Stjerne nyheder
Hovedtemaerne og motiverne i Pushkins tekster (Pushkin A.). Hovedtemaerne og motiverne i A.S.s tekster Pushkin
Hjem | Om os | Feedback
Hovedtemaerne og motiverne i A.S. Pushkins tekster
Introduktion. Sangtekster af A.S. Pushkin i vurderinger af kritikere, filosoffer og religiøse personer.
Hovedtemaerne og motiverne i A.S. Pushkins tekster.
"Han skulle forvises til Sibirien," var kejseren indigneret. Selvfølgelig blev han, der førte sammensværgelsen mod sin far, smerteligt fornærmet over antydningen i oden "Frihed.
O martyr af glorværdige fejltagelser,
For forfædrene i støjen fra de seneste storme
At lægge det kongelige hoved ned.
Og alligevel blev jeg ikke forarget over det, men over digte som eventyr og meddelelser, for eksempel - "Til Cha-adaev." Formelt set var det, vi kalder sydligt eksil, ment som en tjenesteoverførsel. Men i bund og grund var det bare eksil: Pushkin blev fjernet fra hovedstaden og sat under overvågning. Han forlod Sankt Petersborg i maj 1820 - for at vende tilbage i 1826. I 5 år befandt han sig udelukket ikke blot fra hovedstadens sociale liv, men også på mange måder fra livet i litterære kredse og samfund. Den officielle Pushkin var ikke overbebyrdet med officielle pligter. Det var der relativ frihed i, men digteren Pushkin følte sig som et eksil – og det kunne ikke andet end at påvirke hans arbejde. Årene 1820-1822 i Pushkins værk er romantikkens storhedstid.
I digtet "Village" (1819) taler Pushkin imod livegenskab. For at understrege livegenskabets uretfærdighed tyr Pushkin til oppositionsteknikken ved opbygningen af digtet. Den første del af digtet giver et lyst, fredeligt billede af landsbyen. Herefter følger en skarp overgang til digtets anden del, hvor digteren indigneret påpeger den livegne bønders magtesløse stilling.
Det forskellige indhold i de to dele af digtet afgjorde også forskellen i digterens sprogs figurative virkemidler. Talens intonation i den første del af digtet er rolig, jævn og venlig. Digteren udvælger omhyggeligt tilnavne, der formidler skønheden i landlig natur. I anden del er intonationen anderledes. Talen bliver ophidset. Digteren udvælger passende tilnavne, giver udtryksfuldt taleegenskaber: "vildt herredømme", "udvalgt af Skæbnen til ødelæggelse af mennesker", "en ubønhørlig ejer".
For bedre at forstå det ideologiske og figurative indhold af den romantiske metode, lad os vende os til et af Pushkins mest berømte digte på den tid – "Fangen". Dette er en slags formel for et romantisk verdensbillede.
Digtet åbner med "fangekælderens" bøjler og "fangen", der sygner hen i den. Er det nogensinde faldet dig ind at stille spørgsmålet: for hvilken forbrydelse "sidder" helten? Hvor lang tid blev han idømt? Hvordan foregik retssagen? Hvor ligger fængslet? Det kom selvfølgelig ikke. Og dette er helt normalt og korrekt. For ifølge romantikkens love kan sådanne spørgsmål ikke opstå. Romantikkens hovedindhold er udtryk for sjælens lidelse fra virkelighedens uoverensstemmelse med idealer: Verden er ikke, som den burde være. Og den romantiske helt, der er meget opmærksom på denne uoverensstemmelse, føler sig som en fremmed i denne grå hverdagsverden. Han er alene, han er i bur. Deraf romantikkens centrale motiver - temaet frihed, flugt fra fængslet til en anden, uopnåelig og dragende verden. Folk synes at være en ansigtsløs masse, helten leder efter sin verden uden for mængden: hvor der er himmel, er havet et element.
En ung ørn opvokset i fangenskab,
Min triste ven.
Hvorfor ørnen? Hvorfor ikke en guldfinke eller en mejse? Billedet af en ørn er et meget romantisk symbol. Først og fremmest er dette en stolt fugl (kan ikke håndteres, kan ikke tæmmes!), ensom (ørne samles aldrig i flokke). Den indeholder kraften til fri flyvning, slynget op i himlen. Bemærk venligst: ørnens ønske om frihed er medfødt, fordi den blev opvokset i fangenskab. Det vil sige, at dette ønske er en definerende egenskab; Efter at have mistet det, holder ørnen op med at være en ørn, holder op med at være et romantisk symbol. Hvor kalder ørnen på fangen? Ind i den fortryllede afstand, ind i den verden, der altid lever i fantasien, i en romantisk helts sjæl, der modarbejder den virkelige verden:
Der, hvor bjerget bliver hvidt bag skyerne,
Til hvor havets kanter bliver blå,
Hvor vi går kun vinden. Ja jeg. "
Det romantiske digt "Til havet" blev skrevet i grov form, før digteren forlod Odessa, og revideret og afsluttet i begyndelsen af oktober 1824.
Det poetiske billede af havet forenes i digtet med digterens refleksioner over sin skæbne som eksil og over folks skæbne. Havet er tæt på og kært for Pushkin, fordi det ser ud til at være den levende legemliggørelse af et oprørsk og frit element, magt og skønhed. Disse kvaliteter, i opfattelsen af Pushkins romantisk tilbøjelige samtidige, var i besiddelse af de to "tankeherrer" fra den dengang yngre generation - Byron og Napoleon.
I stroferne dedikeret til Napoleon taler Pushkin ikke tydeligt om sin holdning til ham. Men tidligere, i digtet "Napoleon" (1821), karakteriserede digteren ham som en tyrann.
I Byron er Pushkin tiltrukket af sådanne træk ved den berømte engelske digter som geni ("et geni skyndte sig"), kærlighed til frihed ("forsvundet, sørget af frihed"), en fighters ukuelige ånd ("som dig, magtfuld" , dyb og dyster, som dig, ukuelig af ingenting ").
Digtet "Til havet" var Pushkins farvel ikke kun til havet, men også til romantiske tekster.
Blandt Pushkins digte hører et fremtrædende sted til dem, hvor digteren med forbløffende poetisk kraft og kærlighed maler billeder af sin oprindelige natur. En uforlignelig naturmaler, Pushkin opfattede det ikke kun med kunstnerens skarpe øje og musikerens subtile øre, men også med hjertet af en ivrig patriot, der elsker sit hjemland.
Fra barndommen, da Pushkin tog til Zakharovo om sommeren, kom kærligheden til hans oprindelige natur fast i hans sjæl. Denne kærlighed blev stærkere og udvidet og fandt sit kunstneriske udtryk i digte, digte og romanen "Eugene Onegin."
