Foredrag: Hovedmotiverne i A. Fets tekster. Hovedmotiverne for A. A. Fets kreativitet Formålet med lektionen: at afsløre hovedtemaerne og motiverne i Fets tekster. Arbejdet blev udført af en lærer i russisk sprog og litteratur fra Moskvas uddannelsesinstitution

Afanasy Afanasyevich Fets digte er usædvanlige, ligesom hans biografi. Adopteret af en russisk godsejer, blev drengen tvunget hele sit liv til at søge anerkendelse af adelstitlen.

I mange år søgte Fet uafhængighed - åndelig, materiel: både da han studerede på universitetet, og da han gjorde tjeneste i Kirabir-regimentet. Hans første poetiske eksperimenter går tilbage til 1840, hvor hans første samling "Lyrisk Pantheon" udkom.

Fet erklærer sig straks som en unik og original digter. Efter at have set verdens skønhed forsøger han at fange og bevare den i sine digte. Det vigtigste for Fet er at afspejle indtrykket, der som bekendt er grundlaget for en persons følelser. Dette træk ved Fetovs tekster kan kaldes impressionistisk.

Hovedtemaerne i Fets digtning er kærlighed og natur. De er så tæt forbundet med hinanden, at man ufrivilligt kommer til den konklusion: naturen og mennesket er verdens hovedkomponenter. Naturtilstanden afspejles i den menneskelige sjæls tilstand. Gennem naturen forstår en person sig selv bedre, beskriver den og udtrykker mere fuldt ud sin egen psykologiske tilstand.

Fet bemærker de mindste ændringer i naturens tilstand, hver bevægelse af den menneskelige sjæl. For eksempel i digtet "Whisper, Timid Breath", som blev udgivet i 1850 i den anden digtsamling.

Dette digt blev nærmest et symbol på hele Fets digtning. Det lyder som musik, der formidler spænding og voksende følelser.

Fets ord er designet til at formidle lugte, lyde, musikalske toner og lette indtryk. Dette blev meget subtilt bemærket af Alexey Konstantinovich Tolstoy, som skrev: "Jeg har endelig stiftet bekendtskab med Fets bog - der er digte, hvor den lugter søde ærter og kløver, hvor lugten bliver til perlemors farve, til en ildflues skær, og måneskin eller en morgenstråle bliver til lyd. Fet er en enestående digter, der ikke har sin side i nogen litteratur." Alle naturfænomener Fet opfatter i enhed.

I slutningen af ​​50'erne, da N.A. blev leder af Sovremennik. Nekrasov, forholdet mellem magasinets ledelse og en gruppe forfattere forværredes - I.S. Turgeneva, A.A. Feta, L.N. Tolstoj, der forlod bladet. De forstod ikke, hvordan "ren kunst" kunne afvises i den praktiske fordels navn.

I 1859 i bladet “ russisk ord” Fet udgiver en artikel om Tyutchevs digte. Dens hovedidé er følgende: kunst bør ikke følge nogen ideologiske tendenser, den bør ikke deltage i politisk social kamp, ​​kunst skal tjene "ren skønhed."

Han begynder at blive betragtet som reaktionær. Forfatteren tager af sted til Stepanovka-ejendommen og bor der, hvilket gør ejendommen til en modelgård. Hans seneste digte er udgivet i samlingerne "Aftenlys". Teksternes temaer forblev de samme som i hans ungdom. Ordet "aften" i samlingens titel taler selvfølgelig om livets aften. Men ordet "lys" er også vigtigt her - Fets sene tekster beholdt spændingen ved inderlig følelse, den iboende iboende i ungdommen og fik evnen til at studere visdommens lys.

Den 23. november 1820, i landsbyen Novoselki, beliggende nær Mtsensk, blev den store russiske digter Afanasy Afanasyevich Fet født i familien af ​​Caroline Charlotte Fet og Afanasy Neofitovich Shenshin. Hans forældre blev gift i udlandet uden en ortodoks ceremoni (digterens mor var lutheraner), hvorfor ægteskabet, legaliseret i Tyskland, blev erklæret ugyldigt i Rusland.

Fratagelse af en adelig titel

Senere, da brylluppet fandt sted Ortodokse ritualer, Afanasy Afanasyevich levede allerede under sin mors efternavn, Fet, og blev betragtet som hendes uægte barn. Drengen fandt sig selv frataget alt undtagen sin fars efternavn, og adelstitel, russisk statsborgerskab og arveret. For en ung mand i mange år det vigtigste livsmål begyndte at genvinde navnet Shenshin og alle de rettigheder, der er forbundet med det. Først i sin alderdom var han i stand til at opnå dette og genvinde sin arvelige adel.

Uddannelse

Den fremtidige digter kom ind på kostskolen for professor Pogodin i Moskva i 1838, og i august samme år blev han indskrevet i litteraturafdelingen ved Moskva Universitet. Han boede hos sin klassekammerat og vens familie studieår. De unges venskab bidrog til dannelsen af ​​fælles idealer og syn på kunst.

Første forsøg på at skrive

Afanasy Afanasyevich begynder at komponere poesi, og i 1840 blev en digtsamling udgivet for egen regning med titlen "Lyrisk Pantheon". I disse digte kunne man tydeligt høre ekkoerne af Evgeniy Baratynskys poetiske arbejde, og siden 1842 er Afanasy Afanasyevich konstant blevet udgivet i tidsskriftet Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky skrev allerede i 1843, at af alle digtere, der bor i Moskva, er Fet "den mest talentfulde", og sætter denne forfatters digte på niveau med Mikhail Yuryevich Lermontovs værker.

Nødvendigheden af ​​en militær karriere

Fet stræbte efter litterær aktivitet af hele sin sjæl, men ustabiliteten af ​​materiale og social status tvinge digteren til at ændre sin skæbne. Afanasy Afanasyevich i 1845 indtrådte som underofficer i et af regimenterne i Kherson-provinsen for at kunne modtage arvelig adel (hvilket retten blev givet af seniorofficersrang). Afskåret fra det litterære miljø og storbylivet holder han næsten op med at udgive, også fordi bladene på grund af faldet i efterspørgslen efter poesi ikke viser interesse for hans digte.

