Akhmatovas kreativitet. A.A. Akhmatovas kreativitet: generel oversigt

Beskrivelse af præsentationen ved individuelle slides:

1 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Jeg ser alt. Jeg husker alt, jeg værner det kærligt og sagtmodigt i mit hjerte. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

2 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Indhold 1. Biografi kort biografi. Barndom og ungdom. Kærlighed i A. A. Akhmatovas liv 2. Digterindens liv og arbejde. Første udgivelser. Første succes. Første Verdenskrig; "Hvid flok" Post-revolutionære år Års stilhed. "Requiem". Store Fædrelandskrig. Evakuering. Resolution fra centralkomiteen for Bolsjevikkernes kommunistiske parti i 1946. Sidste leveår. "The Running of Time" 3. Analyse af digte af A. A. Akhmatova. "Hvid nat" "Enogtyve. Nat. Mandag…” “Native Land” 4. Anna Akhmatova i sine samtidiges erindringer.

3 slide

Slidebeskrivelse:

4 dias

Slidebeskrivelse:

Kort biografi om A.A. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) er en af ​​de mest berømte russiske digtere i det 20. århundrede, litteraturkritiker og oversætter. Født den 11. juni (23) 1889 i en adelig familie i Odessa. Da pigen var 1 år gammel, flyttede familien til Tsarskoe Selo, hvor Akhmatova var i stand til at deltage i Mariinsky Gymnasium. Hun var så talentfuld, at hun formåede at mestre fransk lytte til læreren, der underviser de større børn. Mens hun boede i St. Petersborg, så Akhmatova et stykke af den æra, hvor Pushkin levede, og dette efterlod et aftryk på hendes arbejde. Hendes første digt udkom i 1911. Et år før giftede hun sig med den berømte Acmeist-digter N.S. Gumilyov. I 1912 fik forfatterparret sønnen Lev. Samme år udkom hendes første digtsamling med titlen "Aften". Den næste samling, "Rosary Beads", udkom i 1914 og blev solgt i et imponerende antal eksemplarer. Hovedtrækkene i digterens arbejde kombinerede en fremragende forståelse af følelsernes psykologi og personlige oplevelser om de nationale tragedier i det 20. århundrede.

5 dias

Slidebeskrivelse:

Akhmatova havde en ret tragisk skæbne. På trods af at hun ikke selv var fængslet eller landsforvist, blev mange mennesker tæt på hende udsat for brutal undertrykkelse. For eksempel blev forfatterens første mand, N.S. Gumilyov, henrettet i 1921. Den tredje ægtemand, N.N. Punin, blev arresteret tre gange og døde i lejren. Og endelig tilbragte forfatterens søn, Lev Gumilyov, mere end 10 år i fængsel. Al smerten og bitterheden ved tab blev afspejlet i "Requiem" (1935-1940) - et af digterindens mest berømte værker. Selvom det blev anerkendt af klassikerne fra det 20. århundrede, var Akhmatova udsat for tavshed og forfølgelse i lang tid. Mange af hendes værker blev upubliceret på grund af censur og blev forbudt i årtier selv efter hendes død. Akhmatovas digte er blevet oversat til mange sprog. Digterinden gennemgik svære år under blokaden i Sankt Petersborg, hvorefter hun blev tvunget til at rejse til Moskva og derefter emigrere til Tasjkent. På trods af alle de vanskeligheder, der opstod i landet, forlod hun det ikke og skrev endda en række patriotiske digte. I 1946 blev Akhmatov sammen med Zoshchenko smidt ud af Forfatterforeningen efter ordre fra I.V. Stalin. Herefter beskæftigede digterinden sig hovedsageligt med oversættelser. Samtidig afsonede hendes søn sin straf som politisk kriminel. Snart begyndte forfatterens arbejde gradvist at blive accepteret af frygtsomme redaktører. I 1965 udkom hendes sidste samling "The Running of Time". Hun blev også tildelt den italienske litteraturpris og en æresdoktorgrad fra Oxford University. I efteråret samme år fik digterinden et fjerde hjerteanfald. Som et resultat af dette døde A. A. Akhmatova den 5. marts 1966 på et kardiologisk sanatorium i Moskva-regionen.

6 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Barndom og ungdom af digteren Anna Andreevna Akhmatova (rigtige navn Gorenko) blev født den 11. juni (23), 1889 i en ferieby på Bolshoi Fontan-stationen nær Odessa i familien af ​​Andrei Antonovich og Inna Erasmovna Gorenko. Hendes far var skibsingeniør. Snart flyttede familien til Tsarskoye Selo nær St. Petersborg. "Mine første minder," skrev Akhmatova i sin selvbiografi, "er dem fra Tsarskoye Selo: parkernes grønne, fugtige pragt, græsgangen, hvor min barnepige tog mig, hippodromen, hvor små farverige heste galopperede, den gamle togstation og noget. andet, der senere blev inkluderet i "Ode of Tsarskoye Selo." I Tsarskoje Selo elskede hun ikke kun de enorme våde parker, statuer af gamle guder og helte, paladser, Camelon Gallery, Pushkins Lyceum, men hun vidste, huskede tydeligt og gengav stereoskopisk dens "forkerte side" mange år senere: barakker, småting. borgerlige huse, grå hegn, støvede ydergader... ...Der flyder en soldats vittighed, galden smelter ikke... En stribet bod og en strøm af shag. De rev deres halse over med sange og svor ved præsten, drak vodka til sent, spiste kutya. Ravnen råbte forherligede denne spøgelsesagtige verden... Og Kæmpen Cuirassier regerede på slæden. Tsarsko-Selo Ode. Men for den unge skolepige Anya Gorenko var guden Tsarskoe Selo, dens sol, selvfølgelig Pushkin. De blev bragt sammen dengang selv af aldersligheden: han var lyceumelev, hun var gymnasieelev, og det forekom hende, at hans skygge flimrede på de fjerne stier i parken.

7 dias

Slidebeskrivelse:

I en af ​​sine selvbiografiske noter skrev hun, at Tsarskoye Selo, hvor gymnasiumskoleåret fandt sted, det vil sige efterår, vinter og forår, vekslede med fantastiske sommermåneder i syd - "nær det meget blå hav", hovedsageligt nær Streletskaya Bugt nær Sevastopol. Og 1905 gik helt i Yevpatoria; Jeg studerede gymnastikkurset den vinter derhjemme på grund af sygdom: tuberkulose, denne plage for hele familien, forværredes. Men det elskede hav larmede hele tiden i nærheden, det beroligede, helede og inspirerede. Hun blev derefter særligt fortrolig og forelskede sig i det gamle Chersonesos og dets hvide ruiner. Kærligheden til poesi varede gennem hele Akhmatovas liv. Hun begyndte efter eget udsagn at skrive poesi ret tidligt, som elleveårig: "Hjemme var der ingen, der opmuntrede mine første forsøg, men alle undrede sig snarere over, hvorfor jeg havde brug for det." Og alligevel blev den vigtigste og endda afgørende plads i Akhmatovas liv, arbejde og skæbne naturligvis besat af St. Petersborg. I 1903 mødte den unge Anya Gorenko gymnasieelev Nikolai Gumilev. Et par år senere blev hun hans kone. I 1905 blev Anna Andreevnas forældre skilt, og hun og hendes mor flyttede sydpå til Evpatoria og derefter til Kiev, hvor hun i 1907 dimitterede fra Kiev-Fundukleevskaya gymnasium. Så kom Anna Gorenko ind på det juridiske fakultet for de højere kvindekurser, men havde intet ønske om at studere "tørre" discipliner, så hun forlod sine studier efter to år. Allerede dengang var poesien vigtigere for hende. Det første udgivne digt er "Der er meget af det på min hånd." skinnende ringe..." - optrådte i 1907 i det andet nummer af det parisiske magasin "Sirius", som blev udgivet af Gumilyov. 25. april 1910 N.S. Gumilev og A.A. Gorenko blev gift i St. Nicholas-kirken i landsbyen Nikolskaya Slobodka og en uge senere rejste de til Paris. I juni vendte de tilbage til Tsarskoje Selo og flyttede derefter til St. Petersborg. Et værksted for digtere blev organiseret her, og Akhmatova blev dets sekretær.

8 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Kærlighed i A. A. Akhmatova Marchenkos liv giver ubetinget den centrale plads i Akhmatovas "ret rige personlige liv" til Nikolai Gumilyov. Hvorfor de trods alt kendte hinanden fra deres ungdom, han blev hendes første mand og far til hendes eneste søn, åbnede hendes vej til poesi ... Kolya Gumilyov, kun tre år ældre end Anya, anerkendte selv dengang sig selv som en digter, var en ivrig beundrer af de franske symbolister. Han skjulte sin selvtillid bag arrogance, forsøgte at kompensere for ydre grimhed med mystik og kunne ikke lide at indrømme nogen i noget. Gumilyov hævdede sig selv og byggede bevidst sit liv efter en bestemt model, og den fatale, ulykkelige kærlighed til en ekstraordinær, utilnærmelig skønhed var en af nødvendige egenskaber hans valgte livsscenario. Han bombarderede Anya med digte, forsøgte at fange hendes fantasi med forskellige spektakulære tåbeligheder - for eksempel bragte han hende på hendes fødselsdag en buket blomster plukket under vinduerne i det kejserlige palads. I påsken 1905 forsøgte han at begå selvmord – og Anya var så chokeret og bange over dette, at hun holdt op med at se ham. I Paris deltog Gumilyov i udgivelsen af ​​en lille litterær almanak "Sirius", hvor han udgav et digt af Ani. Hendes far, efter at have lært om sin datters poetiske eksperimenter, bad om ikke at vanære hans navn. "Jeg har ikke brug for dit navn," svarede hun og tog efternavnet til sin oldemor, Praskovya Fedoseevna, hvis familie gik tilbage til tataren Khan Akhmat. Sådan optrådte navnet på Anna Akhmatova i russisk litteratur. Anya selv tog sin første publikation helt let og troede, at Gumilyov var "blev ramt af en formørkelse." Gumilyov tog heller ikke sin elskedes poesi alvorligt - han værdsatte hendes digte kun et par år senere. Da han første gang hørte hendes digte, sagde Gumilyov: "Eller måske vil du hellere danse? Du er fleksibel ..." Gumilyov kom konstant fra Paris for at besøge hende, og om sommeren, da Anya og hendes mor boede i Sevastopol, han slog sig ned i nabohuset for at være tættere på dem.