Men Pushkin nærmede sig ikke umiddelbart en realistisk naturskildring. I perioden med digterens sydlige eksil var hans digte af romantisk karakter. Sådan er for eksempel digtet "Til havet" (se ovenfor).
I digtet "Efterår" finder vi ikke kun et naturbillede i efterårstid; Foran os ligger forskellige billeder af livet: godsejeres jagt, som bøndernes tilsåede marker lider under, skøjteløb, vinterferier osv.
Af alle årstider foretrak Pushkin efteråret: "Af de årlige sæsoner er jeg kun glad for det."
Efteråret er behageligt og kært for Pushkin, ikke kun for sin "farvelskønhed": det er den tid på året, der mest favoriserer digterens kreativitet; "Efteråret er tiden for mine litterære værker," sagde Pushkin.
Digtet "Til Chaadaev (1818)" er gennemsyret af ideer om kampen mod autokrati.
...Rusland vil vågne af sin søvn,
Og på ruinerne af autokratiet
De vil skrive vores navne!
Skrevet. i form af et venligt budskab afspejlede det synspunkter og politiske følelser, der forenede Pushkin med hans ven P.Ya og med alle de førende mennesker på den tid. Derfor fik digtet stor udbredelse.
Det er vigtigt at bemærke, at her er Pushkins patriotisme uløseligt forbundet i hans opfattelse med revolutionær tjeneste for sit hjemland. Kærlighed til fædrelandet er uadskillelig fra kampen for dets frihed.
Følelserne i digtet kommer præcist og levende til udtryk i en række verbale billeder. Vi møder sådanne udtryksfulde metaforer som "ønsker brænder stadig i os", "mens vi brænder af frihed, mens vores hjerter er i live for ære", "en stjerne af fængslende lykke."
I sine "Stanzas" (1826) forsøger digteren, overbevist om håbløsheden i forsøg på at gennemføre et revolutionært kup uden folkets støtte og ser den fuldstændige mangel på kommunikation mellem folket og de progressive samfundskredse, at overbevise Nicholas I, der med sine pseudo-liberale løfter formåede at overbevise digteren, som mange decembrists, selvtillid. Stroferne slutter med en dristig appel til zaren om at være "venlig i minde", det vil sige at returnere de eksilerede decembrists til hårdt arbejde. Selvom dette digt var fyldt med fejlagtige og politiske illusioner, blev det ikke desto mindre fejlbedømt af mange samtidige og endda af Pushkins venner.
Omgængelig og i stand til at værdsætte mennesker, Pushkin havde mange venner og skrev meget om venskab. Venskab for ham var den kraft, der forener mennesker i en stærk forening for livet.
Pushkin fik venner, mens han stadig var på Lyceum; Han rettede sine budskaber til mange af dem og svarede oprigtigt og oprigtigt med digte til lyceumsjubilæerne.
Efter at have dimitteret fra Lyceum besluttede kandidater at samles årligt den 19. oktober, dagen for den store åbning af Lyceum i 1811. I sin lange besked "19. oktober 1925" henvender Pushkin sig til sine venner med varme og minder om Lyceums og hans klassekammeraters dage. I disse år var Pushkin i eksil og kunne ikke være sammen med sine kammerater.
Pushkin skriver dette om Pushchins besøg hos ham i Mikhailovsky
. Digterens hus er vanæret,
Åh min Pushchin, du var den første, der besøgte;
Du forsødet den sørgelige dag i eksil,
Du forvandlede hans lyceum til en dag.
Både Delvig og Kuchelbecker, "brødre i musen", stod ham tæt på. Delvig besøgte også Pushkin i Mikhailovskoje, og hans ankomst "vakte (i digteren) hjertets varme, som havde ligget i dvale så længe," og bragte munterhed ind i eksilsjælen.
Lyceum forblev for evigt i Pushkins hukommelse som vugge for fritænkning og kærlighed til frihed, som en "lyceumsrepublik", der forenede lyceumstuderende til et "helligt broderskab".
Digtet "I.I Pushchin" (1826) er henvendt til Pushkins nærmeste ven fra hans lyceumsår, Decembrist Ivan Ivanovich Pushchin, som blev dømt til livslangt hårdt arbejde. Den blev skrevet den 13. december, på tærsklen til det første oprør i Senatspladsen.
Den første strofe af digtet falder sammen med den første strofe af beskeden til Pushchin, lovet af digteren til en ven og begyndte efter hans besøg hos Mikhailovsky. Beskeden forblev ufærdig.
Pushkins kærlighedstekster inkluderer digtet K*** ("Jeg kan huske vidunderligt øjeblik. ") (1825). I sommeren 1825 besøgte Anna Petrovna Kern (niece af Pushkins nabo P.A. Osipova) Trigorskoye. I den første strofe husker digteren sit første møde med hende, i 1819 i St. Petersborg, i Oleninerne ' Kern skrev om, hvordan Pushkin gav hende disse digte på dagen for hendes afrejse fra Trigorskoye "Han kom om morgenen og bragte mig som et farvel en kopi af det andet kapitel af Onegin, i uklippede ark, mellem hvilke jeg. fundet et 4-foldet ark med digte: "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" og så videre. og så videre. Da jeg skulde gemme den poetiske Gave i Æsken, saa han længe paa mig, saa snuppede han den febrilsk væk og vilde ikke give den tilbage; Jeg bad dem igen med magt; Jeg ved ikke, hvad der gik gennem hans hoved dengang."
Digtet "Madonna" er henvendt til bruden, N.N. Det samme maleri ("Madonna" af en italiensk mester, tilskrevet Raphael og solgt i Skt. Petersborg) er nævnt i Pushkins brev af 30. juli 1830 til hans brud: "Jeg står i timevis foran den blonde Madonna, som ligner du kan lide to ærter i en bælg, jeg ville købe hende, hvis det ikke kostede 40.000 rubler."
I digtet "Profeten" mente Pushkin en digter i billedet af en profet. Maleriet afbildet af Pushkin, i flere små detaljer går tilbage til kapitel VI i Esajas' Bog i Bibelen (seksfløjede serafer med et brændende kul i hånden).
Digtet var oprindeligt en del af en cyklus på fire digte, med titlen "Profeten", med anti-regeringsfjendtlig, patriotisk indhold, dedikeret til begivenhederne den 14. december. M.P. Pogodin forklarede
P.A. Vyazemsky i et brev dateret 29. marts 1837 om, at han skrev "Profeten" Pushkin, mens han rejste til Moskva i 1826. Der skulle være fire digte, det første er netop blevet offentliggjort ("Vi sygner af åndelig tørst").
