Analyse af Alexander Pushkins digt "Winter Road. Metodeudvikling i litteratur (9. klasse) om emnet: Analyse af A. Pushkins digt Vintervej. Analyse af Yesenins digt "Powder".Komparativ analyse af digtet af S.A. Yesenina

(Illustration: Sona Adalyan)

Analyse af digtet "Winter Road"

Efter lige at have læst de første fire linjer af digtet " Vintervej"A.S. Pushkin, du bliver bogstaveligt talt transporteret til stille, kedelige vintermarker. Man forstår straks, at dette er et af digterens værker, der fremkalder en lyrisk og samtidig romantisk stemning. Tilsyneladende er forfatteren slet ikke i højt humør; både "trist måne" og "triste felter" er enige med ham. De er kede af det, fordi de er alene, for der er stadig så lang tid til foråret, hvilket betyder, at nu skal de bare vente.

Det eneste, der afhjælper stilheden, er klokken, som allerede dengang "rasler trættende", og kuskens sang, der vækker minder. Så snart han begynder at tale om "dristig fest", husker forfatteren sine muntre forgangne ​​dage, og det gør det endnu mere trist, at de står bag ham. Så lyder kuskens sang "hjerteknus", og straks kommer alle de mest smertefulde ting til at tænke på, og det får hjertet til at rive i stykker.

Det vigtigste, som digteren ønskede at formidle, var den tristhed og kedsomhed, der venter enhver rejsende på vintervejen. Naturen sover, der er stilhed rundt omkring, ikke en sjæl omkring, det gør det endda lidt uhyggeligt. Der er trods alt ingen huse i nærheden, ingen lys, der ville indikere tilstedeværelsen af ​​en person. Dystre tanker myldrer i mit hoved, det er koldt. Én glæde er belønningen ved rejsens afslutning: At sidde ved pejsen med en person, som ligger dit hjerte nært. Dette giver styrke, lysten til at komme videre, at forvente...

I mellemtiden er der stilhed, tristhed og melankoli, hvid overflade og kun klokken ringer. Selv kusken, træt af sangene, døsede hen og syntes at smelte sammen med den tavse og ildevarslende vinternatur. Det ser ud til, at månens stilhed og markerne blev overført til ham. Og kun søjler skynder sig forbi, som, selvom de ser triste ud, samtidig indikerer, at stien bliver kortere, det endelige mål nærmer sig. Kun jo oftere de blinker, jo mere endeløs virker vintervejen.

A. S. Pushkins landskaber er ikke kun naturbilleder legemliggjort i kunstnerisk form, men også et redskab til at formidle egne oplevelser. Digtet beskrevet i artiklen studeres i 4. klasse. Vi inviterer dig til at gøre dig bekendt med kort analyse"Vintervej" efter planen.

Kort Analyse

skabelseshistorie– værket blev skrevet i 1826, udkom første gang på tryk i bladet "Moskovsky Vestnik" for 1828.

Digtets tema- vinternaturens triste charme og "inderlig melankoli."

Sammensætning– Efter betydningen er digtet opdelt i to dele: et vinterlandskab og en appel til Nina. Digtet består af syv kvad.

Genre- elegi.

Poetisk størrelse – tetrameter trochee, krydsrim ABAB.

Metaforer – "månen går ind i de triste enge", "midnat vil ikke adskille os", "månens ansigt er tåget."

Epitet – "bølgede tåger", "kedelig vej", "ensformig klokke", "dristig fest", "sort hytte", "stribede miles".

skabelseshistorie

Digtet dukkede op fra Alexander Sergeevichs pen i 1826. Det har et selvbiografisk grundlag. Der er to versioner af historien om værkets tilblivelse. Nogle forskere mener, at det er dedikeret til en fjern slægtning til forfatteren, Sofia Pushkina. De færreste ved, at digteren skulle giftes med hende. I vinteren 1826 friede han til pigen. Ifølge denne hypotese gemmer Sofia sig under billedet af den mystiske Nina.

