Analyse af digtet "Winter Road" af Pushkin. "Winter Road" af Pushkin: analyse af digtet

A. S. Pushkins landskaber er ikke kun naturbilleder legemliggjort i kunstnerisk form, men også et redskab til at formidle egne oplevelser. Digtet beskrevet i artiklen studeres i 4. klasse. Vi inviterer dig til at gøre dig bekendt med kort analyse « Vintervej"ifølge planen.

Kort Analyse

skabelseshistorie– værket blev skrevet i 1826, udkom første gang på tryk i bladet "Moskovsky Vestnik" for 1828.

Digtets tema- vinternaturens triste charme og "inderlig melankoli."

Sammensætning– Efter betydningen er digtet opdelt i to dele: et vinterlandskab og en appel til Nina. Digtet består af syv kvad.

Genre- elegi.

Poetisk størrelse – tetrameter trochee, krydsrim ABAB.

Metaforer – "månen går ind i de triste enge", "midnat vil ikke adskille os", "månens ansigt er tåget."

Epitet – "bølgede tåger", "kedelig vej", "ensformig klokke", "dristig fest", "sort hytte", "stribede miles".

skabelseshistorie

Digtet dukkede op fra Alexander Sergeevichs pen i 1826. Det har et selvbiografisk grundlag. Der er to versioner af historien om værkets tilblivelse. Nogle forskere mener, at det er dedikeret til en fjern slægtning til forfatteren, Sofia Pushkina. De færreste ved, at digteren skulle giftes med hende. I vinteren 1826 friede han til pigen. Ifølge denne hypotese gemmer Sofia sig under billedet af den mystiske Nina.

Andre forskere hævder, at værket blev skrevet efter en tur til Moskva. I september 1826 fik Pushkin besked om, at Nicholas I ventede på ham i Moskva. Kejseren lovede digteren hans protektion og frihed fra censurkontrol. Det er kendt, at samtalen med kejseren var anspændt.

“Vinteraften” blev første gang set af verden i 1828 i bladet “Moskovsky Vestnik”.

Emne

I russisk litteratur udviklede mange digtere vintertemaer. For Pushkin er det tæt forbundet med følelsesmæssige oplevelser. Forfatteren afslører to temaer - vinternaturens skønhed og "hjertelig melankoli." I centrum af værket er den lyriske helt, sekundærbillederne er Nina og kusken.

Den lyriske helt kører ad en vintervej og observerer naturen. Allerede de indledende landskabsskitser gør det klart for læseren, at hovedpersonen er i trist humør. Han lægger mærke til, hvordan månen kaster et trist lys på de triste enge. Vejen virker kedelig for manden, og selv klokken på greyhound-trojkaen ringer ikke, men rasler og trætter hans ører.

Digtets lyriske helt lytter til kuskens sange. Sangene vækker i ham blandede følelser af glæde og melankoli. Undervejs er der intet behageligt for øjet, alt omkring er øde: ingen ild, ingen "hytte". Vildmarken trykker helten endnu mere.

Heltens kedsomhed forsvinder lidt, da han husker sit forestående møde med Nina. Fantasien begynder at forestille sig vidunderlige øjeblikke i pigens selskab. Det er bemærkelsesværdigt, at manden er forelsket i hende, fordi han siger: "Jeg glemmer mig selv ved pejsen, jeg vil bare stirre på hende." Helten er glad for, at midnatstimen ikke vil adskille ham fra sin elskede.

I sidste strofe forlader den rejsende sine drømme og vender tilbage til virkeligheden. Han føler sig trist igen. Mentalt henvender han sig til Nina og fortæller om den kedelige rejse og den døsende kusk.

Efter at have læst værket bliver det klart, hvad dets hovedidé er: selv muntre vinterlandskaber kan blive til kedelige billeder, hvis der ikke er elskede; naturen er i stand til at afspejle alle menneskelige følelser.

Sammensætning

Sammensætningen af ​​det analyserede digt er enkel. Betydningsmæssigt er digtet konventionelt opdelt i to dele: et vinterlandskab og en appel til Nina. Billeder af vinternatur indrammer appellen til pigen. Digtet består af syv kvad. Analyse af den formelle og semantiske organisering af et vers hjælper med at spore, hvordan forfatteren realiserer ideen om værket.