Et år før hans død, som om han opsummerede sin poetiske aktivitet, skrev Pushkin digtet "Jeg rejste et monument for mig selv, der ikke er lavet af hænder."
Allerede i den første strofe understreger Pushkin nationaliteten af sit arbejde. Og det bliver også klart, at Pushkin. I slutningen af livet udvikler selvværdet sig stærkt, tilsyneladende på grund af andres alt for entusiastiske mening.
Dernæst taler Pushkin om sin historiske udødelighed og forudsiger profetisk den fremtidige brede popularitet af hans poesi blandt alle folkene i Rusland.
Stanza IV indeholder hovedideen i hele digtet - Pushkins vurdering af den ideologiske betydning af hans arbejde. Pushkin hævder, at han fortjente retten til anerkendelse og kærlighed til folket, for det første ved den høje menneskelighed i hans arbejde ("Jeg vækkede gode følelser med lyren"); for det andet ved min kamp for frihed ("i min grusomme tid forherligede jeg Friheden"); for det tredje forsvaret af decembristerne ("og opfordrede til nåde til de faldne").
Det førende tema i Pushkins tekster er temaet frihed. Da "frihed" er et grundlæggende begreb for digteren, ses dette tema som en slags kerne, der løber gennem digterens hele værk. Frihed betragtes som et socialt, politisk og moralsk ideal i Pushkins poesi. Dette tema omfatter en række motiver, der afslører dets bredde.
Motivet om politisk frihed kommer til udtryk i digtene "Licinius" (1818), "Til Chaadaev" (1818), "Landsby" (1819). Disse værker udtrykker ideer tæt på decembristernes synspunkter: service til sociale idealer, fordømmelse af tyranni og undertrykkelse.
Motivet om personlig frihed høres i digtene "Fange" (1822), "Fugl" (1823). Her forstærkes den romantiske opfordring til flugt fra "dungeon"-verdenen og ønsket om at give befrielse til "mindst én skabning" af billeder af fugle, der personificerer det naturlige ønske om vilje.
Inkonsistensen i motivet for personlig frihed afspejles i værkerne "Frihedens ørkensåer..." (1823), "Til havet" (1824).
I digtet "Jeg elskede dig: kærlighed er måske stadig..." (1829) møder vi en anden manifestation af motivet for personlig frihed - respekt for en anden persons personlighed. Den filosofiske forståelse af slaveri i modsætning til frihed er tydeligt synlig i lignelsesdigtet "Anchar" (1828).
Frihed for en kreativ personlighed - det vigtigste motiv for temaet er manifesteret i digtene "Til digteren" (1830), (Fra Pindemonti) (1836).
Frihed som et helhedsbegreb, som grundlag for menneskelivet - dette motiv lyder i digtet "Det er tid, min ven, det er tid..." (1836). "Fred og frihed" er det åndelige ideal for en person, der søger perfektion.
Det næste tema, der kan fremhæves i Pushkins digtning, er medborgerskab og patriotisme. Motiverne for dette tema er brede og varierede.
Motivet om kærlighed til den indfødte natur som udtryk for kærlighed til fædrelandet afspejles i værkerne "Den flyvende skyrygge tynder ud..." (1820), "Kaukasus" (1829), "Vinter. Hvad skal vi lave i landsbyen? Jeg møder...” (1829), “Min rosenrøde kritiker...” (1830), “Efterår” (1833), “...jeg besøgte igen...” (1835).
Motivet til at tjene sociale idealer som en manifestation af borgerlig position er udtrykt i digtene "Til Chaadaev" (1818), "Dolk" (1821), "I dybet af de sibiriske malme ..." (1827), "Arion ” (1827).
I digtene "Stanzas" (1826), "Slanderers of Russia" (1831), "Jeg har rejst et monument over mig selv, der ikke er lavet af hænder..." (1836) udtrykker Pushkin sine politiske idealer, viser sin sønlige kærlighed til fædrelandet og ønsket om at tjene dets interesser på det poetiske område.
Temaet venskab er baseret på lyriske værker henvendt til lyceumsstuderende. Den "hellige forening" af lyceumvenner er hellig og urokkelig for Pushkin. Digte til ære for lyceumsjubilæer (19. oktober), beskeder til lyceumskolleger - grundlaget for lyriske digte om venskab: "19. oktober" (1825), "I. I. Pushchin" (1826), "Jo oftere Lyceum fejrer..." (1830).
Digte rettet til decembristerne, hvoraf mange Pushkin var i venskabelige forbindelser, - "I dybet af de sibiriske malme ..." (1827), "Arion" (1827) og budskabet "Til Chaadaev" (1818) - en ven og lærer, der havde en alvorlig indflydelse på dannelsen af synspunkter af den unge Pushkin.
Fra hinanden står de lyriske værker henvendt til barnepige, hvis venlighed og varme forhold digteren bar gennem hele sit liv. Disse omfatter digtet "Vinteraften" (1825).
Elsker tekster Pushkina er fuld af lyse og ømme følelser for kvinder. Temaet kærlighed, der afslører en bred palet af menneskelige følelser, afspejles i digtene "Going Out" dagslys..." (1820), "Jeg har overlevet mine ønsker..." (1821), "Det brændte brev" (1825), "Ønsket om herlighed" (1825), "Bevar mig sikker, min talisman.. ." (1825), "K-" (1825), "Under hans fødelands blå himmel..." (1826), "På Georgias bakker ligger nattens mørke..." (1829) , "Yavas elskede: kærlighed er måske stadig..." (1829), "Hvad er i mit navn for dig?.." (1830), "Madonna" (1830), "For kysterne af det fjerne fædreland. ...” (1830).
Temaet for digterens formål og hans poesi dominerer Pushkins værk. Motivet for poesiens høje formål, dens særlige rolle i samfundet kan høres i digtene "To N. Ya" (1818), "Prophet" (1826), "Poet" (1827), "Autumn" (. 1833), "Jeg er et monument for mig selv, der ikke er lavet af hænder..." (1836).
Digterens plads i moderne verden defineret af Pushkin i digtet "En boghandlers samtale med en digter" (1824).
Digteren som den højeste dommer over sine værker - vigtigt motiv temaer for digterens formål og hans digtning. Pushkin taler om den poetiske kreativitets frihed, om det komplekse forhold mellem digteren og myndighederne, til folket, til pøbelen.
Disse tanker afspejles i digtene "Frihedens ørkensåer..." (1823), "Poeten og skaren" (1828), "Til digteren" (1830), "Ekko" (1831), (Fra Pindemonti) (1836), "I Han rejste et monument for sig selv, ikke lavet af hænder..." (1836).
