Arbejd i Photoshop for professionelle. Photoshop lektioner for begyndere - trin-for-trin kursus. Vienna Paint, Østrig

Er Photoshop nyt for dig? Vi hjælper dig med at finde ud af, hvad der er hvad!

At lære Photoshop kan tage lang tid, og der er mange ting, som jeg desværre ikke vidste om, da jeg startede. Derfor præsenterer jeg i dag ti nyttige noter, der vil gøre arbejdet med Photoshop meget lettere! Du lærer om det meste vigtige værktøjer og tricks, som selv en nybegynder kan mestre.

1. Lær værktøjerne at kende

Dette er Photoshop-værktøjslinjen.

Klik på dobbeltpilen for at arrangere værktøjerne på panelet i en eller to rækker.

Vidste du, at du kan tilpasse det til dig selv?

Selvom mange nyttige værktøjer vil altid være i dine øjne, kan du savne yderligere værktøjer, skjult bag trekanterne i nederste højre hjørne, og bruger kun det, der er placeret "på overfladen".

Så tilpas din værktøjslinje som en nyttig påmindelse om at prøve nye værktøjer!

Klik Rediger > Værktøjslinje(Rediger > Værktøjskasse...) for manuelt at vælge værktøjer. Gruppér dem efter prioritetsniveauer - for eksempel kan en gruppe være værktøjer, du endnu ikke har styr på, og en anden gruppe kan være dem, du bruger hele tiden.

Overbelast ikke dit panel med værktøjer, du ikke bruger; Læg i stedet dine yndlingsværktøjer i det!

Beslut dig for et grundlæggende værktøjssæt

Alle værktøjer vil ikke være nødvendige på alle job, og derfor er det vigtigt at bygge en stærk base med flere fleksible værktøjer som er gode til forskellige typer arbejder

Her ser du to forskellige projekter: tegning på en tablet og fotomanipulation. Bemærk, at værktøjerne til begge projekter er identiske?

Mens det første projekt udelukkende er en tegning, er det andet meget afhængigt af mine illustrationsevner. Så fortvivl ikke, hvis du ikke er bekendt med disse værktøjer endnu! Dit kernesæt skal afspejle dine interesser, hvad enten det er design, fotografi eller illustration.

Og glem ikke, at mange af Photoshops værktøjer kan bruges til forskellige formål. For eksempel et værktøj Pen(Feather) kan bruges både til at adskille modellen fra baggrunden og til at skabe en vektorillustration.

Der er andre værktøjer, du skal bruge, men overvej dem som mindre. For eksempel værktøj Pen(Fjer) og Bevæge sig(Move) virker ved første øjekast ikke specielt kreative, men de er nødvendige (og nogle gange nødvendige meget ofte) for at forbedre arbejdsgangen.

Hvad er dine vigtigste værktøjer?

I begyndelsen vil du altid have favoritter. Men efterhånden som dine færdigheder forbedres, kan du udfordre dig selv til at prøve nye værktøjer og kreative effekter.

2. Introduktion til lagpanelet

Samtidig tastetryk Kontrol-Skift-N opretter et nyt lag.

Lag panel meget effektiv og nyttig. Det vil ændre den måde, du designer på, og åbner op for utallige muligheder i Photoshop.

Men hvordan?

Nå, generelt giver panelet dig mulighed for at kontrollere flere parametre. Gennemsigtighed(Gennemsigtighed), Fylde(Fyld) og Farve(Farve) er blot nogle få af dem. Med disse muligheder kan du ændre dine lag for at skabe mange fede effekter.

Teksteffekter, for eksempel, er ofte skabt ved hjælp af utrolige Lagstile(Lagstile).

I begyndelsen vil du sandsynligvis bruge panelet Lag til dets primære formål - at indeholde dit arbejde på individuelle lag, men jeg anbefaler stærkt at lære det mere detaljeret at kende. Udforsk panelet så meget du kan, og du vil opdage nye måder at skabe detaljeret arbejde på.

Har du problemer med farven? Prøv at arbejde med Lagblandingstilstande(Lagblandingstilstande). Vil du have et lysere resultat? Måske er din løsning denne Justeringslag(Justeringslag).

3. Spar tid med Layer Masks

Det er tid til en vigtig samtale – en samtale om lagmasker.

For begyndere kan lagmasker være forvirrende, men de er afgørende for effektiv redigering.