Slide 9

Slidebeskrivelse:

I april det følgende år friede Gumilyov, der stoppede i Kiev på vej fra Paris, igen uden held til hende. Det næste møde var i sommeren 1908, da Anya ankom til Tsarskoje Selo, og derefter da Gumilev, på vej til Egypten, stoppede i Kiev. I Kairo, i Ezbekiye-haven, gjorde han endnu et sidste forsøg på selvmord. Efter denne hændelse blev tanken om selvmord hadefuld for ham. I maj 1909 kom Gumilyov for at se Anya i Lustdorf, hvor hun dengang boede og tog sig af sin syge mor, og blev igen afvist. Men i november gav hun pludselig - uventet - efter for hans overtalelse. De mødtes i Kiev til den kunstneriske aften "Island of Arts". Indtil slutningen af ​​aftenen forlod Gumilev ikke Anya et skridt - og hun gik endelig med til at blive hans kone. Ikke desto mindre, som Valeria Sreznevskaya bemærker i sine memoirer, var Gumilyov på det tidspunkt ikke den første rolle i Akhmatovas hjerte. Anya var stadig forelsket i den samme underviser, Skt. Petersborg-studerende Vladimir Golenishchev-Kutuzov - selvom han ikke havde givet sig til kende i lang tid. Men da hun gik med til at gifte sig med Gumilyov, accepterede hun ham ikke som kærlighed - men som sin skæbne. De blev gift den 25. april 1910 i Nikolskaya Slobodka nær Kiev. Akhmatovas slægtninge betragtede ægteskabet som åbenlyst dømt til at mislykkes - og ingen af ​​dem kom til brylluppet, hvilket fornærmede hende dybt. Da han vendte tilbage til Paris, gik Gumilyov først til Normandiet - han blev endda arresteret for vagt, og i december forsøgte han igen at begå selvmord. En dag senere blev han fundet bevidstløs i Bois de Boulogne... I efteråret 1907 kom Anna ind på det juridiske fakultet for de højere kvindekurser i Kiev - hun var tiltrukket af retshistorie og latin.

10 dias

Slidebeskrivelse:

Efter brylluppet rejste Gumilevs til Paris. Her møder hun Amedeo Modigliani, en dengang ukendt kunstner, der laver mange af hendes portrætter. Kun én af dem overlevede – resten døde under belejringen. Noget, der ligner en romantik, begynder endda mellem dem - men som Akhmatova selv husker, havde de for lidt tid til, at der kunne ske noget alvorligt. I slutningen af ​​juni 1910 vendte Gumilevs tilbage til Rusland og slog sig ned i Tsarskoye Selo. Gumilyov introducerede Anna for sine digtervenner. Som en af ​​dem husker, da det blev kendt om Gumilyovs ægteskab, vidste ingen først, hvem bruden var. Så fandt vi ud af: almindelig kvinde... Det vil sige, ikke en sort kvinde, ikke en araber, ikke engang en franskkvinde, som man kunne forvente, der kender Gumilyovs eksotiske præferencer. Efter at have mødt Anna, indså vi, at hun var ekstraordinær... Uanset hvor stærke følelserne var, uanset hvor vedholdende frieriet var, begyndte Gumilyov kort efter brylluppet at føle sig belastet familiebånd. Den 25. september rejser han igen til Abessinien. Akhmatova, overladt til sig selv, kastede sig hovedkulds ind i poesi. Da Gumilev vendte tilbage til Rusland i slutningen af ​​marts 1911, spurgte han sin kone, som mødte ham på stationen: "Skrev du?" hun nikkede. "Så læs det!" – og Anya viste ham, hvad hun havde skrevet. Han sagde: "Okay." Og fra da af begyndte jeg at behandle hendes arbejde med stor respekt. I foråret 1911 tog Gumilyovs igen til Paris, og tilbragte derefter sommeren på godset til Gumilyovs mor Slepnevo, nær Bezhetsk i Tver-provinsen. I foråret 1912, da ægteparret Gumilev tog på tur til Italien og Schweiz, var Anna allerede gravid. Hun tilbringer sommeren med sin mor, og Gumilyov tilbringer sommeren i Slepnev. Søn af Akhmatova og Gumilyov, Lev, blev født den 1. oktober 1912. Næsten øjeblikkeligt tog Nikolais mor, Anna Ivanovna, ham ind - og Anya gjorde ikke modstand for meget. Som følge heraf boede Leva hos sin bedstemor i næsten seksten år, og så sine forældre kun lejlighedsvis... Få måneder efter sin søns fødsel, i det tidlige forår 1913, tog Gumilyov ud på sin sidste rejse til Afrika - som leder af en ekspedition arrangeret af Videnskabernes Akademi. En af de mennesker, der stod hende nærmest på det tidspunkt, var Nikolai Nedobrovo, som skrev en artikel om hendes arbejde i 1915, som Akhmatova selv anså for det bedste af det, der var blevet skrevet om hende i hele hendes liv. Nedobrovo var desperat forelsket i Akhmatova.

11 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

I 1914 introducerede Nedobrovo Akhmatova for sin bedste ven, digter og kunstner Boris Anrep. Anrep, der boede og studerede i Europa, vendte tilbage til sit hjemland for at deltage i krigen. En hvirvelvindsromance begyndte mellem dem, og snart fordrev Boris Nedobrovo både fra hendes hjerte og fra hendes poesi. Nedobrovo tog det meget hårdt og skilte sig fra Anrep for altid. Selvom Anna og Boris formåede at mødes sjældent, var denne kærlighed en af ​​de stærkeste i Akhmatovas liv. Inden den endelige afgang til fronten gav Boris hende et tronkors, som han fandt i en ødelagt kirke i Galicien. De fleste af digtene fra samlingen "Den hvide flok", udgivet i 1917, er dedikeret til Boris Anrep. I mellemtiden er Gumilyov, selvom han er aktiv ved fronten - han blev tildelt St. George-korset for tapperhed - aktivt litterære liv. Han udgiver meget og skriver konstant kritiske artikler. I sommeren 17. endte han i London og derefter i Paris. Gumilev vendte tilbage til Rusland i april 1918. Den næste dag bad Akhmatova ham om skilsmisse og sagde, at hun giftede sig med Vladimir Shileiko. Vladimir Kazimirovich Shileiko var en berømt assyrisk videnskabsmand såvel som en digter. Det faktum, at Akhmatova ville gifte sig med denne grimme, fuldstændig utilpassede, sindssygt jaloux mand, kom som en komplet overraskelse for alle, der kendte hende. Som hun senere sagde, blev hun tiltrukket af muligheden for at være nyttig for en stor mand, og også af det faktum, at der med Shileiko ikke ville være den samme rivalisering, som hun havde med Gumilyov. Akhmatova, der var flyttet til sit springvandshus, underordnede sig fuldstændigt hans testamente: hun brugte timer på at skrive hans oversættelser af assyriske tekster under hans diktat, lave mad til ham, hugge træ, lave oversættelser til ham. Han holdt hende bogstaveligt talt under lås og slå, lod hende ikke gå nogen steder, tvang hende til at brænde alle de breve, hun modtog uåbnet, og tillod hende ikke at skrive poesi.

12 dias

Slidebeskrivelse:

Da krigen begyndte, følte Akhmatova en ny bølge af styrke. I september, under de tungeste bombeattentater, talte hun i radioen med en appel til kvinderne i Leningrad. Sammen med alle andre er hun på vagt på tagene og graver skyttegrave rundt i byen. I slutningen af ​​september blev hun efter beslutning fra byens festkomité evakueret fra Leningrad med fly - ironisk nok blev hun nu anerkendt som en vigtig nok person til at blive reddet... Gennem Moskva, Kazan og Chistopol endte Akhmatova i Tasjkent. Hun bosatte sig i Tashkent med Nadezhda Mandelstam, kommunikerede konstant med Lydia Korneevna Chukovskaya og blev venner med Faina Ranevskaya, som boede i nærheden - de bar dette venskab gennem hele deres liv. Næsten alle Tashkent-digte handlede om Leningrad - Akhmatova var meget bekymret for sin by, om alle, der blev der. Det var især svært for hende uden hendes ven, Vladimir Georgievich Garshin. Efter at have slået op med Punin begyndte han at spille en stor rolle i Akhmatovas liv. En patolog af profession, Garshin var meget bekymret for hendes helbred, som Akhmatova ifølge ham kriminelt forsømte. I 1945 vendte Lev Gumilev tilbage til Akhmatovas store glæde. Fra eksil, som han tjente siden 1939, lykkedes det ham at komme til fronten. Mor og søn boede sammen. Det så ud til, at livet blev bedre. I efteråret 1945 blev Akhmatova præsenteret for litteraturkritikeren Isaiah Berlin, dengang ansat ved den britiske ambassade. Under deres samtale blev Berlin forfærdet over at høre nogen i gården kalde hans navn. Som det viste sig, var det Randolph Churchill, søn af Winston Churchill, en journalist. Øjeblikket var forfærdeligt for både Berlin og Akhmatova. Kontakter til udlændinge på det tidspunkt var mildt sagt ikke velkomne. Et personligt møde er måske stadig ikke set - men når statsministerens søn råber i gården, går det næppe ubemærket hen. Ikke desto mindre besøgte Berlin Akhmatova flere gange. Berlin var den sidste af dem, der satte spor i Akhmatovas hjerte. Da Berlin selv blev spurgt, om han havde noget med Akhmatova, sagde han: "Jeg kan ikke beslutte mig for, hvordan jeg bedst svarer..."

Slide 13

Slidebeskrivelse:

Slide 14

Slidebeskrivelse:

Første udgivelser. Første succes. Anna Andreevna Akhmatova - russisk digterinde, forfatter, litteraturkritiker, litteraturkritiker, oversætter; en af ​​de største repræsentanter for russisk poesi i det 20. århundrede. Født nær Odessa. Hendes far A. A. Gorenko var en arvelig adelsmand og en pensioneret flådemekaniker. På sin mors side (I. S. Stogova) var Anna Akhmatova en fjern slægtning til Anna Bunina, den første russiske digterinde. Hun dannede sit pseudonym på vegne af Horde Khan Akhmat, som hun betragtede som sin forfader på sin mors side. I 1912 udkom "Aften", Anna Akhmatovas første samling, som straks blev bemærket af kritikere. Selve navnet er forbundet med livets afslutning før den evige "nat". Det indeholdt flere "Tsarskoye Selo"-digte. Blandt dem er "Heste føres langs gyden ...", inkluderet i cyklussen "I Tsarskoe Selo" i 1911. I dette digt minder Akhmatova om sin barndom, forbinder det, hun oplevede, med sin nuværende tilstand - smerte, tristhed, melankoli ... Samme år blev hun mor og navngav sin søn Leo. Anna Akhmatovas anden samling, med titlen "Rosekransen", blev udgivet før udbruddet af Første Verdenskrig i 1914, som digterinden selv betragtede som et vendepunkt i Ruslands skæbne. I perioden fra 1914 til 1923 blev denne samling af værker genudgivet hele 9 gange, hvilket var en stor succes for "begyndende forfatter".

15 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Første Verdenskrig; "Hvid flok" Med udbruddet af Første Verdenskrig begrænsede Anna Akhmatova sit offentlige liv skarpt. På dette tidspunkt led hun af tuberkulose, en sygdom, der ikke lod hende gå i lang tid. Dybdelæsning af klassikerne (A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, Jean Racine, etc.) påvirker hendes poetiske væremåde; den akut paradoksale stil med overfladiske psykologiske skitser viger for neoklassiske højtidelige intonationer. Indsigtsfuld kritik skelner i hendes samling "The White Flock" (1917) en voksende "følelse af det personlige liv som et nationalt, historisk liv" (Boris Mikhailovich Eikhenbaum). Inspirerende en atmosfære af "mystik" og en aura af selvbiografisk kontekst i sine tidlige digte, introducerede Anna Andreevna frit "selvudtryk" i højpoesi som et stilistisk princip. Den tilsyneladende fragmentering og spontanitet af lyrisk erfaring er mere og mere tydeligt underordnet et stærkt integrerende princip, som gav Vladimir Vladimirovich Mayakovsky en grund til at bemærke: "Akhmatovas digte er monolitiske og vil modstå trykket fra enhver stemme uden at revne."