En tragisk begivenhed i Fets personlige liv

I Kherson-årene indtraf en tragisk begivenhed, der forudbestemte digterens personlige liv: hans elskede Maria Lazich, en medgift pige, som han ikke turde gifte sig med på grund af sin fattigdom, døde i en brand. Efter Fets afslag skete der en mærkelig hændelse for hende: Marias kjole brød i brand fra et stearinlys, hun løb ind i haven, men kunne ikke klare at tage tøjet ud og blev kvalt i røgen. Man kunne mistænke dette som et forsøg fra pigen på at begå selvmord, og Fets digte vil genlyde denne tragedie i lang tid (f.eks. digtet "Når du læser de smertefulde linjer ...", 1887).

Adgang til L Livgarden Uhlan Regiment

I 1853 skete der en skarp drejning i digterens skæbne: det lykkedes ham at slutte sig til vagten, Ulan-regimentet af livgarden stationeret nær St. Petersborg. Nu får Afanasy Afanasyevich mulighed for at besøge hovedstaden, genoptager sin litterære aktivitet og begynder regelmæssigt at udgive digte i Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski og Library for Reading. Han bliver tæt på Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - redaktører af Sovremennik. Fets navn, der allerede dengang var halvt glemt, optræder igen i anmeldelser, artikler, bladkrøniker, og siden 1854 er hans digte udkommet. Ivan Sergeevich Turgenev blev digterens mentor og forberedte endda en ny udgave af hans værker i 1856.

Digterens skæbne i 1856-1877

Fet var uheldig i sin tjeneste: hver gang blev reglerne for at opnå arvelig adel skærpet. I 1856 rejste han militær karriere uden at nå sit hovedmål. I Paris i 1857 giftede Afanasy Afanasyevich sig med datteren af ​​en velhavende købmand, Maria Petrovna Botkina, og erhvervede en ejendom i Mtsensk-distriktet. Dengang skrev han næsten ingen poesi. Som tilhænger af konservative synspunkter reagerede Fet skarpt negativt på afskaffelsen af ​​livegenskab i Rusland og begyndte i 1862 regelmæssigt at udgive essays i Russian Bulletin, hvor han fordømte postreformordren fra positionen som en godsejer. I 1867-1877 fungerede han som fredsdommer. I 1873 modtog Afanasy Afanasyevich endelig arvelig adel.

Fets skæbne i 1880'erne

Digteren vendte først tilbage til litteraturen i 1880'erne efter at have flyttet til Moskva og blevet rig. I 1881 blev hans langvarige drøm realiseret - hans oversættelse af hans yndlingsfilosof, "Verden som vilje og repræsentation", blev offentliggjort. I 1883 udkom en oversættelse af alle digteren Horaces værker, påbegyndt af Fet i hans studieår. Perioden fra 1883 til 1991 omfattede udgivelsen af ​​fire numre af digtsamlingen "Aftenlys".

Fet's tekster: generelle karakteristika

Afanasy Afanasyevichs poesi, romantisk i sin oprindelse, er som et bindeled mellem Vasily Zhukovskys og Alexander Bloks værker. Digterens senere digte tiltrak Tyutchev-traditionen. Fets vigtigste tekster er kærlighed og landskab.

I 1950-1960'erne, under dannelsen af ​​Afanasy Afanasyevich som digter, var det litterære miljø næsten fuldstændig domineret af Nekrasov og hans tilhængere - apologeter for poesi, der glorificerede sociale, borgerlige idealer. Derfor kom Afanasy Afanasyevich med sin kreativitet, man kan sige, noget utidigt ud. De særlige kendetegn ved Fets tekster tillod ham ikke at slutte sig til Nekrasov og hans gruppe. Efter alt, skal digte ifølge repræsentanter for civil poesi nødvendigvis være aktuelle og opfylde en propaganda- og ideologisk opgave.

Filosofiske motiver

Fet gennemsyrer hele hans arbejde, afspejlet i både landskabs- og kærlighedspoesi. Selvom Afanasy Afanasyevich endda var venner med mange digtere fra Nekrasovs kreds, argumenterede han for, at kunst ikke skulle være interesseret i andet end skønhed. Kun i kærligheden, naturen og kunsten selv (maleri, musik, skulptur) fandt han varig harmoni. Fets filosofiske tekster søgte at komme så langt som muligt fra virkeligheden, idet de overvejede skønhed, der ikke var involveret i hverdagens forfængelighed og bitterhed. Dette førte til Afanasy Afanasyevichs vedtagelse af romantisk filosofi i 1940'erne og i 1960'erne - den såkaldte teori om ren kunst.

Den fremherskende stemning i hans værker er beruselse af naturen, skønhed, kunst, minder og glæde. Dette er funktionerne i Fets tekster. Digteren møder ofte motivet om at flyve væk fra jorden efter måneskin eller fortryllende musik.

Metaforer og epitet

Alt, hvad der hører til kategorien det sublime og smukke, er udstyret med vinger, især følelsen af ​​kærlighed og sang. Fets tekster bruger ofte metaforer som "bevinget drøm", "vinget sang", "bevinget time", "bevinget ordlyd", "inspireret af glæde" osv.

Tilnavne i hans værker beskriver normalt ikke selve objektet, men den lyriske helts indtryk af, hvad han så. Derfor kan de være logisk uforklarlige og uventede. For eksempel kan en violin defineres som "smeltende". Typiske tilnavne for Fet er "døde drømme", "duftende taler", "sølvdrømme", "grædende urter", "enke azurblå" osv.

Ofte tegnes et billede ved hjælp af visuelle associationer. Digtet "Til sangeren" er et levende eksempel på dette. Det viser ønsket om at omsætte de fornemmelser, der skabes af sangens melodi til specifikke billeder og fornemmelser, som udgør Fets tekster.

Disse digte er meget usædvanlige. Så "afstanden ringer", og kærlighedens smil "lyser blidt", "stemmen brænder" og forsvinder i det fjerne, som "daggryet hinsides havet", så perler sprøjter ud igen i et "højt tidevand." Russisk poesi kendte ikke så komplekse, dristige billeder på det tidspunkt. De etablerede sig meget senere, først med symbolisternes fremkomst.

Når de taler om Fets kreative stil, nævner de også impressionisme, som er baseret på direkte registrering af virkelighedsindtryk.

Naturen i digterens værk

Fets landskabstekster er en kilde til guddommelig skønhed i evig fornyelse og mangfoldighed. Mange kritikere har nævnt, at naturen af ​​denne forfatter beskrives som fra vinduet på en godsejers ejendom eller fra en parks perspektiv, som om det specifikt var for at vække beundring. Fets landskabstekster er et universelt udtryk for skønheden i verden uberørt af mennesket.

