Tilstødende rim. Rim og måder at rime på. Typer af strofer. Dolniki

Poesi indtager en vigtig plads i enhver etnisk gruppes eller kulturel gruppes selvbevidsthed. Mange berømte digte bliver studeret fra generation til generation i skolen, skrevet i kærlighedsbreve og blot læst for sjælen. I denne artikel vil vi tale om en vigtig komponent i næsten ethvert digt - rim.

Hvad er rim?

De første digte udkom for længe siden. Rimens historie går langt ind i fortiden, men dens væsen forbliver uændret den dag i dag - det er bindeleddet i digtet. Betydningen af ​​rim kan ikke undervurderes: det repræsenterer linjernes konsonans i et digt, hvilket er vigtigt for at overholde normerne for fonetisk lyd, metrik og konstruere værkets komposition.

Hvorfor er det vigtigt at kende til rim?

Mange, der mindst én gang har prøvet at skrive på egen hånd, ved selv, hvor meget tid der skal bruges på at søge efter passende ord og værkets layout. For at skabe et digt er det selvfølgelig ikke nødvendigt at forstå alle forviklingerne ved versificering. Men viden om dette vil hjælpe nybegynderdigteren til at forstå logikken i at skabe et digt og dets mønstre. Typologien af ​​rim er ret bred, men hovedinddelingen er baseret på placeringen af ​​betoning i ord.

Typer af rim

Den største forskel på rim er, at trykket i ord kan falde på den sidste stavelse, på den første eller kan være i midten af ​​ordet. Fra dette synspunkt er der:

• Mandlig rim - stresset falder på den sidste stavelse: "bølge - hun";
• Feminin - stresset falder på den næstsidste stavelse: "om sommeren - med lys";
• Dactylic - stresset falder på den tredje stavelse fra slutningen: "ukhabinakh - depressioner";
• Hyperdactylic - stresset falder på den fjerde stavelse fra slutningen og videre: "ridsning - trimning."

Ud over ovenstående klassificering kan rim også være nøjagtigt eller unøjagtigt. Et nøjagtigt rim kan være rigt, når de understøttende konsonantlyde (de lyde, der kommer før stødet) falder sammen, for eksempel: "bedrag - tåge", og dårlige, når de understregede vokaler delvist falder sammen, for eksempel "jeg - mig", "min - elsker" .

Upræcise rim har også deres egen klassifikation. De er opdelt i assonant og dissonant. Et assonantrim er et rim, hvor de understregede vokallyde falder sammen, men konsonantlydene gør det ikke, for eksempel: "der er meget hav." Et dissonant rim er et rim, hvor alle konsonanterne i et ord falder sammen, men de rimende ord har forskellige betoninger og et andet sæt vokaler, for eksempel: "kirsebær er ekstra."

Sjældne rim

Mange forfattere afviger fra de almindeligt accepterede love for versifikation og foretrækker at søge efter eller skabe nye usædvanlige rim. Således blev en særlig sektion identificeret i typologien af ​​rim, som blev kaldt "sjældne rim." Denne type omfatter:

• Sammensat rim - når rimet i en linje består af et ord og i en anden linje - af to eller flere ord, for eksempel: "borgmester - køb ikke noget";
• Tautologisk rim er en gentagelse af det samme ord, for eksempel:
  • Alt er mit, sagde guldet;
  • "Alt er mit," sagde damaskstålet.
  • Jeg køber alt, sagde guldet;
  • Jeg tager alt, sagde Damask steel.
  • (A. Pushkin)
• Homonymt rim - gentagelse af ord, der lyder ens, men har forskellig betydning, For eksempel:
  • Du fodrede de hvide svaner,
  • Smid vægten af ​​sorte fletninger væk,
  • Jeg svømmede i nærheden, hjelmene kom sammen,
  • Solnedgangsstrålen var mærkeligt skrå.
  • (V. Bryusov)
• Et slagrim er et rim baseret på en leg med ord.
  • "I hvalpe! Følg mig!
  • Det vil passe dig
  • Se, tal ikke,
  • Ellers slår jeg dig."
  • (A. Pushkin)
• Pantorhyme er et rim, hvor hele digtet rimer:
  • Kærtegn al-røgelse værner om. Lilys lænker
  • Vi spiste rosenkranse af den bedste Traviat.
  • Lels håndflade kærtegnede hende, og dværgerne
  • De sang: pink er den bedste gift i græsset.
  • (G. Zolotukhin)

Om virkningen af ​​rim på lytteren

Rim spiller en vigtig rolle i at påvirke lytteren. Dens rolle i værket ligner rollen som rytme. Den periodiske gentagelse af lyde, pauser og spændinger i et stykke kaldes rytme.

Det er digtets rytmiske mønster, der skaber grundlaget for den kunstneriske gennemslagskraft: brudt rytme og upræcis rim skaber en følelse af angst, rastløshed - digte vedr. sociale emner, om krig. Og omvendt, præcist rim med en jævn melodisk rytme skaber en følelse af fred og ømhed - digte om kærlighed, om naturen.

I rapmiljøet er der kun tale om dobbeltrim. De taler om, hvor forbandet fedt det er at lytte til, hvordan ikke kun understregede vokaler matcher, men også ubetonede vokaler. Og slutningen af ​​linjen har to ord på én gang, som rimet vil blive valgt til...

Ja, ja, dobbeltrim i rapmiljøet har en form for magisk effekt – de bliver nævnt i kampe, de gør grin med dem, men de bliver også utrætteligt idoliseret. Faktisk er der mange flere måder at rime på – det er også tid til at tale om dem.

Vi grupperer dem efter sværhedsgrad – fra de enkleste til de mest infernalske.

1) Verbum rimer

Dette er den enkleste af eksisterende arter rim, og alt takket være de mange forskellige verber på det russiske sprog. Udsagnsordsformen blev konstant brugt af mange berømte digtere, men i rapsamfundet betragtes den som "malplaceret."

Hans kæreste brugte en uge på at prøve at overtale hans trusser Afgang,
men han svarede hende med en Sang. Så hvad med ham nu? tage?

(Basota i kampen mod Meowizzy)

2) Firkantet rim

Et firkantet rim er et rim, hvor de rimede ord har samme slutning. For eksempel er mor en ramme, pendel er en kringle. Det er til gengæld opdelt i tre typer.

a) Standard kvadrat

Vanya Noize er en fantastisk fyr! Joke! Han er dum kondom.
Mit vers kommer ind i dig som en kniv pap.

(Harry Topor vs Noize MC)

b) Modificeret kvadrat

Vi taler om at ændre kasus eller tal, og derfor slutningen af ​​et af de rimede ord.

Din rap har ingen bolde, du har ingen bolde i spillet vægt,
Din rap er uden baller, du er ikke en digter, du er digterinde.

(ST mod Harry Topor)

Formerne adjektiv-adjektiv og adjektiv-adverbium betragtes i øvrigt også som kvadrater.

Maleri af Alexander Timartsev "Again square rim"

3) Accent/på konsonanser

Næste udviklingstrin for tekstforfattere er accentrim eller rim med konsonanser. Både dobbelte og tredobbelte rim skal fremhæves.

a) Nøjagtig

Et eksakt rim med konsonans er et rim, hvor ordene har forskellige endelser, men der er konsonantstavelser. Jo flere konsonante stavelser, jo mere omfangsrig og kompleks bliver den.

Et nøjagtigt rim på konsonanser har en rimende slutning, men er ikke firkantet. For eksempel bruger vi i første linje ordet "tempel". Vi har brug for et ord med én stavelse og vokalen "a", og der skal ikke være bogstaverne "m" eller "n" i slutningen. For eksempel ordet "mørke". Tempel-mørke er et accentrim på én stavelse.