Sådan bruger du en lagmaske:

Her har jeg tegnet en cirkel i midten af ​​masken for at vise Hvid baggrund under et lag fyldt med blåt

Brug lagmasker i ethvert arbejde! Implementer dem i dit almindelige arbejde, så eventuelle justeringer altid kan fortrydes smertefrit.

Det meste af tiden opstår vanskeligheder med denne funktion på grund af manglende forståelse for, hvornår den skal bruges. Begyndere vil ofte bare bruge værktøjet viskelæder(Viskelæder), da dette er den hurtigste løsning.

Du kan også bruge masker til at skabe isolerede objekter og derefter indsætte dem i dit arbejde.

4. Control-S Korrekt?

Kvalitet betyder noget, så før du gemmer dit arbejde og lukker programmet, skal du overveje dette:

• Hvorfor har jeg brug for denne fil?
• Hvor kan jeg opbevare det?
• I hvilket format skal jeg bruge det?
• Hvordan holder man den i den bedste kvalitet?

Ovenfor ser du en sammenligning forskellige niveauer kvalitet, 1 - 83 %, 2 - 1 %. Billede taget fra Envato Elements.

Hvad og hvor

Svaret på det første spørgsmål er, om dit arbejde vil blive brugt online. I grafik til online indlæg er kvaliteten ikke så vigtig, mens trykte materialer skal bevares med høj opløsning. Undersøg retningslinjer for udskrivning for at forstå vigtige indstillinger som f.eks Farvetilstande(Farveprofil) og hvordan man administrerer dem.

Gem dine filer et sted på din computer, som du nemt kan få adgang til. Photoshop kan give en fejl, hvis nogle elementer (såsom skrifttyper) mangler i filen, så prøv at holde alt i orden.

Format og kvalitet

Nu hvor du ved, hvad dit arbejde er beregnet til, kan du gå videre til at gemme det i et passende format. Mange designere gemmer deres arbejde i flere formater - dette giver ekstra fleksibilitet.

Klik Filer > Eksporter > Gem til web(Fil > Eksporter > Gem til web).

Tjek, hvordan dit arbejde ser ud med forskellige komprimeringsindstillinger. Undgå kvalitetstab!

Hvor godt vil dit design se ud, når det printes?

Hold dit job inde forskellige formater Det er også nødvendigt at forstå printkvaliteten. Hvis for eksempel din tegning, design eller andet arbejde indeholder klare neonfarver, kan du blive skuffet over det fysiske resultat.

Minimalistisk design er en kæmpe trend, blandt andet fordi det giver dig flere printmuligheder. Dette design er ofte nemmere at printe og bruges derfor oftere.

Det, der ser godt ud på skærmen, vil ikke altid se så godt ud på papiret. Det er der mange grunde til, og en af ​​dem er, hvordan blækket præcist falder på papiret. Dette trin kræver også en forståelse af forskellen mellem farveprofiler. RGB Og CMYK.

Arbejd efter din situation. For at åbne/redigere Farvetilstand(Farveprofil) for din fil, klik Rediger > Farveindstillinger(Rediger > Juster farver...).

Test dit arbejde ved at printe det! For at opnå de bedste resultater skal du lære printerens finesser til en specifik trykkeriindustri.

6. Sæt! Sæt! Sæt!

I virkelige verden der er sådanne ting som stramme deadlines og skræmmende opgaver. Så spar værdifuld tid ved at bruge indbyggede Photoshop-forudindstillinger!

Der er sæt børster, former, mønstre og meget mere. Du kan hurtigt tilføje et filter til et billede eller oprette en brochure med abstrakte elementer.

Klik på for at se dem alle Rediger > Presets > Preset Manager(Rediger > Sæt > Administrer sæt).

Nogle af mine yndlingssæt er børstesæt. Børstesæt fra dine yndlingskunstnere er også seje, men udnyt dem, du allerede har!

Disse sæt inkluderer forskellige teksturer, smukke gradienter og meget mere.

På skærmbilledet ser du et eksempel på et sæt Wet Media-børster.

Brug kits til at skabe fantastiske effekter! De er allerede organiseret for din bekvemmelighed, så alt du skal gøre er at downloade dem og komme i gang.

7. Skift nemt farver med justeringslag

Skab utrolige belysningsskemaer med blot et par klik!