For Afanasy Afanasyevich er naturen en del af hans eget "jeg", en baggrund for hans oplevelser og følelser, en inspirationskilde. Fets tekster ser ud til at udviske grænsen mellem ekstern og indre verden. Derfor kan menneskelige egenskaber i hans digte tilskrives mørke, luft, endda farve.

Meget ofte er naturen i Fets tekster et natlandskab, da det er om natten, hvor dagens travlhed falder til ro, at det er nemmest at nyde den altomfattende, uforgængelige skønhed. På dette tidspunkt af dagen har digteren ingen glimt af det kaos, der fascinerede og skræmte Tyutchev. En majestætisk harmoni skjult i løbet af dagen hersker. Det er ikke vinden og mørket, men stjernerne og månen, der kommer først. Ifølge stjernerne læser Fet evighedens "glødende bog" (digtet "Blandt stjernerne").

Temaerne i Fets tekster er ikke begrænset til naturbeskrivelser. En særlig del af hans værk er poesi dedikeret til kærlighed.

Fet's love tekster

For en digter er kærlighed et helt hav af følelser: frygtsom længsel, glæden ved åndelig intimitet, lidenskabens apoteose og to sjæles lykke. Denne forfatters poetiske hukommelse kendte ingen grænser, hvilket gjorde det muligt for ham at skrive digte dedikeret til hans første kærlighed selv i hans faldende år, som om han stadig var under indtryk af en meget ønsket ny dato.

Oftest beskrev digteren fødslen af ​​en følelse, dens mest oplyste, romantiske og ærbødige øjeblikke: den første berøring af hænder, lange blikke, den første aftentur i haven, kontemplationen af ​​naturens skønhed, der giver anledning til åndelig intimitet. Den lyriske helt siger, at han ikke mindre end selve lykken værdsætter trinene til den.

Fets landskab og kærlighedstekster danner en uadskillelig enhed. En øget naturopfattelse er ofte forårsaget af kærlighedsoplevelser. Et slående eksempel Dette er miniaturen "Hvisken, frygtsom vejrtrækning..." (1850). At der ikke er verber i digtet, er ikke kun en original teknik, men også en hel filosofi. Der er ingen handling, fordi det, der faktisk bliver beskrevet, kun er et øjeblik eller en hel række øjeblikke, ubevægelige og selvforsynende. Billedet af den elskede, beskrevet gennem detaljer, synes at opløses i den generelle række af digterens følelser. Der er ikke noget komplet portræt af heltinden her - det skal suppleres og genskabes af læserens fantasi.

Kærlighed i Fets tekster suppleres ofte af andre motiver. Således forenes tre følelser i digtet "Natten var fuld af måne..." i en enkelt impuls: beundring for musikken, den berusende nat og inspireret sang, som udvikler sig til kærlighed til sangeren. . Hele digterens sjæl opløses i musikken og samtidig i sjælen hos den syngende heltinde, som er den levende legemliggørelse af denne følelse.

Dette digt er svært at klassificere entydigt som elsker tekster eller digte om kunst. Det ville være mere præcist at definere det som en hymne til skønheden, der kombinerer oplevelsens livlighed, dens charme med dybe filosofiske overtoner. Dette verdenssyn kaldes æsteticisme.

Afanasy Afanasyevich, båret væk på inspirationens vinger ud over grænserne for den jordiske eksistens, føler sig som en hersker, lig med guderne, der overvinder begrænsningerne af menneskelige evner med kraften fra sit poetiske geni.

Konklusion

Hele denne digters liv og arbejde er en søgen efter skønhed i kærlighed, natur, ja selv døden. Var han i stand til at finde hende? Kun dem, der virkelig forstår, kan besvare dette spørgsmål. kreativ arv af denne forfatter: Jeg hørte musikken til hans værker, så landskabsmalerier, følte skønheden i poetiske linjer og lærte at finde harmoni i verden omkring mig.

Vi undersøgte hovedmotiverne i Fets tekster, egenskaber denne store forfatters arbejde. Så for eksempel, ligesom enhver digter, Afanasy Afanasyevich skriver om evigt tema liv og død. Han er ikke lige så skræmt af hverken døden eller livet (“Digte om døden”). Digteren oplever kun kold ligegyldighed over for den fysiske død, og Afanasy Afanasyevich Fet retfærdiggør kun sin jordiske eksistens med kreativ ild, der i hans opfattelse står mål med "hele universet". Digtene indeholder både gamle motiver (for eksempel "Diana") og kristne ("Ave Maria", "Madonna").

Mere detaljeret information Du kan finde information om Fets arbejde i skolelærebøger om russisk litteratur, hvor Afanasy Afanasyevichs tekster diskuteres i nogle detaljer.

