M. Lermontov "Sararan alan endişelendiğinde": şiirin analizi. “Sararan alan çalkalandığında…” şiirinin tam analizi. (Lermontov M.Yu.)

Lermontov'un "Sararan alan çalkalandığında..." adlı şiirinin örnek bir söz dizimi ve tonlama analizini "Ayet Melodisi" (1922) adlı eserinde veren B. M. Eikhenbaum, şiirine şöyle başlıyor:

“Lermontov'un şiiri genellikle ders kitaplarında döneme örnek olarak verilir... Lermontov'da parçaların tam simetrisini ve katı düzeni buluruz:

Ne zaman sararmış alan endişeli,

Ve taze orman esintinin sesiyle hışırdar,

Ve ahududu eriği bahçede saklanıyor

Yeşil yaprağın tatlı gölgesi altında;

Ne zaman kokulu çiy serpilir,

Kızıl bir akşamda ya da sabahın altın saatinde

Bir çalının altından vadinin gümüş zambakını alıyorum

Nazikçe başını salladı;

Ne zaman buzlu bahar vadi boyunca oynuyor

Ve düşüncelerimi bir tür belirsiz rüyaya daldırarak,

Bana gizemli bir destan gevezelik ediyor

Acele ettiği huzurlu topraklar hakkında -

Daha sonra ruhumun kaygısı azaldı,

Daha sonra alındaki kırışıklıklar yayılıyor, -

Ve dünyadaki mutluluğu anlayabiliyorum,

Ve göklerde Tanrı'yı ​​görüyorum...

Yükseliş, her birinin başında “ne zaman” bağlacının tekrarlanmasıyla açıkça üç bölüme ayrılmıştır. Bu, kadanstaki “sonra” yanıtıyla doğrulanır. Sözdizimsel biçim, zamansal anlamın ve buna karşılık gelen anlamsal derecelendirmenin metinde mevcut olması gereken bu dönemi mantıksal olarak algılamamızı teşvik eder. tam güç. Ancak gerçekte bu derecelendirmenin neredeyse hiçbir zaman gerçekleşmediği ortaya çıkıyor. Genellikle ilk kıtadan üçüncüye kadar doğayla iletişim temasının yoğunlaştığı belirtilir - bu, tonlamadaki artışı haklı çıkaran ve destekleyen anlamsal bir artış olarak görülür. Ancak bu derecelendirme, ilk olarak çok zayıf bir şekilde ortaya çıkıyor, bu yüzden ona yapılan atıflar bize yapay görünüyor ve ikinci olarak (gerçeklik olarak kabul etsek bile) basit bir sıralama görünümünde olan ve tam olarak anlaşılamayan ayrıntılarla doludur. hepsi zamansal formla ilgili. Sararmış bir mısır tarlası, taze bir orman, kızıl bir erik, vadideki gümüş bir zambak, buzlu bir kaynak - bunların hepsi olduğu gibi aynı düzlemde yer alır ve iç zorunluluk nedeniyle dönemin zamansal yapısıyla bağlantılı değildir. Sözdizimsel biçim olmasaydı, tüm yapıyı artan bir dönem olarak değil, bir numaralandırma olarak alabilirdik. Üç “ne zaman”a karşılık gelen spesifik anlamsal adımlar yoktur. Sonuç, metnin arkasından keskin bir şekilde görünen sözdizimsel şema ile anlamsal yapı arasında bir tutarsızlıktır. Görünüşe göre şiir belirli bir kalıba göre yazılmış, dolayısıyla telaffuz edilirken gariplik ve rahatsızlık hissi duyuluyor: tonlamanın yükselişi mantıksal olarak gerekçelendirilmiyor, tam olarak motive edilmiyor” [Eikhenbaum, 1969].

Ve ayrıca - şiirdeki ritmik tonlama derecelendirmesinin yine de kusursuz olduğunun ifadesi; bu nedenle şiir anlamsal derecelendirmeye değil, buna dayanmaktadır; ve ardından bu ritmik tonlama derecelendirmesinin tam olarak nasıl ifade edildiğini gösteren on sayfalık harika bir analiz.

Bu girişi okurken dikkat çeken ilk şey, Rus biçimciliğinin ilk yıllarının belirli bir pathos karakteristiğidir; o zaman, baskın arzu, sesi belirleyenin anlam değil, şiirseldeki anlamı belirleyen ses olduğunu vurgulamaktı. konuşma - hızla terk edilen ve "biçim" ile "içerik" arasındaki ilişkinin daha incelikli bir analizine yol açan duygusallık. Eikhenbaum'u seksen yıl sonra şimdi yeniden okurken, analizinde tam olarak bu konuda düzeltmeler yapmak isterim: (''İletişim teması'' hakkında yazan spor salonu ders kitaplarının uzun süredir keşfettiği Amerika'yı açma riskini göze alarak) Doğa”), Lermontov'un şiirindeki anlamsal derecelendirmeden bahsetmenin, "çok zayıf gelişmiş" ve yabancı ayrıntılarla "dağınık" olduğunu söylemenin imkansız olduğunu göstermek için. Tam tersine ritmik-sözdizimsel geçiş kadar açık ve çıplak bir şekilde inşa edilmiştir. Bu notta tam olarak tartışılacak olan şey budur; Sözdizimi ve tonlama konularına burada pek değinmeyeceğiz çünkü bu alanda B. Eikhenbaum'un kapsamlı analizine ekleyecek hiçbir şeyimiz yok.