Slava elsker Stalins ideer meget Karelin
Og Joseph indeni dig er det, som om du er et røvhul Valeria.

(Ernesto Hold kæft mod Purulent)

b) Unøjagtig

Et upræcist konsonantrim er et rim, hvor de sidste stavelser ikke rimer. For eksempel skal vi finde et rim på ordet "slim". Transskriptionen vil være "nar-ko-ta". Vi har brug for et ord med stavelser konsonant med "våd". For eksempel ordet "altan". De to stavelser rimer godt, men endelserne "ta" = "ny" er unøjagtige. Men generelt var resultatet et accentrim på to stavelser, narkotika-balkon.

Fang nu eksempler på accent rimer på forskellige mængder stavelser:

• en stavelse

Så her er det. Du elsker at vise dig frem, denne kamp vil tilføje farve til din kedelige lærred.
Når alt kommer til alt er mine tre runder et triptykon, og jeg lader synder gå rundt i en cirkel, jeg er en stor russer Bosch.

(Rickey F vs Sin)

• to stavelser

Forresten, efter den larmende fisketur kom Oxy engang til Moskva inkognita.
Gæt hvem han mødte først den tidlige morgen? Alexandra Parkhomenko.

(Dunya vs. Oxxxymiron)

• tre stavelser

Og det er ikke dig, men hvem er du? opportunist, opportunist.
I Rusrap eksisterer du kun som oplægsholder.

(Oxxxymiron vs. ST)

c) For hvæsende/ts-tsa

Dette er endnu et eksempel på simple rim. I dem har rimende stavelser en konsonant "sh", "shch", "ts" eller "zh". De gør rimet lettere, og rimets prestige forsvinder.

Han elsker at slå, men i ti år slog han tommel op.
Du kan godt hænge det, men mest nudler på dine ører.

(ST mod D.Masta)

Lad os endelig komme til det komplekse rim, som alle kamprappere bør stræbe efter.

4) Indre rim

Altså indre rim. Dette er en type rim, når ikke ét ord rimer på en linje, men flere - midt på linjen og til sidst. Disse kan enten være almindelige to ord eller to dobbeltrim.

a) Regelmæssig intern

Standardindstillingen er, når et ord rimer i midten og i slutningen af ​​en sætning.

Jeg er rapper, du joker, i denne kamp dig padawan.
Giv mig et rap i stedet ordspil, og vers, ikke stand.

(Oxxxymiron vs. ST)

b) Dobbelt intern

Mindst tre ord rimer allerede her. Desuden kan der i slutningen være enten et dobbeltrim eller et simpelt accentrim. Det er det samme i midten.

Han er virkelig op til kamp V boksehandsker i gymnastiksalen filmet et fotosæt
jeg knepper lorte mig selv. Du tog en mundbeskytter med? jeg troede at kamp - essay.

(Oxxxymiron vs Johnyboy)

c) Flere interne

Her er antallet af muligheder næsten ubegrænset. Alle linjer kan bestå af på hinanden følgende dobbelte eller tredobbelte rim.

Bare du ikke er ST1M, punk, tikke tak, min stil er dig vil behandle dig sådan,
Hvad skal du bruge mekanismer i kroppen, Hvordan steampunk, tæve.

(Oxxxymiron vs Johnyboy)

5) Indledende rim

Essensen af ​​det indledende rim er, at ord rimer i slutningen af ​​en af ​​linjerne, derefter i begyndelsen og i slutningen af ​​den anden linje. Også to linjer kan kun rime i slutningen, og den tredje vil rime med dem, men i begyndelsen.

Ingen tid til at sove- de sender mig vers på Skype - metaspam,
Bede om at rappe? Jeg kommer til dette tempel - Herostratus,
Til mig giv ikke en lort, bør du tage afsted med det er tid til fairway.

6) Dobbeltrim/dobbeltrim

Det er præcis de samme dobbeltrim, der tales om ved hver anden kamp. De er ikke så svære at finde på, og de lyder godt. Derfor deres popularitet.

Kompleksiteten af ​​et dobbeltrim afhænger af summen af ​​de rimende stavelser. I dobbeltrim rimer de to sidste ord i linjen.

Jeg var ikke på en hest, det kan jeg huske. Nogle gange med en modstander du går tæt på,
Men i dag er jeg her og i dag er jeg i form, i dag min pik du vil suge mig af.

(Oxxxymiron vs Johnyboy)

7) Triple rim/triple rim

Denne type rim kan klassificeres som elite. Dette er en mere kompleks og mindre almindelig variant af dobbeltrim, hvor de sidste tre ord i en linje rimer.

Vi var nødt til komme ud af næsten nul,
Måler længde afstand med antallet af fisser».

8) Fuldstreg rim/panto rim

Det mest komplekse og prestigefyldte rim. Dens essens er, at alle ordene i hver linje rimer. De færreste kan skrive på rent pantorim. Oftest bruges det indskudt, da hele teksten skrevet på pantorim bliver til ppr.

Årene er som en Odyssey i udkanten,
Byen London mod alle, del to, mand.

9) Stram rim

Dette er et særligt tilfælde af flere interne rim. Alle ord i linjer skal indeholde samme eller flere almindelige stavelser.

Min Vejrudsigt- Dig om du spiller brormand, Og enkel O synge du taler hjem».

RIM- rækkefølgen af ​​vekslende rim i et vers. Grundlæggende rimmetoder:

1.Tilstødende rim "AABB".

Så en kammerat bærer venskab over bølgerne, -
Vi spiser en brødskorpe – og det halvt!
Hvis vinden er en lavine, og sangen er en lavine,
Halvt til dig og halvt til mig!
(A. Prokofiev)
2. Krydsrim "ABAB".

Åh, der er unikke ord
Hvem sagde dem - brugt for meget
Kun blåt er uudtømmeligt
Himmelsk og Guds nåde.
(A. Akhmatova)

3. Ring rim
(omslutter, omkranser) "ABBA"

Humlen er allerede ved at tørre op på mejen.
Bag gårdene, på melonmarkerne,
I køligt vejr solstråler
Bronzemeloner bliver røde...
(A. Bunin)
4. Tomgangsrim "ABSV".
Første og tredje vers rimer ikke.

Græsset bliver grønt
Solen skinner
Swallow med fjeder
Den flyver hen imod os i baldakinen.
(A.N. Pleshcheev)

5. Blandet rim (gratis) er en metode til vekslende og gensidig opstilling af rim i komplekse strofer. De mest berømte former: oktav, sonnet, rondo, terzina, triolet, limerick osv.
Eksempel på blandet rim:

Brøler udyret i den dybe skov,
Blæser hornet, brøler tordenen,
Synger jomfruen bag bakken?
For hver lyd
Dit svar i den tomme luft
Du vil føde pludseligt.
(A.S. Pushkin)

Strofe- En gruppe poetiske linjer (vers) forbundet fælles system rim og som regel en enkelt intonation. I russisk versifikation bruges sådanne typer strofer som kupletter, kvad (kvad), sekstiner, oktav osv.

En særlig strofisk formation er "Onegin-strofen".
Kilderne til "Onegin-strofen" er en sonet og en oktav ved hjælp af jambisk tetrameter, og strofen begynder altid med en linje med en feminin slutning og slutter med en maskulin; strofen har korrekt vekslen mandlige og kvindelige rim.

En sådan strofe gjorde det muligt at udvikle en fri fortælling, inklusive forskellige kompositoriske elementer, for nemt at ændre den følelsesmæssige tonalitet, og den sidste kuplet indeholdt ofte en konklusion eller en aforisme (“ Så folk - jeg er den første til at omvende mig - // Der er ikke noget at gøre, venner"; "Æreskilden er vores idol, // Og det er det, verden kredser om!").

