga-skovene. Det lykkedes den advarede maler at flygte, men han lærte de lokale beboere det ekstraordinære håndværks forviklinger og efterlod dem maling og en magisk pensel. Dette er den gamle legende om fødslen af ​​lys og original kunst Khokhloma maleri, som ofte kaldes gyldne, flammende eller flammende. Og dette er ikke tilfældigt; Khokhloma-kunsten kunne ikke være født uden ild, uden hærdende produkter i en russisk ovn.

Allerede i 1700-tallet spredte håndværket sig vidt blandt bondebefolkningen og blev kendt langt ud over landets grænser.

De elegant malede træfade var ikke ringere i skønhed end de kongelige. Men det er ubelejligt at bruge umalede træredskaber, da træet absorberer væske, bliver hurtigt snavset og revner af varm mad. Vi har bemærket, at olierede karvægge er nemmere at rengøre, og opvasken holder længere.
Det var dengang, ideen formentlig opstod om at belægge fadet med tørrende olie – kogt linolie. Tørrende olie dækkede overfladen af ​​objektet med en uigennemtrængelig film. Denne sammensætning, der blev brugt af ikonmalere til at beskytte malerier mod fugt, var kendt af russiske kunstnere i lang tid. Malede fade med guld var heller ikke holdbare, og desuden havde den fattige bonde ikke råd til at købe det.
Så bønderne begyndte at tænke på, hvordan de skulle lave retterne, så de ikke var værre end bojarernes, og bønderne kunne bruge dem. Folkehåndværkere løste dette problem takket være ikonmalere fra Old Believer-miljøet, som mestrede den ældgamle teknik med at "forgylde" genstande. Det er ikke tilfældigt, at grundlaget for maleriet var en gylden baggrund.
Det er kendt, at slaverne i oldtiden, og derefter i Rusland, brugte sølv og senere guld som et symbol på lys. Dette var tilfældet i værker af folkekunst, bogminiaturer og ikonmaleri. Kunsthistorikere antyder, at det er fra teknikken til at male ikoner, at det vidunderlige vidunder - "gyldne Khokhloma" - stammer fra. Men så, for at reducere omkostningerne, begyndte håndværkere at bruge sølvpulver i stedet for guld.
Mere end én generation af håndværkere deltog i skabelsen af ​​"Khokhloma guld". Hver af dem bidrog til at forbedre denne unikke kunst.

Der er næsten ingen genrescener i Khokhlomas malerier; Kunstnerne rettede al deres kunst mod afbildningen af ​​planteformer, eller den såkaldte urtepynt, forbundet med det gamle Ruslands maleritraditioner. Fleksible, bølgede stængler med blade, bær og blomster løber rundt om karrets vægge, dekorerer dens indre overflade, hvilket giver objektet et unikt elegant udseende. På nogle ting strækker blomsterstænglerne sig opad, på andre krøller de eller løber i en cirkel.
Khokhloma-fiskeriet nåede sit højdepunkt i det 18. århundrede. På dette tidspunkt dannes to typer bogstaver: ridning Og baggrund.

Heste maleri blev udført med plastikstrøg på den fortinnede overflade af fadene, hvilket skabte et storslået gennembrudt mønster. Klassisk eksempel"supreme" bogstaver kan tjene "græs"

Saltryster med "hestemaleri"

Til "baggrund" Maleriet var præget af brugen af ​​en sort eller rød baggrund, mens selve designet forblev gyldent.

Skål med "baggrunds" maleri

Men et sådant farveskema dukkede ikke umiddelbart op i Khokhloma-maleri. Den har gennemgået enorme forandringer, og den er blevet mere lakonisk og højtidelig med årene. Hvidmalingen, der skabte indtrykket af en tredimensionel form, forsvandt, og farveudbuddet blev begrænset. Hvis tidligere håndværkere brugte hvid, blå, lyseblå, pink, grøn og brun maling, så blev rød, sort og guld gradvist hovedfarverne i ornamentet.
Denne begrænsning skyldtes ikke kun det faktum, at disse malinger ikke brændte ud i ovnen under hærdning, men også af det faktum, at kunstnere foretrak en kombination af disse farver, primært på grund af deres særlige dekorative kvaliteter.

"Hestemaling"

I "høj" skrift anvender mesteren et design med sort eller rød maling på en guld- eller sølvbaggrund af produktet.
Her kan vi skelne mellem tre typer ornamenter: "urte" male, male "under bladet"eller "under bæret", maleri "honningkager" eller "saffron mælkehætte".

"Urtemaleri" ligner velkendte og velkendte græsser for alle fra barndommen: sav, hvidt græs, enggræs. Dette er måske den ældste type maleri. Det er malet med krøller, forskellige strøg, små bær eller aks på sølv baggrund. "Urte"-tegning har altid været populær blandt Khokhloma-malermestre. Med stor kærlighed malede de dette design med en pensel, nogle gange samlede de det i tætte buske, nogle gange spredte dem over produktets overflade.

Sæt af fade med "heste" urtemaleri

Teknikkerne til at male blomstermønstre er så varierede, at fantastiske motiver dukker op fra mesterens pensel. De er snoet til ejendommelige elementer, hvis kombination skaber mange kombinationer. Fra individuelle græsstrå maler kunstnere deres yndlingsmotiv af en hane eller høne, som sidder på et træ og plukker bær fra det.

Et brev, hvor mesteren ud over græs inkluderer blade, bær og blomster kaldes "under bladet" eller "under bæret". Disse malerier adskiller sig fra "græs" i større strøg, der danner form af ovale blade, runde bær, efterladt med en prik i penslen. Folkehåndværkere tager deres motiver ved at stilisere planteformer. Derfor er det ikke overraskende, at vi på produkter fra Khokhloma-håndværkere ser blomster, tusindfryd, klokker, blade af druer, jordbær, ribs, stikkelsbær og tranebær.