16 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Post-revolutionære år. De første postrevolutionære år i Anna Akhmatovas liv var præget af strabadser og fuldstændig adskillelse fra det litterære miljø, men i efteråret 1921, efter Bloks død og henrettelsen af ​​Gumilyov, vendte hun tilbage til aktiv efter skilsmisse fra Shileiko. arbejde - deltaget i litterære aftener, i forfatterorganisationernes arbejde og udgivet i tidsskrifter . Samme år blev to af hendes samlinger udgivet - "Plantain" og "Anno Domini. MCMXXI". I 1922, i halvandet årti, forenede Akhmatova sin skæbne med kunstkritiker Nikolai Nikolaevich Punin (siden 1918, en af ​​arrangørerne af systemet for kunstundervisning og museumsanliggender i USSR. Arbejder om russisk kunsts historie, på nutidige kunstneres arbejde. Fortrængt; rehabiliteret posthumt). Desværre lod den sovjetiske regering ham ikke være alene: Punin blev arresteret i 1930'erne, men efter krigen blev han undertrykt, og han døde i Vorkuta. Samtidig blev hendes søn Lev fængslet i 10 år - men heldigvis lykkedes det ham at overleve fængslingen, Lev blev senere rehabiliteret.

Slide 17

Slidebeskrivelse:

Års stilhed. "Requiem". I 1924 blev Akhmatovas nye digte udgivet for sidste gang inden en flerårig pause, hvorefter der blev indført et uudtalt forbud mod hendes navn. Kun oversættelser udkom på tryk (breve fra Peter Paul Rubens, armensk poesi) samt en artikel om Pushkins "Fortællingen om den gyldne hane". I 1935 blev hendes søn L. Gumilyov og Punin arresteret, men efter Akhmatovas skriftlige appel til Stalin blev de løsladt. I 1937 udarbejdede NKVD materialer til at beskylde hende for kontrarevolutionære aktiviteter; i 1938 blev Anna Andreevnas søn arresteret igen. Erfaringerne fra disse smertefulde år, udtrykt i poesi, udgjorde "Requiem"-cyklussen, som digterinden ikke turde optage på papir i to årtier. I 1939, efter en semi-interesseret bemærkning fra Stalin, tilbød forlagsmyndighederne Anna en række publikationer. Hendes samling "Fra seks bøger" (1940) udkom, som sammen med gamle digte, der havde bestået streng censurudvælgelse, indeholdt nye værker, der opstod efter mange års tavshed. Snart blev samlingen dog udsat for ideologisk kritik og fjernet fra bibliotekerne.

18 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Den store patriotiske krig. Evakuering. Krigen fandt Akhmatova i Leningrad. Sammen med sine naboer gravede hun sprækker i Sheremetyevsky Garden, var på vagt ved porten til Fountain House, malede bjælker på paladsets loft med ildfast kalk og så "begravelsen" af statuer i Sommerhave. Indtrykkene fra krigens første dage og blokaden blev afspejlet i digtene The First Long-Range in Leningrad, Birds of Death at the Zenith Standing... I slutningen af ​​september 1941 blev Akhmatova efter ordre fra Stalin evakueret uden for blokaderingen. Efter at have vendt de skæbnesvangre dage til de mennesker, han havde tortureret med ordene "Brødre og søstre ...", forstod tyrannen, at Akhmatovas patriotisme, dybe spiritualitet og mod ville være nyttig for Rusland i krigen mod fascismen. Akhmatovas digt Courage blev udgivet i Pravda og derefter genoptrykt mange gange og blev et symbol på modstand og frygtløshed. I 1943 modtog Akhmatova medaljen "For Leningrads forsvar." Akhmatovas digte under krigsperioden er blottet for billeder af frontlinjeheltemod, skrevet fra perspektivet af en kvinde, der forblev bagerst. Medfølelse og stor sorg blev kombineret i dem med en opfordring til mod, en borgerlig note: smerte blev smeltet til styrke. "Det ville være mærkeligt at kalde Akhmatova en krigsdigter," skrev B. Pasternak. "Men overvægten af ​​tordenvejr i århundredets atmosfære gav hendes arbejde et strejf af borgerlig betydning." I krigsårene blev en samling af Akhmatovas digte udgivet i Tasjkent, og den lyriske og filosofiske tragedie Enuma Elish (When Above...) blev skrevet, der fortalte om de feje og middelmådige dommere af menneskeskæbner, begyndelsen og slutningen af verden.

Slide 19

Slidebeskrivelse:

Resolution fra centralkomiteen for Bolsjevikkernes kommunistiske parti i 1946. I 1945-1946 pådrog Anna Andreevna sig Stalins vrede, som lærte om den engelske historiker Isaiah Berlins besøg hos hende. Kremls myndigheder gjorde hende sammen med Mikhail Mikhailovich Zoshchenko til hovedobjektet for partikritik; resolutionen fra Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti, "Om magasinerne "Zvezda" og "Leningrad" (1946), rettet mod dem, strammede det ideologiske diktat og kontrollen over den sovjetiske intelligentsia, vildledt af den frigørende ånds nationale enhed under krigen. Der var publiceringsforbud igen; en undtagelse blev gjort i 1950, da Akhmatova imiterede loyale følelser i sine digte skrevet til Stalins jubilæum i et desperat forsøg på at mildne skæbnen for hendes søn, som endnu en gang blev fængslet. Og lederen så med ørneøjne fra Kremls højder, hvor storslået den forvandlede jord var oversvømmet med stråler. Og lige fra midten af ​​århundredet, som han gav navn, ser han menneskets hjerte, som er blevet så lyst som krystal. Om sit arbejde, om sine gerninger, ser han modne frugter, masser af majestætiske bygninger, broer, fabrikker og haver. Han åndede sin ånd ind i denne by, han afværgede problemer fra os - Det er derfor, Moskvas uovervindelige ånd er så stærk og ung. Og lederen af ​​det taknemmelige folk hører en stemme: "Vi kom for at sige, hvor Stalin er, der er frihed, fred og jordens storhed!" december 1949

20 dias

Slidebeskrivelse:

Sidste leveår. "Tidens gang". I de senere værker af A. Akhmatova blev de motiver, der altid var karakteristiske for hendes poesi, bevaret. Da hun udtænkte samlingen "The Running of Time", var det sidste digt i den, hun ønskede at se, digtet "Wom People Once Called..." fra 1945 - om Kristus og dem, der henrettede ham. (I Akhmatovas levetid blev kun hans sidste kvad udgivet (i 1963).) Dette kvad var faktisk endeligt og meget vigtigt for at forstå hendes poesi: Guld ruster og stål henfalder, marmor smuldrer - alt er klar til døden. Det mest varige på jorden er tristhed og det mest varige er det kongelige ord. I de sidste år Gennem Akhmatovas liv begyndte international interesse for hendes poesi at manifestere sig mere og oftere. På Sorbonne begynder S. Laffite at undervise i et særligt kursus om studiet af sit arbejde. I 1964 blev A. Akhmatova i Italien tildelt den prestigefyldte internationale pris "Etia-Taormina": "... for halvtreds års poetisk aktivitet og i forbindelse med den nylige udgivelse af en samling af ... digte." I sin selvbiografi fra 1965 bemærkede hun: "Sidste forår, på tærsklen til Dantes år, hørte jeg igen lyden af ​​italiensk tale - jeg besøgte Rom og Sicilien. I foråret 1965 tog jeg til Shakespeares hjemland, så den britiske himmel og Atlanterhavet, så gamle venner og mødte nye og besøgte Paris igen.” I juni 1965 blev hun tildelt en æresdoktorgrad i filologi fra University of Oxford. Den 5. marts 1966 døde Anna Andreevna Akhmatova i Domodedovo, nær Moskva. Hun blev begravet i Komarov, nær St. Petersborg, hvor hun boede i de seneste år. Akhmatova afsluttede sin selvbiografi, skrevet kort før hendes død, med ordene: "Jeg holdt aldrig op med at skrive poesi. For mig rummer de min sammenhæng med tiden, med nyt liv mit folk. Da jeg skrev dem, levede jeg efter de rytmer, der lød i heroisk historie mit land. Jeg er glad for, at jeg levede i disse år og så begivenheder, der ikke havde sin side.

21 dias

Slidebeskrivelse:

22 dias

Slidebeskrivelse:

"White Night" Utroligt følelsesladet, oprigtig, ikke flov over tårer og sen omvendelse - et virkelig "Akhmatov" digt, gennemsyret af forfatterens ånd, som ikke kan forveksles med nogen anden - "White Night". Disse 12 linjer blev skrevet den 6. februar 1911 i Tsarskoye Selo, under en af ​​de talrige, små og store, uoverensstemmelser mellem ægtefællerne: Anna Andreevna og Nikolai Stepanovich (Gumilev, hendes første mand). Efter at være blevet gift i 1910, gik de fra hinanden i 1918 og fik en fælles søn, Lev (født 1912). Det er interessant, at langt de fleste digte af A.A. Akhmatova, begyndende med den allerførste, udgivet lige i 1911 i magasinet "Sirius", som ikke var vellykket for offentligheden, er fyldt med smerte og bitterhed af tab. Det er, som om denne unge kvinde, der knap har passeret tærsklen til sine tyvere, allerede har oplevet en endeløs række af adskillelser, brud og tab. White Night var ingen undtagelse fra den generelle "akhmatoviske" regel. Selvom der absolut ikke er noget "hvidt" og let i teksten. Handlingen foregår uden for tiden, uden for rummet. I Tsar Rusland- og med samme succes - i USSR, i Moskva-regionen - og i Paris f.eks. Der vokser jo også fyrretræer, og solen går ned i "fyrtræernes solnedgangsmørke". Den lyriske heltindes liv kan være "helvede" hvor som helst. Og altid. Fordi hendes elskede forlod hende og ikke kom "tilbage". Relationerne mellem personerne kan tydeligt spores, hvis vi forbinder netop dette digt med andre, i det mindste de mest berømte, dem, der høres af ethvert skolebarn: "Fangen er en fremmed, jeg har ikke brug for en andens", " Hjerte til hjerte er ikke lænket”, “Hænderne knyttet under det mørke slør”, “Jeg hygger mig fuld”... Den lyriske heltinde er følelsesladet, excentrisk, stolt og hånende. Hun er lidenskabeligt og hensynsløst forelsket, trofast og klar til at være underdanig, men hun kan ikke vise dette til en mand af frygt for hans dominans, foragt, tab af interesse for hende (pointen er kontroversiel og diskuteret). Derfor fornærmer hun ham i hede af et skænderi, uden at mene det, hvilket fører til et brud - midlertidigt eller

Slide 23

Slidebeskrivelse:

endelig - det ved hun ikke selv på tidspunktet for digtskrivningen (udgydelse af øjeblikkelige følelser). En opmærksom læser kan også gætte om helten, som er usynligt til stede i hver linje i teksten, som fylder hvert ord, såvel som heltindens sjæl. Han er måske ikke for sikker på sig selv, alt for følelsesladet og nærtagende og kan formentlig ikke tåle kritik. Mest sandsynligt er han ikke så stærk i ånden og viljen, som vores heltinde har brug for... En gang gik han og vendte ikke tilbage. Eller elsker han hende ikke nok? Eller holdt du helt op med at elske ham? Heldigvis kan poetiske tekster ikke få en entydig, ligetil fortolkning, medmindre det er et børnerim. Versstørrelse: jambisk tetrameter. Rimet er maskulint (betoningen falder på den sidste stavelse af linjen), og arrangementet af de rimende linjer er kryds (abab). Alle 3 vers rimer på samme måde - der er ingen fejl eller intra-tekstuelle konflikter. Genre af værket: elsker tekster. Hvis vi betragter den følelsesmæssige komponent, er dette til en vis grad et budskab. Og endda en appel, et opkald fra en forelsket kvinde. Indrømmelse af fejl, omvendelse og løfte... Men - hvad? Lave om? Undskylde? Være forelsket? Et par ord om stierne. Der er få tilnavne, der er intet overskud af definitioner: fyrrenålenes mørke er solnedgang, helvede er forbandet. Det er alt. Udtryksevne og følelsesmæssig intensitet opnås i denne tekst på andre måder. Den eneste sammenligning: "livet er et helvede." Eller er dette hyperbole? Og kan den "rus", der kommer fra "lyden af ​​en stemme", kaldes en hyperbole? Spørgsmålet er kontroversielt. A.A. Akhmatova forsøgte slet ikke at "farve" sine digte med allegorier og personifikationer, metaforer og eufemismer. Hun var ret nærig i sin brug af floriditet og flirtende kærlighed. Hvis teksterne blev anklaget for en form for "aristokratisme", "gammelt regime" og "kunstighed", så forgæves. Hendes digte kan forstås af "almindelige mennesker". Det er nok at være oprigtig og vide, hvordan man elsker.