Terzetto - En poetisk strofe bestående af tre vers (poetiske linjer), der rimer på hinanden eller med de tilsvarende vers i den efterfølgende terzetto; for eksempel er de to sidste strofer af "Sonnet" af A. S. Pushkin, såvel som de to sidste strofer af "Sonnet til form" af V. Ya. Bryusov, tercetter:

...Og jeg vil have alle mine drømme til
Efter at have nået ordet og lyset.
Vi fandt de egenskaber, vi ønskede.
Lad min ven, efter at have skåret digterens bind,
Vil svælge i det og sonettens harmoni
Og breve af rolig skønhed!

Terza rima- En poetisk strofe, hvor første vers (poetisk linje) rimer på tredje vers, og det andet med første og tredje vers af anden strofe, andet vers i anden strofe rimer på første og tredje vers af tredje strofe , osv. (det vil sige, skemaet er som følger: aba, bсb, сdс osv.). Det er skrevet med terzas " Den guddommelige komedie"Dante, A.K. Tolstoys digt "Dragon", "Song of Hell" af A.A. Blok.

Dolnik(tidligere blev udtrykket nogle gange brugt pauser) - en type toniske vers, hvor kun antallet af understregede stavelser falder sammen i linjerne, og antallet af ubetonede stavelser mellem dem varierer fra 2 til 0.

Generel formel X Ú X Ú X Ú osv. (Ú - understregede stavelser, X - ubetonet; værdien af ​​X er variabel; X = 0, 1, 2). Afhængig af antallet af belastninger i en linje, skelnes der mellem to-stress, tre-stress, fire-stress osv. Denne type vers er typisk for sprog med tonisk versifikation og findes meget ofte på engelsk, russisk og tysk poesi. Det er muligt at skelne en række modifikationer af dolnik, afhængigt af antallet af spændinger i linjen (nogle modifikationer af dolnik bevares ikke lige mange fremhæve, for eksempel, mange af Mayakovskys digte), på graden af ​​variation i antallet af ubetonede stavelser mellem understregede stavelser osv.

Hvis linjer med et inter-beat interval på 3 er tilladt, taler de om en takt, hvis 4 eller mere - om et accent vers.

I russisk poesi er dolnik en meget gammel versform. I sin struktur går det utvivlsomt tilbage til folkevers, som - minus den musikalske side af det - grundlæggende passer til taktikerens formel, og mange linjer passer ind i dolnikens rytme (det var fra folkevers, han argumenterede teoretisk ( "An Experience on Russian Versification", 1812) og praktisk ("Floder", oversat fra Confucius og andre) af Vostokov, som forsvarede indførelsen af ​​dolnik i russisk poesi). I en vis forstand ligger de trestavelsesmetre af stavelse-tonisk versifikation også tæt på dolnik, hvor mønsteret af antallet af ubetonede ord mellem de understregede i en række tilfælde ikke blev observeret, på grund af hvilket de repræsenterede en formation tæt på dolnik (for eksempel russisk hexameter).

I russisk poesi blev dolnik dyrket af symbolisterne, derefter af futuristerne. Det var især udbredt i poesien i det tidlige 20. århundrede (se kapitlerne om dolnik i "Introduction to Metrics" af V. M. Zhirmunsky, s. XXX, 184 og følgende).

Udtrykket "dolnik" blev introduceret i begyndelsen af ​​1920'erne af V. Ya. Bryusov og G. A. Shengeli, men i forhold til det, der nu er kendt som accentvers. Oprindeligt blev dolnik kaldt i russisk poesi pauser(et udtryk først bemærket af S.P. Bobrov), men fra V.M. Zhirmunskys værker bruges udtrykkene "dolnik" og "pausnik" som ækvivalente.

Grundlæggende begreber om poetisk sprog og deres plads i skolepensum om litteratur.

POETISK SPROG, kunstnerisk tale, sprog poetisk (vers) og prosaisk litterære værker, et system af midler til kunstnerisk tænkning og æstetisk udvikling af virkeligheden.
I modsætning til almindeligt (praktisk) sprog, hvis hovedfunktion er kommunikativt (se sprogets funktioner), i P. i. den æstetiske (poetiske) funktion dominerer, hvis implementering fokuserer mere på selve de sproglige repræsentationer (foniske, rytmiske, strukturelle, figurativt-semantiske osv.), så de bliver værdifulde udtryksmidler. Generelt billedsprog og litteraturens kunstneriske unikke karakter. værker opfattes gennem prisme af P. I.
Sondringen mellem almindelige (praktiske) og poetiske sprog, det vil sige sprogets egentlige kommunikative og poetiske funktioner, blev foreslået i de første årtier af det 20. århundrede. repræsentanter for OPOYAZ (se). P. I. adskiller sig efter deres mening fra den sædvanlige i sansbarheden af ​​dens konstruktion: den henleder opmærksomheden på sig selv, forsinker i en vis forstand læsningen, ødelægger den sædvanlige automatisme i tekstopfattelsen; det vigtigste i det er at "opleve tilblivelsen af ​​en ting" (V.B. Shklovsky).
Ifølge R. O. Yakobson, der er tæt på OPOYAZ i forståelsen af ​​P. Ya., er poesi i sig selv ikke andet end "som et udsagn med en holdning til udtryk (...). Poesi er sprog i dets æstetiske funktion."
P. I. er på den ene side nært beslægtet med litterært sprog(se), som er hans normativt grundlag, og på den anden side med nationalsproget, hvorfra det henter en række karakterologiske sproglige virkemidler, f.eks. dialektismer ved formidling af karakterers tale eller for at skabe lokal farvelægning af det afbildede. Det poetiske ord vokser fra det rigtige ord og i det, bliver motiveret i teksten og udfører en vis kunstnerisk funktion. Derfor kan ethvert tegn på sprog i princippet være æstetisk.

19. Begrebet kunstnerisk metode. Verdenslitteraturens historie som historien om ændringer i kunstneriske metoder.

Den kunstneriske metode (kreative) metode er en kombination af det meste generelle principperæstetisk assimilering af virkeligheden, som konsekvent gentages i den ene eller anden gruppe af forfatteres arbejde, der danner en retning, trend eller skole.

O.I. Fedotov bemærker, at "begrebet "kreativ metode" adskiller sig lidt fra begrebet "kunstnerisk metode", der fødte det, selvom de forsøgte at tilpasse det til at udtrykke en større betydning - som en måde at studere det sociale liv på eller som den grundlæggende principper (stile) for hele bevægelser."

Begrebet kunstnerisk metode dukker op i 1920'erne, da kritikere af den russiske sammenslutning af proletariske forfattere (RAPP) lånte denne kategori fra filosofien, og søger derved teoretisk at underbygge udviklingen af ​​hans litterære bevægelse og dybden af ​​kreativ tænkning hos "proletariske" forfattere.

Den kunstneriske metode har en æstetisk karakter; den repræsenterer historisk bestemte generelle former for følelsesladet figurativ tænkning.