Justeringslag(Justeringslag) er bare perfekte til Photoshop-begyndere. De giver dig mulighed for nemt at ændre mange visuelle aspekter af dit arbejde.

Skal spare originalt foto? Intet problem. Værktøjer, der giver dig mulighed for at fortryde ændringer, såsom justeringslag, kan hjælpe dig med at skabe fantastiske effekter uden at miste kvalitet.

For at bruge et justeringslag Farveopslag(Farvesøgning):

Klik Lag > Nyt justeringslag > Farveopslag(Lag > Nyt justeringslag > Farvesøgning). Vælg et sæt til filen 3DLUT fil fra rullemenuen. Klik på OK og nyd resultatet.

Foto fra Envato Elements.

Justeringslag er et af mine yndlingsværktøjer, og jeg er begejstret for, at de fungerer lige så godt til tabletillustration!

Kunstnere, der har specialiseret sig i at male i Photoshop, bruger disse justeringer til at prøve forskellige farvepaletter før du træffer din endelige beslutning. Udforske forskellige ordninger belysning og meget mere med utrolige værktøjer som Kurver(Kurver).

8. Lær at organisere dit arbejdsområde

Kokke elsker at holde deres køkkener rene, da det holder dem ryddelige og produktive. Så hvorfor ikke skabe dig en clean arbejdsplads i Photoshop?

Organisationen fremmer et godt arbejdsmiljø. Og selvom det virker som om det er meget kreativt at være rodet, kan et organiseret arbejdsområde forbedre dit arbejde.

Først skal du lukke alle unødvendige faner!

Herefter er der stadig mange måder at gøre alting endnu mere præcist på. For eksempel kan du fastgøre og frigøre dine yndlingspaneler og værktøjskasser.

Klik derefter Vindue > Arranger(Vindue > Arranger).

Vælg mellem følgende layoutmuligheder for at sikre, at alle dine dokumenter vises pænt. Hold inspirationskilder lige ved hånden for at gøre dem nemmere at få adgang til.

Standardløsningen er Konsolider alle til faner(Flet alle i faner) men du kan også vælge f.eks. 2-up lodret(2 op, vandret) for at placere prøven ved siden af ​​dit arbejde.

Har du brug for at få din arbejdsplads tilbage til dets oprindelige udseende? Klik Vindue > Arbejdsområde > Nulstil væsentlige(Vindue > Arbejdsområde > Nulstil primært arbejdsområde).

Hver kunstners arbejdsområde vil være anderledes. Nogle mennesker kan lide at se flere dashboards end andre. Jeg er for eksempel ikke en af ​​dem, da jeg foretrækker at minimere rodet. Men uanset hvad du personligt kan lide, kan du altid tilpasse dit arbejdsmiljø, som du ønsker det.

9. Behersk penneværktøjet

Værktøj Pen(Pen) (P) kan til tider være skræmmende, men med tiden vil du være i stand til at mestre det fuldt ud.

Først skal du studere selve værktøjet. Mulighed Sti(Oversigt) er nødvendig for at fremhæve et område, og Form(Shape) giver dig mulighed for at skabe dine egne former.

Så få at vide Stidrift(operationer med kontur), Justering(Konturjustering) og Arrangement(Oversigtsbestilling). Designere, der er fortrolige med Adobe Illustrator, kan finde det nemmere at blive fortrolig med dette værktøj.

Mest Den bedste måde at mestre noget er at eksperimentere! Opret en masse linjer og krøller og leg derefter med indstillingerne som Blandings muligheder(Blandings muligheder). Mulighederne er virkelig uendelige! Glem ikke at bruge penneværktøjet, når du laver teksteffekter, illustrationer og mere!

10. Husk genvejstaster

Genvejstaster er ikke nye.

Men designere har nogle gange problemer med at huske dem. Vil du lære et lille trick til at hjælpe dig med at huske disse nøgler?

Prøv dette gamle trick for at hjælpe dig med at tænke på værktøjer. Når man tænker sig om genvejstast, forestil dig et billede, der forklarer, hvad det er, eller hvordan man bruger det.

Ved at trykke på bogstavet B, som bringer værktøjet frem Børste(Brush), jeg forestiller mig automatisk dette:

Husk disse nøgler efter prioritet. Som i den første del af lektionen er det vigtigt at finde ud af, hvilke genvejstaster du har mest brug for. Du skal også huske yderligere taster relateret til dine yndlingsinstrumenter.