24 dias

Slidebeskrivelse:

"Enogtyvende. Nat. Mandag..." Digt "Enogtyve. Nat. Mandag" blev skrevet af Anna Akhmatova i 1917, et turbulent år for hele Rusland. Og digterindens personlige liv blev også rystet: flere og flere vanskeligheder opstod i hendes forhold til sin mand, og på trods af succesen med hendes første samlinger begyndte hun at være i tvivl om sit eget talent. Digtet begynder med korte, hakkede sætninger, som et telegram. Bare en erklæring om tid og sted. Og så - en lang og blødere linje: "omridset af hovedstaden i mørket." Det var, som om Akhmatova i en samtale med nogen (eller i begyndelsen af ​​et brev) navngav datoen, med hendes følsomme øre fanget den poetiske rytme, gik hen til vinduet - og yderligere ord begyndte at vælte ud af sig selv. Det er netop det indtryk, der opstår efter at have læst det første kvad, og man skimter endda digterindens vage spejling i det mørke vinduesglas. "En eller anden slapper skrev, at der er kærlighed på jorden." Dette er en samtale mellem en kvinde og hende selv, stadig ung (Anna Andreevna var kun otteogtyve), men allerede konfronteret med drama. Og anden strofe er alt sammen gennemsyret af skuffelse. "Alle troede på den slapper, der opfandt kærligheden, og det er sådan, de lever." Både denne tro og handlingerne forbundet med den er ifølge den lyriske heltinde et meningsløst eventyr. Som den, folk troede på for flere århundreder siden, om tre hvaler og en skildpadde. Og derfor er næste strofe foruden tristhed også gennemsyret af triumf. "Men for andre afsløres hemmeligheden, og tavshed hviler på dem" - ordet "til andre" kunne godt have været oprindeligt "valgt", hvis størrelsen havde tilladt. Det er i hvert fald meningen. "Og stilhed vil hvile over dem" - som en velsignelse,

25 dias

Slidebeskrivelse:

som frihed fra illusioner. På dette sted lyder den lyriske heltindes stemme mest fast og selvsikker. Men de sidste to linjer giver anledning til en anden følelse: som om de bliver udtalt af en meget ung pige, der har mistet et eller andet vartegn, som har glemt noget vigtigt. "Jeg stødte på det her ved et uheld, og siden da har det været, som om jeg har været syg." Hvad er dette hvis ikke fortrydelse? Hvis ikke forståelsen af, at den tabte illusion, den samme afslørede "hemmelighed", fjernede den største livsglæde? Det er ikke for ingenting, at disse sidste ord er adskilt fra de rolige, selvsikre linjer med ellipser. Og triumferende retfærdighed viger for stille tristhed. Digtet er skrevet i tre fods anapest - en meter velegnet til eftertanke og lyrik. Hele værket er gennemsyret af lyrik, på trods af det understregede fravær af visuelle og ekspressive virkemidler. Den pompøse metafor "og stilhed vil falde over dem" synes at være et fremmedelement, ord, der ikke tilhører den lyriske heltinde, men til den kolde og skuffede kvinde, hun ser ud til at være. Men den sande, bløde og triste stemme, der lyder i de sidste ord, vælter på én gang de besværlige strukturer i skuffelsens herlighed og efterlader læseren med et indtryk af tab og kærlighedstørst.

26 dias

Slidebeskrivelse:

"Native Land" A. Akhmatovas digt "Native Land" afspejler temaet for moderlandet, som meget stærkt bekymrede digterinden. I dette værk skabte hun billedet af sit fødeland ikke som et sublimt, helligt begreb, men som noget almindeligt, selvfølgeligt, noget, der bruges som en bestemt genstand for livet. Digtet er filosofisk. Titlen går imod indholdet, og kun slutningen opfordrer dig til at tænke over, hvad ordet "native" betyder. "Vi lægger os ned i det og bliver det," skriver forfatteren. "At blive" betyder at smelte sammen med hende til én helhed, ligesom mennesker, endnu ikke født, var ét med deres egen mor i hendes mave. Men indtil denne fusion med jorden kommer, ser menneskeheden ikke sig selv som en del af den. En person lever uden at lægge mærke til, hvad der bør være kært for hjertet. Og Akhmatova dømmer ikke en person for dette. Hun skriver "vi", hun hæver sig ikke over alle andre, som om tanken om hendes fødeland for første gang tvang hende til at skrive et digt, til at opfordre alle andre til at stoppe deres hverdagstanker og tænke, at fædrelandet er det samme som ens egen mor. Og hvis ja, hvorfor så "vi bærer dem ikke på brystet i en skattet amulet", dvs. er jorden ikke accepteret som hellig og værdifuld? Med smerte i hjertet beskriver A. Akhmatova menneskelig holdning til jorden: "for os er det snavs på vores galocher." Hvordan betragtes det som snavs, som menneskeheden vil smelte sammen med ved livets afslutning? Betyder det, at en person også bliver til snavs? Jorden er ikke bare snavs under fødderne, jorden er noget, der burde være kært, og alle burde finde en plads til den i deres hjerte!

Slide 29

Slidebeskrivelse:

Billedhugger Vasily Astapov, der skabte en bronzebuste af Akhmatova i 1960'erne, bemærker: "Jo mere betydningsfuld en persons personlighed er, desto vanskeligere og mere ansvarlig er skabelsen af ​​hans portræt - det være sig på lærred, i bronze eller marmor eller i ord på papir. En kunstner skal være sin model værdig." For en ægte skaber er et portræt af en person faktisk altid lidt mere end en dokumentarisk optagelse af udseende - det er også en overførsel af den indre verden. Lad os prøve at se lidt ind i denne verden ved at sammenligne maleriske portrætter og fotografier af Akhmatova og også give alt dette levende minder om digteren. Begyndelsen af ​​1910'erne var især fuld af vigtige begivenheder i Akhmatovas liv: på dette tidspunkt giftede hun sig med digteren Nikolai Gumilyov, blev venner med kunstneren Amedeo Modigliani, udgav sin første digtsamling "Aften", i forordet, hvortil kritikeren Mikhail Kuzmin skrev: "Lad os antage, at hun ikke tilhører de særligt muntre, men altid stikkende digtere." Denne samling bragte hende øjeblikkelig berømmelse og blev efterfulgt af "Rosekransen" (1914) og "Den hvide flok" (1917). Akhmatova befandt sig selv i selve epicentret af den dengang sydende "sølv"-kultur i St. Petersborg og blev ikke kun en berømt digter, men også en rigtig muse for mange andre digtere og kunstnere. I 1912 siger Nikolai Gumilev om hende: Tavs og uforstyrret, Hendes Skridt er saa underligt glat, Du kan ikke kalde hende smuk, Men al min Lykke er i hende.

Slidebeskrivelse:

Det er overraskende, at forskellige digtere glorificerer næsten det samme træk ved Akhmatovas opførsel: hendes uoplagte, glatte og endda lidt dovne bevægelser, og sjalet bliver i det hele taget Anna Andreevnas mest slående og genkendelige egenskab. Nikolai Nikolaevich Punin, som i nogen tid var Akhmatovas ven og siden hendes elsker, tilbage i 1914, taler i sin dagbog om sine mest udtryksfulde træk: "...Hun er mærkelig og slank, tynd, bleg, udødelig og mystisk. ...Hun har højt udviklede kindben og en speciel næse med en pukkel, som knækket, som Michelangelos... Hun er smart, hun har gennemgået en dyb poetisk kultur, hun er stabil i sit verdensbillede, hun er storslået... ” Men efter 1914 begynder livet at antage en virkelig tragisk nuance, ikke kun for digteren, men for hele landet... Litteraturkritiker A.A. Gozenpud deler i sine erindringer fra 1980'erne nogle af sine opdagelser vedrørende Akhmatovas personlighed og hendes opfattelse af tid: "Jeg indså, at for Anna Andreevna er der ingen afstand til tiden, fortiden er transformeret til virkelighed ved kraften af ​​strålende intuition og fantasi. Hun levede samtidigt i to tidsdimensioner – nutiden og fortiden. For hende var Pushkin, Dante og Shakespeare samtidige. Hun havde en uophørlig samtale med dem... Men hun glemte ikke (hun kunne ikke glemme!) dem, der efter at have udgydt en andens blod forgæves forsøgte at vaske dets stænk fra deres håndflader... Anna Andreevna vidste, at folk ville ikke glemme bødlens navn, fordi de ærbødigt husker navnet på hans offer." Den samme evne til at mærke epoken og leve parallelt i de mest forskellige tidsdimensioner vidner Irina Malyarovas digte, skrevet i marts 1966: Der er glade hjerter på jorden, Dråbe for dråbe, af gnist, ved suk, de har flyttede æraen ind i sig selv, tro mod den til det sidste. Når en sådan person går, bliver de levende ure synkroniseret af ham. Og tiden fryser et sekund, og først derefter udjævner løbeturen.

32 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Efter at have overlevet flere hjerteanfald og været på randen af ​​sin død, fortsætter Akhmatova med at tælle tiden støt, afmålt og langsomt ned i hver af sine linjer: Sygdommen sygner hen - tre måneder i sengen. Og jeg ser ikke ud til at være bange for døden. Som i en drøm ser jeg ud til at være en tilfældig gæst i denne frygtelige krop. Vi står til gengæld tilbage med en meget vigtig, men slet ikke svær mission: at huske, bevare og videregive Akhmatovas poetiske kreativitet. Ligesom de mennesker, der kendte hende, gjorde og nedskrev deres levende vidnesbyrd om digteren for eftertiden. Og så vil der måske i en moderne persons sjæl være et lille sted for ægte og oprigtige tekster, som til enhver tid gør paletten af ​​vores følelser meget rigere.

Slide 33

Slidebeskrivelse:

Anna Akhmatova skrev ifølge sin tilståelse sit første digt i en alder af 11 og udkom først på tryk i 1907. Hendes første digtsamling, Aften, udkom i 1912.