Maleri på "baggrunden" under "bladet" og "bær"

Grundlaget for maleriet under bladet består af spidse eller afrundede blade, forbundet i grupper på tre eller fem, og bær placeret i grupper nær en fleksibel stilk. Ved maling af store overflader bruges større motiver - kirsebær, jordbær, stikkelsbær, vindruer. Dette maleri har et stort dekorativt potentiale. Sammenlignet med "græs" er det mere farverigt. For eksempel, hvis de i "græs"-maleri primært bruger sorte og røde farver, så i maleri "under bladet" eller "under bæret" mestre maler blade i grønt, såvel som i kombination med brunt og gult.
Disse malerier er beriget med græsmønstre, som er malet i sådanne sammensætninger med grønne, røde og brune malinger. En anden unik type maleri hører til ridebrevet - "honningkager" eller "saffron mælkehætte". Det her geometrisk figur, oftest indskrevet i en firkant eller rhombus, og i midten af ​​rektanglet er der en "stor camelina" - solen.

Honningkage malerier er mere enkle og konventionelle end urte; når man ser nærmere på dem, ser det ud til, at Solen, med sine stråler krøllet i en cirkel, er i konstant bevægelse.

Fad med "heste" maleri med "honningkager" ornament

I "baggrund" skrift er der to typer ornamenter: - maleri "under baggrunden" og maleri "Kudrin". maleri "under baggrunden", som allerede nævnt, begynder med at tegne en linje af en stilk med blade og blomster, og nogle gange med billeder af fugle eller fisk.

Maleri på "baggrunden"

Herefter males baggrunden på med maling, oftest sort. Detaljerne i store motiver er tegnet på en gylden baggrund. På toppen af ​​den malede baggrund, med spidsen af ​​penslen, laves "urtetilsætninger" - rytmiske strøg langs hovedstammen; bær og små blomster "klæbes" med et stik i penslen. "Guld" skinner igennem i denne type skrift kun i silhuetterne af blade, i store former for blomster, i silhuetterne af eventyrfugle, som Khokhloma-mestre elsker at male.

Forsyninger. Maleri "for at matche baggrunden". 1930'erne Statens Historiske Museum.

Maleri "for at matche baggrunden" en meget mere arbejdskrævende proces, og ikke enhver mester kan klare et sådant arbejde. Produkter med et sådant maleri var normalt beregnet til gaver og blev som regel lavet på bestilling og blev værdsat højere. En type "baggrunds" maleri er "kudrina". Det er kendetegnet ved et stiliseret billede af blade, blomster og krøller. Den plads, der ikke er optaget af dem, er malet over, og de gyldne grene ser imponerende ud mod en lys rød eller sort baggrund. "Kudrina" har fået sit navn fra de gyldne krøllede krøller, hvis linjer danner bizarre mønstrede former af blade, blomster og frugter.

Maleri på "baggrunden" - "kudrina"

maleri "kudrina" ligner et tæppe. Dens ejendommelighed er, at hovedrollen ikke spilles af penselstrøget, men af ​​konturlinjen. En flad plet af guld og et subtilt strejf af detaljer. Baggrunden i denne type maleri er også malet rød eller sort.

Teknologi til fremstilling og maling af Khokhloma-produkter

Livet for en trækop, det ældste produkt i form, begyndte med en drejer. I betragtning af tilstedeværelsen af ​​et stort antal små floder i Volga-regionen, som let kunne opdæmmes, fandt bønderne det mere rentabelt for sig selv at bygge vanddrevne drejebænke, som møller. Ved at vælge passende sted i skoven tæt ved vandet opsatte de en lille hytte med fem-seks kroner og inddæmmede floden. Rummet var oplyst af små glasfibervinduer, og for at opvarme rummet om vinteren installerede de et komfur, som blev opvarmet på en sort måde, uden skorsten.

Udenfor, nær dæmningen, var et enormt vandpåfyldningshjul ved at blive fastgjort til husets væg. Vandet, der strømmede over dæmningen, fyldte spandene, og hjulet begyndte at rotere og drev metalakslerne - maskinerne. For at spare kræfter og penge blev sådanne drejebænke ofte bygget af to eller endda fire familier.
Venderummet indenfor er ret lille - 4x4 meter. Udover ovnen og to drejebænke er der hylder på væggene til færdigvarer. Brændeovnens mund er vendt mod døren, så røgen kommer hurtigere ud.
Inden arbejdet påbegyndes, tager drejeren et stykke træ, der måler 70-80 centimeter, og ved at slibe den ene ende kører tømmerstokken ind i patronen på maskinakslen. Så drejer han håndtaget, slipper hjulet, og det begynder at rotere og sætter maskinen i gang. Skifter værktøjet hele tiden, mesteren begynder at behandle den roterende højderyg. Her i hans hånd er et "rør" - en afrundet kniv på et langt håndtag (det er nødvendigt for at understrege). Med denne kniv fjerner han barken og alle træets ujævnheder fra højderyggen. Derefter, ved hjælp af en "glatter" med en lige kniv, renser den hele den cylindriske overflade af højderyggen.
Det følgende er en meget vigtig operation. Træemnet skal mærkes for det antal kopper, der skal skaffes. Drejeren gør dette med øjet, men ved hvor præcise højderyggens dele er markeret ned til centimeter efter størrelse, kan man se en masse erfaring og mestring finpudset til virtuositet. Let, som legende, rører han ved den roterende træcylinder. Tynde spåner falder, krøller sig i krøller, og duften af ​​frisk træ breder sig i hele rummet.
Efter at have bearbejdet den ydre overflade (afrunding af væggene og markering af bunden af ​​koppen), bruger mesteren krogknive til at vælge dens indre del, udglatter ydervæggene, og for vores øjne, i løbet af få minutter, dukker en færdig kop op fra et stykke træ. Koppen har en så upåklagelig form, med så glatte vægge, at du vil stryge den, holde den i hånden og beundre den uberørte skønhed af naturligt træ. Når du er færdig med at behandle en højderyg, indsætter drejeren en anden, og arbejdet fortsætter.
Per dag erfaren mester kunne skære op til hundrede kopper. Og i drejningen af ​​bordservices storhedstid blev der årligt bragt op til en million stykker produkter til Khokhloma.

