Khokhloma Khokhloma maleri. Typer af Khokhloma-maleri

Khokhloma - dette er måske den mest berømte type russisk folkekunst opstod i det 17. århundrede i Nizhny Novgorod-provinsen (landsbyen Semino). Selvfølgelig ved hver af os Karakteristiske træk Khokhloma maleri - sorte, røde, gyldne, nogle gange grønne toner; udsmykket ornament med plantemotiver (røn eller jordbær, blomster, blade), og nogle gange med billeder af dyr: dyr, fugle, fisk.

Træprodukter med disse lyse mønstre, som begyndte deres rejse for fire århundreder siden, finder i dag deres fans over hele verden.

Hvordan opstod denne fantastiske kunst?

Khokhlomas udseende - legender og virkelighed

Til denne dag er en fantastisk folkelegende forbundet med Khokhloma i landsbyerne i Nizhny Novgorod-regionen.

Rygtet siger, at der i oldtiden boede en ikonmaler, en berømt mester, i byen Moskva. Tsar-faderen selv beundrede hans dygtighed og betalte generøst for hans arbejde. Mesteren kedede sig dog med det kongelige hof med dets charme, og han besluttede at gå ud i ørkenen og begynde et frit liv der. Og så en dag forlod han hemmeligt det kongelige hof og gik ind i Kerzhen-skovene.

Han byggede et hus til sig selv og begyndte at gøre det, han elskede igen. Han drømte om at skabe et maleri, der ville blive elsket af alle og ville afspejle, som et spejl, al det russiske lands skønhed og den russiske sjæl. Og efter at have beundret sin oprindelige natur, begyndte han at male kopperne på en tidligere hidtil uset, vidunderlig smuk måde. Og berømmelse spredte sig om mesteren, og folk kom fra de fjerneste lande specifikt for at beundre hans kunst.

Den formidable konge fandt også ud af ham. Han var vred over, at mesteren havde forladt ham uden tilladelse, og beordrede sine bueskytter til at bringe flygtningen tilbage. Mesteren hørte om dette, ringede til sine venner og afslørede for dem alle hemmeligheder af hans kunst. Kongens udsendinge dukkede først dagen efter, og de så, at kunstnerens hus brændte med en lys, lys flamme, og han var selv forsvundet. Det kongelige folk ledte efter ham, ledte efter ham, men fandt ham aldrig. Kun dens farver var tilbage, efter at have absorberet den karminrøde varme fra ilden og askens sorte.

Eleverne fortsatte den kunst, der var betroet dem, og sådan har den levet lige siden, og mindede os med sine brændende mønstre om eventyrhistorie hans forfader.

Dette er en folkelegende, og på trods af sin skønhed er det tydeligt, at der er mere fiktion end sandhed i den.

Hvis vi taler om virkeligheden, forbinder historikere udseendet af Khokhloma med udseendet af gamle troende i Nizhny Novgorod-landene. Blandt disse landflygtige var der mange, der beskæftigede sig med ikonmaleri eller tegnede stik til kirkebøger. Ved at kombinere deres kunst med lokale håndværkeres viden og færdigheder i fremstillingen af ​​træredskaber samt træskærerarbejde, fødte de gamle troende Khokhloma.

Et af de mest berømte malerier i Rusland. Måske er der ingen person, der ikke har holdt en malet træske i hænderne eller set smukke og forbløffende rigt designede Khokhloma-produkter. Men hvor kom dette fabelagtig smukke maleri fra? Hvilken håndværker fandt på ideen om at anvende sølv på træ og derefter dække det med lak og opnå en gylden glød? Dette er, hvad materialet indsamlet i dette afsnit er viet til.

Maleri af træredskaber dukkede op i Rus' for længe siden - i 1500-tallet. De producerede det i store mængder, hundreder, tusinder af stykker, da træet hurtigt blev slidt op, og redskaber var nødvendige i hverdagen. Det blev solgt "hos Makariy's", i Moskva og i Ustyug Veliky.

Kunsthistorikere daterer oprindelsen af ​​Khokhloma-håndværket til anden halvdel af det 17. århundrede.

Den første omtale af denne landsby findes i dokumenter fra det 16. århundrede. Selv under Ivan den Forfærdelige var Khokhloma kendt som et skovområde kaldet "Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya er et sted, der er ryddet for skov for agerjord).

Siden oldtiden har træredskaber været i stor brug blandt russerne: øser og beslag i form af en svømmefugl, runde skåle, middagsskåle, skeer i forskellige former og størrelser blev fundet i arkæologiske udgravninger, der går tilbage til det 10.-13. århundrede . Der er eksempler, der går flere tusinde år tilbage.

I oldtiden, i de tætte Trans-Volga-skove nær handelslandsbyen Khokhloma, var de første bosættere, der skjulte sig for forfølgelse, "lækager", det vil sige flygtninge, der søgte tilflugt her fra forfølgelse for "den gamle tro", fra tsartyranni og godsejerundertrykkelse. Blandt dem var kunstnere og mestre af håndskrevne miniaturer. Det var ikke let at brødføde sig på den magre jord ved bondearbejde, og de flygtende vænnede sig til at male træfade, som lokale håndværkere havde slibet her siden oldtiden. Et hidtil ukendt maleri forvandlede det beskedne på fabelagtig vis køkkenredskaber. Men særligt smukke og unikke var de forskellige holdere, skåle og kopper, der kom ud af hånden på en berømt mester. Det så ud til, at hans maleri havde absorberet solens stråler - gyldne, som er ved middagstid, og røde - cinnober ved daggry.

Folk sagde, at kunstneren malede sine retter ikke med enkle, men med en magisk børste vævet af solens stråler. Lyst, festligt service var ikke kun elsket af beboere i området, dets berømmelse spredte sig over hele Rusland. Da han så Khokhloma-retterne, gættede zaren straks, hvem der malede dem, og sendte vagter til Trans-Volga-skovene. Det lykkedes den advarede maler at flygte, men han lærte de lokale beboere det ekstraordinære håndværks forviklinger og efterlod dem maling og en magisk pensel. Dette er den gamle legende om fødslen af ​​den lyse og originale kunst af Khokhloma-maleriet, som ofte kaldes gyldent, brændende eller brændende. Og dette er ikke tilfældigt; Khokhloma-kunsten kunne ikke være født uden ild, uden hærdende produkter i en russisk ovn.