Kunstobjekter er virkelighedens æstetiske kvaliteter, det vil sige "den brede sociale betydning af virkelighedens fænomener, trukket ind i social praksis og bærer præg af væsentlige kræfter" (Yu. Borev). Kunstfaget forstås som et historisk skiftende fænomen, og ændringer vil afhænge af karakteren af ​​social praksis og udviklingen af ​​selve virkeligheden. Den kunstneriske metode er analog med kunstobjektet. Således kan historiske ændringer i den kunstneriske metode, såvel som fremkomsten af ​​en ny kunstnerisk metode, forklares ikke kun gennem historiske ændringer i kunstfaget, men også gennem historiske ændringer i virkelighedens æstetiske kvaliteter. Kunstobjektet rummer det vitale grundlag for den kunstneriske metode. Den kunstneriske metode er resultatet af en kreativ refleksion af et kunstobjekt, som opfattes gennem prisme af kunstnerens generelle filosofiske og politiske verdensbillede. ”Metoden viser sig altid kun for os i sin specifikke kunstneriske udformning - i billedets levende stof. Dette spørgsmål om billedet opstår som et resultat af kunstnerens personlige, intime interaktion med den konkrete verden omkring ham, som bestemmer hele den kunstneriske og mentale proces, der er nødvendig for at skabe kunstværk"(L.I. Timofeev)

Den kreative metode er intet andet end en projektion af billedsprog ind i en bestemt historisk ramme. Kun i den får den figurative livsopfattelse sin konkrete udmøntning, dvs. er transformeret til et specifikt, organisk opstået system af karakterer, konflikter og historielinjer.

Den kunstneriske metode er ikke et abstrakt princip om udvælgelse og generalisering af virkelighedens fænomener, men en historisk bestemt forståelse af den i lyset af de grundlæggende spørgsmål, som livet stiller kunsten på hvert nyt trin i dens udvikling.

Mangfoldigheden af ​​kunstneriske metoder i samme æra forklares af verdensbilledets rolle, som fungerer som en væsentlig faktor i dannelsen af ​​en kunstnerisk metode. I hver periode af kunstens udvikling er der en samtidig fremkomst af forskellige kunstneriske metoder afhængigt af den sociale situation, da æraen vil blive betragtet og opfattet af kunstnere på forskellige måder. Ligheden af ​​æstetiske positioner bestemmer enheden af ​​metoden for en række forfattere, som er forbundet med fællesheden af ​​æstetiske idealer, lighed mellem karakterer, homogenitet af konflikter og plots og måde at skrive på. For eksempel er K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok forbundet med symbolik.

Kunstnerens metode mærkes igennem stil hans værker, dvs. gennem individuel manifestation af metoden. Da metoden er en måde at tænke kunstnerisk på, repræsenterer metoden den subjektive side af stilen, fordi denne metode figurativ tænkning giver anledning til visse ideologiske - kunstneriske træk kunst. Metodebegrebet og skribentens individuelle stil er relateret til hinanden som begrebet slægt og art.

Interaktion metode og stil:

§ forskellige stilarter inden for én kreativ metode. Dette bekræftes af det faktum, at repræsentanter for en eller anden metode ikke overholder nogen stil;

§ stilistisk enhed er kun mulig inden for rammerne af én metode, da selv den ydre lighed mellem forfatterværker, der støder op til samme metode, ikke giver grundlag for at klassificere dem som en enkelt stil;

§ omvendt indflydelse af stil på metode.

Fuld brug af de stilistiske teknikker hos kunstnere, der følger én metode, er uforenelig med konsekvent overholdelse af principperne for den nye metode.

Sammen med konceptet om den kreative metode opstår også konceptet retning eller type kreativitet, som i en bred vifte af former og relationer vil vise sig i enhver metode, der opstår i litteraturhistoriens udvikling, da de udtrykker generelle egenskaber figurativ afspejling af livet. I deres helhed danner metoderne litterære bevægelser (eller retninger: romantik, realisme, symbolisme osv.).

Metoden bestemmer kun retningen kreativt arbejde kunstneren, og ikke hendes individuelle ejendomme. Den kunstneriske metode interagerer med forfatterens kreative personlighed

Begrebet "stil" er ikke identisk med begrebet "skribentens kreative individualitet". Begrebet "kreativ individualitet" er bredere end det, der kommer til udtryk i det snævre begreb "stil". En række egenskaber manifesteres i forfatterstilen, som i deres helhed karakteriserer forfatternes kreative individualitet. Det konkrete og virkelige resultat af disse egenskaber i litteraturen er stil. Forfatteren udvikler på grundlag af en eller anden kunstnerisk metode sin egen individuel stil. Vi kan sige, at forfatterens kreative individualitet er en nødvendig betingelse videreudvikling af hver kunstnerisk metode. Vi kan tale om en ny kunstnerisk metode, når nye individuelle fænomener skabt af forfatteres kreative individer bliver almindelige og repræsenterer en ny kvalitet i deres helhed.

Forfatterens kunstneriske metode og kreative individualitet manifesteres i litteraturen gennem skabelsen af ​​litterære billeder og konstruktionen af ​​motiver.

Mange mennesker skriver poesi og kan stadig ikke forklare, hvad rim er. Dens tilstedeværelse dekorerer ikke altid værket, for eksempel på grund af dets primitivitet. Nogle gange forveksles dette koncept med definitionen af ​​"konsonans", som for eksempel inkluderer kombinationerne "dig - mig." Så rim er en klangfuld kombination af lignende dele af et ord, der er placeret symmetrisk i linjerne i et digt. I klassisk versifikation er dens hovedtræk sammenfaldet af understregede vokaler. Det understreger afslutningerne af værkets linjer med lydgentagelse, understreger pausen mellem linjer og sætter derved rytmen poetisk form. Derfor er den vigtigste rytmeenhed linjen, som er formateret på den korrekte typografiske måde. Nogle gange kan det være meget svært at finde på et rim, fordi det, hvis det er valgt forkert, fører forfatteren i en helt anden retning end værkets tilsigtede betydning.

Typer og former for rim

Det er muligt at forstå, hvad rim er ved at bestemme placeringen af ​​stress i ord og tage hensyn til typen af ​​denne form. Det kommer i flere muligheder:

• maskulin (i dette tilfælde falder trykket altid på den sidste stavelse i linjen);
• feminin (her falder belastningen på næstsidste stavelse);
• daktylisk (stress falder på den tredje stavelse fra slutningen, ifølge mønsteret "stresset - ubetonet - ubetonet");
• nøjagtig/unøjagtig (præcis - sammenfald af vokaler og konsonanter, unøjagtig - sammenfald i en eller to lyde).

Ud over disse typer skelnes følgende former, som afslører, hvad rim er. Først firkantede rim - de repræsenterer mest enkle muligheder. Hovedbelastningen i dette tilfælde falder på den ene ende, for eksempel: "vi er i skoven - der er en dæmon." For det andet er verber også nok simpel form, men det lyder meget bedre end det forrige, for eksempel: "køb - plante." For det tredje er konsonanser et sæt ord, der sætter en bestemt rytme; Det er bedre at lægge hovedvægten på understregede vokaler. For det fjerde opsplitning - i dette tilfælde er ordet opdelt i flere stavelser, og et par med lignende stavelser er valgt, for eksempel: "hundrede felter - fra poppel." For det femte, tredimensionelt rim - det betragtes som højden af ​​færdigheder, og næsten hvert ord i digtet rimer. Efter at have studeret de grundlæggende typer af rim, kan du begynde at skrive en poetisk form. For at gøre dette skal du forstå nogle regler.

Regler for at komponere rim

1. Det er nemmest at rime verbumsformer. Imidlertid er denne metode mere velegnet til begyndere; blandt professionelle digtere betragtes den som banal og ret uhøflig.

2. At skabe smuk form Det er bedst at vælge den nøjagtige form. Du skal ikke tage det første ord, der kommer til at tænke på. Først skal du skrive alle de fundne rim-muligheder ned, og derefter vælge den bedst egnede blandt dem. Der er ingen grund til at være bange for at udtale ord højt, da det i levende tale er lettere at identificere mangler ved rim.

3. Det er kun værd at bruge unøjagtige former, hvis tekstens betydning tillader det. Dette gør verset mere karismatisk og fjerner glathed og melodiøshed fra det.

4. Du bør ikke overbruge banale rim, som længe er blevet til klichéer, da værkets unikke og originalitet går tabt. Et eksempel på sådanne klicheer kunne være "roser - frost", "kærlighed - gulerødder" osv. Samtidig er det værd at huske, at rimet skal vælges til værkets tema og svare til dets generelle stemning.