Andre forskere hævder, at værket blev skrevet efter en tur til Moskva. I september 1826 fik Pushkin besked om, at Nicholas I ventede på ham i Moskva. Kejseren lovede digteren hans protektion og frihed fra censurkontrol. Det er kendt, at samtalen med kejseren var anspændt.

“Vinteraften” blev første gang set af verden i 1828 i bladet “Moskovsky Vestnik”.

Emne

I russisk litteratur udviklede mange digtere vintertemaer. For Pushkin er det tæt forbundet med følelsesmæssige oplevelser. Forfatteren afslører to temaer - vinternaturens skønhed og "hjertelig melankoli." I centrum af værket er den lyriske helt, sekundærbillederne er Nina og kusken.

Den lyriske helt kører ad en vintervej og observerer naturen. Allerede de indledende landskabsskitser gør det klart for læseren, at hovedpersonen er i trist humør. Han lægger mærke til, hvordan månen kaster et trist lys på de triste enge. Vejen virker kedelig for manden, og selv klokken på greyhound-trojkaen ringer ikke, men rasler og trætter hans ører.

Digtets lyriske helt lytter til kuskens sange. Sangene vækker i ham blandede følelser af glæde og melankoli. Undervejs er der intet behageligt for øjet, alt omkring er øde: ingen ild, ingen "hytte". Vildmarken trykker helten endnu mere.

Heltens kedsomhed forsvinder lidt, da han husker sit forestående møde med Nina. Fantasien begynder at forestille sig vidunderlige øjeblikke i pigens selskab. Det er bemærkelsesværdigt, at manden er forelsket i hende, fordi han siger: "Jeg glemmer mig selv ved pejsen, jeg vil bare stirre på hende." Helten er glad for, at midnatstimen ikke vil adskille ham fra sin elskede.

I sidste strofe forlader den rejsende sine drømme og vender tilbage til virkeligheden. Han føler sig trist igen. Mentalt henvender han sig til Nina og fortæller om den kedelige rejse og den døsende kusk.

Efter at have læst værket bliver det klart, hvad dets hovedidé er: selv muntre vinterlandskaber kan blive til kedelige billeder, hvis der ikke er elskede; naturen er i stand til at afspejle alle menneskelige følelser.

Sammensætning

Sammensætningen af ​​det analyserede digt er enkel. Betydningsmæssigt er digtet konventionelt opdelt i to dele: et vinterlandskab og en appel til Nina. Billeder af vinternatur indrammer appellen til pigen. Digtet består af syv kvad. Analyse af den formelle og semantiske organisering af et vers hjælper med at spore, hvordan forfatteren realiserer ideen om værket.

Genre

Værkets genre er elegi. Digteren beskriver naturen og understreger konstant sin tristhed; i digtene til Nina mærkes melankoli sammen med glædelige toner. Den poetiske meter er trochaisk tetrameter. Rimmønsteret i teksten er kryds ABAB, der er mands- og kvinderim.

Udtryksmidler

Vinterlandskabet skabes ved hjælp af udtryksmidler. De er også et redskab til at formidle den lyriske helts oplevelser. Sejre i teksten epitet: “bølgetåger”, “kedelig vej”, “ensformig klokke”, “dristig fest”, “sort hytte”, “stribede mil”. Landskab og psykologiske skitser gives udtryksfuldhed metaforer: "månen går ind i de triste enge", "midnat vil ikke skille os ad", "månens ansigt er tåget". Digteren bruger ikke sammenligninger. Den lyriske helts blandede følelser formidles vha antiteser, for eksempel, når han beskriver kuskens sang, siger han, at man kan mærke i den: "Nu vovet fest, nu inderlig melankoli."

For at formidle heltens tristhed bruger A.S. Pushkin dinglende sætninger i tre kvad.