Denne legende forklarer, hvordan der opstod en tæt forbindelse mellem Trans-Volga og nordlige gamle troende, som havde stor indflydelse på Khokhlomas kunst.
Nærheden til en stor flod og en messe skabte gunstige forhold for forskelligt håndværk og handel. Der blev holdt messer ved flodens bred, hvortil der blev bragt varer fra det nordlige og sydlige Rusland. Området i regionen lignede et stort værksted. Beboere i Trans-Volga-landsbyerne, spredt i Nizhny Novgorod og Kostroma-provinserne, var engageret i forskellige håndværk. Bønder, der producerede de samme ting, slog sig ned i nærheden i nærliggende landsbyer, og hver uge solgte de deres produkter i en stor handelsby. Produkter fra hele området blev bragt hertil. De kom fra Kostroma og Vetluga og medbragte en række malede og udskårne genstande. Men træflis var især efterspørgsel - træskeer, kopper, skåle. Farvere på sådanne messer købte træemner og solgte deres produkter. Drejere og skemagere byttede deres varer med træ til videre arbejde. Færdige produkter Købmænd købte det, læssede det på vogne om sommeren og slæder om vinteren og tog det med til messen "til Macarius".

Produktion træprodukter med Khokhloma består maleriet af flere stadier.

Først og fremmest skal du lave ru træemner. Dette kaldes "at slå sorteper". Derefter fjerner mesteren ved hjælp af en drejebænk overskydende træ fra emnerne og giver dem den nødvendige formular. Sådan fremstår forskellige produkter: udskårne øser, kopper, skeer, æsker. Umalede produkter kaldes base eller "linned".

Efter tørring er basen dækket med flydende renset ler - "wapa", som tørrer i omkring 7-8 timer. Derefter er bunden dækket med flere lag tørrende olie ( linolie). Denne fase er meget vigtig, da kvaliteten af ​​maleri og service som helhed vil afhænge af det i fremtiden. Tørrende olie påføres manuelt med en speciel vatpind lavet af vendt fåreskind eller kalveskind, der hurtigt gnider det ind i produktets overflade. I løbet af dagen gentages denne operation 3-4 gange. Det sidste lag tørreolie tørres til en "let klæbeevne", så tørreolien klæber lidt til fingeren, men ikke pletter den.

Næste trin er overfladebehandling af produktet for at give det en sølv eller gylden farve. For at give emnet en sølvfarve, gnides aluminiumspulver ind i dets overflade ved hjælp af en fåreskindsserviet. Denne proces kaldes "tinning". Fortinning giver emnerne en smuk hvid spejlglans. For at opnå en gylden farve påføres sølvtinpulver på et træemne, derefter belægges emnet med en speciel forbindelse og behandles flere gange i en ovn, indtil der opnås en honninggylden nuance.

Så produkterne er klar til maling. I Khokhloma maleri bruger de olie maling. Dens karakteristiske farver er rød og sort (cinnober og sod). Også i mønstrene kan du finde brune, lysegrønne og gule farver.

Der er to typer maleri - "top" og "under baggrunden". Med "bjergmaleri" påføres designet på en sølv baggrund. Først tegnes hovedlinjen - kriulen, hvorpå den derefter er "fastgjort" forskellige elementer: blade, ranker, krøller, dråber (røde og sorte).

Når du maler "under baggrunden", skal du først tegne omridset af ornamentet, og derefter male over baggrunden med sort. Bladene og blomsterne forbliver gyldne.

De vigtigste ornamenter, der bruges i Khokhloma-maleri:

honningkager (en firkant eller rhombus inde i en kop eller et fad, dekoreret med stilke, bær, blomster);

græs - et mønster af store og små græsstrå;

Kudrina - blade og blomster i form af gyldne krøller på en rød eller sort baggrund;

plettet: mønsteret påføres med et specielt stempel lavet af plader af en puffball-svamp eller et foldet stykke stof.

Det er værd at bemærke, at alle produkter er håndmalede, og mønsteret gentages ikke nogen steder.

Den sidste fase er at belægge produkterne med en speciel lak for at opnå en gylden nuance. Lakken påføres i 4-5 lag med mellemtørring af hvert lag, derefter hærdes produkterne i en ovn ved en temperatur på 150-160 grader i 3-4 timer, indtil der dannes en gyldenfarvet olie-lakfilm.

Sådan bliver den "gyldne" Khokhloma født.

Det russiske folkekunsthåndværk at lave forgyldte træredskaber opstod i anden halvdel af det 17. århundrede i Trans-Volga landsbyer. Fiskeriet har fået sit navn fra et af produktsalgscentrene - landsbyen Khokhloma.
Khokhloma maleri er kendetegnet ved en original teknik til at male træ i en gylden farve uden brug af guld. Genstande vendt fra træ blev grundet med en leropløsning, dækket med tørrende olie og tinpulver, hvoraf et lag blev lavet et blomstermønster i en fri penselstil, derefter lakeret med linolie og hærdet ved høje temperaturer i en ovn.
To hovedtyper af maleri er almindelige - "top" (rød og sort på en gylden baggrund) og "under baggrunden" (gyldent silhuetmønster på en farvet baggrund).

Khokhloma-maleri på træ menes at have sin oprindelse i det 17. århundrede i landsbyerne Bolshie og Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi, der ligger på venstre bred af Volga, og nåede sit højdepunkt i det 18. århundrede. Landsbyen Khokhloma, kendt ifølge dokumenter siden det 17. århundrede og gav navnet til maleriet, var et stort salgscenter, hvor de bragte færdigvarer. I øjeblikket betragtes Koverninsky-distriktet i Nizhny Novgorod-regionen som fødestedet for Khokhloma.