Genre

Værkets genre er elegi. Digteren beskriver naturen og understreger konstant sin tristhed; i digtene til Nina mærkes melankoli sammen med glædelige toner. Den poetiske meter er trochaisk tetrameter. Rimmønsteret i teksten er kryds ABAB, der er mands- og kvinderim.

Udtryksmidler

Vinterlandskabet skabes ved hjælp af udtryksmidler. De er også et redskab til at formidle den lyriske helts oplevelser. Sejre i teksten epitet: “bølgetåger”, “kedelig vej”, “ensformig klokke”, “dristig fest”, “sort hytte”, “stribede mil”. Landskab og psykologiske skitser gives udtryksfuldhed metaforer: "månen går ind i de triste enge", "midnat vil ikke skille os ad", "månens ansigt er tåget". Digteren bruger ikke sammenligninger. Den lyriske helts blandede følelser formidles vha antiteser, for eksempel, når han beskriver kuskens sang, siger han, at man kan mærke i den: "Nu vovet fest, nu inderlig melankoli."

For at formidle heltens tristhed bruger A.S. Pushkin dinglende sætninger i tre kvad.

Jeg var altid god til at udtrykke mit humør gennem billeder af naturen. Et slående eksempel det er, hvad digtet tjener "Vintervej", skrevet i december 1826. Der gik kun et år efter Decembrist-oprøret, blandt hvilke der var mange af digterens venner. Nogle er allerede blevet henrettet, andre er blevet forvist til Sibirien. Pushkin selv tjente i eksil i Mikhailovsky, så hans humør forblev nedtrykt.

Allerede fra værkets første linjer bliver det klart for læseren, at forfatteren ikke gennemgår de bedste øjeblikke i sit liv. Livet virker kedeligt og håbløst for helten, som de ensomme lysninger i månens kolde lys, hvorigennem en vogn trukket af tre heste kører. Rejsen til vandreren virker lang og kedelig, og klokkens monotone lyd virker trættende. Det dystre landskab er i harmoni med digterens følelser.

"Winter Road" indeholder traditionelle filosofiske noter, der er karakteristiske for Pushkins tekster. Heltens humør er let at sammenligne med stemningen hos Alexander Sergeevich selv. Poetisk billede "verst af striber" – symbol på foranderlig skæbne en person, og værkets helts vej er ligesom digterens vej slet ikke let. Naturen sover i en dyb søvn, en ildevarslende stilhed hersker overalt. I mange kilometer rundt er der ingen huse eller lys. Men på trods af digtets melankolske tone er der stadig håb om det bedste i det. Helten drømmer om, hvordan han snart vil sidde ved pejsen med den kvinde, han elsker. Dette giver ham styrke og lyst til at fortsætte sin dystre rejse.

Karakteristisk for romantik Pushkin fortolker her stiens tema på en helt anden måde. Normalt vejen symboliserer frihed, flygter helten ud i naturen fra et trangt og indelukket rum. I "Vintervejen" sker alt omvendt. Naturen er fjendtlig over for helten, så han skynder sig hjem.

Værket blev skrevet tetrameter troké. Det er en naturbeskrivelse med elementer af forfatterens refleksioner og hører til genren elegi. Sammensætningen af ​​digtet er cirkulær. I det første kvad fordybes læseren i et vinterlandskab, og sidste strofe bringer ham igen tilbage til vinterens rige.

Forfatteren afslører sit triste og nedslåede humør ved hjælp af epitet: "trist", "monoton", "kedelig". Inversionen forstærker indtrykket: "på den kedelige vej", "monoton klokke", "trojka greyhound", "time hånd". Gentagne ord med samme rod flere gange karakteriserer forfatterens humør og den uendeligt lange vintervej, der understreger dens monotoni: "trist", "desværre", "kedelig", "kedelig", "kedelig".