Hvad er motiv? Et motiv er et semantisk element i en litterær tekst, der gentages i en række værker. I værker af enhver forfatter og digter kan du finde en række genstande, begreber eller fænomener, der findes i deres værker. Som regel er temaet for motiverne en syntese af digterens (forfatterens) kreativitet og hans kærlighed. Dette mønster kan identificeres i A. A. Fets digte, som i høj grad var påvirket af forfatterens interne erfaringer, hans verdenssyn og holdning til miljøet. Vi vil se på hovedmotiverne: for det første motivet af ild og i modsætning til det motivet vand, havet, for det andet er det årstidernes motiver og spådom, motiverne af dobbeltverdener, flugt, som er et af hovedmotiverne, det er også antologiske motiver. Lad os nu se på hvert af motiverne separat, og vende os til eksempler.
Det første, vi vil se på, er ildmotivet i A. A. Fets værker, som er et af hovedmotiverne i digte af digteren, vi overvejer. Med ild mener vi månen, solnedgang, daggry, lampe, ild (det vil sige ild i bogstavelig forstand) og stjerner, samt alt det, vi forbinder med ildmotivet. Det er ikke tilfældigt, at dette motiv så ofte findes i Afanasy Fets værker, som jeg allerede har nævnt, er motiverne opbygget af kreativitet og dets kærlighedsforhold. Ilden i Fets liv efterlod et mørkt aftryk: hans elskede Maria Lazic døde af ilden - hun satte uforsigtigt ild til hende Hvid kjole brændende tændstik. Måske gjorde dette digteren så ondt, at han viede de fleste af sine digte til et så frygtindgydende element som ild.
...Som linjen i midnatsdistancen
Det lys
Under tågen af ​​hemmelig sorg
Jeg er ensom...
I dette digt sammenligner A. A. Fet sig selv med ild, men ikke som et element, men med et "lys" - en partikel af al ild, det vil sige Fet er ensom lille mand blandt hele menneskeheden. Anden og fjerde linje i digtet adskiller sig fra første og tredje – de er kortere, hvilket skaber en særlig rytme i digtet, når man læser det, føles det som om man snubler. Denne passage er domineret af lyde som "o", "l" og "i", som betyder ømhed, tristhed, melankoli, nogle bløde ting og samtidig frygt.
Linjer fra et andet digt af A. A. Fet ("Forårshimlen ser ud...") tegner os et lignende billede:
...I det fjerne et ensomt lys
De klæbrige træer skælver under mørket;
Fyldt med grusomt mystik
Sjælen af ​​døende violiner...
Her er "lyset" repræsenteret af en lille partikel af noget stort og forfærdeligt, men denne partikel skræmmer os ikke, men fremkalder tværtimod en følelse af medlidenhed. De fremherskende lyde i digtet er "o", "e", "k", hvilket giver os ret til at bedømme lette, triste og dovne handlinger. Denne følelse bliver endnu mere bekræftet i vores sind, når vi ser ordet "violin", for når vi spiller violin, er sørgelige og triste værker særligt gode, og måske er det derfor, vi har tanken om noget trist og grædende. Og i disse linjer præsenteres "violinen" for os med en meget smuk og trist betegnelse: "fading". I denne strofe ser vi et billede af ensomhed ("et ensomt lys"). Men når vi taler om ildmotivet, mener vi ikke kun ild i form af ild, men også ild fra et lys eller en lampe. A. A. Fets stearinlysmotiv er forbundet med spådom. Og dette er ikke tilfældigt. Når alt kommer til alt repræsenterer flimren af ​​et stearinlys et billede af en persons liv: Mens stearinlyset brænder, er personen i live. Lad os huske ordene fra Bazarov fra Turgenevs roman "Fædre og sønner" før hans død: "Blæs på den døende lampe, lad den gå ud." Betydningen af ​​disse ord kan forstås som det faktum, at Bazarov, som en "døende lampe", ønskede at dø for ikke at lide yderligere. Men lad os vende tilbage til Fets digte:
...Spejl til spejl, med sitrende pludren,
Jeg pegede ved levende lys,
I to rækker af lys - og en mystisk gys
Spejlene lyser fantastisk...
I disse linjer er ilden indhyllet i et mystisk slør, fordi alt sker under spådom, når to verdener kommer tættere på og måske forenes: den jordiske verden og den himmelske verden. For Fet er grænsen mellem disse to verdener en cirkel, hvis motiv ikke var fremmed for digteren. Set fra eufoniens synspunkt er denne strofe domineret af lydene "e", "z" og "a", som formidler til os blide, bløde ting, såvel som den pludselige frygt forårsaget af spådom.
Og et andet digt, hvor der er et lysmotiv, er forbundet med spådom:
...Jeg husker: den gamle barnepige
Til mig juleaften
Jeg undrede mig over min skæbne
Når stearinlyset flimrer...
Der er noget mærkeligt og ukendt gemt i dette kvad. Der er en følelse af hemmeligholdelse, af en form for ritual, fordi enhver formuefortælling er et ritual.
Motivet "daggry og solnedgang" kan korreleres med ildmotivet, som identificerer solens ild.
...I de stummes græsgange elsker jeg den bitre frost
I sollys har jeg en stikkende glans på sneen,
Skove under hatten eller i grå frost,
Ja, floden ringer under den mørkeblå is...
Dette digt er, i modsætning til andre, gennemsyret af solrige tråde, og det forekommer os ikke længere så trist som eksemplerne beskrevet ovenfor. Man kan mærke en vis ungdommelig entusiasme og munterhed i denne passage. Lyden "a", som vi stødte på i dette digt, fortæller os om det store rums pragt. Det måske mest mystiske ildmotiv er månens motiv. Månen, selvom den fascinerer mange, er et ugunstigt fænomen i livet for hjerter, der elsker hinanden. Mødes man under månen, vil adskillelse straks følge. Derfor er billedet af månen indhyllet i mystik og uvidenhed:
...Stille, stjerneklar nat,
Månen skinner skælvende,
Søde er skønhedens læber
På en stille, stjerneklar nat...
Dette er et sørgeligt digt; overfloden af ​​"u" i sidste linje fortæller os om sorg og modløshed. Månen i sig selv er mystisk, men i dette eksempel "lyser den skælvende", hvilket bringer endnu større frygt og usikkerhed mod den ind i vores hjerter.
Alle ved, at ildfluer er forbundet med sådanne motiver som ild, nat og månen. De lyser, hvilket betyder, at de udsender lys, men deres lys er usædvanligt, de "producerer det med deres krop":
...jeg venter... nattergal-ekko
susende fra den skinnende flod,
Græs under månen i diamanter,
Ildfluer brænder på kommenfrø...
Og overvej derimod vandmotivet. Vand er ikke så fremtrædende i Fets arbejde. godt sted som ild. Og her vil jeg gerne nævne hans forgængers arbejde - F.I Tyutchev, i hvem vandmotiver oftest findes. Værkerne af A. A. Fet og F. I. Tyutchev ser ud til at absorbere hinanden, da to elementer - ild og vand - absorberer sig selv:
...Intet svar...
Små bølger hvisker noget til agterstavnen,
Åren er ubevægelig,
Og lynet funkler højt på den klare himmel...
Havet er et element. Men i denne passage ønsker A. A. Fet at fremstille havets bølger som noget harmløst ("små bølger"). Fra eufoniens synspunkt dominerer lydene "l", "n", "e" her - dette giver os ret til at tænke på personlige, ømme og kærlige ting.
Et af de interessante motiver, vi stødte på, når vi læste digte, og som vi allerede har talt om, er motivet med spådom og alt, hvad der er forbundet med det: dobbelte verdener, et lys, et spejl, nat (måne). Disse begreber tegner et billede i vores fantasi, der gemmer på mange hemmeligheder:
...Den venlige barnepige gætter,
Bøjer mit hoved trist,
Lyset brænder stille ud
Mit hjerte banker...
I de sidste linjer øges vores opmærksomhed, og vi er klar til at se skæbnen, hvad barnepige har gættet, men her slutter digtet og efterlader os helt i mørket. Måske forblev hele menneskeheden i fuldstændig uvidenhed uden at kende sin skæbne... Der er ét motiv, der kan findes i en række værker af mange digtere - dette er årstidernes tema:
... Pilen er helt luftig
Spredt ud rundt omkring;
Det er duftende forår igen
Hun blæste sin vinge...
Årstiderne kan sammenlignes med heltens indre verden. I dette eksempel beskriver Fet foråret, hvilket giver ret til at bedømme det i dette øjeblik(det vil sige, da forfatteren skrev dette digt) intet forstyrrer digterens sjæl. Overvægten af ​​lydene "e" og "i" bekræfter dette faktum, at læseren eller lytteren har en følelse af hengivenhed og ømhed. Men der er tilfælde, hvor efterår og forår veksler i ét digt, som fortæller os om en skarp ændring i digterens humør. Fet, ligesom F.I Tyutchev, skrev ikke sine digte, men "indspillede dem." Han skrev dem hvor som helst og når som helst. Og hvad forfatteren følte i det øjeblik, da han materialiserede sine tanker på papir, afspejles i digtene.
Flugtmotivet, som nu vil blive diskuteret, findes ikke kun i Fets digte, men også i prosaværker. For eksempel i Ostrovskys skuespil "Dowry" og "Thunderstorm", hvor hovedpersonerne ønskede at flyve. Men deres flugt blev til et fald. Flugtmotivet kan forbindes med fugleflugt, bier, ildfluer og blomster, såvel som forfatterens kreative flugt.
Her er linjerne, der indeholder motivet for fuglens flugt:
...Kan du høre den kantede flok rasle ovenover?
Tranerne flyver skrigende over kajen til de varme marker,
De gule blade rasler, birketræet fløjter af kraft.
Du siger, at vi venter på et varmt forår igen...
Dette digt symboliserer håb for bedre tider: Dette digt (især de første fire linjer) er bygget på et spørgsmål, og måske er dette spørgsmål ikke rettet til en enkelt samtalepartner, men til alle mennesker i verden. Når vi læser det, har vi en følelse af ømhed og hengivenhed og samtidig vrede, misundelse og endda frygt på grund af overvægten af ​​lyde som "i", "o" og "u".
Fugle-, bi- og flugtmotivet er et ældgammelt sjælemotiv, for eksempel symboliserer pingvinen de dødes sjæle. For Fet er en bi døden. Måske er det på grund af dens ubehagelige summen, som forårsager ubehagelige følelser og tanker i os. Men honning er et symbol på viden om poesi. Det er nok derfor, vores bedsteforældre råder os til at spise honning hele tiden, fordi de ved, at det er meget sundt. Men lad os vende tilbage til Fets tekster.
I hans værk kan man finde en række digte dedikeret til digterens elskede, Maria Lazic. Det er digte som “Alter ego”, “Du har lidt, jeg lider stadig...”, “Hjemme drømte jeg om dine hulkens gråd...”, “Nej, jeg har ikke forandret mig. Indtil dyb alderdom...”, “Gamle bogstaver”. Bare fra linjerne alene har vi allerede en følelse af tristhed, sorg og tristhed. Her er linjer fra digtet "Alter ego:
...Du forstod alt med din spæde sjæl,
Hvad gav den hemmelige magt mig at sige?
Og selvom jeg er bestemt til at trække livet ud uden dig,
Men vi er sammen med dig, vi kan ikke skilles ad...
"Alter ego" oversat fra latin betyder "andet jeg", det vil sige, Fet anser Maria Lazic for at være en del af ham, hans andet jeg. Lydene "o", "a", "l" dominerer i passagen, hvilket giver os ret til at sige, at dette digt er sørgeligt, hvor man kan se storslåethed og samtidig pludselig frygt, frygt for at leve længere alene .
Og jeg vil gerne fuldende vores rejse gennem teksterne til A. A. Fet med et digt skabt i ånden af ​​gamle tekster - dette er digtet "Diana" (vi ved, at Diana er jagtens gudinde).
...Den jomfruelige gudinde har afrundede træk,
I al den skinnende nøgenhed,
Jeg så mellem træerne over klart vand,
Med aflange, farveløse øjne
En åben mand rejste sig højt...
I disse linjer ser vi et usædvanligt billede af en "ren" gudinde. Dette digt er fyldt med ømme og lette ting. A. A. Fet var i stand til med ord at formidle al skønheden ved denne gudinde - subtil, ren og uberørt...
Det skal bemærkes, at Afanasy Fets tekster repræsenterer en unik "begivenhed" både af den æra, hvori forfatteren selv levede, og i den æra, hvor vi, læsere af hans værker, lever. For mig er Fets digte små skitser fra hans liv, som man med det samme trænger ind og oplever sammen med forfatteren. Hans digte er mangefacetterede, hvilket fremgår af antallet og mangfoldigheden af ​​motiver, som vi har undersøgt. Fets traditioner vil blive videreført af symbolister: Blok, Solovyov - dette fortæller os, at sådanne digte altid vil røre læserens hjerte.