Den unikke metode til at male træredskaber "som guld" i den skovklædte Trans-Volga-region og selve fremkomsten af ​​Khokhloma-håndværket er ofte forbundet med de gamle troende, som flygtede fra forfølgelse for den "gamle tro", bosatte sig i disse fjerntliggende og svært tilgængelige steder. De gamle troende bragte gamle ikoner og håndskrevne bøger med sig. Blandt dem var ikonmalere og mestre af bogminiaturer, der mestrede fint penselarbejde. Og lokalbefolkningen besad drejefærdigheder og færdigheder til at lave træredskaber, som blev givet videre fra generation til generation. I skæringspunktet mellem disse to traditioner blev Khokhloma-håndværket født, der kombinerede billedkulturen arvet fra ikonmalere med de traditionelle former for drejning af redskaber fra Trans-Volga-mestrene og bevare hemmeligheden ved at lave "gyldne" redskaber uden brug af guld .

Der er dog dokumenter, ifølge hvilke teknologien til efterligning af forgyldning på træ var kendt af Nizhny Novgorod-håndværkere allerede før opdelingen. De brugte det i 1640'erne og 1650'erne. I de store Nizhny Novgorod håndværkslandsbyer Lyskovo og Murashkino, "landsbyen Semenovskoye" (nu byen Semenov), blev der lavet trærammer, øser, fade osv., malet "til blikarbejde", det vil sige ved hjælp af tin pulver.

Der er også en folkelegende, der forklarer udseendet af Khokhloma-maleriet. Den fortæller historien om den fremragende ikonmaler Andrei Loskut, der var utilfreds med reformen af ​​patriarken Nikon og flygtede fra hovedstaden. Efter at have slået sig ned i de afsidesliggende skove i Volga-regionen, begyndte han at male ikoner efter den gamle model og male træredskaber. Men nogen informerede patriarken om, hvor Andrei Loskut befandt sig, og han sendte soldater efter ham. På flugt fra forfølgelse brændte Andrei frivilligt sig selv i ilden, og før sin død testamenterede han til folk for at bevare sine færdigheder.

De høje omkostninger ved importeret tin bremsede produktionen af ​​Khokhloma-retter i lang tid, fordi kun en meget rig kunde kunne forsyne håndværkerne med tin. Og sådan en kunde var Trinity-Sergius Monastery. Dokumenter fra klostret viser, at bønder fra landsbyerne Khokhloma, Skorobogatovo og omkring 80 andre landsbyer langs floderne Uzole og Kerzhenets blev bragt til at arbejde i Lavras værksteder fra det 17. århundrede. Dette forklarer tilsyneladende det faktum, at det var disse landsbyer og landsbyer, der blev fødestedet for "gyldne" malerier, og deres beboere bevarer den dag i dag hemmelighederne bag deres håndværk.

Navnet "Khokhloma-maleri" eller blot "Khokhloma" opstod på grund af det faktum, at bønderne, der lavede malede træfade, tog dem til salg til den store handelslandsby Khokhloma, Nizhny Novgorod-provinsen. Gennem Nizhny Novgorod Fair blev Khokhloma-produkter distribueret over hele Rusland, de blev eksporteret til landene i Asien og Vesteuropa.

Udviklingen af ​​handelen blev lettet af nærheden af ​​Volga, på det tidspunkt den vigtigste handelspulsåre, der forbinder Volga-byerne, som var berømte for deres markedspladser. Det var langs Volga og derefter gennem de kaspiske stepper, at Khokhloma-retter blev leveret til Centralasien, Persien, Indien. Europæiske købmænd købte det i Arkhangelsk.

Khokhloma maleri er en unik russisk folkehåndværk, som har eksisteret i mere end tre hundrede år. Takket være de gamle troende-ikonmalere, som ejede den gamle hemmelighed med at "forgylde" ikoner, spredte en unik metode til at forvandle enkle træredskaber til "guld" uden brug af ædle metaller i Volga-regionen. Khokhloma-produkter er dog værdsat ikke kun for deres skønhed, men også for deres holdbare lakbelægning, takket være hvilken de kan bruges i hverdagen. Khokhloma-retter vil få ethvert bord til at se elegant ud, og de retter, der serveres i dem, vil ikke skade dem.

Sættet af traditionelle former for Khokhloma-produkter blev dannet for længe siden. Disse er udskårne træskeer og drejede redskaber: kopper, skåle, skåle, skåle, tønder, saltpander. I øjeblikket er sortimentet af produkter udvidet betydeligt. Håndværkere skaber træsæt, køkkenhylder, dekorative fade og paneler og meget mere.

Khokhloma-retter er lavet af lokalt løvtræ - lind, asp, birk. Først slår de tommelfingrene, det vil sige, de laver ru emner af tørret træ. Fra tynde "stole" såvel som "kamme", savet til tykke blokke, udhugges emner og "blokke". Så videre drejebænk emnet får den ønskede form. De drejede produkter tørres igen ved en temperatur på 22–28 grader i 3–20 dage afhængig af produktets størrelse. Tørringen afsluttes, når træets fugtindhold ikke overstiger 6-8 %. Hvis luftfugtigheden er højere, kan produktet ende med bobler - brud i lakoverfladen.

Derefter afleveres produkterne til færdigbehandlere, som gør dem klar til maling. Umalede udskårne øser og skeer, skåle og kopper kaldes "linned".

Efter tørring puttes "linnedet" med en fordamper. Vapa er en finkornet opgravet ler, hvoraf der laves en meget flydende opløsning, der tilsætter fra 25 til 50 procent kridt. Derefter belægges et stykke uldent klud gennemblødt i opløsningen med produktet. Efter tørring gentages operationen igen. Efter grunding lægges produktet i tørreskab, hvor temperaturen holdes på 40–50 grader. For at tørre produkter ved hjælp af Khokhloma-teknologi har du brug for et skab, hvor du kan justere temperaturen inden for 30-120 grader. De tørrede emner afkøles til stuetemperatur og poleres let.

Næste vigtigt stadium- belægning af produktet med tørrende olie fremstillet af hørfrø- eller hampeolie. Kvaliteten af ​​træredskaber og styrken af ​​maleriet afhænger af denne operation. Produktet skal dækkes med flere lag tørrende olie i hånden. Mesteren dypper en speciel vatpind lavet af fåre- eller kalveskind, vendt vrangen ud, i en skål med tørrende olie, og gnider den derefter hurtigt ind i produktets overflade og drejer den, så den tørrende olie fordeles jævnt. Efter tørring i to til tre timer ved en temperatur på 22-25 grader, når den tørrende olie ikke længere klæber til dine hænder, men filmen endnu ikke er helt tørret, tørres produktet en anden gang med et tykkere lag. Hvis træet absorberer meget tørrende olie, såsom asp, så gentages hele processen igen, hvis ikke nok, er det nok at tørre produktet to gange. Det sidste lag tørres, indtil det er "let klæbrigt" - når den tørrende olie klæber lidt til fingeren og ikke længere pletter den. Så snart produktets overflade får en jævn glans, kan den fortinnes, det vil sige belagt med aluminiumspulver.