Anna Akhmatova tilhørte gruppen af ​​akmeister, men hendes poesi, dramatisk intens, psykologisk dybtgående, ekstremt lakonisk, fremmed for selvvurderet æstetik, faldt i bund og grund ikke sammen med akmeismens programmatiske retningslinjer.

Forbindelsen mellem Akhmatovas poesi og traditionerne for russisk klassisk lyrisk poesi, primært Pushkins, er indlysende. Af de moderne digtere var Innokenty Annensky og Alexander Blok hende nærmest.

Anna Akhmatovas kreative aktivitet varede næsten seks årtier. I løbet af denne tid oplevede hendes poesi en vis udvikling, mens hun bibeholdt nogenlunde stabile æstetiske principper, som blev dannet i det første årti af hendes kreative karriere. Men på trods af det havde afdøde Akhmatova utvivlsomt et ønske om at gå ud over rækken af ​​temaer og ideer, der er til stede i de tidlige tekster, hvilket især kom til udtryk i den poetiske cyklus "Wind of War" i "Digt uden en helt". ”.

Når jeg taler om mine digte, Anna Akhmatova udtalte: ”For mig indeholder de en forbindelse med tiden, med mit folks nye liv. Da jeg skrev dem, levede jeg efter de rytmer, der lød i mit lands heroiske historie. Jeg er glad for, at jeg levede i disse år og så begivenheder, der ikke havde sin side.

Anna Andreevna Akhmatova

Hun blev født nær Odessa i en søingeniørs familie. Det rigtige navn Gorenko, men... hendes far godkendte ikke hendes passion for poesi, hun begyndte at underskrive navnet på sin oldemor - den tatariske prinsesse Akhmatova.

Hendes barndom blev brugt i Tsarskoe Selo, hvor hun mødte sit livs kærlighed - N. Gumilyov.

Hun dimitterede fra de højere kvindekurser i Kiev og derefter fra de højere historiske og litterære kurser i St. Petersborg.

I 1910 giftede hun sig med Gumilyov og sluttede sig til Acmeists.

I 1912-1922. udgivne samlinger: "Aften", "Rosakrans", "White Flock", "Plantain", "Anno Domini MCM XXI".

På trods af sin kritiske holdning til oktoberrevolutionen i 1917 forlod hun ikke Rusland, men blev forfulgt af den nye regering. Under Den Store Fædrelandskrig skrev hun en række patriotiske digte.

I 1948 blev hun mål for angreb fra landets vigtigste ideolog Zhdanov og blev smidt ud af Unionen af ​​Sovjetiske Forfattere.

I 1965 modtog hun en æresdoktorgrad fra Oxford University.

Den 5. marts 1966 døde hun på et sanatorium i Moskva-regionen.

Allerede hendes første digtsamlinger bragte hende al-russisk berømmelse. Takket være sin dybe følelse af patriotisme forblev Akhmatova i sit hjemland efter oktoberrevolutionen og gik gennem en lang kreativ vej her.

I sit kammer, for det meste kærlighed, lyriske miniaturer reflekterede hun på sin egen måde den alarmerende atmosfære fra det før-revolutionære årti; efterfølgende blev rækken af ​​dens temaer og motiver bredere og mere kompleks.

Akhmatovas stil kombinerer traditionerne fra klassikerne og den seneste erfaring med russisk poesi. Under den store patriotiske krig 1941-1945. digterinden, der med egne øjne så Leningrads belejring, skaber en digtcyklus fuld af kærlighed til sit hjemland.

I de sidste år af sit liv afsluttede Akhmatova "Digt uden en helt" og "Requiem". Arbejdede med oversættelser. Hun skrev en række skitser om Pushkin.

Begyndelsen på en kreativ rejse

Anna Akhmatovas digt blev første gang udgivet i 1911. Digterindens første digtbog udkom i 1912. I 1914 udkom hendes anden samling "Rosary Beads" i et oplag på 1000 eksemplarer. Det var ham, der bragte Anna Andreevna ægte berømmelse. Tre år senere blev Akhmatovas poesi udgivet i den tredje bog, "Den hvide flok", med et oplag dobbelt så stort.

Personlige liv

I 1910 giftede hun sig med Nikolai Gumilyov, med hvem hun fødte en søn, Lev Nikolaevich, i 1912. Så, i 1918, blev digterinden skilt fra sin mand, og snart et nyt ægteskab med digteren og videnskabsmanden V. Shileiko.

Og i 1921 blev Gumilyov skudt. Hun skiltes fra sin anden mand, og i 1922 indledte Akhmatova et forhold til kunstkritikeren N. Punin.

Ved at studere Anna Akhmatovas biografi er det værd kort at bemærke, at mange mennesker tæt på hende led en trist skæbne. Således blev Nikolai Punin anholdt tre gange, og hans eneste søn Lev tilbragte mere end 10 år i fængsel.

Digterens kreativitet

Akhmatovas arbejde berører disse tragiske temaer. For eksempel afspejler digtet "Requiem" den vanskelige skæbne for en kvinde, hvis kære led af undertrykkelse.

I Moskva, i juni 1941, mødtes Anna Andreevna Akhmatova med Marina Tsvetaeva. Dette var deres eneste møde.

For Anna Akhmatova var poesi en mulighed for at fortælle folk sandheden. Hun viste sig som en dygtig psykolog, en ekspert i sjælen.

Akhmatovas digte om kærlighed beviser hendes subtile forståelse af alle facetter af en person. I sine digte viste hun høj moral. Derudover er Akhmatovas tekster fyldt med refleksioner over folkets tragedier og ikke kun personlige oplevelser.

Død og arv

Den berømte digterinde døde på et sanatorium nær Moskva den 5. marts 1966. Hun blev begravet nær Leningrad på Komarovskoye-kirkegården.

Gaderne i mange byer i det tidligere USSR er opkaldt efter Akhmatova. Akhmatova Literary Memorial Museum ligger i Fountain House i Skt. Petersborg. I samme by blev der rejst adskillige monumenter for digterinden. Mindeplader, til minde om besøget i byen, blev installeret i Moskva og Kolomna.

• Akhmatovas pigenavn er Gorenko. Rigtige navn Anna Andreevna blev forbudt at bruge det af sin far, som ikke godkendte hendes kreative bestræbelser. Og så tog digterinden sin oldemors efternavn - Akhmatova.
• Efter sin søns arrestation tilbragte Akhmatova sytten måneder i fængsel. Ved et besøg genkendte en kvinde i mængden hende og spurgte, om digterinden kunne beskrive det. Hvorefter Akhmatova begyndte at arbejde på digtet "Requiem".
• Akhmatovas sidste samling blev udgivet i 1925. NKVD tillod ikke, at hendes yderligere arbejde blev offentliggjort og kaldte det antikommunistisk og provokerende. Efter ordre fra Stalin blev hun smidt ud af Forfatterforeningen.

Akhmatova havde en ret tragisk skæbne. På trods af at hun ikke selv var fængslet eller landsforvist, blev mange mennesker tæt på hende udsat for brutal undertrykkelse. For eksempel blev forfatterens første mand, N.S. Gumilyov, henrettet i 1921. Den tredje ægtemand, N.N. Punin, blev arresteret tre gange og døde i lejren. Og endelig tilbragte forfatterens søn, Lev Gumilyov, mere end 10 år i fængsel. Al smerten og bitterheden ved tab blev afspejlet i "Requiem" - et af digterindens mest berømte værker.

Selvom det blev anerkendt af klassikerne fra det 20. århundrede, var Akhmatova udsat for tavshed og forfølgelse i lang tid. Mange af hendes værker blev upubliceret på grund af censur og blev forbudt i årtier selv efter hendes død. Akhmatovas digte er blevet oversat til mange sprog. Digterinden gennemgik svære år under blokaden i Sankt Petersborg, hvorefter hun blev tvunget til at rejse til Moskva og derefter emigrere til Tasjkent. På trods af alle de vanskeligheder, der opstod i landet, forlod hun det ikke og skrev endda en række patriotiske digte.

I 1946 blev Akhmatov sammen med Zoshchenko smidt ud af Forfatterforeningen efter ordre fra I.V. Stalin. Herefter beskæftigede digterinden sig hovedsageligt med oversættelser. Samtidig afsonede hendes søn sin straf som politisk kriminel. Snart begyndte forfatterens arbejde gradvist at blive accepteret af frygtsomme redaktører. I 1965 udkom hendes sidste samling "The Running of Time". Hun blev også tildelt den italienske litteraturpris og en æresdoktorgrad fra Oxford University. I efteråret samme år fik digterinden et fjerde hjerteanfald. Som et resultat af dette døde A. A. Akhmatova den 5. marts 1966 på et kardiologisk sanatorium i Moskva-regionen.

Kilder: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

SOS-signaler fra Titanic

Ja, der er sådan noget, at der angiveligt hvert sjette år sendes et SOS-signal fra Titanic, men mand...

Middelalderlig filosofi

Middelalderfilosofi er det feudale samfunds filosofi, som udviklede sig i æraen fra Romerriget til fremkomsten af ​​tidlige former for kapitalistiske...

Den snedige slange Uyu-bu-lui

Blandt de første repræsentanter for dyreverdenen var den gigantiske giftige leguan Mangun-gali. Hun skræmte alle indbyggerne...

Og Nna Akhmatova skrev om sig selv, at hun blev født samme år som Charlie Chaplin, Tolstojs "Kreutzer Sonata" og Eiffeltårnet. Hun var vidne til epokerskifte - hun overlevede to verdenskrige, en revolution og belejringen af ​​Leningrad. Akhmatova skrev sit første digt i en alder af 11 - fra da til slutningen af ​​sit liv holdt hun ikke op med at skrive poesi.

Litterært navn - Anna Akhmatova

Anna Akhmatova blev født i 1889 nær Odessa i familien af ​​en arvelig adelsmand, pensioneret flådemekaniker Andrei Gorenko. Faderen var bange for, at hans datters poetiske hobbyer ville skæmme hans familienavn, så i en ung alder tog den fremtidige digterinde et kreativt pseudonym - Akhmatova.

"De kaldte mig Anna til ære for min bedstemor Anna Egorovna Motovilova. Hendes mor var en Chingizid, den tatariske prinsesse Akhmatova, hvis efternavn, da jeg ikke var klar over, at jeg skulle være en russisk digter, fik jeg mit litterære navn."

Anna Akhmatova

Anna Akhmatova tilbragte sin barndom i Tsarskoe Selo. Som digterinden huskede, lærte hun at læse fra Leo Tolstojs "ABC", og begyndte at tale fransk, mens hun lyttede til læreren undervise sine ældre søstre. Den unge digterinde skrev sit første digt i en alder af 11.

Anna Akhmatova i barndommen. Foto: maskball.ru

Anna Akhmatova. Billeder: maskball.ru

Gorenko familie: Inna Erasmovna og børn Victor, Andrey, Anna, Iya. Foto: maskball.ru

Akhmatova studerede på Tsarskoye Selo Women's Gymnasium "først er det dårligt, så er det meget bedre, men altid modvilligt". I 1905 blev hun hjemmeundervist. Familien boede i Yevpatoria - Anna Akhmatovas mor skilte sig fra sin mand og tog til den sydlige kyst for at behandle tuberkulose, der var blevet forværret hos børn. I de følgende år flyttede pigen til slægtninge i Kiev - der dimitterede hun fra Fundukleevsky gymnasium og tilmeldte sig derefter lovafdelingen for de højere kvindekurser.