Pushkins "Winter Road", hvis analyse er genstand for denne anmeldelse, er blevet et af de mest ikoniske værker i hans arbejde. Da den er lyrisk og rørende i indholdet, opsummerer den samtidig hans liv og virke. Værket er interessant, fordi det sammenfletter naturlige skitser, kærlighedstemaer samt en dyb filosofisk mening, der gennemsyrer forfatterens interne monolog.

Historie

Det mest bemærkelsesværdige eksempel på russisk poesi er digtet "Winter Road" af Pushkin. Analysen af ​​dette arbejde bør begynde med Kort beskrivelse betingelser for dens oprettelse.

Alexander Sergeevich skrev det i 1826. Det var en svær tid for digteren. Da han var forelsket i sin fjerne slægtning Sofya Pushkina, havde han til hensigt at gifte sig med hende, men blev afvist. Og netop denne sorg over tabt kærlighed afspejles i digtet. Derudover var han samtidig bekymret bedre tider i sin kreative biografi.

Efter at have etableret sig som en berømt forfatter og digter drømte han ikke desto mindre om større berømmelse. Men i samfundet havde han et yderst tvetydigt ry som fritænker. Også mange var uvenlige over for hans livsstil: digteren spillede meget og spildte sin lille arv fra sin far. Alle disse omstændigheder kan have været årsagen til Sophias afslag, som ikke turde gå imod den offentlige mening, selvom hun som bekendt følte oprigtig sympati for forfatteren.

Natur

Digtet "Winter Road" af Pushkin, hvis analyse skal fortsættes med karakterisering, er grundlæggende en skitse af den lyriske helts tur til sin elskede. Værket åbner med en beskrivelse af et kedeligt, trist, endeløst billede, der strækker sig foran den rejsende som en endeløs stribe, der fremkalder melankoli og triste tanker. Læseren står over for monotont naturfænomener, karakteristisk for denne tid af året: tåge, brede enge, øde afstand, månen, der lyser op med sin svagt lys Over det hele. Alle disse billeder er i overensstemmelse med den indre helt, som er fordybet i dyb melankoli.

Kærlighedstema

Et af de mest gribende digte er "Winter Road" af Pushkin. Analysen skal indeholde en beskrivelse af forfatterens sindstilstand. Han er ked af det, men samtidig drømmer han om sin elskede. Minder og tanker om hendes støtter og trøster ham under den lange og kedelige rejse. De kedelige vinterskitser står i kontrast til billeder af hjemmeliv og komfort. I sine drømme forestiller digteren sig en pejs med en varm ild, varmt rum, hvor han vil møde sin brud. Gentagelsen af ​​hendes navn lyder som et omkvæd i digtet, der formidler den lyriske helts håb om hurtig lykke. Samtidig ser han ud til at have en forestilling om afslag, og derfor er hans tale så trist og samtidig inderlig.

Filosofi

"Winter Road" af Pushkin - et digt, der er inkluderet i skolepensum, da det kombinerer hovedmotiverne i hans arbejde: temaer om natur, kærlighed og refleksioner over livet. Billedet af en endeløs vej er også et symbolsk billede på hans skæbne, som forekommer ham langt og meget trist. Det eneste, der lyser melankolien op, er kuskens monotone sange, men de bringer kun midlertidig trøst. Ligeledes er der i en digters liv få lykkelige øjeblikke, der ikke bringer fred.

Pushkins digt "Winter Road", hvoraf en kort analyse bør omfatte en analyse af forfatterens hovedidé, formidler digterens filosofiske tanker om livet med forbløffende enkelhed og spontanitet, og det er derfor, det er særligt interessant at forstå hans arbejde.

Betyder

Dette værk kombinerer, som nævnt ovenfor, hovedtrækkene i digterens værk. Måske var det eneste, der ikke blev nævnt i det, temaet venskab, som indtager en fremtrædende plads i hans værker. Ellers ser læseren i en meget fortættet form alt, hvad der kan findes på siderne i hans større værker: en præcis udtryksfuld stil, en naturbeskrivelse, overvejelser om skæbnen, over den tabte kærlighed. Pushkins digt "Winter Road" er helt anderledes end andre digteres værker i sin melodi og sprogrigdom.