Det næste trin er "tinning", det vil sige at gnide tin (og i øjeblikket aluminium) pulver ind i produktets overflade. For at påføre poluda bruges specielle enheder - dukker, som er en fåreskindstampon, til den arbejdsdel, hvoraf et stykke er syet naturlig pels(bedre end fåreskind) med kortklippet luv. Efter fortinning får genstandene en smuk hvid spejlglans og er klar til maling.

Mest kvinder arbejder i farverierne. Kunstnerne sidder ved lave borde og på lave skamler. Med denne position tjener knæet som støtte for det objekt, der skal males. Khokhloma håndværkskvinder er kendetegnet ved hængende arbejde: en lille drejende genstand støttes på knæet, holdes med venstre hånd, og et ornament påføres dens afrundede overflade med højre. Denne metode til at holde genstanden, der skal males, giver dig mulighed for nemt at dreje den i enhver retning med enhver hældning. Pensler, maling, en palet og ting i brug er bekvemt placeret på bordet.

De malinger, der bruges til at male Khokhloma-produkter, er underlagt øgede krav, da mange af dem kan falme af høje temperaturer under tørre- og hærdningsprocessen. Håndværkere tager varmebestandige mineralske malinger - okker, rødt bly, samt cinnober og karmin, sod, kromgrøn og fortynd dem med renset terpentin. De vigtigste farver, der bestemmer karakteren og anerkendelsen af ​​Khokhloma-maleriet er rød og sort (cinnober og sod), men andre får lov til at oplive mønsteret - brun, grøn let tone og gul.

Designet i Khokhloma produkter er baseret på brugen blomster ornament forbundet med malertraditioner det gamle Rusland. Fleksible, bølgede stængler med blade, bær og blomster løber rundt om karrets vægge, dekorerer dens indre overflade, hvilket giver objektet enestående elegance. På nogle genstande strækker blomsterstænglerne sig opad, på andre krøller de eller løber i en cirkel.

Blomstermønsteret blev lavet i en gratis penselstil. Malerpensler er lavet af egernhaler, så de kan tegne en meget tynd streg. Khokhloma-mestre har en speciel teknik til at holde en børste, hvor ikke kun fingrene, men hele hånden er involveret i skriveprocessen, takket være hvilken det er muligt at tegne lange plastikstrøg og en række strøg på sfæriske eller cylindriske overflader i én kontinuerlig, kontinuerlig bevægelse. Hånden, der er placeret på pege- og langfingrenes falanger, presses mod dem med en pude tommelfinger, som giver dig mulighed for at rotere den lidt, mens du skriver. Når de maler, læner de sig nogle gange let på deres lillefinger og rører ved produktet. En tynd børste med hårspids placeres næsten lodret på objektets overflade. De fører det normalt mod sig selv og roterer det lidt i den retning, hvor slaget bøjer.

Mange typer ornamenter har deres egne navne: "honningkager" - dekoreret med græs, bær, blomster geometrisk figur(firkantet eller diamant), normalt placeret inde i en kop eller et fad; "græs" - et mønster af store og små græsstrå; "Kudrina" - blade og blomster i form af gyldne krøller på en rød eller sort baggrund osv. Håndværkere bruger også forenklede ornamenter, for eksempel "spættet", som påføres med et stempel skåret fra plader af en puffball-svamp, hattefilt og andre materialer, der holder malingen godt og gør det muligt at præge designet på produktet. Når du laver "bær"- eller "blomst"-motiver, bruges ofte runde "pokes" lavet af foldet nylonstof.

Alle produkter er håndmalede, og maleriet gentages ingen steder. Khokhloma-maleri er repræsenteret af to typer skrift - "top" og "baggrund", som hver har sine egne typer ornamenter. "Høj" maling påføres med plastikstrøg på en metalliseret overflade, der danner et frit gennembrudt mønster. Samtidig "plantes" elementer som kværne, dråber, ranker, krøller osv. på hovedlinjen i sammensætningen - kriulen.

Et klassisk eksempel på hesteskrift er "græs", eller "græsmaleri", med røde og sorte buske og stilke, der skaber et unikt grafisk mønster på en gylden baggrund. "Græsmaleri" minder om velkendte og velkendte græsser for alle fra barndommen: stang, hvidt græs, enggræs. Dette er måske den ældste type maleri. Det er malet med krøller, forskellige strøg, små bær eller aks på sølv baggrund. "Urte"-tegning har altid været populær blandt Khokhloma-malermestre.

Et brev, hvor mestre ud over græs inkluderer blade, bær og blomster, kaldes "under et blad" eller "under et bær." Disse malerier adskiller sig fra "græs" i større strøg, der danner form af ovale blade, runde bær, efterladt med en prik i penslen. Folkehåndværkere tager deres motiver ved at stilisere planteformer. Derfor er det ikke overraskende, at vi på produkter fra Khokhloma-håndværkere ser tusindfryd, klokker, blade af druer, jordbær, ribs, stikkelsbær og tranebær. Grundlaget for det bladlignende maleri består af spidse eller afrundede blade, forbundet i grupper på tre eller fem, og bær arrangeret i grupper nær en fleksibel stilk. Ved maling af store overflader bruges større motiver - kirsebær, jordbær, stikkelsbær, vindruer. Dette maleri har stor dekorative muligheder, fordi det er mere farverigt end "græs". Hvis de i "græs" maleri hovedsageligt bruger sorte og røde farver, så maler mestre blade i grønt i kombination med brunt og gult i "blad" eller "bær" maleri. Disse malerier er beriget med et græsmønster, som er malet med grønne, røde og brune farver.