Fet's tekster er ikke særlig forskellige i emne. Det er hovedsageligt temaer om kærlighed, natur, personlige oplevelser – temaer, der er iboende i næsten alle digtere.

Men alle har noget, der adskiller hans digtning fra andres poesi. Tyutchev har for eksempel et overvejende filosofisk motiv. Fets hovedmotiv, som findes i næsten alle hans digte, er ildmotivet. I teksterne kontrasteres det med motivet vand og hav. Du kan finde motiver af flyvning, spådom og dobbeltverdener.

Ildmotivet er, som jeg allerede nævnte, det vigtigste. Ild var Fets element, ligesom Tyutchevs element var vand. Vismændene havde nok ret, da de sagde, at hver person har sit eget element.

Ild i Fets poesi har sine egne billeder. Dette er daggry, solnedgang, ild, lampe, stjerner. Som vi ser, er dette ikke kun noget, der bogstaveligt talt relaterer sig til ild, men også noget, der vagt minder om det. Ild i Fets liv er også forbundet med personlige oplevelser. Hans elskede pige, Maria Lazic, døde af branden og tabte en brændende tændstik på sin kjole. I digtet "Forårshimlen ser ud..." præsenteres ild i form af sin lillebror - et lys. Dette lys får os til at føle medlidenhed, men vi ved, at det kan være en del af noget stort og frygteligt:

Et ensomt lys i det fjerne

De klæbrige træer skælver under mørket;

Fyldt med grusomt mystik

Sjælen af ​​døende violiner.