For at øge børstestørrelsen skal du f.eks. klikke på den højre eller venstre firkantede parentes: [ eller ] .

Du vil nemt huske dine yndlingsgenvejstaster, da du bruger dem ofte, men det er værd at udforske nye muligheder.

Du mestrer ikke Photoshop på en dag, og det er helt okay! Tænk bare på det som et kreativt eventyr, der bliver bedre med tiden.

Inden du lukker denne lektion, skal du huske:

1. Beslut dig for din kerneværktøjskasse
2. Lær panelet Lag at kende
3. Spar tid med lagmasker
4. Gem filerne korrekt
5. Kend forskellen mellem print- og web-retningslinjer
6. Brug sættene...
7. ...og justeringslag.
8. Organiser dit arbejdsområde.
9. Udforsk Pen-værktøjet.
10. Husk genvejstaster.

Prøv disse tips og fortæl os, hvad der virkede bedst for dig i kommentarerne!

Goddag, kære læsere. Har du seriøst lyst til at lære at arbejde i Photoshop og håber du vil lykkes? Hundredvis af mennesker hver dag, inspireret af videomirakler i tre-minutters videoer, åbner dette program og glemmer det en uge senere.

"De underviser og underviser i skolen, og her inde voksenlivet stablet på!« et citat fra en sovjetisk tegneserie dukker op i mit hoved. Efter en uge er alt glemt, personen begynder at tro, at han allerede ved, hvordan man gør alt, og hvor meget længere, vil du stadig ikke være i stand til at anvende det nogen steder.

Som regel forbliver al denne viden uopfyldt af ubrugelige talenter nr. 7463. Hvorfor tror du, at du vil lykkes? Nå, ved i det mindste, du er stadig ikke holdt op med at læse denne artikel, og det er allerede godt. Det betyder, at du til dels er realist, det er vidunderligt, hvilket betyder, at vi har noget at tale om. Lad os derefter finde ud af, hvordan man arbejder med Photoshop, eller rettere, fra hvilken side det er bedre at nærme sig det, for ikke at opgive alt halvvejs.

Hvordan man ikke stopper der

Motivation er det vigtigste i livet, især for begyndere, der lærer noget. Du kan begynde at skrive en bog og afslutte efter en måned, forlade korssting efter en uge, som regel glemmer folk arbejdet med at oprette websteder efter omkring seks måneder. Hvorfor sker dette? I første omgang den forkerte tilgang til sagen.

Du skal hele tiden arbejde på din egen motivation. Hvordan gør man det? Lad os først og fremmest finde ud af, hvad du vil have fra Photoshop?

Vil du spille og redigere et par af dine egne billeder?

Gider ikke engang med træning. Find selvstudier på YouTube til dummies, eller grav selv i Photoshop, tilfældigt. Det er den slags interessante designs, du kan få, når du arbejder med nogle få knapper.

Hvilke præcist? "Billede" i toppanel værktøjer. Særlig opmærksomhed være opmærksom på rettelser. Der er en masse dimser her, der kan overraske dine venner og diversificere din fritid.

Nogle af de fleste interessante værktøjer her, efter min mening, “Curves” og “Juicy”.

Du vil helt sikkert også kunne lide "Filtergalleriet".

Du behøver ikke engang at downloade selve programmet og bruge penge på det. Der er en vidunderlig online service med et program på russisk ( https://editor.0lik.ru ), er den mindre funktionel, når det kommer til arbejde, men er ideel som legetøj. Derudover kan du arbejde med det gratis. Skab.

Du prøvede det, blev interesseret og vil videre

Vente. Det er for tidligt at arbejde med lag og andre avancerede funktioner. Først skal du beslutte, hvorfor du har brug for det, ellers spilder du bare tid.

Hvis du ikke har noget imod dagene, ugerne, månederne, er det godt, men når du starter én ting, ikke gør det færdigt, tager på en anden eller tredje, så får du i sidste ende ingenting.

Hvor mange flere veje skal du gå for at tjene rigtige penge på din hobby? Har du virkelig ikke brug for dette? Mange mennesker påtager sig noget dumt og skaber noget utroligt og tjener millioner på projektet. Og i sidste ende vil du forblive den person, der ved lidt mere end andre på hvert område.