Ridebrevet inkluderer en anden, enklere og mere konventionel, type maleri - "honningkager", hvor solen med stråler krøllet i en cirkel er placeret i midten af ​​en geometrisk figur - en firkant eller en rombe.

"Baggrunds" maleri ("under baggrunden") er kendetegnet ved brugen af ​​en sort eller farvet baggrund, mens selve designet forbliver gyldent. Inden baggrunden fyldes, påføres motivernes konturer først på overfladen, der skal males. Maleri "under baggrunden" begynder med at tegne en linje af stilken med blade og blomster, og nogle gange med billeder af fugle eller fisk. Herefter males baggrunden på med maling, oftest sort. Detaljerne i store motiver er tegnet på en gylden baggrund. Formerne på store motiver er modelleret ved skygge. På toppen af ​​den malede baggrund, med spidsen af ​​penslen, laves "urtetilsætninger" - rytmiske strøg langs hovedstammen; bær og små blomster "klæbes" med et stik i penslen. "Guld" skinner igennem i denne type skrift kun i silhuetter af blade, i store former for blomster, i silhuetter af eventyrfugle. At male "under baggrunden" er en meget mere arbejdskrævende proces, og ikke enhver mester kan klare et sådant arbejde. Produkter med et sådant maleri var normalt beregnet til gaver og blev som regel lavet på bestilling og blev værdsat højere.

Mere kompleks type Baggrundsbrevet er "kudrina". Det er kendetegnet ved et stiliseret billede af blade, blomster og krøller. Den plads, der ikke er optaget af dem, er malet over, og de gyldne grene ser imponerende ud mod en lys rød eller sort baggrund. Der bruges ingen andre farver i denne type skrift. "Kudrina" har fået sit navn fra de gyldne krøllede krøller, hvis linjer danner bizarre mønstrede former af blade, blomster og frugter. Kudrin-maleriet ligner et tæppe. Dens ejendommelighed er, at hovedrollen ikke spilles af penselstrøget, men af ​​konturlinjen.

Malede emner overtrækkes med en speciel lak fire til fem gange (med mellemtørring efter hvert lag) og hærdes til sidst i tre til fire timer i en ovn ved en temperatur på +150–160°. Efter "hærdning" - den sidste fase af færdiggørelsen af ​​produktet - under påvirkning af høj temperatur, får lakfilmen, der dækker det, en honningfarve. Dens kombination med et gennemsigtigt metalliseret lag giver en gylden effekt.

Handelen, der var ved at dø ud i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, blev genoplivet i sovjettiden, hvor håndværkere i 1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne begyndte at forenes i arteller. I 1960'erne blev Khokhloma Artist-fabrikken skabt i håndværkets hjemland og Produktionsforeningen"Khokhloma-maleri" i Semyonov, som blev centre, der producerede retter, skeer, møbler, souvenirs osv.

I øjeblikket har Khokhloma-maleri to centre - byen Semenov, hvor Khokhloma Painting- og Semenovskaya Painting-fabrikkerne er placeret, og landsbyen Semino, Koverninsky-distriktet, hvor Khokhloma Artist-virksomheden opererer og forener mestre fra landsbyerne Semino, Kuligino, Novopokrovskoye m.fl. En virksomhed (Promysel LLC) er også placeret i Semino, der producerer trækasser med Khokhloma-maleri. Seminsky-mestre, fortsætter af traditionerne fra indfødte Khokhloma, maler hovedsageligt traditionelle, ældgamle retter; de har en skarp sans for skønheden i enggræsser og vilde bær. Semyonovsky-kunstnere, byboere, bruger oftere rige former i maleri havens blomster, foretrækker teknikken til at male "under baggrunden". De gør udstrakt brug af præcise konturtegninger og en række forskellige skyggelægninger til at modellere motiver.

Maleriet ser lyst ud på trods af den mørke baggrund. For at skabe et billede skal maling som f.eks rød, gul, orange, En lille grøn Og blå. Også farven på guld er altid til stede i maleriet. Traditionelle elementer i Khokhloma er rød saftig røn og jordbær, blomster og grene. Fugle, fisk og dyr findes også ofte.

Khohloma kovernino.JPG

Produkter med Koverin Khokhloma maleri

Khohloma sæt 1996.JPG

Et sæt produkter med Khokhloma-maleri

Khohloma box.JPG

Kist malet efter Khokhloma

Historie

Det menes, at Khokhloma-maleriet opstod i det 17. århundrede på den venstre bred af Volga, i landsbyerne Bolshie og Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Landsbyen Khokhloma var et stort salgscenter, hvor man bragte færdige produkter, og det var derfra, navnet på maleriet kom. I øjeblikket betragtes byen Semenov i Nizhny Novgorod-regionen som fødestedet for Khokhloma.

I øjeblikket er der mange versioner af oprindelsen af ​​Khokhloma maleri, her er de to mest almindelige:

Første version

Ifølge den mest almindelige version blev den unikke metode til at male træredskaber "som guld" i skoven Trans-Volga-regionen og selve fødslen af ​​Khokhloma-håndværket tilskrevet de gamle troende.

Selv i oldtiden var der blandt beboerne i lokale landsbyer, sikkert skjult i skovenes ørken, mange "gamle troende", det vil sige mennesker, der flygtede fra forfølgelse på grund af den "gamle tro".

Blandt de gamle troende, der flyttede til Nizhny Novgorod, var der mange ikonmalere og mestre af bogminiaturer. De medbragte gamle ikoner og håndskrevne bøger, udsøgte malefærdigheder, frihånds kalligrafi og eksempler på de rigeste blomstermotiver.

Til gengæld var lokale håndværkere fremragende til at dreje, og gav fra generation til generation færdighederne til at lave bordserviceformer og kunsten at tredimensional udskæring videre. Ved overgangen til det 17.-18. århundrede blev skoven Trans-Volga-regionen en ægte kunstnerisk skat. Khokhlomas kunst, der er arvet fra Volga, mestrer de "klassiske former" af drejningsredskaber, plasticiteten af ​​de udskårne former af øser og skeer og fra ikonmalerne - billedkulturen, den "fine børstes dygtighed". Og ikke mindre vigtigt, hemmeligheden ved at lave "gyldne" redskaber uden brug af guld.