Det tredje kvad indeholder epitet, der udtrykker Alexander Pushkins holdning til russisk sang. I de to tilstødende linjer møder læseren de modsatte begreber melankoli og vovet sjov, som hjælper forfatteren med at antyde den russiske persons modstridende karakter: "så vovet fest, så inderlig melankoli".

I fjerde strofe synes vi at høre hestehovenes klapren. Dette indtryk skabes af gentagelsen af ​​konsonanterne "p" og "t". I det femte kvad bruger Pushkin allitteration med lyden "z", som forekommer i fem ud af elleve ord. I denne del af digtet gentages ordet i to linjer i træk "I morgen", hvilket øger følelsen af ​​forventning om at møde din elskede. I sjette strofe gentages ofte lydene "ch" og "s", der er karakteristiske for et urs tikkende.

Den sidste syvende strofe gentager motivet fra den femte, men i en anden fortolkning. Ord "sti" brugt her i overført betydning. Lydene "n", "l" i kombination med det stressede "u" skaber igen en følelse af tristhed, melankoli og en uendelig lang vej.

De fleste verber i "Winter Road" afslører den lyriske helts følelsesmæssige oplevelser. Personifikationer giver landskabet en særlig mystik og mystik: Månen "smyger igennem" gennem tågen, lyset strømmer trist, månens ansigt "tåget".

Digtet "Vintervej" blev først offentliggjort i 1828 i magasinet "Moskovsky Vestnik". Dens musikalitet og stilistiske skønhed tiltrækker stadig komponisters opmærksomhed den dag i dag. Mere end halvtreds forfattere skrev musik til "Winter Road". Sange om kusken og greyhound-trojkaen har vundet enorm popularitet, mange af dem er længe blevet folkesange.

• "Kaptajnens datter", et resumé af kapitlerne i Pushkins historie
• "Dagens lys er gået ud," analyse af Pushkins digt
• "Jeg husker et vidunderligt øjeblik ...", analyse af Pushkins digt

Gennem de bølgede tåger
Månen sniger sig ind
Til de triste enge
Hun kaster et trist lys.

På vinteren, kedelig vej
Tre greyhounds løber,
Enkelt klokke
Det rasler trættende.

Noget lyder bekendt
I kuskens lange sange:
Den hensynsløse fest
Det er hjertesorg...

Ingen ild, intet sort hus,
Vildmark og sne... Mod mig
Kun miles er stribede
De støder på en...

Keder sig, trist... I morgen, Nina,
Vender tilbage til min kære i morgen,
Jeg glemmer mig selv ved pejsen,
Jeg tager et kig uden at se på det.

Timeviseren lyder højt
Han vil lave sin målecirkel,
Og fjerner de irriterende,
Midnat vil ikke adskille os.

Det er trist, Nina: min vej er kedelig,
Min chauffør blev stille fra sin døs,
Klokken er ensformig,
Månens ansigt er overskyet.

Analyse af digtet "Winter Road" af Pushkin

A. S. Pushkin var en af ​​de første blandt russiske digtere til at kombinere med succes landskabstekster med personlige følelser og oplevelser. Et eksempel på dette er berømt digt"Vintervej". Den blev skrevet af digteren under en rejse til Pskov-provinsen (slutningen af ​​1826).

Digteren blev for nylig løsladt fra eksil, så han er i et trist humør. Mange tidligere bekendte vendte ham ryggen; hans frihedsglade digte er ikke populære i samfundet. Derudover oplever Pushkin betydelige økonomiske vanskeligheder. Naturen omkring digteren er også deprimerende. Forfatteren er slet ikke glad for vinterturen, selv den normalt muntre og opmuntrende "klokke ... rasler trættende." Kuskens sørgelige sange forstærker digterens tristhed. De repræsenterer en rent russer original kombination"frygt over de vovede" med "inderlig melankoli."

De endeløse russiske verster, markeret med vejposter, er trættende ensformige. Det ser ud til, at de kan holde hele livet. Digteren mærker sit lands umådelighed, men det bringer ham ikke glæde. Et svagt lys synes at være den eneste redning i det uigennemtrængelige mørke.