Hvordan kan du tjene penge gennem Photoshop?

1. Sælg fede billeder egen produktion gennem fotobanker.
2. Opret din egen side og tilbud fotobehandlingstjenester.
3. Lav illustrationer til bøger, som der er omkring en million af nu på tryk.
4. Lav logoer til virksomheder.
5. Webdesign.

Tror du ikke på, at nogen rent faktisk vil betale for dette? Pfft, ingen tvivl om det. Du kan finde en masse tilbud på Weblancers hjemmeside ( https://weblancer.net ).

Bare rolig, at du ikke har nok styrke eller erfaring. Brug mere tid på at gennemføre projektet og færre penge, så klagerne mod dig ikke er for alvorlige. Du kan altid retfærdiggøre dine egne handlinger senere: "Hvad ville du have for 1.000 rubler? Hvis du ikke kan lide det, så lad være med at tage det, jeg afsluttede arbejdet til tiden, og det er op til dig at beslutte, om du vil nægte eller tage resultaterne."

Du er nybegynder, og det er fantastisk. Hold dine ambitioner for dig selv så længe som muligt. Professionelle kan opkræve mindst 5.000 rubler for en virksomhedsidentitet. Tænk ikke på store penge, mens du studerer, mens du får erfaring. Med tiden vil der komme gode ordrer og så vil du selv kunne sætte dine priser med det fulde ansvar. I mellemtiden kan du stille dig opgaver og løse dem gennem pædagogiske artikler og videoer, som der findes en million af på internettet.

Begynd at oprette projekter så tidligt som muligt. Lav dem til dig selv, skab projekter for enhver penge. Ingen vil vide, hvor meget du blev betalt, men du vil have en fremragende portefølje. Med tiden vil du lære at klare opgaver hurtigere, hvilket betyder, at du vil kunne gennemføre flere ordrer.

Ambitionen er meget stærk, og du vil gerne tjene mange penge

Hvis du bliver observeret at være hårdtarbejdende og har en imponerende arbejdsevne, så skal du tjene penge på det og begynde at gøre det så hurtigt som muligt. Der er mange penge i design. Bag godt projekt de kan betale omkring 80.000 for et websted, 30.000 for en virksomhedsidentitet, 1.000 for en sej illustration. Men for at få den slags penge og finde kunder, skal du virkelig prøve.

Du kan selvfølgelig ikke klare dig med træningsvideoer, artikler eller den tilfældige metode. Det vil tage den ægte vare faglig uddannelse. Du bliver nødt til at forstå kunstens forviklinger, hurtigt lære forretningens visdom, se, hvordan specialister arbejder, hvad de bruger, når de skaber, studerer så at sige virksomheden maksimalt og gør det hurtigt.

Talent alene er ikke nok, erfaring er også nødvendig. Uanset hvilken branche du begynder at arbejde i, skal du vokse til en professionel. Det har vi ikke tid til endnu! Hvis du er meget hårdtarbejdende, betyder det, at du er ambitiøs, og hvis indtjeningen ikke kommer, vil du igen opgive det, du startede, uden at fuldføre det. Du skal gøre alt for at sikre, at andre, og især kunder, kan lide det arbejde, du udfører.

Jeg anbefaler dig forløbet af Zinaida Lukyanova ( https://photoshop-master.org/disc15 ). Det koster omkring to og et halvt tusind rubler og giver alt, hvad du har brug for til arbejde. Al viden på 18 timer. Der går ikke en dag før du når et godt niveau. Selvfølgelig skal du forbedre det, men du vil i det mindste kende det grundlæggende. Så er det et spørgsmål om teknik; det eneste, der er tilbage, er at se efter dine muligheder. Ingen vil fortælle dig, hvor du skal placere dette eller hint element, men du vil vide, hvordan dette kan gøres og vil ikke spilde tid på den tekniske side. Det er ikke svært at finde ud af det; hvis du allerede har set, hvordan en mester bruger dette eller hint værktøj, vil du være i stand til at hente en masse nyttige tricks.

Du vil konkret vide, hvad der kan gøres i Photoshop, og hvad du kan, og derfor vil du kunne finde hurtige måder skabelse. Hvorfor bruge en time på at fremhæve en form perfekt, hvis du hurtigt og nemt kan indsætte den i et andet objekt?