I Kiev begyndte Anna at korrespondere med Nikolai Gumilyov, som friede til hende i Tsarskoe Selo. På dette tidspunkt var digteren i Frankrig og udgav det parisiske russiske ugeblad Sirius. I 1907 dukkede Akhmatovas første udgivne digt, "På hans hånd der er mange skinnende ringe ...", op på Sirius' sider. I april 1910 blev Anna Akhmatova og Nikolai Gumilev gift - nær Kiev, i landsbyen Nikolskaya Slobodka.

Som Akhmatova skrev, "Ingen anden generation har haft sådan en skæbne". I 30'erne blev Nikolai Punin arresteret, Lev Gumilyov blev arresteret to gange. I 1938 blev han idømt fem år i tvangsarbejdslejre. Om følelserne hos hustruerne og mødrene til "folkets fjender" - ofre for undertrykkelse af 1930'erne - skrev Akhmatova senere et af sine berømte værker - det selvbiografiske digt "Requiem".

I 1939 blev digterinden optaget i Unionen af ​​sovjetiske forfattere. Før krigen blev Akhmatovas sjette samling, "Fra seks bøger", udgivet. "Den patriotiske krig i 1941 fandt mig i Leningrad", - skrev digterinden i sine erindringer. Akhmatova blev først evakueret til Moskva, derefter til Tasjkent - der talte hun på hospitaler, læste poesi for sårede soldater og "grådigt fangede nyheder om Leningrad, om fronten." Digteren kunne først vende tilbage til den nordlige hovedstad i 1944.

“Det frygtelige spøgelse, der foregav at være min by, forbløffede mig så meget, at jeg beskrev dette møde med ham i prosa... Prosa har altid forekom mig både et mysterium og en fristelse. Helt fra begyndelsen vidste jeg alt om poesi – jeg vidste aldrig noget om prosa.”

Anna Akhmatova

"Dekadent" og nobelprisnomineret

I 1946 blev der udstedt en særlig resolution fra Organisationsbureauet for Centralkomitéen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti "På magasinerne "Zvezda" og "Leningrad" - for "at give en litterær platform" for "principløse, ideologisk skadelige arbejder." Det drejede sig om to sovjetiske forfattere - Anna Akhmatova og Mikhail Zoshchenko. De blev begge smidt ud af Forfatterforeningen.

Kuzma Petrov-Vodkin. Portræt af A.A. Akhmatova. 1922. Statens russiske museum

Natalia Tretyakova. Akhmatova og Modigliani ved et ufærdigt portræt

Rinat Kuramshin. Portræt af Anna Akhmatova

"Zoshchenko portrætterer sovjetiske ordener og sovjetiske folk i en grim karikatur, der bagtalende præsenterer sovjetiske folk som primitive, kulturløse, dumme, med filistersk smag og moral. Zoshchenkos ondsindede hooligan-skildring af vores virkelighed er ledsaget af anti-sovjetiske angreb.
<...>
Akhmatova er en typisk repræsentant for tom, principløs poesi, fremmed for vores folk. Hendes digte, gennemsyret af pessimismens og dekadencens ånd, der udtrykker smagen af ​​den gamle salondigtning, fastfrosset i positionerne af borgerlig-aristokratisk æstetik og dekadence, "kunst for kunstens skyld", som ikke ønsker at holde trit med sit folk. , skader vores ungdoms uddannelse og kan ikke tolereres i sovjetisk litteratur".

Uddrag fra resolutionen fra organisationsbureauet for centralkomitéen for Bolsjevikkernes kommunistiske parti "Om magasinerne "Zvezda" og "Leningrad"

Lev Gumilyov, der efter at have afsonet sin dom meldte sig frivilligt til at gå til fronten og nåede Berlin, blev igen arresteret og idømt ti år i tvangsarbejdslejre. Gennem sine år med fængsel forsøgte Akhmatova at opnå løsladelse af sin søn, men Lev Gumilyov blev først løsladt i 1956.

I 1951 blev digterinden genindsat i Forfatterforeningen. Efter at have aldrig haft sit eget hjem, modtog Akhmatova i 1955 et landsted i landsbyen Komarovo fra Litteraturfonden.

»Jeg holdt ikke op med at skrive digte. For mig repræsenterer de min forbindelse med tiden, med mit folks nye liv. Da jeg skrev dem, levede jeg efter de rytmer, der lød i mit lands heroiske historie. Jeg er glad for, at jeg levede i disse år og så begivenheder, der ikke havde sin side.

Anna Akhmatova

I 1962 afsluttede digterinden arbejdet med "Digt uden en helt", som hun skrev over 22 år. Som digteren og erindringsskriveren Anatoly Naiman bemærkede, blev "Digt uden en helt" skrevet af afdøde Akhmatova om den tidlige Akhmatova - hun huskede og reflekterede over den æra, hun fandt.

I 1960'erne modtog Akhmatovas værk bred anerkendelse - digterinden blev nobelprisnomineret og modtog Etna-Taormina litterære pris i Italien. Oxford University tildelte Akhmatova en æresdoktorgrad i litteratur. I maj 1964 blev en aften dedikeret til digterindens 75-års jubilæum afholdt på Mayakovsky-museet i Moskva. Året efter udkom den sidste livstidssamling af digte og digte, "The Running of Time".

Sygdommen tvang Anna Akhmatova til at flytte til et kardiologisk sanatorium nær Moskva i februar 1966. Hun døde i marts. Digterinden blev begravet i St. Nicholas Naval Cathedral i Leningrad og begravet på Komarovskoye-kirkegården.

Slavisk professor Nikita Struve

Anna Akhmatova levede et lyst og tragisk liv. Hun var vidne til mange epokelige begivenheder i Ruslands historie. I løbet af hendes liv var der to revolutioner, to verdenskrige og en borgerkrig, hun oplevede en personlig tragedie. Alle disse begivenheder kunne ikke undgå at blive afspejlet i hendes arbejde.

Apropos periodiseringen af ​​A.A.s kreativitet. Akhmatova, det er svært at komme til en enkelt konklusion, hvor den ene fase slutter og den anden begynder. Kreativitet A.A. Akhmatova har 4 hovedstadier /51/.

1. periode - tidligt. Akhmatovas første samlinger var en slags antologi om kærlighed: hengiven kærlighed, trofast og kærlighedsforræderi, møder og adskillelser, glæde og følelser af tristhed, ensomhed, fortvivlelse - noget, der er tæt og forståeligt for alle.

Akhmatovas første samling, "Aften", blev udgivet i 1912 og tiltrak straks litterære kredses opmærksomhed og bragte hende berømmelse. Denne samling er en slags lyrisk dagbog for digteren.

Nogle digte fra den første samling var inkluderet i den anden, "Rosekransen", som var så udbredt en succes, at den blev genoptrykt otte gange.

Samtidige blev slået af krævende og modenhed i A. Akhmatovas allerførste digte /49/. Hun vidste, hvordan hun skulle tale om rystende følelser og forhold enkelt og nemt, men hendes ærlighed reducerede dem ikke til det almindelige niveau.

Periode 2: midten af ​​1910'erne - begyndelsen af ​​1920'erne. På dette tidspunkt blev "White Flock", "Plantain", "Anno Domini" udgivet. I denne periode var der en gradvis overgang til civile tekster. Et nyt koncept om poesi som offertjeneste er ved at opstå.

3. periode: midten af ​​1920'erne - 1940'erne. Dette var en vanskelig og vanskelig periode i Akhmatovas personlige og kreative biografi: i 1921 blev N. Gumilyov skudt, hvorefter hans søn Lev Nikolaevich blev undertrykt flere gange, som Akhmatova gentagne gange reddede fra døden efter at have følt al den ydmygelse og fornærmelser, der ramte mødre og hustruer til de undertrykte under stalinismens år /5/.

Akhmatova, som var en meget subtil og dyb natur, kunne ikke være enig med den nye poesi, som glorificerede ødelæggelsen af ​​den gamle verden og væltede klassikerne fra modernitetens skib.

Men en stærk gave hjalp Akhmatova med at overleve livets prøvelser, modgang og sygdom. Mange kritikere bemærkede Akhmatovas ekstraordinære gave til at etablere en forbindelse med hendes kreationer, ikke kun med den tid, hun levede i, men også med hendes læsere, som hun følte og så foran hende.

I 30'ernes og 40'ernes digte høres filosofiske motiver tydeligt. Deres emner og problemer uddybes. Akhmatova skaber digte om den elskede digter fra renæssancen ("Dante"), om viljestyrken og skønheden hos den gamle dronning ("Cleopatra"), digte-minder om livets begyndelse ("Ungdom" cyklus, "Memory Cellar") .

Hun er bekymret for de evige filosofiske problemer med døden, livet, kærligheden. Men den blev udgivet lidt og sjældent i disse år. Hendes hovedværk i denne periode er "Requiem".

4. periode. 1940-60. Finale. På dette tidspunkt blev den "syvende bog" skabt. "Et digt uden en helt." "Fædrelandet". Temaet patriotisme er meget udforsket, men hovedtemaet for kreativitet er underdrivelse. I frygt for sin søns liv skriver han serien "Glory to the World", hvor han glorificerer Stalin. I 1946 blev hendes digtsamling "Ulige" forbudt, men vendte så tilbage. A.A. Akhmatova danner den syvende bog, der opsummerer hendes arbejde. For hende er 7-tallet præget af bibelsk hellig symbolik. I denne periode blev bogen "The Running of Time" udgivet - en samling af 7 bøger, hvoraf to ikke blev udgivet separat. Emnerne er meget forskellige: temaer om krig, kreativitet, filosofiske digte, historie og tid.

Litteraturanmelder L.G. Kikhney i sin bog "The Poetry of Anna Akhmatova. Secrets of Craft" introducerer en anden periodisering. L.G. Kikhney bemærker, at hver digters kunstneriske forståelse af virkeligheden sker inden for rammerne af en bestemt verdensbillede, som bestemmer hans vigtigste æstetiske og poetiske retningslinjer: forfatterens position, typen af ​​lyrisk helt, systemet af ledemotiver, ordets status, specifikationer for figurativ legemliggørelse, genre-kompositionelle og stilistiske træk og etc. /29/

I Anna Akhmatovas arbejde identificeres flere lignende modeller, der går tilbage til den akmeistiske invariante vision af verden. Som et resultat kan vi skelne mellem 3 perioder med A.A.s kreativitet. Akhmatova, som hver svarer til en vis vinkel på forfatterens vision, som bestemmer en eller anden række af ideer og motiver, en fælles lighed af poetiske midler.

1. periode - 1909-1914. (samlinger "Aften", "Rosenkrans"). I denne periode realiseres den fænomenologiske model i størst omfang;

2. periode - 1914-1920'erne (samlinger "White Flock", "Plantain", "Anno Domini"). I løbet af disse år blev den mytopoetiske model for verdensbillede realiseret i Akhmatovas arbejde.

3. periode - midten af ​​1930'erne - 1966 (samlinger "Reed", "Odd", "The Passage of Time", "Digt uden en helt"). Kikhney definerer denne periodes verdensbillede som kulturel.

Samtidig har den russiske klassiske filolog og digter M.L. Gasparov identificerer 2 hovedperioder - den tidlige, før samlingen "Anno Domini", som derefter fulgte en lang pause, og den sene, der starter med "Requiem" og "Digt uden en helt", men foreslår derefter at opdele hver i 2 flere stadier, baseret på analysen af ​​ændringer i funktioner vers af Akhmatova /19/. Denne periodisering afslører de strukturelle træk ved A.A.s digte. Akhmatova, så det bør overvejes mere detaljeret.