Forfatteren hengiver sig til drømme om rejsens afslutning. Billedet af den mystiske Nina dukker op, som han går til. Forskere er ikke nået til enighed om, hvem Pushkin mener. Nogle mener, at dette er et fjernt bekendtskab med digteren S. Pushkin, som han var forbundet med kærlighedsforhold. I hvert fald bliver forfatteren opvarmet af minderne om kvinden. Han forestiller sig en varm pejs, intime rammer og privatliv med sin elskede.

Idet han vender tilbage til virkeligheden, bemærker digteren desværre, at den kedelige vej trætte selv kusken, som faldt i søvn og efterlod sin herre helt alene.

På en måde kan Pushkins "vintervej" sammenlignes med hans egen skæbne. Digteren mærkede skarpt sin ensomhed, han fandt praktisk talt ingen støtte eller sympati for sine synspunkter. Ønsket om høje idealer er en evig bevægelse hen over de store russiske vidder. Midlertidige stop undervejs kan betragtes som talrige kærlighedshistorier om Pushkin. De blev aldrig lange, og digteren blev tvunget til at fortsætte sin kedelige rejse på jagt efter idealet.

I bredere forstand symboliserer digtet Ruslands generelle historiske vej. russisk trojka - traditionelt billede Russisk litteratur. Mange digtere og forfattere, efter Pushkin, brugte det som et symbol på den nationale skæbne.

A. S. Pushkins værker er med rette klassikere i verdensklasse. Digtet "Vintervej" fletter harmonisk tanker og følelser sammen med naturbeskrivelser.

Digtet blev til i 1826. Det var en svær tid for digteren, hvilket afspejles i dette værk.

Allerede i begyndelsen af ​​arbejdet, kedelig naturfænomener, en monoton vintervej, der bringer tristhed og melankoli. Øde afstand, tåge, månen lysende svagt lys- et trist billede, i harmoni med heltens melankolske stemning. En kedelig vintervej gør digteren trist. Først fjerner klokkens ringning sorgen, men snart begynder den at blive træt. Kuskens melodier trøster lang vej, men hans sange vækker også melankoli. Alt omkring er dækket af tristhed og sorg.

Digteren oplever følelser af tristhed, træthed, ensomhed. Men selv når der er mørke og modløshed omkring, er der stadig håb om en bedre fremtid. Helten kaster sig ud i drømme. I sine drømme bliver han transporteret til sin elskede, som han savner og ser frem til snart at møde. Minder og tanker om hendes trøste og støtte ham under hans trættende rejse.

Dette værk kombinerer de hovedtemaer, som A. S. Pushkin normalt berører: natur, kærlighed, refleksioner over livet og skæbnen. På den endeløse vej forestiller han sig sin skæbne – lang og trist.

Det er den lange vintervej, der bringer triste tanker til en person og får ham til at tænke over livet.

Pushkins digt "Winter Road" er kendetegnet ved sin melodi, gribende og sprogrigdom.

Analyse af digtet Winter Road af Pushkin

Lige ved at begynde at læse digtet "Winter Road" af A.S. Pushkin, bliver det klart, at digteren er i et melankolsk humør. Han ser virkeligheden som kedelig og kedelig, som "bølgede tåger" og "triste enge", som en vogn suser igennem. En mørk vinternat, stilhed, kun afbrudt af den "monotone" ringning af en klokke og kuskens lange sang, og vejens evige følgesvend - milepæle - alt dette fremkalder melankoli og modløshed.

Men digtets tema ligger meget dybere end blot at skildre kedelige udsigter over en vintervej. Billedet af vejen er alt livsvej person, og "vers er stribet" viser symbolsk den samme stribede menneskeliv. Livets vej er jo ligesom vejmilepæle opdelt i sorte og hvide striber. Læser vi digtets linjer, bliver vi selv transporteret ind i vinternatten, vi hører lyden af ​​en klokke, knirken fra en vogn i sneen, kuskens sørgelige sang. Den rejsende er trist og ked af det, og læseren bliver også ked af det. Kuskens sang udtrykker den russiske sjæls grundlæggende tilstande: "dristig fest", "hjertelig melankoli".