I dette digt introduceres billedet af en violin, som fremkalder dvælende, triste melodier i vores sind, og det overbeviser os endnu mere om noget sørgeligt og grædende.

Fire in Fets tekster er ofte forbundet med ensomhed:

Som på linjen til midnatsdistance

Det lys

Under tågen af ​​hemmelig sorg

Jeg er ensom...

Disse linjer minder os om det forrige digt, den samme tristhed og tristhed mærkes i det. Det er ikke for ingenting, at ensomhed eksisterer her "under tågen af ​​hemmelig sorg." Når vi taler om ildmotivet, mener vi ikke kun ild, f.eks. en ild, men også stearinlys:

Spejl til spejl, med sitrende pludren,

Jeg pegede ved levende lys,

I to rækker af lys - og en mystisk gys

Spejlene lyser vidunderligt.

I disse linjer ledsager ild og et stearinlys ritualet med spådomsfortælling. Derfor opfattes ild her som noget mystisk. Det kan antages, at det er to verdener, der kommer tættere på hinanden – den jordiske verden og den himmelske. Et andet digt, hvor spåkundskab er forbundet med noget personligt:

Jeg husker den gamle barnepige

Til mig juleaften

Jeg undrede mig over min skæbne

Når et stearinlys flimrer.

Ord: "lys", "nat", "skæbne"... Jeg vil gerne tilføje ordet "mysterium" til denne serie. Sandsynligvis er spådom i sig selv en hemmelighed, som få kan forstå. Hemmeligheden bag digterens skæbne afsløres for os af den gamle barnepige. Men digteren afbryder sit digt uden at fortælle os, hvad barnepige sagde. Det forekommer mig, at der er en filosofisk mening i dette: hvorfor kende din skæbne på forhånd.

Sikke en aften!

Diamantdug

Levende ild med himlens lys i strid,

Himlen åbnede sig som et hav,

Og jorden sover og varmer som havet.

Her ved siden af ​​bålet er der vand. Disse to elementer er de vigtigste i naturen. I digtet står de i kontrast til hinanden, hvilket får disse linjer til at udstråle ro og ro. Denne ro forstærker sætningen "og varmer som havet." Her er havet ikke et formidabelt element, men noget harmløst og meget smukt.

Motivet flyvning findes ofte i Fets arbejde. Før ham blev det brugt af Ostrovsky i skuespillene "Dowry" og "The Thunderstorm", hvis hovedpersoner også ønskede at flyve. Men Fets flugt er ikke distraheret. Dette er for eksempel en fugls flugt:

Men når tiden er inde,

Du spreder dine vinger fra reden

Og frimodigt stolede på deres bølger,

Den udvidede sig og svævede hen over himlen.

Fet's flyvemotiv forskellige digte Det har forskellig betydning. I nogle tilfælde betyder det ankomsten af ​​et nyt liv, tilbagevenden, kærlighed. Sådanne digte bruger billeder af en sommerfugl og falk. I andre digte er flugten en overgang til en anden verden, til evigheden. Denne form for flyvning er symboliseret ved råger, efterårsblade, flyvende fra træerne. Disse omfatter digtene "Igen morgenstjernens efterårsskinn...", "Sommerfugl". Disse digte er lyse, de udstråler solskin og varme.

Digtet "Sidder på min stol, jeg ser på loftet..." viser tårnenes flugt i en cirkel. Cirklen er et symbol på evigheden. Døden antydes her, men døden ikke som en afslutning, tomhed, men som evighed. Fets symbol på døden er bien, som digteren også forbinder motivet flugt med.

Kærlighedstemaet i Fets tekster er dybt personlig karakter. Kærlighed er forbundet med digterens kæreste, Maria Lazic, som forblev Fets eneste elskede. Denne cyklus indeholder digtene "Du har lidt, jeg lider stadig ...", "Hjemme drømte jeg om dine hulkens gråd ..." og andre. Du forstod alt med din spæde sjæl, Hvad den hemmelige kraft gav mig til at udtrykke, Og selvom jeg er bestemt til at trække livet ud uden dig, Men vi er sammen med dig, kan vi ikke skilles ad. Disse linjer er fra digtet "Alter ego", som oversat fra latin betyder "andet jeg". Digterens elskede vil for altid forblive hos ham.

Digtet "Bacchae" kan klassificeres som kærlighedspoesi. Fet var altid tiltrukket af det smukke, harmoniske, som manglede I virkeligheden. Derfor henvender han sig i sit arbejde, på jagt efter harmoni og skønhed oldtiden. Digtet "Bacchanten" beskriver en lidenskabelig og smuk pige: Hun kastede hovedet tilbage, med et smil af beruselse, så hun efter en kølig brise, Som om hendes hår allerede var begyndt at brænde Roserne på hendes frodige skuldre med varmt guld. Fets poesi er unik og mangefacetteret. Du kan læse og genlæse det, og hver gang vil du helt sikkert finde noget nyt og vigtigt i det, som du ikke kunne bemærke før. Derfor er hun evigt ung og smuk.

Den sociale situation i Rusland i disse år indebar litteraturens aktive deltagelse i civile processer, det vil sige den borgerlige orientering af poesi og prosa. Fet var ude af politik.

Men hvis vi husker Tyutchevs tekster, så overvejer hun menneskelig eksistens i sin tragedie blev Fet betragtet som en digter af fredfyldte landlige glæder, der dragede mod kontemplation. Digterens landskab er kendetegnet ved ro og fred. Men det er det måske ydre side? Faktisk, hvis man ser godt efter, er Fets tekster fyldt med dramatik og filosofisk dybde, som altid har adskilt "store" digtere fra flygtige forfattere. Et af de vigtigste Fet-temaer er ulykkelig kærligheds tragedie. Digte om dette emne afslører fakta om Fets biografi, eller mere præcist, det faktum, at han overlevede sin elskede kvindes død. Digte relateret til dette emne har med rette fået navnet "monologer til afdøde" (.. Du led, jeg lider stadig..)

Andre digte af digteren er flettet sammen med dette tragiske motiv, hvis titler veltalende taler om temaet: "Døden", "Livet blinkede forbi uden et tydeligt spor", "Simpelthen i mindernes mørke..." Illusionen om velvære skabes af digterens ønske om at overvinde lidelsen, at opløse den i hverdagslivets glæde, udvundet af smerte, i harmonien i den omgivende verden.