5. Hvis du ikke kan finde et rim, kan du bruge en rimordbog, som kan findes på internettet.

For at et digt skal rime rigtigt, skal linjerne således rime. For opfattelsen af ​​et værk spiller ikke kun lyd, men også betydning en vigtig rolle. Der er mange flere hemmeligheder, efter at have mestret dem, kan du forstå, hvad rim er og lære at skabe dejlige

Rim og dets varianter

Rim er gentagelsen af ​​mere eller mindre lignende kombinationer af lyde, der forbinder slutninger af to eller flere linjer eller symmetrisk placerede dele af poetiske linjer. I russisk klassisk versifikation er hovedtræk ved rim sammenfaldet af understregede vokaler. Rim markerer slutningen af ​​et vers (sætning) med en lydgentagelse, der understreger pausen mellem linjerne og derved versets rytme.

Afhængigt af placeringen af ​​stress i rimende ord, kan rim være: maskulint, feminint, daktylisk, hyperdaktylisk, nøjagtigt og unøjagtigt.

Maskulint rim

Maskulin - rim med betoning på sidste stavelse i linjen.

Både havet og stormen rystede vores kano;

Jeg, søvnig, blev overgivet til alle bølgernes luner.

Der var to uendeligheder i mig,

Og de legede med mig bevidst.

Feminint rim

Feminin - med vægt på næstsidste stavelse i linjen.

Stille nat, sensommer,

Hvordan stjernerne lyser på himlen,

Som under deres dystre lys

De sovende marker er ved at modnes.

Daktylisk rim

Daktylisk - med betoning på tredje stavelse fra slutningen af ​​linjen, som gentager mønsteret af daktyl - -_ _ (betonet, ubetonet, ubetonet), som i virkeligheden er navnet på dette rim.

En pige på en mark med et pilerør,

Hvorfor gjorde du forårskvisten ondt?

Hun græder på sine læber som en morgensang,

græder mere og mere bittert og mere og mere utrøsteligt.

Hyperdaktylisk rim

Hyperdactylic - med betoning på fjerde og efterfølgende stavelser fra slutningen af ​​linjen. Dette rim er meget sjældent i praksis. Det optrådte i værker af mundtlig folklore, hvor størrelsen som sådan ikke altid er synlig. Den fjerde stavelse fra slutningen af ​​verset er ikke en joke! Nå, et eksempel på sådan et rim lyder sådan her:

Nissen klør sig i skægget,

Han trimmer dystert en pind.

Afhængig af sammenfaldet af lyde skelnes der mellem nøjagtige og unøjagtige rim.

Rim præcist og unøjagtigt

Rim - gentagelse af mere eller mindre lignende kombinationer af lyde i enderne af poetiske linjer eller symmetrisk placerede dele af poetiske linjer; I russisk klassisk versifikation er hovedtræk ved rim sammenfaldet af understregede vokaler.

(O.S. Akhmanova, Dictionary of Linguistic Terms, 1969)

Hvorfor tog Dunno fejl, da han påstod, at "pind - sild" også er et rim? For han vidste ikke, at det faktisk ikke er lyde, der rimer, men fonemer (en lyd er en særlig erkendelse af et fonem) (R. Yakobson), som har en række særpræg. Og sammenfaldet af nogle af disse funktioner er nok til at gøre rimlyd mulig. Jo færre sammenfaldende træk ved et fonem, jo ​​mere fjernt, jo "værre" er konsonansen.

Konsonantfonemer er forskellige:

1) efter uddannelsessted

2) efter uddannelsesmetode

4) ved hårdhed og blødhed

5) ved døvhed og stemmelighed

Disse tegn er åbenbart ulige. Således falder fonem P sammen med fonem B i alle henseender, bortset fra døvhed-stemmethed (P - stemmeløs, B - stemt). Denne forskel skaber et "næsten" nøjagtigt rim: skyttegrave - individer. Fonemer P og T adskiller sig i dannelsesstedet (labial og anterior lingual). OkoPe - osoTe - opfattes også som en rimende lyd, dog mere fjern.

De første tre funktioner skaber forskelle mellem fonemer, der er mere signifikante end de to sidste. Vi kan betegne forskellen mellem fonemer i henhold til de første tre karakteristika som to konventionelle enheder (cu); for de sidste to - som en. Fonemer, der adskiller sig med 1-2 enheder, er konsonante. Forskelle på 3 eller flere enheder bevarer ikke konsonans for vores ører. For eksempel: P og G adskiller sig med tre enheder. (dannelsessted - 2, stemmeløs - 1). Og skyttegrave - ben kan næppe betragtes som et rim i vor tid. Endnu færre er skyttegrave - roser, hvor P og W adskiller sig med 4 cu. (uddannelsessted, uddannelsesmetode).

Så lad os markere rækkerne af konsonantkonsonanter. Disse er først og fremmest par af hårde og bløde: T - T", K - K", S - S" osv., men sådanne substitutioner ty til ret sjældent, for eksempel af de tre par rim, "otkoS"e - roSy ", "skråninger - dug" og "skråninger - roser" den anden og tredje mulighed er mere at foretrække.

Substitution af stemmeløse stemmer er måske den mest almindelige: P-B, T-D, K-G, S-Z, Sh-Zh, F-V (for gud - dyb, bøjninger - lind, guldsmede - fletninger, mennesker - raid ).

Stoppene (dannelsestilstand) P-T-K (stemmeløs) og B-D-G (stemmet) reagerer godt på hinanden. De tilsvarende to rækker af frikativer er F-S-SH-H (stemmeløs) og V-Z-ZH (stemmet). X har ingen stemt modstykke, men går godt og ofte med K. B-V og B-M er ækvivalente. Meget produktiv M-N-L-R i forskellige kombinationer. Bløde versioner af sidstnævnte kombineres ofte med J og B (russisk[rossiJi] - blå - styrke - smuk).

Så for at afslutte vores samtale om nøjagtigt og upræcist rim, gentager vi, at nøjagtigt rim er, når vokalerne og konsonanterne, der indgår i versenes konsonantendelser, stort set er sammenfaldende. Rimets nøjagtighed øges også af konsonansen af ​​konsonantlydene umiddelbart forud for den sidste understregede vokal i rimede vers. Et upræcist rim er baseret på konsonansen af ​​en, eller sjældnere, to lyde.

Rimsystemer

Tidligere på et skolelitteraturkursus blev de grundlæggende rimmetoder nødvendigvis undersøgt for at give viden om mangfoldigheden af ​​positioner i en strofe af rimpar (eller flere) ord, hvilket burde være en hjælp for enhver, der digter kl. mindst én gang i deres liv. Men alt er glemt, og flertallet af forfattere har på en eller anden måde ikke travlt med at diversificere deres strofer.

Tilstødende - rim på tilstødende vers: det første med det andet, det tredje med det fjerde (aabb) (de samme bogstaver angiver slutningerne af vers, der rimer på hinanden).

Dette er det mest almindelige og oplagte rimsystem. Denne metode er mulig selv for børn børnehave og har en fordel i udvælgelsen af ​​rim (det associative par dukker op i sindet med det samme, det er ikke tilstoppet med mellemlinjer). Sådanne strofer har større dynamik og et hurtigere læsetempo.

Det skarlagenrøde lys fra daggry blev vævet på søen,

På skoven græder skovryper med ringelyde.

En oriole græder et eller andet sted og begraver sig selv i et hul.

Kun jeg græder ikke - min sjæl er let.

Den næste metode - krydsrim - appellerede også til en lang række af det skrivende publikum.