Ifølge M.L. Gasparov, perioderne af Anna Akhmatovas arbejde er opdelt som følger: tidlige Akhmatovas digte adskiller sig fra 1909-1913. - “Aften” og “Rosenkrans” og digte 1914-1922. - "White Flock", "Plantain" og "Anno Domini". Sen Akhmatova har digte fra 1935-1946. og 1956-1965

De biografiske grænser mellem disse fire perioder er ret indlysende: i 1913-1914. Akhmatova slår op med Gumilyov; 1923-1939 - den første, uofficielle udvisning af Akhmatova fra pressen; 1946-1955 - for det andet officiel udvisning af Akhmatova fra pressen.

At spore historien om digtet af A.A. Akhmatova, man kan se tendenser, der virker gennem hele hendes arbejde. Dette er f.eks. stigningen af ​​iambs og trokæernes fald: 1909-1913. forholdet mellem jambiske og trochaiske digte vil være 28:27%, næsten ligeligt, og i 1947-1965. - 45:14 %, jambisk på tre sek en gang til mere. Iambic føles traditionelt som en mere monumental meter end trochee; dette svarer til den intuitive følelse af evolution fra den "intime" Akhmatova til den "høje" Akhmatova. En anden lige så konstant tendens går i retning af en lettere versrytme: i det tidlige jambiske tetrameter er der 54 stressudeladelser pr. 100 linjer, i den sene - 102; Dette er forståeligt: ​​en nybegynder digter stræber efter at slå rytmen med accenter så tydeligt som muligt, en erfaren digter har ikke længere brug for dette og springer dem villigt over /19/.

Yderligere kan man i Akhmatovas vers skelne tendenser, der kun træder i kraft midt på hendes kreative vej, mellem den tidlige og sene epoke. Det mest bemærkelsesværdige er appellen til store poetiske former: i den tidlige Akhmatova blev det kun skitseret i "Epic Motivs" og "Near the Sea"; i den senere Akhmatova var det "Requiem", "The Path of All the Earth" , og "Northern Elegies", især "Digt uden en helt", som hun arbejdede på i 25 år. Derimod bliver små lyriske værker kortere: i den tidlige Akhmatova var deres længde 13 linjer, i de senere - 10 linjer. Dette skader ikke monumentaliteten; den understregede fragmentering får dem til at virke som fragmenter af monumenter.

Et andet træk ved den sene Akhmatova er et mere strengt rim: procentdelen af ​​upræcise rim, moderigtigt i begyndelsen af ​​århundredet ("høflig-doven", "due-til dig"), falder fra 10 til 5-6%; dette bidrager også til indtrykket af en mere klassisk stil /19/. Dette træk blev ikke taget i betragtning ved oversættelsen af ​​digtene.

Det tredje træk er, at i strofer bliver vendingen fra almindelige kvad til 5-vers og 6-vers hyppigere; dette er en klar konsekvens af oplevelsen af ​​at arbejde med den 6-linjers (og så mere voluminøse) strofe af "Digt uden en helt."

Lad os overveje perioderne med Anna Akhmatovas kreativitet mere detaljeret.

Den første periode, 1909-1913, er opgørelsen af ​​A.A. Akhmatova i sin tids avancerede poesi - i det, der allerede var vokset fra erfaringerne fra symbolistiske vers og nu har travlt med at tage det næste skridt.

Blandt symbolisterne var proportionerne af hovedmetrene næsten de samme som i 1800-tallet: halvdelen af ​​alle digte var jambiske, en fjerdedel var trokéer, en fjerdedel var trestavede meter kombineret, og kun fra dette kvartal lidt efter lidt, ikke mere end 10 %, blev afsat til eksperimenter med lange liner afbrudt med andre ikke-klassiske størrelser.

Hos A.A. Akhmatovas proportioner er helt forskellige: iambs, trochees og dolniks er repræsenteret ligeligt, 27-29% hver, og trestavelsesmeter halter bagud til 16%. Samtidig er dolnikerne klart adskilt fra andre, vigtigere ikke-klassiske størrelser, som de nogle gange blev forvekslet med af symbolisterne.

Anden periode, 1914-1922 - dette er en afvigelse fra den intime rekord og eksperimenter med størrelser, der vækker folklore og patetiske associationer. I disse år har A.A. Akhmatova fremstår allerede som en moden og produktiv digter: i løbet af denne tid blev 28% af alle hendes overlevende digte skrevet (for 1909-1913 - kun omkring 13%), under "den hvide flok" skrev hun i gennemsnit 37 digte om året (i løbet af "Aftener" og "Rosakrans" - kun 28 hver), først i de revolutionære år med "Anno Domini" blev dens produktivitet mere sparsom. Hvis der i "Aften" og "Rosenkrans" var 29% af dolnik, så i den alarmerende "White Flock" og "Plantain" - 20%, og i den barske "Anno Domini" - 5%. På grund af dette stiger den jambiske 5-meter (tidligere haltede den efter 4-meteren, nu selv i næsten de allersidste år af Akhmatova er den foran den) og endnu mere mærkbart to andre meter: trochee 4- meter (fra 10 til 16%) og 3-fods anapest (fra 7 til 13%). Oftere end på noget andet tidspunkt vises disse meter med daktyliske rim - et traditionelt tegn på en holdning "om folklore".

Samtidig kombinerer Akhmatova folklore og højtidelige intonationer.

Og den højtidelige lyriske jambisk bliver let til den højtidelige episke jambisk: i disse år optrådte "Episke motiver" på blanke vers.

I 1917 - 1922, på tidspunktet for den patetiske "Anno Domini", i Akhmatovs 5-fods mønster blev der etableret en spændt, stigende rytme, ret sjælden for russiske vers, hvor den anden fod er stærkere end den første. I det næste kvad er linje 1 og 3 konstrueret på denne måde, og linje 2 og 4 i den foregående sekundære rytme veksler med dem i modsætning:

Som det første forårstordenvejr:

De vil kigge over din bruds skulder

Mine halvlukkede øjne...

Hvad angår unøjagtig rim, skifter Akhmatova i kvinderim endelig til den dominerende trunkerede-forstærkede type (fra "morgenmæssigt" til "flamme-hukommelse").

Den tredje periode, 1935-1946, var efter en længere pause primært præget af en vending til store former: "Requiem", "The Path of All the Earth", "Digt uden en helt"; det ikke overlevede store værk "Enuma Elish" stammer også fra denne tid.

Brugen af ​​5-vers og 6-vers i tekster bliver også hyppigere; Indtil nu var ikke mere end 1-3% af alle digte skrevet af dem, og i 1940-1946. - elleve%.

Samtidig er "Northern Elegies" skrevet med hvidt jambisk pentameter, og dens kontrasterende vekslende rytme underordner igen rytmen i det rimede pentameter: Den stigende rytme af "Anno Domini" bliver fortid.

Over Asien - forårståger,

Og Horribly Bright Tulipaner

Tæppet har været vævet i mange hundrede kilometer...

Upræcise rim bliver en tredjedel færre end før (i stedet for 10 - 6,5%): Akhmatova vender sig til klassisk rigor. Udbredelsen af ​​jambisk 5-fods i den lyriske poesi og den 3-iktiske dolnik i epos skubber afgørende den 4-fods trochee og 3-fods anapest til side, og samtidig den jambiske 4-meter. Lyden af ​​verset bliver lettere på grund af den stigende udeladelse af stress.

Fra perlemor og agat,

Fra røget glas,

Så uventet skrånende

Og det flød så højtideligt...

Den hundrede år gamle fortryllende

Vågnede pludselig og havde det sjovt

Jeg ville have det. Jeg har ikke noget med det at gøre...

I alt blev omkring 22% af alle Akhmatovas digte skrevet i denne tredje periode.

Efter 1946-dekretet oplevede Akhmatovas arbejde igen en ti-årig pause, kun afbrudt af den officielle cyklus "På venstre side af verden" i 1950. Så, i 1956-1965, kom hendes poesi til live igen: hendes sene periode begyndte - omkring 16% af alt, hvad hun skrev. Den gennemsnitlige længde af et digt forbliver, som i den foregående periode, omkring 10 linjer; de længste digte er dem, der er skrevet i 3-fods amphibrachium, og som sætter tonen for cyklussen "Hemmeligheder i håndværket" -

Tænk bare, det er også arbejde -

Dette er et ubekymret liv:

Lyt til noget fra musikken

Og formidle det i spøg som dit eget... -

Den jambiske 5-meter begynder endelig at falde, og dens rytme vender tilbage til den jævnhed, den havde i begyndelsen af ​​sin udvikling. Pludselig kommer iambisk tetrameter til live, som i begyndelsen af ​​rejsen.

Tetrameter trochee forsvinder næsten fuldstændigt: tilsyneladende er den for lille til den majestæt, som Akhmatova kræver for sig selv. Og omvendt bliver 3-fods anapest for sidste gang intensiveret til det maksimale (12,5-13%), som den engang var i årene med “Anno Domini”, men mister sine tidligere folketoner og får rent lyriske.

Sammen med den hæver den tidligere upåfaldende 5-fods trochee sig til et maksimum (10-11%); han skriver endda to sonetter, for hvilke denne størrelse ikke er traditionel

Antallet af upræcise rim reduceres endnu mere (fra 6,5 ​​til 4,5%) - dette fuldender udseendet af verset ifølge den klassiske Akhmatova.

Ud fra ovenstående analyse kan vi således konkludere, at der i de tidlige stadier af kreativitet var en beherskelse af poesi og udvikling af ens egen versifikationsstil. De senere stadier samler sig stort set op og fortsætter hinanden. Tidlige perioder svarer til den "enkle", "materielle" stil hos den akmeistiske Akhmatova, de senere svarer til den "mørke", "boglige" stil hos den gamle Akhmatova, der føler sig som arvingen fra en svunden tid i et fremmed litterært miljø.

Det var Anna Akhmatova, der var bestemt til at gå gennem tabet af sine kære og ydmygelsespine statsligt system, som ikke tolererer renhed og uafhængighed, for at forlænge lyden af ​​"sølv"-alderen i Rusland. Det er ikke tilfældigt, at ordene "kongelig" og "majestætisk" så ofte høres i samtidens erindringer om hende. Hun formåede ikke at underkaste sig dagens emne og forblev tro mod poesi og bevarede "høj russisk tale." På trods af materielle katastrofer og moralsk lidelse "lærte hun at leve", og hendes "forstenede" sjæl var åben for mennesker.

Akhmatovas tidlige værk er repræsenteret af fem digtsamlinger: " Aften"(1912), " Perler"(1914)," Hvid flok"(1917), " Plantain"(1921), "Anno Domini"(1922). De allerførste svar på hendes digte bemærkede forfatterens evne til at tale på en ny og gribende måde om det velkendte. Evnen til at hæve en kvindes holdning til verden til et universelt niveau blev bekræftet som en af ​​de vigtigste fordele. Sandt nok var der også bekymringer om A. Akhmatovas overdrevne intimitet. Der var forsøg (Z. Gippius, B. Eikhenbaum) på at se et romanistisk grundlag og endda "en udgang til romanformen" i digterindens kreative verden.