Hvilken Photoshop du skal vælge

Naturligvis vil det i dette tilfælde ikke være nok online versioner. Det er kun interessant som legetøj. På egen hånd kan du installere dine egne gradienter, børster, stempler, skrifttyper. Forresten, sidste gang lykkedes det mig at downloade hele 4.000 muligheder. Tag et kig på nogle af dem. Kan du forestille dig, hvordan de forenkler livet for en designer?

Naturligvis kan du installere dem på enhver version. Lad os forresten tale om software. Først kom Photoshop CS5, denne version er lidt mindre funktionel i forhold til nyeste version CS6.

Og den fedeste er CC 2015. Jeg har den. Selvfølgelig er det bedre for en designer at vælge denne. Der er en masse ekstra funktioner, som du sandsynligvis ikke får brug for. For eksempel understøttelse af 3D-print. Men hvad gør hun ved dig, får det dig til at føle dig dårlig? Der er og der er. Men derudover får du fordel af smart skarphed, perspektivdeformation og forbedret lagkorrektion. CC kan bare ikke danse!

Tro ikke, at du ikke vil forstå sådan en cool version, eller at det bliver sværere. Alle Photoshops er grundlæggende ens. Det er der bare et sted ekstra funktioner og knapper, som du ikke behøver at bruge. Men hvilke muligheder klarer de nye versioner lidt bedre? For eksempel tilføjer de glød eller skarphed.

Lær en Photoshop - du vil forstå alle de andre. Det vigtigste er at forstå udviklernes logik, og det vil slet ikke være svært at forstå videre.

Til sidst vil jeg efterlade dig med en motiverende video, hvor ville du være uden dem? Det er fedt, de forvandler en pige til en robot. Fantastisk, forresten, hvis du fjerner accelerationen, tror jeg, det tog ham fra to til otte timer at arbejde. Enig, ikke så meget. Bare en dag, og dette er resultatet:

Hvis du kunne lide denne artikel, abonner på nyhedsbrevet og modtag mere nyttig og nødvendig information, der vil hjælpe dig med at gøre det rigtige valg og tjene penge flere penge på internettet, selvom du ikke ved, hvordan du gør noget endnu.

Photoshop - meget multifunktionelt program, hvilket giver os fantastiske muligheder. Men hvis du bare lærer denne software, forstår du sandsynligvis stadig ikke, hvilke teknikker der er bedst at bruge. I denne publikation deler designer fra Ungarn Martin Perhiniak sin erfaring og fortæller om, hvordan man IKKE arbejder i Photoshop. Din opmærksomhed 10 dårlige vaner, som ville være rart at slippe af med!

1. Arbejd i ét lag

Uanset hvad du gør i Photoshop, så prøv at gøre det i flere lag. Hvis du laver alle ændringerne direkte på det originale billedlag, vil du før eller siden løbe ind i problemer. Især med mulighed for at annullere eller redigere ændringer. Grundprincippet i den såkaldte ikke-destruktive arbejdsmetode i Photoshop er baseret på at arbejde i nye lag. I dette tilfælde bliver det utroligt nemmere at foretage ændringer i det udførte arbejde.

2. Fjernelse og sletning i stedet for maskering

Det er også en dårlig vane at slette og slette dele af billedet. Dette er den mest destruktive arbejdsmetode! Brug masker i stedet for. For eksempel:

• Pixel maske
• Vektor maske
• Klippemaske

Den nemmeste måde at skjule en del af et billede på er med en maske. Samtidig skjuler du kun den uønskede del i den tid, du har brug for. Hvis du ombestemmer dig, kan du altid redigere masken eller annullere den helt.

3. Spild tid på ekstra klik

At bruge Photoshop uden genvejstaster er som at spise suppe med en gaffel. Dette er muligt, men meget langt og ubelejligt. En ægte Photoshop-mester bør have den ene hånd på musen (eller tabletten) og den anden på tastaturet. Her er nogle af de mest almindelige tastaturgenveje, som du vil finde nyttige:

• Cmd / Ctrl + T - fri transformation / fri transformation
• Cmd/Ctrl + Enter – accepter tekst/Acceptér indtastning
• Cmd/Ctrl + S – gem dokument/Gem dokument
• Cmd/Ctrl + A – vælg alle/Vælg alle
• Cmd/Ctrl + D – fravælg/fravælg
• Cmd / Ctrl + I - inverter farver / Inverter farver
• Cmd/Ctrl + Shift + I – inverter markering
• Cmd/Ctrl + klik på lagikonet - bevirk valg fra objektet i dette lag
• Cmd/Ctrl + Option/Alt + A – vælg alle lag
• Option/Alt + klik mellem to lag - Clipping Mask
• Cmd/Ctrl + G - gruppelag
• Cmd/Ctrl + Shift + G - ophæv gruppering af lag

Hvis du er interesseret i flere Photoshop-genvejstaster, så tjek dette billede:

4. Transformering af rasterlag

Mange Photoshop-brugere har hørt om, hvor nyttige Smart Objects er, men ikke alle bruger dem regelmæssigt. Men det er forgæves, for når du konverterer et rasterlag til et smart objekt, begynder Photoshop at arbejde med det som en separat fil. Og dette er hvad det betyder:

Takket være de teknologier, der er introduceret i Photoshop CS2, har vi mulighed for at transformere Smart Objects så meget, vi vil, uden at miste kvaliteten af ​​den fil, de indeholder. Prøv at gøre det samme med en rasterfil, og efter reduktion vil du ikke vende tilbage til den tidligere kvalitet.

5. Ignorer justeringslag

At arbejde i Photoshop uden at bruge justeringslag/Justeringslag svarer til at arbejde i ét lag. Det her stor fejltagelse. Hvis du anvender justeringer fra menuen Billede direkte på et billede, vil du ikke kunne redigere ændringerne senere. Og når du bruger justeringslag, kan du til enhver tid ændre de valgte parametre samt eksperimentere med opacitet og blandingstilstand.

6. Desorganisering

Når du arbejder i Photoshop, er det meget vigtigt at organisere dit arbejde. Hvis du allerede har lært, eller allerede brugt det første tip om at arbejde i nye lag, så skal du helt sikkert vænne dig til at navngive hvert nyt lag efter dets indhold. Dette kan virke som spild af tid, men tro mig, det vil spare meget mere tid for dig og især dine kollegaer, hvis du arbejder i et team.

7. Brug af destruktive filtre

Filtre i Photoshop kan anvendes ikke-destruktivt ved hjælp af Smart-filtre. I denne mulighed kan du slå filtre til og fra, ændre parametre, opacitet og blandingstilstand.

8. Suboptimal navigation

Nogle brugere trækker de lodrette og vandrette rullepaneler for at flytte rundt i dokumentet. Dette er i stedet for at trykke på mellemrumstasten og derved aktivere håndværktøjet og flytte rundt i dokumentet i en hvilken som helst retning. Der er flere tastaturgenveje til at hjælpe dig med at navigere.

• Space – Håndværktøj
• Z + træk til højre og venstre - zoom ind og ud
• Hold H + klik nede - fugleperspektiv
• Cmd/Control + 0 - Udvid til skærmstørrelse
• Cmd/Control + 1 - Faktisk størrelse

9. Bruger ikke Bridge

Adobe Bridge er et program, der har været inkluderet i Photoshop siden version CS2. Softwaren hjælper dig med at strukturere og ikke blive forvirret i de filer, du arbejder med i Photoshop. ( Adobe Bridge er dog stadig et amatørprogram. Det er meget muligt ikke at inkludere det på listen over obligatorisk software. — ca. udg.)

10. Gemmer ikke PSD

Glem aldrig at gemme din PSD-fil. Gem også ALTID dit dokument, mens du arbejder. Dette bør blive en vane på refleksniveau. Der er ikke noget mere stødende end tab stor mængde arbejde udført, fordi din computer frøs. Gem altid PSD-filer. Du behøver ikke vise det til nogen, men hvis du pludselig skal lave ændringer, er filen lige ved hånden.

Oversættelse – Vagtværelse

Det er umuligt at forestille sig moderne højkvalitetsreklamer uden computerbehandling af fotos eller videoer. Folk vil bare ikke forstå.

For lidt over en måned siden var der et indlæg med kendte fotografier moderne studier og individuelle kreative kunstnere. I dag er anden del, mange af deres fotografier er lavet af de samme forfattere. Nogle print har mange set i reklamekampagner, nogle - du kan gætte hvor.

Lad os lære af de bedste!