Kryds - rim af det første vers med det tredje, det andet med det fjerde (abab)

Selvom skemaet for et sådant rim ser ud til at være lidt mere kompliceret, er det mere fleksibelt rytmisk og giver dig mulighed for bedre at formidle den nødvendige stemning. Ja, og sådanne digte er nemmere at lære - det første par linjer trækker så at sige det andet par, der rimer på det, ud af hukommelsen (mens alt med den foregående metode går i stykker i separate kupletter).

Jeg elsker stormen i begyndelsen af ​​maj,

Når forårets første torden

Som om man boltrede sig og leger,

Rumler i den blå himmel.

Den tredje metode - ring (i andre kilder - omgjord, omsluttende) - har allerede mindre repræsentation i den samlede masse af digte.

Ring (omsluttet, omsluttende) - det første vers - med det fjerde, og det andet - med det tredje. (abba)

Denne ordning kan være noget sværere for begyndere (den første linje slettes så at sige af det efterfølgende par rimede linjer).

Jeg kiggede, stående over Neva,

Ligesom Kæmpen Isaac

I den frostklare tåges mørke

Den gyldne kuppel glødede.

Endelig har vævet rim mange mønstre. Dette er det generelle navn for komplekse typer af rim, for eksempel: abvbv, abvvbba osv.

Langt fra solen og naturen,

Langt fra lys og kunst,

Langt fra liv og kærlighed

Dine yngre år vil blinke forbi

Levende følelser dør

Dine drømme vil blive knust.

Afslutningsvis er det nyttigt at bemærke, at man ikke altid bør holde sig så stift, strengt og dogmatisk til visse kanoniske former og skabeloner, fordi der, som i enhver form for kunst, altid er plads til originalen i poesien. Men ikke desto mindre, før du skynder dig ind i den uhæmmede opfindelse af noget nyt og ikke helt kendt, skader det altid ikke at sikre dig, at du stadig er fortrolig med de grundlæggende kanoner.

Strofer

Strofe - fra græsk. strofe - revolution, cirkling. En så kompleks rytmisk enhed af poetiske værker som strofen er baseret på rækkefølgen af ​​rim i poesien.

En strofe er en gruppe vers med et bestemt rimarrangement, som normalt gentages i andre lige store grupper. I de fleste tilfælde er en strofe en komplet syntaktisk helhed.

De mest almindelige typer strofer i fortidens klassiske poesi var: kvad, oktaver, terzas. Den mindste af stroferne er en kuplet.

Der er også strofer:

Oneginskie

ballade

odic

limericks

Kvad

Kvad (kvad) er den mest almindelige type strofe, kendt af alle fra den tidlige barndom. Populær på grund af overfloden af ​​rimsystemer.

Oktaver

En oktav er en 8-linjers strofe, hvor første vers rimer på tredje og femte, andet vers med fjerde og sjette, og syvende vers med det ottende.

Oktavskema: abababvv

Som seks år gammel var han et meget sødt barn

Og selv som barn lavede han sjov;

Klokken tolv så han trist ud

Og selvom han var god, var han på en eller anden måde skrøbelig.

Inessa sagde stolt,

At metoden ændrede hans natur:

En ung filosof, trods sine år,

Han var stille og beskeden, som af natur.

Jeg må indrømme over for dig, at jeg stadig er tilbøjelig

Stol ikke på Inessas teorier.

Hendes mand og jeg var venner;

Jeg ved, meget komplekse udskejelser

En mislykket familie er født

Når faderen er en rake i karakter,

Og mor er en prude. Ikke uden grund

Sønnens tilbøjeligheder tager efter hans far!

Terzins

Tertsiner (tercets) er trelinjede strofer med en meget original måde at rime på. I dem rimer første vers af første strofe på tredje, andet vers af første strofe med første og tredje af anden strofe, andet vers af anden strofe med første og tredje af tredje strofe osv. . Terzaerne sluttede med et ekstra vers, der rimede på andet vers af den sidste tercet.

Terza kredsløb:

Sort tryllekunstner

Når mørket tykner omkring

Du er som en slave af skæbnen

Du vil tegne en jævn cirkel med blod,

Kast dine små tvivl til side.

Du vil gå ind i det og glemme alt om frygt.

Strømmens mørke vil fange dig.

Smid kroppen - dødeligt støv.

Du er sammen med dem, der trådte ind i mørket!

Lysene i øjnene gik ud.

Hvor er din ånd, er den ikke i helvede?

(Ganger Scouger Alkaryote)

Onegin strofe

Onegin-strofen er en fjorten-linjers strofe skabt af A.S. Pushkin i det lyrisk-episke digt "Eugene Onegin".

Denne strofe består af tre kvad og en sidste kuplet. I det første kvad er der et krydsrim (abab), i det andet er der et tilstødende rim (aabb), i det tredje er der et ringrim (abba), de to sidste vers rimer på hinanden. Hele romanen er skrevet i sådanne strofer (med undtagelse af bogstaverne fra Tatiana og Onegin).

Teatret er allerede fyldt; kasserne skinner;

Boderne og stolene er alle i fuld gang;

I paradis plasker de utålmodigt,

Og når gardinet rejser sig, larmer det.

Strålende, halvluftig,

Jeg adlyder den magiske bue,

Omgivet af en skare af nymfer,

Værd Istomin; hun,

En fod rører gulvet,

Den anden cirkler langsomt,

Og pludselig hopper han, og pludselig flyver han,

Fluer som fnug fra Aeolus mund;

Enten sår lejren, så udvikler den sig

Og med en hurtig fod rammer han benet.

Ballade strofe

En balladestrofe er en strofe, hvor lige og ulige vers består af et forskelligt antal fødder. Brugt i ballader.

De mest almindelige strofer er fire lige anapætiske fødder og tre ulige.

Dronningen af ​​Storbritannien er alvorligt syg

Hendes dage og nætter er talte.

Og hun beder om at ringe til skriftefadere

Fra mit hjemland, franske land.

Men indtil videre vil du bringe præster fra Paris,

Dronningen vil ende...

Og kongen sender tolv adelsmænd

Lord Marshal skal tilkaldes til paladset.

Odisk strofe

Odisk strofe - en strofe på ti vers, der rimer efter ababvvgddg-skemaet, brugt i genren af ​​en højtidelig ode.

O jer der venter

Fædrelandet fra dets dybder

Og han vil se dem,

Hvilke ringer fra fremmede lande,

Åh, dine dage er velsignede!

Vær ved godt mod nu

Det er din venlighed at vise

Hvad kan Platonovs egne

Og de kvikke Newtons

Russisk land føder.

Sonetter

Sonetten er tilgængelig på italiensk og engelsk.

En italiensk sonet er et fjortenlinjers digt opdelt i to kvad og to sidste tercetter. I kvad bruges enten kryds- eller ringrim, og det er ens for begge kvad. Rækkefølgen af ​​afveksling af rim i tercetter er anderledes.

Rimskemaet i italienske sonetter kan for eksempel være sådan:

GBG eller Abba

Eksemplet bruger det tredje skema - prøv at definere det selv:

Digter! værdsætter ikke folks kærlighed,

Der vil lyde en øjeblikkelig støj af begejstret ros;

Du vil høre en dåres dom og latteren fra en kold skare,

Men du forbliver fast, rolig og dyster.

Du er kongen: bo alene. På vej mod frihed

Gå, hvor dit frie sind fører dig hen,

Forbedring af frugterne af dine yndlingstanker,

Uden at kræve belønning for en ædel gerning.

De er i dig. Du er din egen højeste domstol;

Du ved, hvordan du vurderer dit arbejde mere strengt end nogen anden.

Er du tilfreds med det, kræsne kunstner?

Tilfreds? Så lad mængden skælde ham ud

Og spytter på alteret, hvor din ild brænder,

Og dit stativ ryster i barnlig leg.