Formentlig blev det skrevet under indtryk af en tur fra Pskov til Moskva, da kejseren nådigt gav Alexander Sergeevich Pushkin lov til at besøge hovedstaden for at bruge tjenesterne fra hovedstadens læger. Denne rejse fandt sted i november 1926, omkring samme tid som digtet blev skrevet.

I digtets første del er der en udlægning - et nat-vinterlandskab, en lyrisk helt - han er tilsyneladende forfatteren, en bifigur - en kusk, der driver heste og synger en sørgelig, sørgelig sang.

“Winter Road” er et fantastisk smukt lyrisk-episk værk, som indeholder en beskrivelse af en nat vintervej, en himmel med sjældne skyer, hvorigennem Månen kaster et trist lys. I Pushkins digtning kommer naturen til live og forvandler sig fra en udstilling, det vil sige en beskrivelse af handlingsscenen, til en aktiv helt.

Gennem de bølgede tåger
Månen sniger sig ind
Til de triste enge
Hun kaster et trist lys.

Den anden del af digtet er et budskab til den mystiske Nina, som forbliver et mysterium for læseren. Af adressen til Nina forstår læseren, at vejen frem er lang. Nu er kusken træt af at synge, er døset hen, og hestene løber af sig selv, mere af vane end dem, kusken drev.

Digterens sjæl trøstes ved tanken om mødet, der finder sted i morgen, muligheden for at varme sig ved pejsen og den romantiske nat, han skal tilbringe med sin kæreste.

Digtet består af 7 fire-linjers strofer. Rimet er kryds, understregede slutninger kombineres med ubetonede slutninger. Strofens rytme er en glat troké i fire fod.

Nattevejens charme kommer til udtryk i metaforer: bølget, trist, vinter, kedelig. Der er kun ét epitet i digtet, og det bruges i linjer skrevet i en forældet stil

Kun miles er stribede
De støder på en.

Stribede verst er milepæle malet ind sort og hvid farve og hjælper med ikke at komme på afveje. I vinternatlandskabet sætter alt stemningen for tristhed: kuskens lange sang og de øde triste enge og den kedelige, øde vintervej.

Nogle litteraturkritikere forsøger at se under vintervejen livsvej digter. Men i selve digtet er der ikke antydning af en sådan fremstilling. Digteren kunne overnatte på en hvilken som helst poststation og tage afsted om morgenen, men han er glad for, at han fik lov til at komme ind i hovedstaden, han har travlt med at møde folk, der ligger ham nært, og først og fremmest Nina. Og i digtet deler han sine indtryk af tiden på vejen.

A. S. Pushkins værker er med rette klassikere i verdensklasse. Digtet "Vintervej" fletter harmonisk tanker og følelser sammen med naturbeskrivelser.

Digtet blev til i 1826. Det var en svær tid for digteren, hvilket afspejles i dette værk.

Allerede i begyndelsen af ​​værket skyder kedelige naturfænomener sig foran læseren, en monoton vintervej, der fremkalder tristhed og melankoli. Øde afstand, tåge, månen lysende med sit svage lys - et trist billede, i harmoni med heltens melankolske stemning. En kedelig vintervej gør digteren trist. Først fjerner klokkens ringning sorgen, men snart begynder den at blive træt. Kuskens melodier trøster lang vej, men hans sange vækker også melankoli. Alt omkring er dækket af tristhed og sorg.

Digteren oplever følelser af tristhed, træthed, ensomhed. Men selv når der er mørke og modløshed omkring, er der stadig håb om en bedre fremtid. Helten kaster sig ud i drømme. I sine drømme bliver han transporteret til sin elskede, som han savner og ser frem til snart at møde. Minder og tanker om hendes trøste og støtte ham under hans trættende rejse.