Pushkins filosofiske tekster afspejler digterens forståelse af den menneskelige eksistens evige temaer: refleksioner over liv og død, over forholdet mellem godt og ondt. Disse tanker høres i sådanne værker som "Jeg overlevede mine ønsker..." (1821), "Jeg var i en sød blindhed..." (1823), "En forgæves gave, en tilfældig gave..." (1828) ), "Anchar" (1828), "Vandrer jeg langs de larmende gader..." (1829), "Dæmoner" (1830), "Elegy" (1830), "Digt komponeret om natten under søvnløshed" (1830) , "Lad ikke Gud, jeg er ved at blive skør..." (1833), "...jeg besøgte igen..." (1835).
De vigtigste temaer og motiver af Pushkins tekster.
Analyse af digte.
Det er umuligt at gentage Pushkin.
N.V.Gogol
Læser Pushkin, kan du storslået
uddanne en person
V.G. Belinsky
Type: praktisk lektion om at analysere poetisk tekst.
Metoder reproduktiv, kreativ læsning.
Mål: at studere Pushkins arbejde, at identificere hovedmotiverne.
Opgaver:
1) Identificer hovedtemaerne og motiverne i Pushkins tekster
2) At introducere kærlighedens, filosofiske, civile tekster af A.S. Pushkin, for at vække interesse for digterens personlighed og arbejde;
3) Studer fakta, beviser, overvej forskellige synspunkter, fortolkninger af digterens personlighed;
4) Sammenlign emnerne i digterens tekster med nutidens problemer.
UNDER UNDERVISNINGEN
1. Org. øjeblik
2. Læreren taler.
3. Frontal undersøgelse: biografi om Pushkin.
4. Nyt emne. Lærerens ord.
Arbejdet kan være gruppearbejde (hele klassen er opdelt i minigrupper, der har ansvaret for et bestemt emne i digterens tekster) eller kollektivt arbejde.
LYRIKKENS HOVEDMOTIVES
1. Civilt tema: "Licinia", ode til "Liberty", (1818 opfordrer til hellig overholdelse af loven, som både folket og zaren er lige underlagt), "Til Chaadaev" ("Kærlighed, håb, stille herlighed ...", 1818), "Village" (1819) - (beundring for den indfødte naturs skønhed, men "en frygtelig tanke her formørker sjælen", fordi "vildt herredømme, uden følelser, uden lov"), "Fange", "Vinteraften ", "Arion", "I dybet af de sibiriske malme ...", "Anchar", "Jeg rejste et monument for mig selv, der ikke er lavet af hænder ..."
2. Patriotisk tema: "Til Ruslands bagtalere" (1831), "Borodin-jubilæet" (1831), taler digteren om behovet for enhed mellem folket og myndighederne i perioder med historiske omvæltninger, der truer selve Ruslands eksistens.
3. Kærlighedstema: "Jeg husker et vidunderligt øjeblik..." (1825), "Jeg elskede dig...", "På bakkerne i Georgia..." (1829), "Brændt brev", "Bekendelse", "Lad være med at syng, skønhed, foran mig...", "Hvad i dit navn?", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Black Shawl", "Desire for Glory" (1825), "Elegy" (" Faldende sjov af skøre år...", 1830)
4. Venskabstema: “Fæstende studenter”, “19. oktober” (1825), “Venner”, “Delvig”, “Pushchina”, “I dybet af de sibiriske malme...”, “Arion”
5. Tema for digteren og poesi : “Poet”, “Prophet” (1826) – (Digterens formål er “Brænde folks hjerter med verbet”), “Poeten og folkemængden” (1828), “Til digteren” (1830) , "Jeg har rejst et monument over mig selv, der ikke er lavet af hænder ..." (1836 ), "Samtale mellem en boghandler og en digter", "Mob",
6. Tema om hjemland og natur: "Landsby", "Til havet", "Vinteraften" (1825), " Vintervej", "Vintermorgen" (1829), "Dæmoner", "Sky", "Efterår" (1833), "Sammenbrud" (1829), "Igen besøgte jeg..." (1835)
7. Filosofiske tekster: “Livets vogn”, “En forfængelig gave, en tilfældig gave...”, “Vandrer jeg rundt i de larmende gader...”, “Dæmoner”, “Det er tid, min ven, det er tid...” , "Jeg har rejst et monument over mig selv, der ikke er lavet af hænder..." (1836
Til Chaadaev (1818)
Kærlighed, håb, stille herlighed
Bedrag varede ikke længe for os,
Den ungdommelige sjov er forsvundet
Som en drøm, som morgentåge;
Men lysten brænder stadig i os,
Under den fatale magts åg
Med en utålmodig sjæl
Lad os lytte til fædrelandets kald.
Vi venter med sløvt håb
Hellige øjeblikke af frihed
Hvordan en ung elsker venter
Referat af en trofast dato.
Mens vi brænder af frihed,
Mens hjerter er i live for ære,
Min ven, lad os dedikere det til fædrelandet
Sjæle smukke impulser!
Kammerat, tro: hun vil rejse sig,
Stjerne af fængslende lykke,
Rusland vil vågne op af sin søvn,
Og på ruinerne af autokratiet
De vil skrive vores navne!
Et portræt af hele generationen af den æra er givet; den lyriske helt sætter klare mål for sig selv og tror på en lys fremtid. Budskabet er gennemsyret af ånden af medborgerskab, patriotisme og håb om den fremtidige genoplivning af landet.
Den lyriske helt er klar til at ofre sig selv i fædrelandets navn.
"Village" (1818)
1. Hvad er meningen med det retoriske spørgsmål i slutningen af digtet?
2. Hvordan genlyder ideerne i digtet "Village" med decembristernes ideer?
Konklusion: I digtet "Village" digteren fordømmer livegenskab . Digter-drømmeren bliver til en digter-borger, hvis personlige frihed er uadskillelig fra folkets frihed. Frihed, ifølge A.S. Pushkin, skal nedfældes i loven (forfatningen).
Dybt i sibiriske malme(1827)
Dybt i sibiriske malme
Bevar din stolte tålmodighed,
Dit sørgelige arbejde vil ikke blive spildt
Og jeg tænker på høj aspiration.
Uheldigvis trofaste søster,
Håb i et mørkt fangehul
Vil vække kraft og glæde,
Det ønskede tidspunkt kommer:
Kærlighed og venskab op til dig
De vil nå gennem de mørke porte,
Som i dine domfældelseshuller
Min frie stemme kommer igennem.