Slevmageren og skemageren havde den samme færdighed, bevist over tid. Når han udskærer en slev, så mesteren i et stykke træ på forhånd produktets fremtidige billede, og under hans dygtige fræser blev de naturlige kurver og knuder enten en fugl med en svanehals eller det stolte buede hoved af en hest, eller pludselig snoet i en løkke, der minder om et ukendt væsen, enten klar til at svømme væk eller lette.
Efter at have taget et stykke træ af en vis størrelse - en havtorn, skar skemageren det i antallet af stykker, hvor mange, efter hans mening, skeer kunne laves. Et par hits mere og vi har en næsten færdig ske. Så vil der være hende endelig efterbehandling. Ved hjælp af en knivkrog (det samme som en drejer, men kort), vælges den indre del af bladet, overfladen høvles, glattes, og produktet er klar.

Hele familien arbejdede på at lave skeer, og der var en streng arbejdsdeling: De vigtigste operationer (indtil stubben fik den klare form som en ske) var mændenes ansvar. Kvinder eller børn færdiggjorde overfladen af ​​skeerne, og mænd lavede igen de sidste justeringer.
De færdige skeer ankom til Semenov, hvor de blev købt og sendt til maling. Hver uge blev der bragt op til en halv million stykker ind i byen.

Farve Khokhloma produkter er den magiske proces, når den sædvanlige hvidt træ får forgyldningens glans og skønhed.

Da produkterne blev forarbejdet med tørrende olie og hærdet i en ovn, var rummet fyldt med den berusende lugt af brændt olie. Derfor, hvis håndværkerne havde mulighed for det, malede de i separate rum - farverier. De, der ikke havde et separat værelse, arbejdede i en beboelseshytte.
Farveriet var bjælkehus med store komfurer blev den opvarmet i sort. Rummet var oplyst af et lille vindue. Ovnene havde en lav mund, da specielle hylder til tørring af produkter var placeret over den op til loftet. De samme hylder løb langs væggen - færdige produkter blev placeret på dem.
I de landsbyer, hvor skeer blev malet, var der få individuelle farverier: for ti landsbyer var der kun 25 farvningsstationer, og de var fordelt meget ujævnt.
Fremstillingsproces Khokhloma-maling af produkter begyndte med tørring. Hvide fade blev skærpet af råt træ, så de blev holdt ved stuetemperatur i tolv til femten dage. Derefter blev monteringen udført - produkterne blev grundet og belagt med ler).
Faktum er, at træ er et meget porøst materiale, og for at lukke alle porerne og skabe et vandtæt lag, skulle det belægges. Gode ​​ting til dette formål viste det sig at være almindelig ler, som stadig er inde store mængder Det udvindes på bredden af ​​Volga, nær Gorodets. Tidligere købte farverne det efter følgende beregning: et pund ler - et pund mel.
Khokhlomichi-folk kalder dette lervap, hvorfor processen med at imprægnere produkter med ler selv begyndte at blive kaldt vapenie. Leret blev opløst i varmt vand, stykkerne blev æltet og omrørt for at opnå en opløsning af en vis tykkelse. Derefter blev et foldet stykke fåreskind dyppet i opløsningen, og produktets vægge blev smurt med tyk voks. Herefter blev produktet efterladt i nogen tid - opløsningen skulle absorberes i træet. Så smurte de det igen. Produktet, som var blevet fordampet på denne måde, med en lerskorpe på, blev lagt på brædder, hvor det skulle tørre.
Det tørrede produkt blev gennemblødt i ubehandlet linolie under anvendelse af uldstykker. Det blev opbevaret i kort tid igen, så lerlaget blev blandet med olie, og derefter blev det poleret, hele overfladen af ​​produktet aftørret med bastuld og til sidst med hørklude (affald fra dets forarbejdning). Formålet med slibningen er at drive den olieagtige masse ind i træets porer og fjerne sandkorn og al overskydende masse. Efter polering blev produktet anbragt til tørre på brædder i en opvarmet ovn og holdt der i fire til fem timer.
Den tredje operation er kit, det vil sige at sætte produktet med en blanding af ler og tørrende olie. Denne blanding skal forsegle alle uregelmæssigheder, knaster, revner og andre træfejl. Mesteren placerer det færdige kit på det ønskede sted og gnider det ind med sin finger og fjerner overskydende masse med en skraber. Det kittede produkt lægges igen til tørre.
Næste trin er behandling med tørrende olie for at skabe en oliefilm på produktet.
Forberedelsen af ​​tørreolie er en speciel og kompleks proces, som kun gamle mestre kendte, og holder hemmeligheden bag dens sammensætning fra hinanden. Produkterne blev overtrukket med tørreolie tre gange, hver gang imellem blev de tørret igen og igen og først derefter blev de anbragt i en ovn ved en temperatur på 80-90 grader. Først nu, i den femte operation, blev det tørrende olieprodukt fortinnet - belagt med tinpulver, så det først blev sølv, og derefter, under tørreolien, guld.
I slutningen af ​​XIXårhundrede blev aluminiumspulver opfundet, som begyndte at blive brugt i stedet for at tørre olie. Kold fortinning (den sædvanlige varme metode kan få træet til at brænde) er en strålende opdagelse af Khokhlomych-folket. Denne metode blev holdt hemmelig i lang tid, og først i vores tid er den blevet almindelig kendt. Det ligger i evnen til gennem forskellige komplekse manipulationer med forskellige indgående stoffer at omdanne tinstænger til et fint pulver, som med en speciel vatpind - en dukke - gnides ind i det prolifererede produkt, så det bliver let og skinnende som sølv. Det konserverede produkt er klar til maling.
Hvis tidligere operationer var forbundet med rent tekniske teknikker, kræves på dette stadium evnen til at skrive frit med en pensel.
Tidligere arbejdede Khokhloma-mestre i familier, og fra en tidlig alder blev barnet introduceret til kunstneriske færdigheder. Det er derfor, Khokhlomich er så flydende i maleteknikker. Hans hånd trykker enten på penslen og tegner en bred, saftig stribe, så tegner han den let og frit, og den tyndeste, knap så synlige streg kommer til syne på objektet.
Malede dåsegenstande blev anbragt i en ovn til hærdning. Den tørrende olie blev gul af ovnens varme, og under dens film begyndte sølvet at gløde af guld.
Dette arbejde var meget hårdt. Som allerede nævnt var det kun velhavende bønder, der havde farveværksteder, og de, der var fattigere, foretog farvningen i de samme lokaler, hvor de boede.
Dette er, hvad Sofya Ivanovna Rodicheva, en farver fra Semenov, som på et tidspunkt arbejdede i femten år for køberen, købmand Bulganin, sagde: "Hytten var sodet, røget og beskidt med dampe fra malingen. Nogle gange blev de så syge, at de lå der i tre dage og mistede synet. Generelt blev alle farvers syn meget dårligt i alderdommen."
Russiske ovne i farvernes huse, såvel som i farverier, havde en lav mund. Ovnens top var indhegnet med brædder, og bjælker kaldet riste blev lagt tværs over dem. Skeer blev placeret på specielle brædder på riste for at tørre.
Det var nemmere at arbejde i farverierne, selvom det heller ikke var nemt. Malede fade blev sat i ovnen, så snart ovnen var opvarmet, og varmen blev fjernet fra den, og for at placere fadene i dybden af ​​brændkammeret, var det nødvendigt at klatre ind. For at gøre dette tog de bukser, en jakke, støvler på, forsøgte at gøre alt hurtigere, men da de kom ud, røg deres tøj allerede. Op til halvtreds tusinde skeer blev placeret på komfuret ad gangen, og fra fem til otte tusinde i komfuret.