Anden version

Men der er dokumenter, der indikerer noget andet. En metode til at simulere forgyldning på træ, relateret til Khokhloma-metoden, blev brugt af Nizhny Novgorod-håndværkere til at male træredskaber tilbage i 1640-1650, før de gamle troendes fremkomst. I de store Nizhny Novgorod håndværkslandsbyer Lyskovo og Murashkino, i Trans-Volga "landsbyen Semenovskoye" (den fremtidige by Semenov - et af centrene for Khokhloma-maleri), blev der lavet træredskaber - brødre, øser, fade til festligt bord- malet "til blikarbejde", det vil sige ved hjælp af tinpulver. Metoden til at male træredskaber "til blikarbejde", som sandsynligvis gik forud for Khokhloma-metoden, opstod fra erfaringerne fra ikonmalere og lokale Volga-regions traditioner for bordservice.

Faktorer, der satte skub i udviklingen af ​​Khokhloma-maleriet

Produktionen af ​​Khokhloma-retter blev hæmmet i lang tid af de høje omkostninger ved importeret tin. Kun en meget velhavende kunde kunne levere blik til håndværkerne. I Volga-regionen viste sådanne kunder sig at være klostre. Således arbejdede landsbyerne Khokhloma, Skorobogatovo og omkring 80 landsbyer langs floderne Uzole og Kerzhenets for Trinity-Sergius-klosteret. Fra klosterets dokumenter er det tydeligt, at bønderne i disse landsbyer blev kaldet til at arbejde i lavraens værksteder, hvor de kunne stifte bekendtskab med fremstillingen af ​​festlige skåle og øser. Det er ikke tilfældigt, at det var landsbyerne Khokhloma og Skorobogatov, der blev fødestedet for det originale maleri af retter, der ligner de dyrebare.

Overfloden af ​​skove og nærheden af ​​Volga - den vigtigste handelsarterie i Trans-Volga-regionen - bidrog også til udviklingen af ​​handelen: fyldt med "chips" varer. skibene var på vej til Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev, berømt for deres messer, og derfra til Saratov og Astrakhan provinserne. Gennem de kaspiske stepper blev Khokhloma-retter leveret til Centralasien, Persien og Indien. Briterne, tyskerne og franskmændene købte villigt Trans-Volga-produkter i Arkhangelsk, hvor de blev leveret gennem Sibirien. Bønderne vendte, malede træredskaber og tog dem med til salg til den store handelslandsby Khokhloma (Nizhny Novgorod-provinsen), hvor der var handel. Det er her navnet "Khokhloma maleri", eller blot "Khokhloma" kommer fra.

Der er også en legendarisk forklaring på udseendet af Khokhloma-maleriet. Der var en vidunderlig ikonmaler Andrei Loskut. Han flygtede fra hovedstaden, utilfreds med patriark Nikon's kirkenyskabelser og begyndte at male i ørkenen i Volga-skovene håndværk i træ, ja, mal ikoner efter den gamle model. Patriark Nikon fandt ud af dette og sendte soldater efter den oprørske ikonmaler. Andrei nægtede at adlyde, brændte sig selv i en hytte, og før sin død testamenterede han til folk for at bevare hans dygtighed. Andrei brød i gnister og smuldrede. Siden da har Khokhlomas lyse farver brændt med en skarlagenrød flamme, funklende med gyldne klumper.

Khokhloma folkehåndværkscentre

I øjeblikket har Khokhloma maleri to centre - byen Semenov, hvor Khokhloma Painting og Semenovskaya Painting fabrikkerne er placeret, og landsbyen Semino, Koverninsky-distriktet, hvor Khokhloma Artist-virksomheden opererer og forener håndværkere fra landsbyerne i Koverninsky-regionen: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye osv. (fabrikken ligger i landsbyen Semino). I dette øjeblik Virksomhedens aktiviteter er reduceret til næsten nul. I landsbyen Semino er der også en virksomhed, der har produceret trækasser med Khokhloma-maleri i 19 år (Promysel LLC).

Teknologi

For at lave produkter med Khokhloma-maleri slår de først tommelfingrene, det vil sige laver ru træemner. Derefter på en drejebænk el fræsemaskine emnet får den ønskede form. De resulterende produkter - udskårne øser og skeer, leverandører og kopper - grundlaget for maling, kaldes "linned".

Efter tørring grundes "linned" med flydende renset ler - voks. Efter grunding tørres produktet i 7-8 timer og skal manuelt belægges med flere lag tørrende olie (linolie). Mesteren dypper en speciel vatpind lavet af fåre- eller kalveskind, vendt vrangen ud, i en skål med tørrende olie, og gnider den derefter hurtigt ind i produktets overflade og drejer den, så den tørrende olie fordeles jævnt. Denne operation er meget ansvarlig. Kvaliteten af ​​træredskaber og maleriets holdbarhed vil afhænge af det i fremtiden. I løbet af dagen vil produktet blive dækket af tørrende olie 3-4 gange. Det sidste lag tørres til en "let klæbeevne" - når den tørrende olie klæber lidt til fingeren og ikke længere pletter den. Det næste trin er "tinning", det vil sige at gnide aluminiumspulver ind i produktets overflade. Det udføres også manuelt ved hjælp af en fåreskindstampon. Efter fortinning får genstandene en smuk hvid spejlglans og er klar til maling. Oliemaling bruges til maling. De vigtigste farver, der bestemmer karakteren og anerkendelsen af ​​Khokhloma-maleriet, er rød og sort (cinnober og sod), men andre får også lov til at oplive mønsteret - brune, lyse grønne, gule. Malerpensler er lavet af egernhaler, så de kan tegne en meget tynd streg.

Der er en sondring mellem "top" maleri (når et mønster påføres på en malet sølv baggrund (criul er hovedlinjen i kompositionen, elementer som kværne, dråber, antenner, krøller osv.) "plantes" på det i rød og sort) og "under baggrunden" (først er omridset af ornamentet skitseret, og derefter er baggrunden fyldt med sort maling, bladets eller blomstens design forbliver gyldent). Derudover er der forskellige typer ornamenter:

• "honningkager" - normalt inde i en kop eller et fad er der en geometrisk figur - en firkant eller en rombe - dekoreret med græs, bær, blomster;
• "græs" - et mønster af store og små græsstrå;
• "kudrina" - blade og blomster i form af gyldne krøller på en rød eller sort baggrund;

Mestre bruger også forenklede ornamenter. For eksempel "spættet", som påføres med et stempel skåret fra pladerne på en puffball-svamp eller med et specielt foldet stykke stof. Alle produkter er håndmalede, og maleriet gentages ingen steder. Uanset hvor udtryksfuldt maleriet er, så længe mønsteret eller baggrunden forbliver sølv, er det endnu ikke ægte "Khokhloma".