Fets syn på naturen ligner Tyutchevs: det vigtigste i det er bevægelse, strømningsretningen vital energi, som lader folk og deres digte. Digtet "Væk hende ikke ved daggry" demonstrerer netop et sådant øjeblik," som afspejler heltindens tilstand:

Og jo stærkere månen skinnede,

Og jo højere nattergalen fløjtede,

Hun blev blegere og blegere,

Mit hjerte bankede mere og mere smertefuldt.

I overensstemmelse med dette vers er udseendet af en anden heltinde: "Du sang indtil daggry, udmattet af tårer." Men Fets mest markante mesterværk, som afspejlede en indre åndelig begivenhed i et menneskes liv, er digtet "Hvisken, frygtsom vejrtrækning..." I dette digt er der et lyrisk plot, det vil sige, at der ikke sker noget på begivenhedsniveau, men en detaljeret udvikling af heltens følelser og oplevelser er givet, en forandring tilstande af en forelsket sjæl, farve nat dato - nemlig det er beskrevet i digtet - i bizarre farver. På baggrund af natteskygger skinner sølvet fra en stille strøm, og det vidunderlige natbillede suppleres af ændringen i den elskedes udseende. Den sidste strofe er metaforisk kompleks, da det er digtets følelsesmæssige klimaks:

Der er lilla roser i de røgfyldte skyer,

Refleksionen af ​​rav

Og kys og tårer,

Og daggry, daggry!...

"Med et tryk, kør en levende båd væk..." Dens tema er karakteren af ​​digterens inspiration. Kreativitet ses som et højt start, et spring, et forsøg på at opnå det uopnåelige. Fet navngiver direkte sine poetiske retningslinjer:

Afbryd en trist drøm med en enkelt lyd,

Pludselig nyde det ukendte, kære,

Giv livet et suk, giv sødme til hemmelige pinsler...

En anden poesiens superopgave er at konsolidere verden i evigheden, at afspejle det tilfældige, undvigende ("føler øjeblikkeligt en andens som din egen"). Men for at billederne kan nå læserens bevidsthed, er der brug for en særlig, unik musikalitet. Fet bruger mange lydskrivningsteknikker (alliteration, assonans)

Han gik fra mørket i en elskedes død til lyset af glæden ved at være, og oplyste sin vej med ild og lys i sine digte. Til dette kaldes han den solrigeste digter af russisk litteratur (alle kender linjerne: "Jeg kom til dig med hilsner for at fortælle dig, at solen er stået op").

han skrev om de simpleste ting - om billeder af naturen, om regn, om sne, om havet, om bjerge, om skove, om stjerner, om sjælens simpleste bevægelser, ja selv om øjeblikkelige indtryk. Hans poesi er glad og lys, den er præget af en følelse af lys og fred. Han skriver endda om sin ødelagte kærlighed let og roligt, selvom hans følelse er dyb og frisk, som i de første minutter.

Naturtemaet i hans værker er tæt sammenflettet med elsker tekster, og med Fets karakteristiske tema om skønhed, én og udelelig. I de tidlige digte af 40'erne kommer naturtemaet ikke eksplicit til udtryk, naturbillederne er generelle og ikke detaljerede:

Vidunderligt billede

Hvor kær er du for mig:

Hvid almindelig,

Fuldmåne...

Ved naturbeskrivelsen støttede 40'ernes digtere sig hovedsageligt på teknikker, der var karakteristiske for Heine, dvs. I stedet for en sammenhængende beskrivelse blev der givet individuelle indtryk. For eksempel "Midnatssnestormen var larmende," hvor digteren udtrykker stemningen uden psykologisk analyse det uden at afklare plottet. Omverdenen er sådan set farvet af stemningerne i det lyriske "jeg". Sådan fremstår Fets karakteristiske menneskeliggørelse af naturen.

Fets kærlighed til naturen, viden om den, konkretisering og subtile iagttagelser af den kommer fuldt ud til udtryk i hans digte i 50'erne. Naturfænomener bliver mere detaljerede og specifikke. Fet skildrer ikke et birketræ generelt, som et symbol på det russiske landskab, men et specifikt birketræ ved verandaen til sit eget hus, ikke en vej generelt med dens uendelighed og uforudsigelighed, men den specifikke vej, der kan ses rigtigt nu fra husets tærskel.

Hans observationer kan let grupperes, eller for eksempel i skildringen af ​​årstiderne kan perioden være klart defineret (sent eller tidligt efterår)

Dette kan let forstås, fordi... Beskrivelsen er givet præcist og overskueligt. Fet kan lide at beskrive præcist et bestemt tidspunkt på dagen, tegn på dette eller hint vejr, begyndelsen af ​​dette eller hint fænomen i naturen (for eksempel regn i "Forårsregn"). På samme måde kan det fastslås, at Fet for det meste giver en beskrivelse af de centrale egne af Rusland.

Det er naturen midterste zone Digtcyklussen "Sne" og mange digte fra andre cykler er dedikeret til Rusland. Ifølge Fet er denne natur smuk, men ikke alle er i stand til at fange denne dunkle skønhed. Han er ikke bange for gentagne gange at gentage kærlighedserklæringer til denne natur, til lysets og lydens spil i den” til den naturlige kreds, som digteren mange gange kalder et ly: ”Jeg elsker dit sørgelige ly og den kedelige aften i landsby...".

Fet tilbad altid skønhed; naturens skønhed, menneskets skønhed, kærlighedens skønhed - disse selvstændige lyriske motiver er syet sammen i digterens kunstneriske verden til en enkelt og udelelig idé om skønhed. Han flygter fra hverdagen til "hvor tordenvejr flyver forbi..." For Fet er naturen et objekt for kunstnerisk glæde og æstetisk nydelse.

"Hvisken, frygtsom vejrtrækning ..." digteren formidler perfekt øjeblikkelige fornemmelser, og skiftevis formidler han karakterernes tilstand i harmoni med naturen med den menneskelige sjæl og kærlighedens lykke:

Hvisken, frygtsom vejrtrækning,

En nattergals trill,

Sølv og svaj

Søvnig strøm....