De tunge lænker vil falde,
Fangehullerne vil kollapse, og der vil være frihed
Du vil blive mødt med glæde ved indgangen,
Og brødrene vil give dig sværdet.
Genre-budskab; Hovedtemaet er venskab, støtter digteren venner i Hård tid, vender sig ikke væk fra dem.
Han mistede ikke troen på decembristernes idealer, på deres ædle ønske om at hjælpe til almuen. Emne- forfatterens tro på retfærdighedens triumf. Ide - hjemlandet vil ikke glemme decembristernes bedrift.
1. Hvad var levevilkårene for decembristerne i sibirisk eksil?
2. Hvilke billeder hjælper med at forstå holdningen hos A.S. Pushkin til Decembrists?
3. Hvordan afslører dette digt digterens sjæl?
Konklusion: A.S. Pushkin deler decembristernes synspunkter, deres "høje forhåbninger", deres tankers adel. Begrebet "frihed" er forbundet med politiske transformationer:
"Tunge lænker vil falde,
Fangehullerne vil kollapse, og der vil være frihed
Du vil blive mødt med glæde ved indgangen,
Og brødrene vil give dig sværdet"
Livets vogn (1823)
Selvom byrden til tider er tung,
Vognen er let i bevægelse;
Strålende kusk, grå tid,
Heldigvis slipper han ikke for bestrålingsbrættet.
Om morgenen sætter vi os ind i vognen;
Vi er glade for at knække hovedet
Og foragter dovenskab og lyksalighed,
Vi råber: lad os gå! . . . . . . .
Men ved middagstid er der ikke et sådant mod;
Chokeret os: vi er mere bange
Og skråninger og kløfter;
Vi råber: tag det roligt, fjolser!
Vognen ruller stadig;
Om aftenen vænnede vi os til det
Og døsende går vi til natten,
Og tiden driver heste.
"MADONNA" (1830)
Ikke mange malerier af gamle mestre
Jeg har altid ønsket at dekorere min bolig,
For at den besøgende overtroisk kan undre sig over dem,
At lytte til eksperternes vigtige bedømmelse.
I enkelt hjørne min, midt i langsomme veer,
Jeg ville for evigt være tilskuer af ét billede,
En: så fra lærredet, som fra skyerne,
Den mest rene og vores guddommelige frelser -
Hun med storhed, han med fornuft i øjnene -
Vi så sagtmodige, i herlighed og i strålerne,
Alene, uden engle, under Zions håndflade.
Mine ønsker gik i opfyldelse. Skaber
Sendte dig til mig, du, min Madonna,
Det reneste eksempel på ren skønhed.
En forgæves gave, en tilfældig gave,
Livet, hvorfor blev du givet til mig?
Eller hvorfor skæbnen er en hemmelighed
Er du dømt til døden?
Hvem gør mig til en fjendtlig magt
Fra ingenting kaldte han,
Fyldte min sjæl med lidenskab,
Har dit sind været ophidset af tvivl?
Der er intet mål foran mig:
Hjertet er tomt, sindet er tomt,
Og det gør mig ked af det
Livets monotone støj.
Jeg elskede dig: elsker stadig, måske (1829)
Jeg elskede dig: kærlighed er måske stadig,
Min sjæl er ikke helt uddød;
Men lad det ikke genere dig længere;
Jeg vil på ingen måde gøre dig ked af det.
Jeg elskede dig lydløst, håbløst,
Nu plages vi af frygtsomhed, nu af jalousi;
Jeg elskede dig så oprigtigt, så ømt,
Hvordan Gud give dig, din elskede, at være anderledes.
Emne - en historie om ulykkelig kærlighed; Ide – på trods af den ulykkelige følelse, ønsker helten sin elskede stor kærlighed. Datid i form, men stadig til stede i betydning og indhold. Dette er en bekendelse - en anerkendelse af digteren og ikke en appel til en bestemt kvinde.
1. Hvad er digterens holdning til mislykket kærlighed: skuffelse, sorg, vrede, ydmyghed, adel, ironi? Forklar dit valg.
"På bakkerne i Georgia..."1829
Nattens mørke ligger på Georgiens bakker;
Aragva larmer foran mig.
Jeg føler mig trist og let; min sorg er lys;
Min sorg er fuld af dig,
Af dig, af dig alene... Min modløshed
Intet plager, intet bekymrer,
Og hjertet brænder og elsker igen – fordi
At det ikke kan andet end at elske.
Emne - høj følelse af kærlighed; Ide - "Hjertet kan ikke undgå at elske"
K*** (1825)
Jeg husker et vidunderligt øjeblik:
Du viste sig foran mig,
Som et flygtigt syn
Som et geni af ren skønhed.
I håbløs sorgs træghed,
I bekymringerne for larmende travlhed,
Og jeg drømte om søde træk.
År gik. Stormen er et oprørsk vindstød
Fordrev gamle drømme
Dine himmelske træk.
I ørkenen, i fængslets mørke
Mine dage gik stille og roligt
Uden en guddom, uden inspiration,
Ingen tårer, intet liv, ingen kærlighed.
Sjælen er vågnet:
Og så dukkede du op igen,
Som et flygtigt syn
Som et geni af ren skønhed.
Og hjertet banker i ekstase,
Og for ham rejste de sig igen
Og guddom og inspiration,
Og livet, og tårer og kærlighed.
Digtet er dedikeret Anna Petrovna Kern, som digteren mødte i St. Petersborg (1819), og i sommeren 1825 mødte han i Trigorskoye (ved siden af Mikhailovsky-landsbyen). Digteren giver dette digt som en gave til Anna Petrovna på dagen for hendes afrejse fra landsbyen. 3 dele: første møde, års adskillelse, nyt møde med Kern. I dette vers er "kærlighed" ikke så meget en følelse som en tilstand af digterens sjæl (en ændring i mental tilstand).
Emne– kærlighedens rolle i menneskelivet. Ide– livet er meningsløst uden kærlighed.
Petersborg. 1819 En af de larmende sociale aftener i Oleninernes hus med middag, dans, opvisninger. Pushkin taler sjovt med sine venner og følger med øjnene en meget ung, charmerende kvinde. Hans fantasi er slået af den dybe, skjulte sorg i den fremmedes enorme øjne. Under middagen udvekslede han et par almindelige sætninger med hende og beundrede hendes strålende skønhed i lang tid bagefter. Ved slutningen af aftenen ved han allerede meget om hende. Datter af godsejer P. M. Poltoratsky og E. I. Wulf, Som 16-årig pige var hun gift med en uhøflig mand, en fuldstændig fremmed for hende, som var 36 år ældre end hende - General Ermolai Fedorovich Kern . Og mange år senere vil Pushkin læse i Anna Kerns dagbog de linjer, hvori hun taler om sin mand " Det er umuligt at elske ham, jeg kan ikke engang respektere ham, jeg skal sige dig ligeud, jeg hader ham næsten, helvede ville være bedre end himlen for mig, hvis jeg skulle være sammen med ham i himlen."