De malede produkter overtrækkes med en speciel lak 4-5 gange (med mellemtørring efter hvert lag) og hærdes til sidst i 3-4 timer i en ovn ved en temperatur på +150... +160 °C indtil en gylden farve. olie-lak film dannes. Sådan opnås den berømte "gyldne Khokhloma".

se også

Skriv en anmeldelse om artiklen "Khokhloma"

Noter

Links

Et uddrag, der karakteriserer Khokhloma

Da Anna Mikhailovna tog afsted med sin søn for at besøge grev Kirill Vladimirovich Bezukhy, sad grevinde Rostova alene i lang tid og satte et lommetørklæde for hendes øjne. Til sidst ringede hun.
"Hvad taler du om, skat," sagde hun vredt til pigen, som fik sig til at vente i flere minutter. – Vil du ikke tjene, eller hvad? Så jeg finder et sted til dig.
Grevinden var ked af sin vens sorg og ydmygende fattigdom og var derfor ude af slagsen, hvilket hun altid gav udtryk for ved at kalde tjenestepigen "kær" og "dig".
"Det er din skyld," sagde tjenestepigen.
- Bed greven om at komme til mig.
Greven vaglede, henvendte sig som altid til sin kone med et noget skyldigt blik.
- Nå, grevinde! Sikke en saute au madere [sauté på Madeira] vil være fra hasselryper, ma chere! Jeg forsøgte; Det er ikke for ingenting, at jeg gav tusind rubler for Taraska. Omkostninger!
Han satte sig ved siden af ​​sin kone, hvilede tappert med armene på knæene og pjuskede sit grå hår.
- Hvad bestiller du, grevinde?
- Så, min ven, hvad er det, du har beskidt her? - sagde hun og pegede på vesten. "Det er sote, det er rigtigt," tilføjede hun og smilede. - Det var det, Greve: Jeg har brug for penge.
Hendes ansigt blev trist.
- Åh, grevinde!
Og greven begyndte at bøvle og tog sin tegnebog frem.
"Jeg har brug for meget, grev, jeg har brug for fem hundrede rubler."
Og hun tog et cambric-lommetørklæde frem og gned sin mands vest med det.
- Nu. Hej, hvem er der? - råbte han med en stemme, som kun folk råber, når de er sikre på, at dem, de ringer til, vil skynde sig hovedkulds til deres opkald. - Send Mitenka til mig!
Mitenka, den adelige søn opdraget af greven, som nu havde ansvaret for alle hans anliggender, trådte ind i stuen med stille skridt.
"Det var det, min kære," sagde greven til den respektfulde mand, der trådte ind. ung mand. "Bring mig..." tænkte han. - Ja, 700 rubler, ja. Men se, tag ikke noget revet og snavset med som dengang, men godt til grevinden.
"Ja, Mitenka, vær sød at holde dem rene," sagde grevinden og sukkede trist.
- Deres Excellence, hvornår vil De bestille, at den skal leveres? - sagde Mitenka. "Hvis du venligst ved det... Men vær venlig ikke bekymret," tilføjede han og lagde mærke til, hvordan greven allerede var begyndt at trække vejret tungt og hurtigt, hvilket altid var et tegn på begyndende vrede. - Jeg har glemt... Vil du bestille, at den skal leveres i dette øjeblik?
- Ja, ja, så kom med den. Giv det til grevinden.
"Denne Mitenka er sådan et guld," tilføjede greven smilende, da den unge mand gik. - Nej, det er ikke muligt. Jeg kan ikke holde det ud. Alt er muligt.
- Åh, penge, tæl, penge, hvor meget sorg det volder i verden! - sagde grevinden. - Og jeg har virkelig brug for de her penge.
"Du, grevinde, er en velkendt spole," sagde greven og kyssede sin kones hånd og gik tilbage til kontoret.
Da Anna Mikhailovna vendte tilbage igen fra Bezukhoy, havde grevinden allerede penge, alle i helt nye stykker papir, under et tørklæde på bordet, og Anna Mikhailovna bemærkede, at grevinden var forstyrret af noget.
- Nå, hvad, min ven? – spurgte grevinden.
- Åh, hvilken forfærdelig situation han er i! Det er umuligt at genkende ham, han er så dårlig, så dårlig; Jeg blev i et minut og sagde ikke to ord...
"Annette, for guds skyld, lad være med at nægte mig," sagde grevinden pludselig rødmende, hvilket var så mærkeligt i betragtning af, at hendes midaldrende, tynde og vigtige ansigt tog penge ud under sit tørklæde.
Anna Mikhailovna forstod øjeblikkeligt, hvad der skete, og bøjede sig allerede ned for behændigt at kramme grevinden i det rigtige øjeblik.
- Her er til Boris fra mig, til at sy en uniform...
Anna Mikhailovna krammede hende allerede og græd. Grevinden græd også. De græd, at de var venner; og at de er gode; og at de, ungdomsvenner, har travlt med et så lavt emne - penge; og at deres ungdom var forbi... Men begges tårer var behagelige...