Moderne teknologisk proces Khokhloma maleri

1- Det drejede eller udskårne polerede emne grundes (ved brug af dyppemetoden). Ler (wapa) eller primer (nr. 138) bruges som primer.

2- Tør det grundede emne af med en blød svamp og tør ved stuetemperatur i 6-8 timer.

3- Arbejdsemnet belægges 2-3 gange med tørrende olie eller en blanding af tørrende olie og lak i lige dele.

4- Mellemtørring ved stuetemperatur i 5 timer.

5- Gnid aluminiumspulver ind i blødt læder eller ruskind, indtil der opnås en spejllignende overflade.

6- Kunstnerisk maleri oliemaling fortyndet med naturlig tørrende olie.

7- Tørring i 24 timer på stativer ved en temperatur på 20-25°C eller 1,5-2 timer i en elektrisk ovn ved en temperatur på 100°C.

8- Lakering 3-5 gange med PF-283 lak, med mellemtørring og slibning.

9- Tørring i 2-3 timer ved stuetemperatur og 15-20 minutter i en elektrisk ovn ved en temperatur på 200°C eller 3-4 timer i en elektrisk ovn ved en temperatur på 130-140°C, indtil en gylden nuance vises .

I øjeblikket produceres produkter med Khokhloma-maleri af flere dusin virksomheder, men der er to ægte Khokhloma-centre: "Khokhloma-kunstneren" i landsbyen Semino og "Khokhloma-maleriet" i byen Semenov. Seminskaya-maleri er mere traditionelt, tættere på dets oprindelse - bonderetter. Semyonovsky-motiver er mere fantasifulde og raffinerede, beregnet til mere kræsne købere.

Khokhloma maleri har en lang historie - det opstod i det 17. århundrede. i landsbyer på venstre bred af Volga.

Flere landsbyer mestrede dette håndværk, men salget af produkter fandt hovedsageligt sted i Khokhloma - deraf det generelle navn på dette kunstneriske håndværk.

Begrebet "Khokhloma" har mange betydninger: det er ikke kun navnet på landsbyen, men også navnet på en type håndværk og alle produkterne fra dette håndværk og en type maleri.

I øjeblikket betragtes byen Semenov i Nizhny Novgorod-regionen som centrum for Khokhloma.

Kunstnerisk Forening "Khokhloma Maleri"

I 1925 blev Artisan-Artist artel skabt i Semyonov, og siden 1931 har det været Export artel. I 1960 blev virksomheden kendt som Khokhloma Malerfabrikken, og i 1970 blev Khokhloma Malerfabrikken omdøbt til en kunstnerisk forening.

Khokhloma: Semyonovskaya matryoshka

Tilbage i 1922 blev den traditionelle russiske Semenov matryoshka født. Den har en gul-rød baggrund og en lys buket blomster på forklædet. I dag eksporterer kunstfabrikken mere end 60 % af sine produkter.

Versioner og legender

Hvornår og hvor Khokhloma-maleriet opstod, er mere eller mindre kendt. Men hovedspørgsmål: hvordan opstod det? Hvad var drivkraften til skabelsen af ​​denne lyse og unikke farve, denne funklende gyldne baggrund?

Og her lærer vi, at der er flere versioner og legender om dette emne. Lad os genfortælle en af ​​legenderne.