Men Pushkin læser dette først år senere. I mellemtiden... Aftenen er slut. Gæsterne går. Pushkin, uden at tage sin pels på, sprang ud i kulden og stillede sig på verandaen. Hvor ville han gerne, knædybt i sneen, løbe op til Kerns afgående vogn og hjælpe skønheden med at klatre op ad de foldede trin. Måske ville hun takke ham med et blik. Mange flygtige indtryk af hans ungdom blev slettet sporløst i digterens hukommelse, men billedet af Anna Kern sank dybt ind i min sjæl . Mange år senere. I løbet af denne tid blev Pushkin en berømt digter, en digter, der var i ugunst hos myndighederne. I eksil, i den afsidesliggende landsby Mikhailovskoye, langt fra hovedstaden, var Pushkin altid en velkommen gæst i nabolandet landsbyen Trigorsk. Det var her i juni 1825, at Pushkin igen mødtes med Kern , som stoppede, mens hun gik igennem med sin slægtning Osipova, ejeren af godset. I en måned så de hinanden næsten hver dag. Det var på dette tidspunkt, han blev født berømt digt "Jeg husker et vidunderligt øjeblik...
Og her foran os er et andet portræt - en bleg, betænksom pige, datter af Anna Petrovna Kern, Ekaterina. Hun er ikke så køn som Anna, men hun arvede sin mors store, triste øjne... Der var endda noget lidende, dømt i hendes blege ansigt med tykke læber... Mikhail Ivanovich Glinka så hende for første gang i marts 1839. Hele aftenen holdt han øje med Ekaterina Ermolaevna, lyttede til hendes stemme, fulgte hendes hænders bevægelser, og noget usædvanligt lyst, endnu ikke bevidst, blev født i hans sjæl. Han opdagede i pigen et ekstraordinært sind og åndelig subtilitet. Hun kendte og elskede musik. Hvor var det anderledes end det, han havde mødt derhjemme. Den tomme og snæversynede kone viste sig at være en useriøs flirt, fuldstændig fremmed for hans interesser. Da han ofte besøgte sin søster og kommunikerede med Ekaterina Kern, blev Glinka mere og mere knyttet til hende. Møder med hende blev en nødvendighed for ham. Og snart havde hun noterne af Glinkas romantik "I Remember a Wonderful Moment." Det er bemærkelsesværdigt, at de digte, som den store digter skrev til sin mor, blev sat i musik af den store komponist til hendes datter. Og igen, som for femten år siden, da Pushkin præsenterede digtene for Anna Kern, lød de som genkendelse. Det er svært at nævne et værk, hvor musik er uløseligt smeltet sammen med poesi, som i denne romantik. Pushkins digt udtrykte, hvad komponisten selv oplevede, hvilket sandsynligvis er grunden til, at en så fantastisk sammensmeltning af musik og ord blev mulig. Væksten og uddybningen af følelser, alle stadier af åndelige oplevelser udtrykt i poesi, formidles af musik, nogle gange eftertænksom og øm, nogle gange lidenskabelig og endda tragisk .)
"Vandrer jeg langs støjende gader" (1829)
vandrer jeg langs de larmende gader,
Jeg går ind i et overfyldt tempel,
Sidder jeg blandt de skøre unge,
Jeg hengiver mig til mine drømme.
Jeg siger: årene vil flyve afsted,
Og uanset hvor meget vi ses her,
Vi vil alle stige ned under de evige hvælvinger -
Og en andens time er nær.
Jeg ser på det ensomme egetræ,
Jeg tænker: skovenes patriark
Vil overleve min glemte alder,
Hvordan han overlevede sine fædres alder.
Kærtegner jeg en sød baby?
Jeg tænker allerede: undskyld!
Jeg opgiver min plads til dig:
Det er tid for mig at ulme, for dig at blomstre.
Hver dag, hvert år
Jeg er vant til at ledsage mine tanker,
Kommer dødsdag
Prøver at gætte mellem dem.
Og hvor vil skæbnen sende mig døden?
Er det i kamp, på rejse, i bølgerne?
Eller nabodalen
Vil min kolde aske tage mig?
Og endda til en ufølsom krop
Lige forfald overalt,
Men tættere på den søde grænse
Jeg vil stadig gerne hvile.
Og lad ved gravens indgang
Hun bliver ung livs leg,
Og ligegyldig natur
Lys med evig skønhed.
Profet (1826)
Vi plages af åndelig tørst,
Jeg slæbte mig i den mørke ørken,
Og den seksfløjede seraf
Han viste sig for mig ved en korsvej;
Med fingre så lette som en drøm
Han rørte ved mine øjne:
De profetiske øjne er åbnet,
Som en skræmt ørn.
Han rørte ved mine ører
Og de blev fyldt med larm og ringetoner:
Og jeg hørte himlen skælve,
Og den himmelske engleflugt,
Og havets kryb under vandet,
Og vinstokkens dal er bevokset.
Og han kom til mine læber,
Og min synder rev min tunge ud,
Og ledig og listig,
Og brodden af den kloge slange
Mine frosne læber
Han satte den med sin blodige højre hånd.
Og han skar mit bryst med et sværd,
Og han tog mit skælvende hjerte ud,
Og kul brændende i ild,
Jeg skubbede hullet ind i mit bryst.
Jeg lå som et lig i ørkenen,
Og Guds stemme kaldte til mig:
"Rejs dig, profet, og se og lyt,
Bliv opfyldt af min vilje,
Og uden om havene og landene,
Brænd folks hjerter med verbet"
Emne - karaktertræk og kvaliteter, som en digter (i modsætning til en almindelig person) skal besidde for fuldt ud at opfylde sin skæbne.
Ide - kun ved sine følelsers hedeste intensitet er en digter i stand til at skabe et højkunstnerisk værk, fuldstændig hellige sig denne opgave. Vi har brug for et højt mål, en idé, som digteren skaber i navnet.
« Vinteraften" 1825
Stormen dækker himlen med mørke,
Hvirvlende snehvirvler;
Så vil hun hyle som et udyr,
Så vil han græde som et barn,
Så på det forfaldne tag
Pludselig vil halmen rasle,
Den måde en forsinket rejsende
Der vil banke på vores vindue.
Vores faldefærdige hytte
Og trist og mørkt.