Platinum MKS, Brasilien

Remix Studio Bangkok, Thailand

Carioca Studio, Rumænien

Cream Studios, Australien

Bifabrik, Belgien

Saddington & Baynes, Storbritannien

Saddington & Baynes studio kan kaldes pionererne inden for digital retouchering. Studiet begyndte sit arbejde i 1991, hvor dette instrument ikke var så udbredt, og derfor påtog studiet sig missionen at studere og formidle det.

Reklamebilleder af fotografer og designere Saddington & Baynes er komplekse, flerlagede og næsten perfekte med teknisk punkt vision. Deres ønske om det absolutte er værdsat af verdens førende reklamebureauer: de samarbejder med repræsentanter for Saatchi & Saatchi, Ogilvy, BBDO, Lowe og mange andre rundt om i verden.

Jekill"n"Hyde Studio, Belgien

Tjenesterne fra Jekill"n"Hyde retoucheringsstudiet bruges af de fleste europæiske fotografer. Hvilket generelt ikke er overraskende. Studiet gør ikke kun sit arbejde på det højeste niveau, men indrømmer også direkte - "Vi elsker fotografering."

Garrigosa Studio, Spanien

Studio Garrigosa gør de kreatives vildeste fantasier til virkelighed.

Studiet har fået sit navn takket være Joan Garrigosa, en af ​​de legendariske reklamefotografer, hvis passion voksede til et stærkt studie med repræsentationskontorer i flere europæiske lande.

Staudinger & Franke, Østrig

Studio Staudinger+Franke er et østrigsk foto-/reklamebureau, der har specialiseret sig i kreativ billedudvikling.

Studiet er grundlagt af Robert Staudinger og Andreas Franke og arbejder med både europæiske og amerikanske kunder. Deres portefølje inkluderer kreativ for Lipton, Juicy Fruit, Coca Cola, Absolut.

Electric Art, Australien

Electric Art er et internationalt anerkendt retoucheringsstudie beliggende i hjertet af Sydneys kreative scene - Surry Hills.

I løbet af de sidste 15 år har studiet opbygget et solidt omdømme i den trykte postproduktionsindustri, der leverer exceptionelle løsninger til alle sine kunder og overgår alle tekniske og kreative krav.

Lightfarm Studios, New Zealand

Cream Studios, Australien

Fotoretouchering og 3D-modelleringsstudie Cream er et af de største og mest velrenommerede studier i Australien.

Arbejdet i dette studie er altid kendetegnet ved en særlig glans, og oftest i ordets bogstavelige forstand. Deres værker skinner, leger med refleksioner og tiltrækker øjet.

Christophe Huet, Frankrig

Så meget som vi gerne vil, kan efternavnet på retoucheren Christophe Huet kun læses som "Hue", Monsieur er fransk. Men selv uden den russiske frontale transskription af hans efternavn er han en mester i at tiltrække opmærksomhed og provokation.

Den surrealistiske og retoucherende symbolist er flydende i professionelle retoucheringsværktøjer, samarbejder med de fleste store europæiske bureauer og fotografer, er ikke bleg for at dele sit arbejde med mennesker og har en stærk social position. Derudover er han komponist og spiller flot klaver.

Taylor James, Storbritannien

Taylor James sigter efter at skabe kreative billeder, men endnu vigtigere skal de være overbevisende og overbevisende. De formulerer principperne for deres arbejde som følger: perspektiv, lys, vinkler, farve og en tredimensionel måde at tænke på.

LSD, Italien

Der er ingen store navne i porteføljen af ​​det milanesiske studie LSD. Ikke desto mindre er dette teams arbejde bogstaveligt talt overvældende.

To italienske fyre Marco Casale og Paolo Dall'ara, kendt under det almindelige "brand" LSD, fotograferer mennesker, børn, dyr og biler. Ved at kombinere deres talenter skabte fotograferne en enorm portefølje, der forbløffer med både kvaliteten af ​​billederne og ideerne.

Vienna Paint, Østrig

Studiet blev grundlagt i 1988, da kun få mennesker havde hørt om computerfotoretouchering, og ifølge grundlæggerne Andreas Fitzner og Albert Winkler var "et par insider-drømmere" involveret i det.

Fra et lille studie, der lige er begyndt at mestre retouchering ved hjælp af ikke de mest forskelligartede værktøjer på det tidspunkt, blev Vienna Paint til sidst en af ​​de største og mest berømte.