Fet formåede at formidle sjælens og naturens bevægelser uden verber, hvilket utvivlsomt var en nyskabelse i russisk litteratur. Men har han også malerier, hvor verber bliver hovedstøtterne, som for eksempel i digtet "Aften"?

lød over den klare flod,

Det ringede i en mørklagt eng"

Rullede hen over den stille lund,

Den lyste op på den anden side...

En sådan overførsel af, hvad der sker, indikerer en anden funktion landskabstekster Feta: hovedtonaliteten er sat af subtile indtryk af lyde, lugte, vage konturer, som er meget svære at formidle i ord. Det er kombinationen af ​​konkrete observationer med dristige og usædvanlige associationer, der giver os mulighed for klart at forestille os det beskrevne naturbillede.

Generelt findes motivet "refleksion i vand" ret ofte i digterens værk. Sandsynligvis giver en ustabil refleksion mere frihed til kunstnerens fantasi end selve det reflekterede objekt. Fet skildrer omverdenen, som hans humør gav den. På trods af al dens sandfærdighed og specificitet tjener beskrivelsen af ​​naturen primært som et middel til at udtrykke lyriske følelser.

Der er næsten ingen handling i hans digtning, hvert af hans vers er en hel slags indtryk, tanker, glæder og sorger. Tag i det mindste sådanne af dem som "Din stråle, der flyver langt...", "Bevægelige øjne, skøre øjne...", "Solens stråle mellem lindetræerne...", "Jeg rækker min hånd ud til dig i stilhed..." og osv.

Digteren sang skønhed, hvor han så den, og han fandt den overalt.

I alle beskrivelser af naturen er A. Fet upåklageligt tro mod dens mindste træk, nuancer og stemninger. "Hviske, frygtsom vejrtrækning...," "Jeg kom til dig med hilsner ...", "Ved daggry, vækk hende ikke ...", "Dawn siger farvel til jorden ...".

Ikke tilfældigt yndlingstidspunkt dag Feta det var nat. Hun er ligesom poesi et tilflugtssted fra dagens travlhed og slid:

Om natten er det på en eller anden måde nemmere for mig at trække vejret,

På en eller anden måde mere rummelig...

Nøglebillederne af hele Fets æstetiske system er ordene "guddommelig kraft" og "høj fornøjelse." poesi kan forvandle livet, rense den menneskelige sjæl for alt jordisk og overfladisk

Ifølge Fet er kunstens evige genstand skønhed.

Billedet af kærlighedsminder i Fets tekster

Kærligheden til Lazic brød hævngerrigt igennem i Fets tekster og gav den drama, bekendende løshed og fjernede skyggen af ​​idyllitet og ømhed fra den."

En tragisk skygge er givet til Fets kærlighedstekster af motiverne skyld og straf, som tydeligt høres i mange digte.

Den lyriske helt kalder sig selv en "bøddel", og understreger derved sin bevidsthed om sin skyld. Men han er en "ulykkelig" bøddel, da han, efter at have ødelagt sin elskede, også ødelagde sig selv, sit eget liv. Og derfor, i kærlighedstekster, ved siden af ​​billedet af kærlighedserindringen, lyder dødsmotivet vedholdende som den eneste mulighed for ikke blot at sone sin skyld, men også for at genforenes med sin elskede.

Fet føler sig selv og sin elskede (hans "andet jeg") uadskilleligt smeltet sammen i en anden tilværelse, som faktisk fortsætter i poesiens verden: "Og selvom jeg er bestemt til at trække livet ud uden dig, vi er sammen med dig, vi kan ikke være adskilt." (“Alter ego.”) Digteren føler konstant åndelig nærhed med sin elskede. Digtene "Du har lidt, jeg lider stadig...", "I en mystisk nats stilhed og mørke..." handler om dette. Han giver et højtideligt løfte til sin elskede: "Jeg vil bære dit lys gennem det jordiske liv: det er mit - og med det en dobbelttilværelse" ("håndgribeligt, indbydende og forgæves...").

Digteren taler direkte om "dobbelteksistens", at hans jordisk liv Det eneste, der vil hjælpe ham med at bære, er hans elskedes "udødelighed", at hun er i live i hans sjæl.

Fet var klar over unøjagtigheden af ​​sit poetiske ord, dets nærhed til de levende, nogle gange virkede ikke helt korrekt, men det gjorde hans tale særlig lys og udtryksfuld (jeg kom til dig med hilsner).

Unøjagtige ord og tilsyneladende sjuskede, "pjuskede" udtryk i Fets digte skaber ikke kun uventede, men også lyse, spændende billeder. Man får indtryk af, at digteren ikke synes bevidst at tænke over ordene, de kom til ham på egen hånd.

Fet var altid tiltrukket af det poetiske tema aften og nat. Digteren udviklede tidligt en særlig æstetisk holdning til natten og mørkets begyndelse. På det nye stadie af hans kreativitet begyndte han allerede at kalde hele samlinger "Aftenlys", i dem, som det var, en særlig Fetov-filosofi om natten.

I Fets "natdigtning" afsløres et kompleks af associationer: nat - afgrund - skygger - søvn - syner - hemmeligt, intimt - kærlighed - enheden af ​​en persons "natsjæl" med natelementet. Dette billede får filosofisk uddybning og en ny anden betydning i hans digte; i digtets indhold optræder et symbolsk andet plan. Hans forening "nat-afgrund" antager et filosofisk og poetisk perspektiv. Hun begynder at komme tættere på menneskelivet. Afgrunden er en luftig vej - menneskelivets vej.

MAJ NAT

Maj-natten lover lykke, en person flyver gennem livet i jagten på lykken, natten er en afgrund, en person flyver ned i afgrunden, ind i evigheden.

Videreudvikling af denne forening: nat - menneskelig eksistens - essensen af ​​væren.

Fet forestiller sig, at nattetimerne afslører universets hemmeligheder. Digterens natlige indsigt giver ham mulighed for at se "fra tid til evighed", han ser "universets levende alter."

Ideen om død er vævet ind i den figurative sammenslutning af Fets digte om natten og den menneskelige eksistens (digtet "Søvn og død", skrevet i 1858). Søvnen er fuld af dagens travlhed, døden er fuld af majestætisk fred. Fet foretrækker døden, maler sit billede som legemliggørelsen af ​​en ejendommelig skønhed.

For filosoffen Feta repræsenterer natten grundlaget for verdens eksistens, den er kilden til livet og vogteren af ​​hemmeligheden bag "dobbelteksistens", menneskets slægtskab med universet, for ham er den knude på alt levende og åndeligt forbindelser.