Akhmatovas arbejde har et meget stærkt lyrisk element, der underordner plotdetaljerne til karakterernes følelsesmæssige karakteristika. Deres oplevelser er oftest en smertefuld lidenskab. Krisen i hvert øjeblik giver forskerne grund til at drage analogier med Tyutchev. Men som V. Musatov skriver, i Tyutchev "er synderen bag en kærlighedstragedie dæmonismen i selve kærlighedselementet, hvilket gør elskeren til en bøddel," og i A. Akhmatova er duellen ikke med en elsket - de begge lide. Men dette er netop en duel - teksterne lever efter teaterkunstens love, dens indre dramatik høres i hver hverdags lille ting, og hver lille ting giver unikhed til både helten og kærlighedskonflikten.

Alle, der skrev om Akhmatovas tekster, bemærkede den ekstraordinære skarphed af opfattelse, klarhed og tilbageholdenhed i at formidle følelser. Ethvert møde eller "ikke-møde", farvel eller forudanelse om adskillelse opfattes som en skæbneepisode. Henvis til digtet fra 1909 "Jeg beder til vinduesengen...". Eksterne detaljer (bjælken på håndvasken) hjælper med at afsløre følelsen skjult af helten ("et hjerte i to").

I sit arbejde i de tidlige 20'ere viste V. Vinogradov, der studerede Akhmatovas stil, den fantastiske rigdom af hendes figurative system. Forskeren sammenligner de visuelle og auditive serier:

Ved synet af hvert tilfældigt bogstav,

("Jeg vil tage denne dag ud af din hukommelse...", 1915)

Han er stille, han er blid, han underkastede sig mig,

Forelsket i mig for evigt.

("Uddrag", 1912)

V. Vinogradov henledte opmærksomheden på den usædvanlige kombination - i modsætning hertil: "stemmeløs klike." Heltindens stemme er legemliggørelsen af ​​hendes sjæl. Tanken om døden præsenteres som begravelsen af ​​ikke kun kroppen, men også stemmen (“Dying, I long for immortality...”, 1912).

I Akhmatovas poetiske bevidsthed bliver metafysiske entiteter og eventuelle abstrakte begreber tingsliggjort ("Som du drikker min sjæl med et sugerør..." (1911), "Jeg vil soignere de sorte senge..." (1916)). Sjælen opfattes som en ting bragt som gave, derfor kan den sammenlignes med enhver ting fra hverdagen.

På den ene side taler forskere om Akhmatovas arbejde som poesi af hentydninger og følelsesmæssig tilbageholdenhed. På den anden side identificerer de centrale, gentagne billeder, der hjælper med at forstå hints, kæder af associationer og analogier. Således henledte V. Vilenkin opmærksomheden på hyppigheden af ​​brug og forskellige semantiske nuancer i billedet af vinden. I de tidlige digte er vinden "let og fri." Det kan blive "indelukket og hårdt". Vinden er ikke kun en følgesvend af livet, men også af kreativiteten (“M. Lozinsky”, 1916). I senere digte symboliserer vinden skæbnens pust og bliver et bindeled til erindringen. Heltinden føler sig klar til at kæmpe med livet.

Og jeg var klar til at mødes

Den niende bølge af min skæbne.

(Fra serien "Rose Hips Blooms", 1956)

Billedet af en sibirisk snestorm hjælper til fra glemslen at vække de uvidende venner fra de "vanvidde år". Døden er også forbundet med vinden - den bliver "sort", "hyler forbandet".

V. Vilenkin sporer udviklingen af ​​et andet kernebillede af Akhmatovas tekster - billedet af skyggen. Den lyriske heltindes egen skygge adskilles og begynder at leve selvstændigt og bliver hendes dobbeltgænger ("Mange", 1922). Skyggen viser sig at være legemliggørelsen af ​​sjælen, og det er sjælen, der lider og ikke finder fred, vandrer som en "ubegrædt skygge."

Erindringer materialiserer sig netop som møder med skygger. Dette kan være ens egen skygge, der "stiger op fra fortiden", eller der kan være billeder af dem, som livet bragte en sammen med, men døden adskilte dem. "Kransen for de døde" skabt af A. Akhmatova genopliver skyggerne af åndeslægter M. Bulgakov, B. Pasternak, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.

"Pludselig og sejrrig," som D. Samoilov sagde, blev Akhmatovas indtog i litteraturen til en lang tavshed fra midten af ​​20'erne. Disse år var ikke kun en prøve på styrke. A. Akhmatova modtog en impuls af ekstraordinær styrke både i hendes kreative og livsplaner. Hun begyndte en seriøs undersøgelse af Pushkin. Som V. Musatov skriver, ledte hun efter "støtte og mening og kalibrerede sin vej langs den." Pushkin hjalp A. Akhmatova med at udvikle kriterier til vurdering af den moderne virkelighed og det moderne menneske. Der var en følelse af skam ved at deltage i det onde, fra tavs tilstedeværelse i det, der kaldes "skadelig skam".

Bevidstheden om menneskets skæbne i en dehumaniseret virkelighed ligger til grund for digtene fra slutningen af ​​30'erne, og frem for alt " Requiem"(1935-1940). Ikke kun hans egen skæbne og pinslerne forbundet med frygt for hans arresterede søn, men hele hans liv ses som et fængsel, en persons eksistens ses som at stå i en fængselslinje, hvor det er uvist, om de vil tage pakken; Hvis de tager det, vil det nå sin tilsigtede destination, og i almindelighed vil et "vindue" åbne sig, vil de ikke fornærme eller ødelægge det?

"Requiem" blev skrevet på baggrund af en oplevelse, der "ikke burde være sket", helt "negativ", ifølge V. Shalamov. Akhmatovs "Requiem" opfyldte den opgave, som A. Solsjenitsyns "GULAG Archipelago" løste i en anden genre.

Fængslet er blevet personificeringen af ​​landet. Byen - elskede, smukke - "dingler som en unødvendig dragt nær sine fængsler." Ikke kun byen har gennemgået en så dramatisk udvikling, men også heltinden. Selv når hun ser på sig selv udefra, har hun svært ved at tro på forvandlingen. Virkeligheden føder ikke kun rædsel – den er også blevet en skole for mod. Styrke blev givet af følelsen af ​​en skæbnefælles med medborgere. Ord om troskab, om at bevare i hukommelsen og indprente en almindelig ulykke i ord lyder som en ed.

Efter at have accepteret fra Pushkin motivet af et symbolsk monument til digteren, beder A. Akhmatova om at placere det foran fængslet, så hun selv i døden ikke ville tillade glemslen af, hvad hun havde mulighed for at være vidne til og deltage i sammen med hendes folk.

Så selv i den velsignede død er jeg bange

Glem tordenen fra den sorte marus.

Akhmatovas "Requiem" blev udgivet i Rusland i 1987, samtidig med A. Tvardovskys digt "By the Right of Memory". Begge digtere genskabte med frygtløs sandfærdighed, uden at regne med offentliggørelse skræmmende sider hjemlandets historie. Men der er en grundlæggende forskel på værkerne. A. Tvardovskys digt er forfatterens omvendelse, klar til at tage ansvar for, at "sådan var det." Akhmatovas digt er en dom over virkeligheden, som forfatteren begår ved ret til deltagelse i fælles lidelse.

Et af de mest betydningsfulde værker i Akhmatovas arbejde og det mest mystiske og svære at fortolke er " Digt uden en helt" Det blev skabt over mange år (1940-1965).

A. Akhmatova forsynede det med forord og tilføjelser, men nægtede grundlæggende at forenkle sit arbejde og gøre det offentligt tilgængeligt. Digteren har brug for "sympatisk blæk" for ikke at kryptere det forbudte, men for at legemliggøre det komplekse arbejde med poetisk hukommelse og kunstnerisk fantasi, der forbinder privatliv med historie, begivenhederne i 1913 med modernitet.

Hvis der i "Requiem" blev gennemført en dom over virkeligheden, så realiseres i "Digt uden en helt" ifølge V. Musatov "Pushkins evne hos en digter til at dømme sig selv". Videnskabsmanden ser i digtet en overvindelse af apokalypsen, befrielse fra en atmosfære af kvælning. Landet bliver ikke et fængsel, men et hjem.

At leve sådan i frihed,

At dø er som et hjem.

Kærlighed, forræderi, lidenskaber, som den første del af digtet handler om, går tilbage for historien. Historien føles som et generelt drama. Ens egen involvering i dette drama giver ikke anledning til et skrig af smerte, men til en tro på "hævn".

Forskere forsøger at identificere mulige prototyper i digtet: skuespillerinden Glebova-Sudeikina, dragondreng, A. Blok, St. Petersborg. Alle er til stede i digtet, men blandt dem er der ingen helt, der kunne betragtes som værkets centrum. Tilsyneladende er det ikke tilfældigt, at forfatteren understregede fraværet af en helt i titlen og forladte personificeringen.

V. Musatov sammenligner rensningsmotivet i A. Akhmatovas digt med slutscenerne af "Mestre og Margarita" af M. Bulgakov, og værket som helhed korrelerer med Pushkins "Petersburg-historie" - med "Bronzerytteren".

Akhmatovas og hendes poesi skæbne var vanskelig. Hun overlevede undertrykkelsen i 30'erne, som ramte de mennesker, der stod hende nærmest. Hun delte krigstidens strabadser og lidelser med alle mennesker. To år efter hjemkomsten til Leningrad - i 1946 - sammen med M. Zoshchenko, viste hun sig at være hovedmålet for ideologisk ild. Zhdanovs resolutioner, afslørende møder i forfatterforeningen, umuligheden af ​​publikationer - alt dette påvirkede ikke kun hverdagsforhold, men også Akhmatovas arbejde ("Alle gik og ingen vendte tilbage ...", 1959)

Partiresolutionen fra 1946, som ekskommunikerede digterinden fra hendes hjemlige litteratur ("poesien fra en rasende dame, der haster mellem boudoiret og bederummet"), blev kun delvist "rettet" i 1958. Fuld anerkendelse kom først i de sidste år af hendes liv, og først i udlandet. I 1964 blev hun tildelt den internationale poesipris "Etna Taormina" i Italien, og ved Oxford University for videnskabelige arbejder om Pushkins arbejde blev hun tildelt æresgraden som doktor i litteratur. Heldigvis undgik A. Akhmatova skæbnen for B. Pasternak, som blev tvunget til at opgive Nobel pris. Vestens anerkendelse af A. Akhmatovas tjenester til verdenskulturen spillede en positiv rolle i hendes skæbne. I hendes hjemland begyndte hendes digte at blive udgivet, dog i små mængder, og med forsøg på at "knytte" hende til socialistisk realisme.

I sit senere arbejde fortsatte Akhmatova med at mestre Pushkins "laboratorium for menneskelige studier." Hendes tanker og digte handler om tragisk skæbne kunstneren og om hans sejr over sig selv, hans skabervilje og selvkontrol.

Moderne poesiforskere" sølvalder"De lægger stor vægt på det kreative forhold mellem A. Akhmatova og O. Mandelstam ("Sovjetbibliografi", 1991, nr. 2), A. Akhmatova og M. Tsvetaeva ("Neva", 1992, nr. 9) , A. Akhmatova og B Pasternak ("Bibliografi". - 1995, nr. 2).

I året for digterindens hundredeårsfejring blev der afholdt videnskabelige konferencer, hvor Akhmatovas arbejde blev undersøgt i sammenhæng med kulturen i det 20. århundrede.