Hvad laver du, min gamle dame?
Stille ved vinduet?
Eller hylende storme
Du, min ven, er træt,
Eller døser under summen
Din spindel?
Lad os få en drink, gode ven
Min stakkels ungdom
Lad os drikke af sorg; hvor er kruset?
Hjertet bliver gladere.
Syng mig en sang som en mejs
Hun boede stille over havet;
Syng mig en sang som en jomfru
Jeg gik for at hente vand om morgenen.
Stormen dækker himlen med mørke,
Hvirvlende snehvirvler;
Så vil hun hyle som et udyr,
Hun vil græde som et barn.
Lad os få en drink, gode ven
Min stakkels ungdom
Lad os drikke af sorg: hvor er kruset?
Hjertet bliver gladere.
"Jeg rejste et monument for mig selv, ikke lavet af hænder" (1836)
Jeg rejste et monument for mig selv, ikke lavet af hænder,
Folkets vej til ham vil ikke blive tilgroet,
Han steg højere op med sit oprørske hoved
Alexandriske søjle.
Nej, hele mig vil ikke dø - sjælen er i den skattede lyre
Min aske vil overleve og forfald vil undslippe -
Og jeg vil være herlig, så længe jeg er i den undermåneske verden
Mindst en piit vil være i live.
Rygter om mig vil spredes overalt Great Rus',
Og hver tunge, der er i den, vil kalde mig,
Og slavernes og finnens stolte barnebarn og nu vilde
Tungus, og ven af stepperne Kalmyk.
Og i lang tid vil jeg være så venlig mod folket,
At jeg vækkede gode følelser med min lyre,
At jeg i min grusomme tid forherligede friheden
Og han bad om nåde for de faldne.
Ved Guds befaling, o muse, vær lydig,
Uden frygt for fornærmelse, uden at kræve en krone;
Ros og bagvaskelse blev accepteret ligegyldigt
Og udfordr ikke et fjols
Genre : en majestætisk ode. Poetisk størrelse – 6-fods højtidelig jambisk.
Emne - digterens fulde og værdige vurdering af den gerning, han udførte; Ide - hovedsagen i poetisk kreativitet er, at en sand digters storhed og indflydelse vil krydse landets og æraens grænser. Pushkin indså, at for en digter er der 2 veje: vejen til at tjene mængden og vejen til at tjene sandheden. Digteren bekræfter hvert ord med handlinger, kreativitet, endda livet selv.
"Dette er på samme tid en tilståelse, selvværd, manifest og testamente for en stor digter" (V.V. Vinogradov).
SPØRGSMÅL til selvtest .
1. "Med verbet, brænd folks hjerter" Hvilke træk skal en digter ifølge Pushkin have?
2. Analyser et af digterens digte.
3 Nævn de førende temaer og motiver i Pushkins tekster. Læs udenad og analyser et af dine yndlingsdigte af digteren.
4 Hvad ser du som træk ved Pushkins romantik? I hvilke værker kommer de tydeligst til udtryk? Giv eksempler fra digterens lyriske og lyriske episke værker, du kender.
5 Hvad forårsagede udviklingen af Pushkins kreative metode, hans tur til realisme? Hvordan blev romantiske og realistiske principper kombineret i digterens arbejde i perioden med Mikhailovskys eksil og de efterfølgende år? V. G. Belinsky talte om " sjælsplejende menneskehed"Poesi af A. S. Pushkin. Afslør den humanistiske essens af digterens tekster ved hjælp af specifikke eksempler. Hvad er dens betydning for at opdrage læserens følelser?
6. Hvad er betydningen af A. S. Pushkins arbejde for det russiske samfund og udvikling Russisk litteratur?
7. De fleste af Pushkins værker dannede grundlaget for de musikalske kreationer af berømte russiske komponister og blev legemliggjort i romancer, arier og operaer. Hvilke af digterens værker er sat til musik? Navngiv komponisterne. Hvilke træk ved A. S. Pushkins værker gjorde dem mulige.
Fra græsk tema (grundlaget for værkets plot).
Intime tekster
M.Yu. Lermontov "Hun er ikke stolt af sin skønhed ..."
B.L. Pastinak "Vinteraften".
Landskab sangtekster
A.A. Fet "Vidunderligt billede..."
S.A. Yesenin "bag den mørke skovstreng ...".
Tekst af venskab
B.Sh. Okudzhava "Gamle studentersang".
Digterens og poesiens tema
M.I. Tsvetaeva "Rolandov Horn".
Patriotiske og civile tekster
PÅ DEN. Nekrasov "Moderland"
A.A. Akhmatova "Jeg er ikke sammen med dem, der forlod jorden ..."
Filosofiske tekster
F.I. Tyutchev "The Last Cataclysm"
I.A. Bunin "Aften".
Den vigtigste karakter i teksten er lyrisk helt: Det er hans indre verden, der vises i det lyriske værk, på hans vegne taler lyrikeren til læseren, og den ydre verden skildres i form af de indtryk, den gør på den lyriske helt. Bemærk! Forveksle ikke den lyriske helt med den episke. Pushkin gengav Eugene Onegins indre verden i detaljer, men dette er en episk helt, en deltager i romanens hovedbegivenheder. Den lyriske helt i Pushkins roman er Fortælleren, den, der er fortrolig med Onegin og fortæller sin historie, og dybt oplever den. Onegin bliver en lyrisk helt kun én gang i romanen – når han skriver et brev til Tatyana, ligesom hun bliver en lyrisk heltinde, når hun skriver et brev til Onegin.
Ved at skabe billedet af en lyrisk helt kan en digter gøre ham personligt meget tæt på sig selv (digte af Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova osv.). Men nogle gange synes digteren at "gemme sig" bag masken af en lyrisk helt, helt langt fra digterens personlighed; f.eks. gør A Blok Ophelia til den lyriske heltinde (to digte kaldet "Ophelia's Song") eller gadeskuespilleren Harlequin ("Jeg var dækket af farverige klude..."), M. Tsvetaev - Hamlet ("Nedenunder er hun , hvor er ..."), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - en bondedreng fra en folkesang eller et eventyr ("Mor gik gennem skoven i en badedragt...") . Så når man diskuterer et lyrisk værk, er det mere kompetent at tale om udtrykket i det af følelserne, ikke forfatteren, men den lyriske helt.
Ligesom andre typer litteratur omfatter tekster en række genrer. Nogle af dem opstod i oldtiden, andre - i middelalderen, nogle - for ganske nylig, halvandet til to århundreder siden, eller endda i det sidste århundrede.
Motiv
Fra fransk motiv - lit. bevægelse.