I oldtiden boede der en mesterikonmaler i Moskva. Kongen værdsatte hans dygtighed højt og belønnede ham for hans indsats. Mesteren elskede sit håndværk, men endnu mere elskede sit frie liv. En dag forlod han hemmeligt det kongelige hof og flyttede ind i de dybe skove.

Mesteren byggede sig en hytte og begyndte at gøre det, han elskede. Han drømte om en kunst, der ville blive kendt for alle, som en simpel russisk sang, og som ville afspejle skønheden i det russiske land. Sådan dukkede de første Khokhloma skåle op.

Den store mesters berømmelse spredte sig over hele landet. Folk kom for at beundre mesterens arbejde, mange blev for at bo i nærheden. Mesterens herlighed nåede den formidable suveræn. Han beordrede en afdeling af bueskytter til at finde og bringe flygtningen. Efter at have lært om den forestående katastrofe, samlede mesteren sine landsbyboere og afslørede for dem hemmelighederne bag sit håndværk. Og om morgenen, da de kongelige udsendinge kom ind i landsbyen, så de mirakelkunstnerens hytte brænde med en lys flamme. Hytten brændte ned, og håndværkeren var ingen steder at finde. Men dens farver forblev på jorden, som syntes at have absorberet varmen fra flammen og askens sorthed. Mesteren forsvandt, men hans dygtighed forsvandt ikke, og den dag i dag minder Khokhloma-farver alle om frihedens lykke, kærlighedens varme til mennesker og tørsten efter skønhed.

Denne legende fortælles på forskellige måder, men hvis du er meget nysgerrig, kan du finde og læse den i samlinger af legender og eventyr fra Nizhny Novgorod-regionen.

Kan du tro på legenden? Hvem ved. Men Khokhloma-kunsten er blevet bevaret siden de gamle tider, og det er kun muligt, hvis færdigheden videregives fra lærer til elev, længere og længere.

Her er en anden legende.

Den bemærkelsesværdige ikonmaler Andrei Loskut flygtede fra Moskva, utilfreds med patriarken Nikon's kirkenyskabelser. Han slog sig ned i ørkenen i Trans-Volga-skovene og begyndte at male håndværk i træ, male ikoner efter den gamle model.

Patriark Nikon fandt ud af dette og sendte soldater efter den oprørske ikonmaler. Men Andrei nægtede at adlyde og brændte sig i hytten, og før sin død testamenterede han til folk for at bevare sin dygtighed. Andrei brød i gnister og smuldrede. Siden da har Khokhlomas lyse farver brændt med en skarlagenrød flamme, funklende med gyldne klumper.

Der er andre versioner af oprindelsen af ​​dette fiskeri. For eksempel denne.

Den unikke metode til at male træredskaber "som guld" i den skovklædte Trans-Volga-region og selve fødslen af ​​håndværket tilskrives de gamle troende. Gamle troende afviser kirkereformen i 1650-1660'erne af patriark Nikon og zar Alexei Mikhailovich, hvis formål var at forkynde foreningen af ​​den russiske kirkes liturgiske ritualer med den græske kirke. Denne reform forårsagede en splittelse i den russiske kirke. De gamle troende blev forfulgt, så de gemte sig i tætte skove i Volga-regionen. Blandt de gamle troende var der mange ikonmalere og mestre af bogminiaturer. De medbragte gamle ikoner og håndskrevne bøger, udsøgte malefærdigheder, frihånds kalligrafi og eksempler på de rigeste blomstermotiver.

I. M. Bakanov "Khokhloma-kunstnere på arbejde"

Og lokale håndværkere var gode til at vende og gav fra generation til generation kunsten at lave fade og mønstrede træudskæringer videre.

Drejebutik

Således blev skoven Trans-Volga-regionen en ægte kunstnerisk skat. Faktisk blev to håndværk kombineret her: plasticiteten af ​​at dreje redskaber (udskårne former af øser, skeer) og færdigheder i ikonmaling. Her blev hemmeligheden bag at lave "gyldne" redskaber uden brug af guld født.

Overfloden af ​​skove og nærheden af ​​Volga, som var den vigtigste handelsarterie i Trans-Volga-regionen, bidrog til udviklingen af ​​fiskeriet. Gennem de kaspiske stepper blev der leveret Khokhloma-retter til Centralasien, Persien, Indien. Europæere købte også gerne Trans-Volga-produkter. Bønderne vendte, malede træredskaber og tog dem med til salg til den store handelslandsby Khokhloma – her var der handel. Det er her navnet "Khokhloma maleri", eller blot "Khokhloma" kommer fra.

Men der er en anden version: Nizhny Novgorod-håndværkere brugte imiteret forgyldning på træ til at male træredskaber selv før fremkomsten af ​​de gamle troende. I de store Nizhny Novgorod håndværkslandsbyer Lyskovo og Murashkino, i Trans-Volga "landsbyen Semenovskoye" blev der lavet træredskaber (bratinas, øser, fade til festligt bord), malet med tinpulver. Det menes, at denne metode eksisterede før Khokhloma.

Men uanset hvad, så har vi nu et unikt og uovertruffent dekorativt maleri af træredskaber og møbler, lavet i røde, grønne og gyldne toner på sort baggrund. Khokhloma er kendt og værdsat over hele verden.

Moderne centre for Khokhloma-maleri

Grundlagt en skole for Khokhloma maleri i Semenov Georgy Petrovich Matveev (1875-1960).

Khokhloma maleri har i øjeblikket to centre: Khokhloma Painting og Semenovskaya Painting fabrikkerne i byen Semenov, Nizhny Novgorod Region, og landsbyen Semino, Koverninsky District, Nizhny Novgorod Region, hvor Khokhloma Artist virksomheden opererer. Det forener håndværkere fra landsbyerne i Koverninsky-distriktet: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye osv. dette øjeblik Virksomheden oplever store vanskeligheder. Firmaet Promysel LLC ligger også i Syomino, som har produceret trækasser med Khokhloma-maleri i 19 år.