Engelsk sonet - fjorten linjer opdelt i tre kvad og en kuplet.

Min elskerinde" øjne er intet som solen;

Koral er langt mere rød end hendes læber" rød,

Hvis sneen er hvid, hvorfor er hendes bryster så dunne;

Hvis hår er tråde, vokser sorte tråde på hendes hoved.

Jeg har set roser damask"d røde og hvide

Men ingen sådanne roser ser jeg i hendes kinder;

Og i nogle parfumer er der mere glæde

End i det fra min elskerinde lugter.

Jeg elsker at høre hende tale, men jeg ved godt,

Den musik har en langt mere behagelig lyd;

Jeg giver, at jeg aldrig så en gudinde gå;

Min elskerinde, når hun går; tråde på jorden.

Og dog, ved himlen, tror jeg, at min kærlighed er sjælden

Som nogen fornægtede hun med falsk sammenligning.

Limericks

Limericks (limriks) er pentaverser skrevet i anapest. Rimskemaet er aabba, det første og sidste rim gentages normalt. Tredje og fjerde linje består af færre fødder.

Limericks blev almindeligt kendt takket være Edward Lear (1812-1888), som udgav flere bøger med nonsens-poesi. Ordspil og neologismer blev meget brugt i digtene.

Eksemplet viser limericks oversat af M. Freidkin.

Frækt barnebarn fra Jena

Bedstemor ville brænde den som en træstamme.

Men hun bemærkede subtilt:

"Skal vi ikke brænde killingen?"

Umuligt barnebarn fra Jena.

Til den dristige fløjtespiller fra Congo

Engang kravlede en anakonda ind i min støvle.

Men det er så ulækkert

Det spillede han tilbage

En time senere kravlede anakondaen væk.

Varmblodet gammel mand fra nær Kobo

Lidt ekstremt af kuldegysninger

Og hvil i fred,

Og en fåreskindsfrakke med pels

Han bar den for at undslippe kulden.

Variationer af digte

Akrostikus

Udtrykket akrostikus gemmer på en ret sjælden, men meget interessant og elsket digttype af mange. De første bogstaver i alle linjer i den danner et ord eller en sætning, hvilket giver dig mulighed for at kryptere beskeden eller give en ny betydning. At skrive sådan en poesi kræver en del dygtighed, og ikke alle lykkes. Den minder lidt om burim og kan bruges som God kamp eller digttræning.

Azure dag

Faldet, falmet.

Natskygge

Åh! gemte os.

Yderligere to varianter af sådan poetisk kreativitet bør nævnes separat: mesostic (ordene er dannet af bogstaver i midten af ​​hver linje) og telestisk (hvor sidste bogstaver bruges).

Som et eksempel på en af ​​varianterne af akrostikus - den såkaldte alfabetiske akrostikus - hvor de første bogstaver i linjerne udgør hele alfabetet (uden й,ь,ъ,ы), og televers, vil vi give to værker ved en af ​​vores forfattere.

Helt øde område

Navnløse mørke sten...

Det omkringliggende område er dækket af evig skygge,

Hvor er de mosklædte pas?

Ja, dalene har ånde,

Dens lyd er lidt spredt i luften...

Livet er tom lidelse uden død,

Bag lidelsen lokker udødeligheden...

Og ikke en linje eller et ord høres,

Skønheden ved tomheden er lokkende

Så snart det tiltrækker, vil det smide væk, og igen

Han kalder mig stille til sig.

Men i ørkenen mærker jeg bevægelse,

Ensomt men svært

Stille kredser gennem dalen,

Glæden ved at dyrke noget anderledes.

Solen skinner særligt stærkt

Så højtideligt, så inspireret...

En viol vokser nær bjerget -

Lilla dronning.

Kold eller varm - ingen forskel,

Farven er ikke vigtig, glæden ved vækst er vigtigere,

Hvad kommer i en million afskygninger...

Det er meget svært at tage et skridt fremad:

Et usynligt skjold - som en sten i et hegn.

Øh, måske er alt dette forgæves?

Den raske vind strøg violen -

Jeg så hun var så smuk...

(Clear Dawn)

Åh mennesker! Dette er slet ikke en bagatel:

Uhastet, selv statelig,

Papir campingvogne

Det bærer, selvom det ikke er vandet i det, men gift,

Naturlove har rettet alt,

En almindelig stinkende grøft

(Clear Dawn)

Gratis vers

Hvordan besvarer man spørgsmålet: hvordan adskiller poetisk tale sig fra prosaisk tale? De fleste kilder er enige om, at poetisk tale måles, idet den har en særlig rytmisk organisation, der gør det muligt at skelne den fra enhver anden. Som du kan se, siges der ikke her noget om rim som et obligatorisk element. Derfor finder vi mange eksempler på digte, der tilsyneladende ikke fuldt ud overholder de systemer og regler, der er beskrevet i denne manual. Det er disse, der vil blive diskuteret i de kommende afsnit.

På trods af al deres fleksibilitet kan poetiske målere ikke altid tilfredsstille forfatteren, der forsøger at formidle nogle specifikke træk ved simpelt talesprog - han er begrænset af behovet for at veksle mellem understregede og ubetonede stavelser og opretholde antallet af fødder. Men det var nok nødvendigt at sige "bundet", for der er sådan noget som frie vers. Det særlige ved et sådant vers er, at strofer som sådan kan være fraværende; alle linjer består af et vilkårligt antal fod. Lad os se på et eksempel:

Lad mig... se... først

blomstrende eng; og jeg kiggede

Nogle husker jeg ikke i virkeligheden

I dette eksempel er de første to linjer fire fod, den tredje er en fod, og den sidste har fem fod. Det var denne struktur, der hjalp forfatteren med at udtrykke: 1, 2 - refleksion, 3 - huske, 4 - forklaring. Og det hele er i fire linjer og vel at mærke i overensstemmelse med rim. Rim er i øvrigt påkrævet i frie vers (du ved, det er ikke så gratis). Og i opfattelsen kan sådan et vers ofte vinde sammenlignet med et almindeligt. Et andet eksempel er Boris Zakhoder, et uddrag fra "The Song of Toys" ("Funny Pictures", N5 1986):

Børn elsker legetøj.

Det siger alle!

Nå, hvad med legetøj?

Kan du ikke lide fyre?

De elsker det meget!

De elsker sjæle!

At IKKE ALLE lægger mærke til dette!..

Frie vers findes også meget ofte i fabler ("Gud sendte engang et stykke ost til kragen osv.")

Blandet vers

Frie vers har en speciel variant - blandede vers, som adskiller sig ved, at det skifter linjer af forskellig størrelse:

I lang tid har der været lidt glæde i kærligheden:

Sukker uden svar, tårer uden glæde;

Det søde er blevet bittert,

Roser faldt, drømme forsvandt...

I dette eksempel veksler jambiske tetrameterlinjer med amfibrakiske tetrameterlinjer. Men da en størrelse er to-stavelse, og den anden er tre-stavelse, varierer det samlede antal fødder.

Vers libre

Da frie vers ikke længere var nok til, at mesteren fuldt ud kunne udtrykke sig i ord, viste det sig, at der stadig var uudnyttede frihedsgrader - det var trods alt muligt helt at bryde med alle reglerne i traditionelle versifikationssystemer. Og verset brød fri. Han afviste meter, beordrede pauser, rim, nægtede opdeling i strofer - han blev virkelig fri (fransk vers libre) - fri vers. I et sådant vers er rytmen (som skabes ved gentagelsen af ​​nogle homogene elementer) nogle gange meget svær at gennemskue. Og hvordan kunne det være anderledes, hvis det eneste rytmedannende element i det er opdelingen af ​​talen i vers og interline-pauser, der adskiller dem. Det vil sige, at den er baseret på en homogen syntaktisk organisation, hvormed hver af de poetiske linjer-fraser i frie vers udtales. Kun denne gentagne intonation bestemmer digtets unikke rytme. Som et eksempel kan vi nævne russiske oversættelser af moderne anglo-amerikanske (og andre udenlandske) forfattere.