Dette værk kombinerer de hovedtemaer, som A. S. Pushkin normalt berører: natur, kærlighed, refleksioner over livet og skæbnen. På den endeløse vej forestiller han sig sin skæbne – lang og trist.

Det er den lange vintervej, der bringer triste tanker til en person og får ham til at tænke over livet.

Pushkins digt "Winter Road" er kendetegnet ved sin melodi, gribende og sprogrigdom.

Analyse af digtet Winter Road af Pushkin

Lige ved at begynde at læse digtet "Winter Road" af A.S. Pushkin, bliver det klart, at digteren er i et melankolsk humør. Han ser virkeligheden som kedelig og kedelig, som "bølgede tåger" og "triste enge", som en vogn suser igennem. En mørk vinternat, stilhed, kun afbrudt af den "monotone" ringning af en klokke og kuskens lange sang, og vejens evige følgesvend - milepæle - alt dette fremkalder melankoli og modløshed.

Men digtets tema ligger meget dybere end blot at skildre kedelige udsigter over en vintervej. Billedet af en vej er hele livets vej for en person, og "stribede miles" viser symbolsk den samme stribede menneskeliv. Livets vej er jo ligesom vejmilepæle opdelt i sorte og hvide striber. Læser vi digtets linjer, bliver vi selv transporteret ind i vinternatten, vi hører lyden af ​​en klokke, knirken fra en vogn i sneen, kuskens sørgelige sang. Den rejsende er trist og ked af det, og læseren bliver også ked af det. Kuskens sang udtrykker den russiske sjæls grundlæggende tilstande: "dristig fest", "hjertelig melankoli".

I beskrivelsen af ​​sin rejse sidestiller digteren den med sit eget liv, som efter hans mening er lige så trist nu. Vinternatur sammenlignes med indre følelser person. Der er kulde og ensomhed i alt, og selv det imødekommende lys i hyttens vindue, som altid lyser op for en fortabt rejsende, brænder ikke. Hytter uden ild virker sorte, men "sort" karakteriserer ikke kun farve, men også vanskelige perioder i livet. Kun få begivenheder kan tilføje mangfoldighed til det, som kuskens modige og triste sange, der invaderer nattens ro. Dette er dog kun kortsigtede øjeblikke, som ikke kan ændre livet helt, tilføje lysstyrke og skarphed til det.

Analyse af digtet Vintervej efter plan

Du kan være interesseret

• Analyse af digtet af Duma Nekrasov

  Nikolai Alekseevich skrev sit digt "Duma" i året for afskaffelsen af ​​livegenskab. Tusindvis af bønder blev derefter befriet fra barske godsejere, men den længe ventede frihed viste sig ikke at være så rosenrød, som den sås i deres drømme.

• Analyse af digtet Spring (Gå væk, grå vinter!) af Maykova

  Mange digtere har talt om årstiderne. Maikov var ingen undtagelse og skrev et digt om foråret. Den udkom første gang i 1840. Digteren dedikerede det til sin gudsøn Kolya Treskin

• Analyse af digtet Farvel af Nekrasov

  I 1856 skrev Nekrasov digtet "Farvel", men i løbet af sin levetid så digteren det aldrig på tryk. Og Nekrasov selv læste det ofte for sine venner

• Analyse af digtet Yesenins grønne frisure

  Yesenins tekster demonstrerer klart evnen til at menneskeliggøre naturen, at skabe naturfænomener, der ligner nogle elementer menneskelige verden og dermed forbinder så at sige to semantiske felter: menneskelige og naturlige.

• Analyse af digtet On the Feta Railway

  Afanasy Afanasyevich Fet begyndte at beskrive sine rejser rundt jernbane kun otte til ni år efter dens fremkomst. Fets samtidige betragtede emnet rejser som helt nyt og interessant.