Matveev huskes og respekteres i Semyonov. En buste blev rejst til minde om ham, og en af ​​de centrale gader i byen bærer hans navn.

Buste af G. P. Matveev i Semenov

Khokhloma - gammel russisk folkehåndværk, som opstod i det 17. århundrede i Volga-regionen (landsbyen Semino, Nizhny Novgorod-provinsen). Dette er måske den mest berømte type russisk folkemaleri. Det er et dekorativt maleri på træredskaber og møbler, udført i røde og sorte (mindre ofte grønne) toner og guld på en gylden baggrund. Det overraskende er, at når der males, er det ikke guld, men sølv tinpulver, der påføres træet. Derefter belægges produktet med en speciel forbindelse og behandles tre eller fire gange i en ovn. Så dukker denne dejlige honninggyldne farve op, takket være hvilken lyst træ retterne virker massive. Traditionelt Khokhloma ornament - saftige røde jordbær og rønnebær, blomstrende grene. Fugle, fisk og alle mulige små dyr er mindre almindelige.
Oprindeligt betød ordet Khokhloma navnet på en af ​​handelslandsbyerne. Håndværkere fra omkringliggende landsbyer bragte deres produkter hertil. Det var en tid med genoplivning af Rusland, som kom efter befrielsen fra det ødelæggende Tatar-mongolske åg, en tid med fornyelse af templer og kirker. Folkehåndværk blev en ny kilde til levebrød. Det nye håndværk forenede de århundreder gamle traditioner for lokale beboere og flygtninge, især gamle troende.
Folkehåndværket udviklede sig konstant. Allerede i slutningen af ​​det 19. århundrede blev Khokhloma præsenteret på alle indenlandske og udenlandske messer. Og efter den hidtil usete succes på den internationale udstilling i Paris steg eksporten af ​​Khokhloma markant i forskellige lande. Handelsfirmaer fra Tyskland, England, Frankrig og Indien købte især meget. Selv en af ​​de tyske iværksættere begyndte at producere træskeer som han udgav som Khokhloma. Siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede har folkehåndværket oplevet en krise forårsaget afVerden og borgerkrige. På grund af dette mistede mange håndværkere ordrer og lukkede deres værksteder. I sovjettiden modtog Khokhloma en anden vind, og en ny generation af mestre dukkede op. Og nu "vender Khokhloma tilbage" til os i Rusland og verden.

Legenden om "Khokhloma"

For nylig kunne man i landsbyerne i Gorky-regionen høre legenden om, hvordan "Khokhloma" kom til Volga-landet, og hvor den fik sine brændende farver.

De siger, at der i oldtiden boede en mesterikonmaler i Moskva. Kongen værdsatte hans dygtighed højt og belønnede ham generøst for hans arbejde. Mesteren elskede sit håndværk, men mest af alt elskede han sit frie liv, og derfor forlod han en dag hemmeligt det kongelige hof og flyttede til de dybe Kerzhen-skove.

Han byggede sig en hytte og begyndte at gøre det samme. Han drømte om en kunst, der ville blive kendt for alle, som en simpel russisk sang, og så skønheden i hans fødeland ville blive afspejlet i den. Sådan dukkede de første Khokhloma-kopper op, dekoreret med frodige blomster og tynde grene.

Den store mesters berømmelse spredte sig over hele landet. Folk kom overalt for at beundre hans dygtighed. Mange mennesker byggede hytter her og slog sig ned i nærheden.

Endelig nåede mesterens berømmelse den formidable suveræn, og han beordrede en afdeling af bueskytter til at finde flygtningen og bringe ham. Men det populære rygte fløj hurtigere end bueskytternes fødder. Mesteren lærte om sin ulykke, samlede sine landsbyboere og afslørede for dem hemmelighederne bag sit håndværk. Og om morgenen, da de kongelige udsendinge kom ind i landsbyen, så alle mirakelkunstnerens hytte brænde med en lys flamme. Hytten brændte ned, og uanset hvordan de så efter mesteren selv, var han ingen steder at finde. Kun dens farver stod tilbage på jorden, som syntes at have absorberet både flammens varme og askens sorthed.

Mesteren forsvandt, men hans dygtighed forsvandt ikke, og Khokhloma-farver brænder stadig med en lys flamme, der minder alle om frihedens lykke og om varmen af ​​kærlighed til mennesker og om tørsten efter skønhed. Tilsyneladende var mesterens børste ikke enkel - en børste lavet af solstråler.

Sådan er legenden. Som enhver legende er der en masse fiktion i den, men dens sandhed er, at stor dygtighed og stor kunst kun bevares, når de overføres fra hånd til hånd, fra lærer til elev.

At lave "Golden Khokhloma"

Rusland er et land med skove. Her blev hytter og rige palæer skåret i træ. De brændende brænde i ovnen og faklen, der blev sat ind i lyset, varmede og oplyste hytten. Slæder, slæder, bjælker, vogne - enkel transport, både, både, plove, både og andre flodbåde- alt var lavet af træ.

De ældste bogstaver - birkebark bogstaver, skrevet på stykker af birkebark, og de mest almindelige bondesko i fortiden - bastsko, vævet af den indvendige del af lindebark - bast, træmøbler, fade, husholdningsredskaber, børns legetøj - alt fortæller os om skovens store rolle i det russiske folks liv.

Volga-regionen, der er rig på skove, var især berømt for sine træbearbejdningshåndværkere. Siden oldtiden har man her lavet lette og holdbare retter af asp og lind.