Grevinde Rostova med sine døtre og allerede et stort antal gæster sad i stuen. Greven førte de mandlige gæster ind på sit kontor og tilbød dem sin jagtsamling af tyrkiske piber. Af og til gik han ud og spurgte: er hun kommet? De ventede på Marya Dmitrievna Akhrosimova, i samfundet kaldet le forfærdelige drage, [en frygtelig drage], en dame berømt ikke for rigdom, ikke for æresbevisninger, men for hendes direkte sind og ærlige enkelhed i måden. Marya Dmitrievna var kendt af kongefamilien, hele Moskva og hele Sankt Petersborg kendte hende, og begge byer, overraskede af hende, lo hemmeligt af hendes uhøflighed og fortalte vittigheder om hende; ikke desto mindre respekterede og frygtede alle hende uden undtagelse.
På kontoret, fuld af røg, var der en samtale om krigen, som blev erklæret af manifestet, om rekruttering. Ingen havde læst manifestet endnu, men alle vidste om dets udseende. Greven sad på en skammel mellem to naboer, der røg og snakkede. Greven selv røg eller talte ikke, men vippede hovedet, nu til den ene side, nu til den anden, så med synlig fornøjelse på dem, der røg, og lyttede til sine to naboers samtale, som han stillede op mod hinanden.
En af talerne var en civil med et rynket, galt og barberet tyndt ansigt, en mand, der allerede nærmede sig alderdommen, skønt klædt som den mest fashionable unge mand; han sad med fødderne på osmanneren med luften af ​​en husmand og kastede rav langt ind i munden fra siden, inhalerede impulsivt røgen og skelede. Det var den gamle ungkarl Shinshin, grevindens fætter, en ond tunge, som man sagde om ham i Moskvas tegnestuer. Han syntes at nedlade sig til sin samtalepartner. En anden, frisk, lyserød, vagtbetjent, upåklageligt vasket, knappet og kæmmet, holdt rav i midten af ​​munden og lyserøde læber Han trak røgen lidt ud, og slap den i ringlets fra sin smukke mund. Dette var løjtnant Berg, en officer fra Semenovsky-regimentet, som Boris red sammen med i regimentet, og med hvem Natasha drillede Vera, seniorgrevinden, og kaldte Berg sin forlovede. Greven sad mellem dem og lyttede opmærksomt. Den mest behagelige aktivitet for greven, med undtagelse af spillet Boston, som han elskede meget, var lyttepositionen, især da det lykkedes ham at sætte to snakkesalige samtalepartnere op imod hinanden.
"Jamen, selvfølgelig, far, mon tres hæderlige [højst ærværdige] Alfons Karlych," sagde Shinshin og lo og kombinerede (hvilket var det særlige ved hans tale) de mest populære russiske udtryk med raffinerede franske sætninger. - Vous comptez vous faire des rents sur l "etat, [Du forventer at have indtægt fra statskassen,] ønsker du at modtage indtægter fra virksomheden?
- Nej, Pyotr Nikolaich, jeg vil bare vise, at kavaleri har meget mindre fordele mod infanteri. Find ud af, Pyotr Nikolaich, min situation...
Berg talte altid meget præcist, roligt og høfligt. Hans samtale gjaldt altid ham selv alene; han forblev altid roligt tavs, mens de talte om noget, der ikke havde direkte med ham at gøre. Og han kunne forblive tavs på denne måde i flere timer uden at opleve eller forårsage den mindste forvirring hos andre. Men så snart samtalen vedrørte ham personligt, begyndte han at tale længe og med synlig fornøjelse.
- Overvej min stilling, Pyotr Nikolaich: hvis jeg var i kavaleriet, ville jeg ikke modtage mere end to hundrede rubler en tredjedel, selv med rang af løjtnant; og nu får jeg to hundrede og tredive,” sagde han med et glædeligt, behageligt smil og så på Shinshin og greven, som om det var indlysende for ham, at hans succes altid ville være hovedmålet for alle andre menneskers ønsker.
"Desuden, Pyotr Nikolaich, efter at have sluttet mig til vagten, er jeg synlig," fortsatte Berg, "og ledige stillinger i vagternes infanteri er meget hyppigere." Så find selv ud af, hvordan jeg kunne leve af to hundrede og tredive rubler. "Og jeg lægger den til side og sender den til min far," fortsatte han og startede ringen.
"La balance y est... [balancen er etableret...] En tysker tærsker et brød på numsen, comme dit le proverbe, [som ordsproget siger]," sagde Shinshin og flyttede rav til anden side af munden og blinkede til greven.
Greven brød ud i latter. Andre gæster, der så, at Shinshin talte, kom op for at lytte. Berg, der ikke bemærkede hverken latterliggørelse eller ligegyldighed, fortsatte med at tale om, hvordan han ved at overgå til vagten allerede havde vundet en rang foran sine kammerater i korpset, hvordan i krigstid en kompagnichef kan blive dræbt, og han, som forbliver senior i kompagniet, kan meget nemt blive kompagnichef, og hvor elsker alle i regimentet ham, og hvor er hans far glad for ham. Berg nød tilsyneladende at fortælle alt dette og så ikke ud til at have mistanke om, at andre mennesker også kunne have deres egne interesser. Men alt, hvad han fortalte, var så sødt beroligende, naiviteten i hans unge egoisme var så åbenlys, at han afvæbnede sine tilhørere.
- Nå, far, du vil være i aktion i både infanteriet og kavaleriet; "Dette er, hvad jeg forudser for dig," sagde Shinshin og klappede ham på skulderen og sænkede hans ben fra skammel.
Berg smilede glad. Greven, fulgt af gæsterne, gik ind i stuen.

Der var dengang før et middagsselskab, hvor de forsamlede gæster ikke begynder en lang samtale i forventning om opfordringen til appetitvækkere, men samtidig anser det for nødvendigt at bevæge sig og ikke tie stille for at vise, at de slet ikke er det. utålmodig efter at sætte sig til bords. Ejerne kigger på døren og kigger af og til på hinanden. Ud fra disse blikke forsøger gæsterne at gætte, hvem eller hvad de ellers venter på: en vigtig slægtning, der er forsinket, eller mad, der endnu ikke er moden.
Pierre ankom lige før middagen og satte sig akavet midt i stuen på den første ledige stol og spærrede alles vej. Grevinden ville tvinge ham til at tale, men han så naivt rundt gennem sine briller, som om han ledte efter nogen, og besvarede alle grevindens spørgsmål i enstavelser. Han var genert og alene bemærkede det ikke. De fleste af gæsterne, som kendte hans historie med bjørnen, kiggede nysgerrigt på denne store, fede og ydmyge mand og undrede sig over, hvordan sådan en stor og beskeden mand kunne gøre sådan noget mod en politimand.
- Er du ankommet for nylig? - spurgte grevinden ham.
"Oui, frue," svarede han og så sig omkring.