En stabil formel og indholdsmæssig del af et værk. I modsætning til emnet har det en direkte verbal fiksering i teksten. At identificere motivet hjælper med at forstå værkets undertekst.
Motiverne kamp, flugt, gengældelse, lidelse, skuffelse, melankoli og ensomhed er traditionelle i teksterne.
Leitmotiv
Et ledende motiv i et eller flere værker.
Motivet til eksil i digtet af M.Yu. Lermontov "Skyer".
Motivet til ensomhed i tidlige tekster V.V. Majakovskij.
Bibliografi.
Grundlaget for poetisk filosofi er ideen om skønhed og harmoni. En kombination af forbløffende specificitet og nøjagtighed i at formidle menneskelig opfattelse af billeder af indfødt natur, nuancer af følelser og følelsesmæssige bevægelser af en person. "Atvågenhed i forhold til skønheden" i den omgivende verden (A. Fet), "evnen til at fange det undvigende" (A. Druzhinin). Magien i rytmer, lyde og melodier.
Teoretiske begreber, der bør afsløres: associative serier, lydserier, psykologisme (detaljeret billede indre verden lyrisk helt, ham. stemninger og følelser). Se også 9. klasse, emne nr. 32.
Tekster: "Til digterne." “Mere duftende forårslykke...” "Det er stadig en maj-nat..." "Natten skinnede. Haven var fuld af måne..." "Hvisken, frygtsom vejrtrækning..." "Dawn siger farvel til jorden..." “En bølget sky...” "På jernbanen". Jeg "I morges, denne glæde..." og andre efter eget valg.
41. ESSAY OM LIVET OG KREATIVITET
PÅ DEN. NEKRASOVA (1821-1877)
jeg
\JEG
De rammer, hvori digteren tilbragte sin barndom: Volga; forældre - Alexey Sergeevich Nekrasov (en lille adelsmand, kendetegnet ved en hård disposition) og Elena Andreevna Zakrevskaya (venlig og følsom af natur). Drøm om litterær aktivitet. Studerer på universitetet mod faderens vilje. Møde med Belinsky og tilnærmelse til ham (1841) - et vendepunkt i kreativ biografi Nekrasova. Nekrasovs deltagelse i kampen for etableringen af den gogolske retning i litteraturen. Nekrasovs aktiviteter som redaktør af Sovremennik, derefter Otechestvennye zapiski. Digte af Nekrasov.
42. VIGTIGSTE FUNKTIONER OG TEMAER I NEKRASOVS LYRIK
Personlig tone, nationalitet af tekster, prosaisering af poesi, satire Nekrasovs innovation i at afsløre traditionelle temaer. Forbindelsen mellem naturen og menneskenes liv. Venner er kammerater i synspunkter og kamp. Elskede er en ven og hjælper i svære tider. De lyseste følelser er mors kærlighed og kærlighed til mor. Populariteten af intime tekster i den mangfoldige intelligentsias kredse.
Tekster: "Før regnen", "Ukomprimeret strimmel", "Der er larm i hovedstæderne, de udsmykkede torden. " "Grøn støj", "Til Turgenev", "Jeg dør snart. En ynkelig arv...", "Til venner", "Hvis, plaget af en oprørsk lidenskab...", "Du og jeg er dumme mennesker...", "Zina", "At høre krigens rædsler.. .", "Eneboer"
42(A). FOLKETEMAET OG KVINDERTEMAET I N.A. NEKRASOVA
Folkets tema er det vigtigste i Nekrasovs tekster. Nekrasovs innovation i at skildre bønder selvbiografiske motiver i tekster om folketemaer. Tragisk skæbne bondekvinder. Dyb sympati for de dårligt stillede bønder. Skarp fordømmelse af adelsmænd, der foragter folket. Bønderne kan kun stole på sig selv. En opfordring til den revolutionære kamp rettet til bønderne. Begrebet litteraturens nationalitet. Nationalitet - legemliggørelse national karakter i et separat værk af forfatteren eller i hans værk som helhed. Som regel modtager "folkeværker" godkendelse fra en bred læserskare.
Tekster: "Moderland", "På vejen", "Trojka", "Orina, soldatens mor", "Glemt landsby", "Refleksioner ved hovedindgangen". "Sang til Eremushka", "Sange", "Fra arbejde", "At høre krigens rædsler", "Village Suffering er i fuld højde", "Hound Hunt", "Ukomprimeret Strip" (1854), "On the Volga" (1860), "Frihed" (1861), " Jernbane"(1864), "Hvordan fejres en kujon" (1876) og andre efter eget valg.
I 42 (B). DIGTERENS TEMA OG POESIEN. . NEKRASOV OM KÆMPERE FOR FOLKES LYKKE
"Digterens muse - Indfødt søster| slaver, torturerede mennesker. Muse af lidelse og sorg af folket; hæve for at kæmpe; ydmyghed og tilgivelse. Den satiriske digter I er en sand humanist, i kærlighedens navn, der afslører i dem "alt, der forhindrer dem i at blive bedre |.
Opfordringer til at tjene folket. Jeg Nekrasovs venskab med Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Belinskys rolle i dannelsen af Nekrasov som en revolutionær demokrat og digter Billede af Belinsky i Nekrasovs digte.
Billede af Dobrolyubov. Den historiske betydning af aktiviteterne og personligheden hos Dobrolyubov, en sand patriot i Rusland. Billedet af Chernyshevsky I er et eksempel på heroisk tjeneste for godhedens ideal, på trods af den klare forståelse, at det at tjene dette ideal fører til døden: "I går, klokken seks. Muse", "Velsignet er den milde digter", "Poeten og den første borger", "Elegy" ("Jeg dedikerede lyren til mit folk ..."), "Mit hjerte knuses af smerte", "Stuffy ! "uden lykke og vilje...", "Åh, Muse! j Jeg er ved kistedøren”, “Til minde om Belin- | skiy", "V.G. Belinsky, "Medve-. "Whoa's Hunt", "In Memory of Dobrolyubov", "Chernyshevsky", Græd ikke så vanvittigt over ham"; "Profet" (om N.G. og Chernyshevsky); ”Ærligt talt tav; adelsmænd, der faldt tappert."
Mere om emnet 40. HOVEDTEMAER OG MOTIVES I A.A.S LYRIK FETA:
- Afsnit to. Poetiske tekster på tilværelsens bølger VL. SOLOVIEV. OM LYRISK POESI. Angående de seneste digte af Fet og Polonsky
- 14. typer af motiver og niveauer af deres bevidsthed. Bevidste motiver og deres egenskaber og ubevidste motiver og deres egenskaber.