Træet blev hugget og hugget med økser, savet til små træstammer - baklushi, de dybdegående dele af genstande blev udhulet med en adze, og resten blev afsluttet med en kniv. Ved den skabte ske Håndværktøj, ofte ikke helt den korrekte form; på overfladen kan du se pukler, buler og et facetteret håndtag. Alle disse er spor af udskærerens arbejde, hver af hans skeer er unikke, ikke en af ​​dem gentager nøjagtig den anden.

Retterne blev også vendt på en drejebænk. Maskinen var manuel, vanddrevet eller drevet af en hest. Fade lavet på en drejebænk har en flad og glat overflade og en geometrisk korrekt form. Hver ske drejet af en drejer har nøjagtig samme form som den anden.

Enkle skåle, kopper og forsyninger kan vendes af enhver trænet drejer. Mere komplekse former - øser - ænder, øser - haner er ikke udskåret af enhver mester, men af ​​en kunstner - en håndværker, en person, der føler lovene for at konstruere en velordnet, smuk form.

Drejede produkter med en delikat, let rosa overflade af forarbejdet træ kaldes"linned"

På trods af det faktum, at Khokhloma-genstande er lavet af træ, er det aldrig synligt, og den gyldne overflade eller mønstre på produkternes farvede baggrund har en blød metallisk glans.

Guld - ædel smukt materiale- sjældent fundet i naturen. I meget gammel tid blev guld brugt til at skabe smykker og redskaber. I Rusland blev det serveret ved rige kongelige måltider og boyar-fester. Desuden blev malede fade, oftest røde, malet med bladguld eller smeltet guld.

Blade kaldes meget tynde blade af dette metal, som er omhyggeligt limet til præ-markerede steder, og der er lavet fint guldpulver, fortyndet specialløsning. Det blev påført som maling med en pensel. Disse teknikker var kendt af ikonmalere og miniaturister - mestre, der dekorerede håndskrevne bøger med tegninger og ornamenter. Genstande og ikoner, der var forgyldt på denne måde, var billigere end dem, der udelukkende var lavet af guld.

Mesterikonmalere opfandt en anden metode til "billig" forgyldning: de dækkede sølvblade med tørrende olie - kogt linolie - og sølv limet til overfladen af ​​ikonet. Den gule film af tørret linolie på sølv var meget lig guld. Bondehåndværkere begyndte at belægge tin i stedet for sølv med tørrende olie - et sølvfarvet, ganske almindeligt metal. Sådan dukkede gyldne Khokhloma-retter op på bondebordet.

Gylden, rød og sort - du kan finde denne kombination af farver på mange genstande af gammel russisk brugskunst og værker af folkelige håndværkere. For Khokhloma er disse farver især vigtige: rød giver varme og blødhed til kunstigt guld, og sort forbedrer dets udstråling. Derudover har de runde overflader af objekter ikke skarpe konturer og diffust lys.

Fisketeknologi

Så vi kender nu hemmeligheden bag Khokhloma guld. Men det viser sig, at før det bliver guld, kan "Khokhloma" være lavet af sølv og ler.

Det første af disse krus kaldes "linned." Først tørres det og poleres derefter - al lille ruhed fjernes med et specielt sandpapir eller på en maskine, og derefter fra kongedømmet af gyldne spåner går det til farveren. Det tørrede og polerede produkt skal klargøres til maling. Først er det belagt med linolie og derefter med en speciel sammensætning - damp eller jord . Moderne mestre kalder anvendelsen af ​​primer - vapes primer . Vapa er rødlig - Brun fordi den indeholder ler. Et krus belagt med voks ligner et lerkrus - under det tætte jordlag er træet slet ikke synligt.

Det grundede produkt blev tørret i en ovn, derefter slebet, og dets overflade blev glat og blank. Herefter blev kruset belagt med tørrende olie flere gange, så jorden blev mættet og en klæbrig lakfilm kom på overfladen. Denne film klæber let middag - pulveriseret metal. I gamle dage brugte man tin som halvmælk, men nu er det aluminium, et sølvfarvet, let og billigt materiale.

Gnidning af halvdelen kaldes fortinning . Det dåsekrus ligner et sølv: det dækker træet i et jævnt lag, og det ser ud til, at kruset er støbt af metal - det skinner med en mat sølvglans.

Og først nu kan penslen fra en mesterfarver røre ved den. Kunstnerne arbejder behændigt og flittigt. Deres sædvanlige værktøj er tynde børster, som de ofte selv laver af egernhaler,"frøer" (et stykke fåreuld viklet om en pind, eller en svamp - en regnfrakke) og små krukker med maling.

Så den sølvtinte maling er malet. Maleren er færdig med sit arbejde og har allerede påført den sidste strøg maling. Nå, hvad med guld? Hvornår vil et produkt, der skinner med en kold metallisk glans, gnistre med en glædelig gylden farve? Dette sidste sakramente er kendt af lachila og komfurmageren. Tidligere blev det malede produkt dækket med flere lag lak - tørrende olie og derefter hærdet i en ovn ved en ret høj temperatur. Og nu hærdes håndlakerede genstande i en elektrisk ovn ved en temperatur på 160 - 180 grader.

Moderne lakkere belægger produktet med syntetisk gul lak fra sprøjtepistoler. Under en film af hærdet lak bliver alt, hvad der var sølv i maleriet, til guld.

Khokhloma mønstre

Et velkendt trebenet pjusket blad, en rørende blomsterstjerne, en buet kvist og selvfølgelig er hun en lille dråbe skovsødme - et jordbær.

Khokhloma-kunstnere elsker at male jordbær, hindbær, brombær, stikkelsbær, sorte og røde ribs og bjergaske på overfladen af ​​deres produkter. De kalder bærene kærligt, og selv den samme mester vil aldrig male dem på samme måde: han vil lidt ændre bladets omrids, bøje grenene anderledes, sprede blomster og bær - og nu vil det samme motiv tale til os i en ny vej.