Jeg drømte om en by, der ikke kunne overvindes, selvom

alle universets lande angreb ham,

Det forekom mig, at dette var en venneby som aldrig før

aldrig sket.

Og frem for alt i denne by blev stærk kærlighed værdsat,

Og hver time afspejlede det sig i enhver handling hos indbyggerne

af denne by.

I hvert et ord og blik.

(Walt Whitman, oversættelse af K. Chukovsky)

I fremmedsproget poesi er der generelt lidt forskellige kriterier for tilgangen til at skabe et værk, som kan afhænge af hvert enkelt sprog (hvis dette ikke gælder for faste former: sonetter osv.), fordi ethvert sprog har en unik intonationsstruktur, hvis gentagelse i en anden ikke vil lykkes . Forresten, i engelsk litteratur kan der være en ældgammel type digt, helt eksotisk for os, selvom den ligner noget frit vers (hvilket er det, der gav det et andet liv). Det rytmedannende element i den er den tredobbelte gentagelse i hver linje af en konsonantlyd, og hvis der i den første linje var: lyd-median caesura-lyd-lyd, så vil det være sådan i hver efterfølgende, uden omarrangeringer ( selvom lydene kan være anderledes). Det gamle irske epos Beowulf og en række andre skriftlige monumenter blev skrevet i dette vers.

Blankt vers

En anden type vers, der afveg (omend i mindre grad) fra versifikationskanonerne var blanke vers. Det er mere behageligt for øret end frit vers, fordi der er smidt en lille bagatel i det - rim. Den metriske organisation er forblevet uændret - ved læsning af enmetersvers med og uden rim er der intet ubehag ved overgangen. Mange legender og forfatterens stiliseringer af dem er skrevet på blanke vers. Til illustration gives et kort uddrag fra et eventyr af Gennady Apanovich:

Morgenen er blevet rød

Et sted i midten af ​​marts,

Og langs stien midt i skoven

Den gode fyr kommer.

Han gik til fjerne lande,

Har set mange divaer

Og nu har han travlt med at komme hjem

Om ti hele år.

Nattergalen synger en sang,

Gøgen tæller årene,

Nå, alle tankerne er Eremy

De flyver til deres hjemlige værelse...

Digte i prosa

Lad os mod slutningen se på den kunstneriske mellemform mellem frit vers og prosa – prosadigtning. Dette værk er poetisk i indhold og prosaisk i form (i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var det klart klassificeret som poesi). Som regel har prosapoesi en meter. Nu er sådanne digte blevet lidt glemt, men selv M.Yu. Lermontov skrev:

"Kaukasus blå bjerge, jeg hilser dig! Du elskede min barndom; du bar mig på dine vilde højdedrag, klædte mig med skyer, du vænnede mig til himlen, og fra den tid af har jeg drømt om dig og om himmel. Naturtroner, hvorfra røgen flyver bort, tordenskyer, den, der engang bad til skaberen kun på dine højder, foragter livet, skønt han i det øjeblik var stolt af det!...”

Krav til en forfatters stil

Dette afsnit er baseret på citater og uddrag fra bogen: Træningsbane Litteraturteorier for ungdomsuddannelsesinstitutioner, komp. N. Livanov: udg. ottende, St. Petersborg, 1910

Vores læsere vil selv kunne afgøre, hvor meget deres synspunkter og meninger om elementerne i den fine litteratur har udviklet sig gennem de sidste 90 år.

Hver forfatters stavelse, uanset taleformen (prosa eller poetisk) og forfatterens talent, skal være forskellig:

1) rigtighed; 2) klarhed; 3) nøjagtighed og 4) renlighed.

Korrekt tale

Tale, der stemmer overens med modersmålets love og grammatikkens regler, kaldes korrekt. Hyppig overtrædelse af grammatikregler i tale kaldes analfabetisme. Syntaktiske fejl (i kombinationer af ord) i stilistik får navnet solecisms. Solecismer er tilladt hovedsageligt på grund af uvidenhed om modersmålets love. Meget ofte bliver der f.eks. begået fejl mod reglerne for reduktion af bisætninger (for eksempel: da jeg kom ind i lokalet, ville jeg sætte mig ned).

Selvom jeg ikke er en profet,

Men at se en møl svæve rundt om et stearinlys,

Jeg lykkes næsten altid med at profetere

At min møl vil brænde sine vinger.

Ofte kryber solecismer ind i tale, når man oversætter fra fremmede sprog. I disse tilfælde får solecismer specielle navne, afhængigt af sproget, som sætningen er taget fra: Gallicisme - en sætning på det franske sprog (at tjene sin formue); Germanisme - tysk (det ser godt ud); Latinisme - latin (stat, glorificeret af store historikere) osv.

Bemærk. Solecisme er et tilfældigt navn: grækerne, der boede i byen Soli, en athensk koloni, som et resultat af konstant kommunikation med de indfødte, brugte sætninger på forskellige sprog.

Klarhed i talen

Tale, som læseren let forstår og ikke vækker nogen forvirring hos ham, kaldes klar. For at udtrykke tanker klart, skal du have en helt klar forståelse af emnet. Især brugen af ​​såkaldte tvetydige udtryk skader talens klarhed. Tvetydigheden af ​​udtryk kan afhænge af:

a) fra samme slutninger af subjektet og direkte objekt. For eksempel: lasten sænkede skibet (hvordan man forstår: lasten sænkede skibet, eller skibet sænkede lasten af ​​andre årsager? Eller: en mor elsker sin datter. Hvem elsker hvem?)

b) Udtrykkets tvetydighed kan skyldes udeladelsen af ​​et tegnsætningstegn: "en arving blev testamenteret til at opføre en statue af en gylden lanseholder." Uden komma er udtrykket tvetydigt; Ved at sætte et skilt foran ordet guld eller spade bestemmes betydningen af ​​udtrykket.

c) Et udtryks tvetydighed formidles let ved brug af homonymer, dvs. ord, der betegner flere helt forskellige begreber. For eksempel: "at opvarme" betyder at opvarme i vand og at opvarme ovnen; at lede - at vise vej og at bedrage. Der er mange sådanne ord i sproget (fletning, næse, nøgle, kuglepen og ven). Udtryk taget individuelt: han narrede mig klogt, han beordrede at sænke skibet - er tvetydige og uklare.

d) Uklar tale afhænger ofte af den forkerte opstilling af ord i sætninger. F.eks:

Og han testamenterede, døende,

Skal flyttes mod syd

Hans længselsfulde knogler

Og døden af ​​et land fremmed for dette land

Rastløse gæster.

De fodrede ham med kødet af deres hunde (enten fodrede de ham med hundekød, eller også fodrede hundene ham med kød). Stillingen som leder af en hær, der har mistet modet, er vanskelig (hvem har mistet modet: lederen eller hæren?).

e) Endelig er det skadeligt for klarheden at udtrykke tanker i lange perioder med mange underordnede forklarende sætninger.

Synonymer

Synonymer. Der er mange ord i et sprog, der udtrykker lignende, men ikke de samme, begreber. Disse ord kaldes synonyme. Der er mange synonyme ord i sproget. For eksempel: gammel og forfalden, glæde og fryd, frygt og rædsel, vej og vej, se og se osv. og så videre. For at undgå unøjagtighed, når du bruger synonyme ord, skal du tænke over betydningen af ​​hvert ord.