I beskrivelsen af ​​sin rejse sidestiller digteren den med sit eget liv, som efter hans mening er lige så trist nu. Vinternatur sammenlignes med indre følelser person. Der er kulde og ensomhed i alting, og selv det imødekommende lys i hyttens vindue, som altid oplyser vejen for en fortabt rejsende, brænder ikke. Hytter uden ild virker sorte, men "sort" karakteriserer ikke kun farve, men også vanskelige perioder i livet. Kun få begivenheder kan tilføje mangfoldighed til det, som kuskens modige og triste sange, der invaderer nattens ro. Dette er dog kun kortsigtede øjeblikke, som ikke kan ændre livet helt, tilføje lysstyrke og skarphed til det.

Analyse af digtet Vintervej efter plan

Du kan være interesseret

• Analyse af digtet af Duma Nekrasov

  Nikolai Alekseevich skrev sit digt "Duma" i året for afskaffelsen af ​​livegenskab. Tusindvis af bønder blev derefter befriet fra barske godsejere, men den længe ventede frihed viste sig ikke at være så rosenrød, som den sås i deres drømme.

• Analyse af digtet Spring (Gå væk, grå vinter!) af Maykova

  Mange digtere har talt om årstiderne. Maikov var ingen undtagelse og skrev et digt om foråret. Den udkom første gang i 1840. Digteren dedikerede det til sin gudsøn Kolya Treskin

• Analyse af digtet Farvel af Nekrasov

  I 1856 skrev Nekrasov digtet "Farvel", men i løbet af sin levetid så digteren det aldrig på tryk. Og Nekrasov selv læste det ofte for sine venner

• Analyse af digtet Yesenins grønne frisure

  Yesenins tekster demonstrerer klart evnen til at menneskeliggøre naturen, at skabe naturfænomener, der ligner nogle elementer menneskelige verden og dermed forbinder så at sige to semantiske felter: menneskelige og naturlige.

• Analyse af digtet On the Feta Railway

  Afanasy Afanasyevich Fet begyndte at beskrive sine rejser rundt jernbane kun otte til ni år efter dens fremkomst. Fets samtidige betragtede emnet rejser som helt nyt og interessant.

Dette digt blev skrevet af digteren i 1826. Digteren med stor dygtighed skildrer et kedeligt vinterpanorama, der åbner med en trojka, der ræser ensom langs en snedækket vej. Allerede fra de første linjer er læseren inficeret med en trist stemning fremkaldt af dvalenaturen. Dette lettes af den hyppige brug af epitetet "trist".

Hvis først ringningen af ​​en klokke på en eller anden måde fordrev tristhed, men med tiden hjælper dette ikke længere, men tværtimod trætter: "Den monotone klokke rasler trættende." Kuskens sange lyser op på den lange rejse, men heldigvis går han også over til sørgelige sange. I hele blikket ses hverken lys eller sort hytte, kun hvid sne løber imod dig. Alt omkring er iklædt tristhed og tristhed.

Den lyriske helt søger frelse fra melankolien i sine drømme. Digterens triste humør glemmes, da hans tanker føres bort til søde Nina, som han savner, og mødet, som digteren venter på og ikke kan vente på: ”I morgen, vender jeg tilbage til min kære, vil jeg glemme mig selv ved pejsen, jeg vil se på det uden at se nok." Tanker om hjemmet er som lys for enden af ​​tunnelen.

Men så bliver chaufføren tavs, og digterens tanker vender tilbage til den kedelige vej, igen den monotone lyd fra klokken og det tågede måneskin ansigt.

Det er bemærkelsesværdigt, at Pushkin i dette digt ikke taler fra en romantisk position, på trods af at vejens tema er et yndet tema for romantikere. For dem symboliserer vejen konstant bevægelse, frihed, umuligheden af ​​at stoppe, da dette er beslægtet med tabet af frihed. Digterens helt anderledes holdning til vejen kommer til udtryk i dette digt. Digteren understreger gentagne gange den kedsomhed, det medfører, han er tynget af den lange rejse og, hvad der er vigtigt, stræber efter et stop i et hyggeligt hjem. Pushkin gentænker vejens tema på en helt anden måde.