Denne mangfoldighed af dekorative motiver afslører rigdommen af ​​kunstnerens kreative fantasi, hans dygtighed og hans iagttagelsesevne.

Khokhloma-billeder er dekorative - det er de generel opfattelse formidle skønheden ved at leve livet. Disse er ornamenter - dekorationer af genstande. Og derfor skaber kunstnere indtryk af konstant flydende og foranderlighed i livet ved at ændre deres ornamentale motiv.

Et mønster af blomster, urter og bær kaldes grøntsag ornament. Men der er flere typer af dette ornament i Khokhloma-maleri. Den mest elskede og ældste af dem er"græspynt", eller bare "ukrudt" . Disse er aflange, let buede græsstrå, skrevet i grupper på tre, fem eller flere - i en busk. "Græs" ligner vagt sedge, der er bosiddende i vandrege, kystnære søer og floder. En af typerne af dette ornament kaldes"sedge" . Men stadig ligner det meget vagt dette levende græs, eller, som kunstnerne siger, formen på ægte græs i dette ornament er generaliseret - kunstneren bevarede kun dets mest generelle og hovedtræk.

Ukrudt er normalt skrevet med rødt og sort. Dens vigtigste brede og lange blade er saftige, fordi penslen tager meget maling, og den ligger tæt på objektets overflade. Bladenes spidser er malet tyndt, de krøller, som om de bøjer sig af vinden. Tynde og hyppige strøg - græsstrå på siderne af hovedbusken og perler - bær på lange stængler gør dette maleri særligt livligt og elegant.

"Ukrudt" - selvstændig type maleri, men det er en obligatorisk del af enhver Khokhloma blomsterpynt. Meget ofte, blandt buske og kviste af sort, rødt, grønt eller gult græs, placerer kunstneren bær, blomster, fugle og fisk. Et sådant ornament kaldes også "græs" eller navnet på en bær eller blomst.

Som et ildhjul ruller det smukkeste "honningkage"-pynt langs bunden af ​​skålene.

Khokhloma-malerier dekorerer genstande - skåle, øser, vaser, afrundede kroppe, som synes at fortælle kunstneren, hvor man skal bøje en kvist, hvor man skal sprede bær. Vi siger: maleri er underordnet genstandens form.

I lang tid i Rus' blev billeder betragtet som et ønske om godhed, velstand og lykke. blomstrende buske og frugter. Denne vidunderlige tradition bevares i dag af Khokhloma-kunstnere, der dekorerer almindelige genstande med elegante malerier. Og med dem kommer skønhed og glæde til vores hjem, som er gavmildt givet til os af håndværkere.

Historie

Khokhloma er et gammelt russisk folkehåndværk, født i det 17. århundrede i regionen Nizhny Novgorod.

En gammel legende fortæller: der boede engang en mand i Nizhny Novgorod-skovene ved bredden af ​​en stille flod. Vi ved ikke, hvem han er, eller hvor han kom fra. Manden udskårne træskåle og -skeer og malede dem, så de så ud til at være lavet af rent guld. Kongen fandt ud af dette og blev vred: "Hvorfor har jeg ikke sådan en herre i mit palads?! Giv det til mig! Med det samme!" Han bankede på sin stav, stampede med foden og sendte soldater for at tage håndværkeren til paladset. Soldaterne tog afsted for at udføre den kongelige ordre, men uanset hvor meget de søgte, kunne de ikke finde mesterens mirakel. Han tog til Gud ved hvor, men først lærte han lokale bønder at lave guldredskaber. I hver hytte funklede kopper og skeer af guld.

"Golden Khokhloma" teknologi

Først slår de tommelfingrene, det vil sige, de laver ru træemner. Derefter fjerner han overskydende træ med en fræser og giver gradvist emnet den ønskede form. Sådan opnås basen - "linned" (umalede produkter) - udskårne øser og skeer, forsyninger og kopper.

Fadene er slebet af råt træ, så de tørres først. Derefter grundes produkterne og belægges med ler (vapa). Efter priming tørres produktet i 7-8 timer og skal manuelt dækkes med flere lag tørrende olie ( linolie). I løbet af dagen overtrækkes produktet med tørrende olie 3-4 gange. Det næste trin er "tinning", det vil sige at gnide aluminiumspulver ind i produktets overflade. Efter fortinning får genstandene en smuk hvid spejlglans og er klar til maling.

De bruges i maleri olie maling. De vigtigste farver, der bestemmer karakteren og anerkendelsen af ​​Khokhloma-maleriet, er rød og sort (cinnober og sod), men andre får lov til at oplive mønsteret - brun, lysegrøn, gul, hvid. De malede produkter overtrækkes med en speciel lak 4-5 gange og hærdes til sidst i 3-4 timer i en ovn ved en temperatur på +150... +160 °C, indtil der dannes en gyldenfarvet olielakfilm. Sådan opnås den berømte "gyldne Khokhloma".

Typer af maleri

Khokhloma-fiskeriet nåede sit højdepunkt i det 18. århundrede. På dette tidspunkt dannes to typer bogstaver: ridning Og baggrund.

Heste maleri blev udført med plastikstrøg på den fortinnede overflade af fadene, hvilket skabte et storslået gennembrudt mønster. På "sadel" Skriftligt anvender mesteren en tegning med sort eller rød maling på produktets baggrund. Her kan vi skelne mellem tre typer ornamenter: "urte" male, male "under bladet" eller "under bæret", maleri "honningkager".

Til "baggrund" Maleriet var præget af brugen af ​​en sort eller rød baggrund, mens selve designet forblev gyldent. I "baggrund" skrift er der to typer ornamenter: - maleri "under baggrunden" og maleri "kudrina".

Galleri