Ve B. Eikhenbaum'un alıntılanan sözlerinde dikkat ettiğimiz ikinci şey, arada sırada atılan anlayışlı bir açıklamadır: "Görünüşe göre şiir belirli bir kalıba göre yazılmış..." Böyle bir yorumun gerekçeleri var gibi görünüyor. belki de Eikhenbaum'un aklındakilerin tamamı olmasa da. Bize öyle geliyor ki, sadece bu şiirin "verilen şemasını" vurgulamak değil, aynı zamanda olası kaynağını da belirtmek mümkün - A. Lamartine'in 1830 tarihli "Armoniler" koleksiyonundan "Ruhun Çığlığı" şiiri. Şimdiye kadar bilimsel literatürde bu şiirlerin benzerliğine dair herhangi bir belirti bulamadık (ve "Lermontov ve Lamartine" temasının tamamı, ona benzer olanlardan çok daha az geliştirildi).

İşte Lamartine'in metni:

LE CRI DE L'AME

Quand Ie sufle divin qui flotte sur le monde

S'arrete sur mon ame ouverte au moindre vent,

Et la fait tout a darbe frissonner comme une onde

Ou le cygne s'abat dans a cercle mouvant!

Her ne olursa olsun, ne olursa olsun, ne olursa olsun

Ou luisent ces tresors du riche gökkubbe,

Ces perles de la nuit que son sufle ranime,

Des sentiers du Seigneur'un unutulmaz süsü!

Quand d'un ciel de praitemps l'aurore qui ruisselle,

Se brise et rejaillit en gerbes de chaleur,

Que chaque atoine d'air roule son etincelle,

Et que tout sous mes pas sapkın ışık ya da çiçek!

Her zaman şarkı söylerken, ya da gazouille, ya da roka ya da bourdonne,

Que l'immortalite tout se nourrir'e benziyor,

Et que I'homme ebloui de cet air qui rayonne,

Bir gün daha yaşa ve daha fazla yaşa!

Quand je roule en mon sein mille pensers sublimes,

Et que mon faible esprit ne pouvant les porter

S'arrete en frissonnant sur les derniers abimes

Et, faute d'un appui, va s'y yağış!

Quand dans le ciel d'amour veya mon ame est ravie;

Sevdiğim bir fantoma basıp,

Et que je cherche en boşuna şartlı tahliyeler

Pour I'embrasser du feu don je suis devore!

Bir mazlumun çorbasını duyunca

Acımasız bir eskortla bir dünya yaratın,

Kullanıcı zamanlarını görmek, düşünmek istediğim şey

En reniplissant le ciel deborderait encore!

Yehova! Yehova! ton nom seul me soulage!

Bu, mon coeur'a yanıt verdiğim bir yankıdır!

Ou plutot ces elans, ces dilsiz taşınıyor,

Bu, ihtişamın bir yansımasıydı!

Tu ne dors pas souvent dans mon sein, nom yüce!

Tu ne dors pas souvent sur mes levres de feu:

Daha fazla izlenim t'y trouve t'y ranime.

Et le cri de mon ame est toujours toi, mon Dieu!

(Harmonies poetiques et religieuses, livre III, h. 3)

Satırlararası çeviri:

İlahi nefes dünyanın üzerinde estiğinde

Ruhuma dokunuyor, en ufak bir esintiye açık,

Ve anında nem gibi dalgalanıyor,

Üzerine kuğu iniyor, daire çiziyor, -

Bakışlarım parlayan uçuruma daldığında,

Gökkubbenin paha biçilmez hazinelerinin parladığı yerde,

Gecenin bu incileri nefesiyle canlanıyor,

İlahi yolların sayısız süsü, -

Şafak bahar göğünden akarken,

Sıcak ışınlarla ezilir ve sıçrar,

Ve havanın her parçacığı bir kıvılcım gibi yuvarlanıyor,

Ve attığım her adımda bir ışık ya da bir çiçek parlıyor, -

Her şey şarkı söylediğinde, cıvıldadığında, mırıldandığında, vızıldadığında,

Ve öyle görünüyor ki her şey ölümsüzlükle dolu.

Ve bu parlak hava yüzünden kör olan adam,

Böyle bir yaşamın yaşandığı günün asla ölmeyeceğine inanır, -

Binlerce yüce düşünceyi göğsümde hissettiğimde

Ve zayıf ruhum bunlara dayanamıyor,

Son uçurumun önünde titreyerek durur

Ve ayağımın altında destek olmadan, ona dalmaya hazırım, -

Ruhumun uçtuğu aşk gökyüzündeyken,

Hayranlık duyduğum vizyonu kalbimde tutuyorum

Ve boş yere yaşayan sözcükleri arıyorum,

Beni yakan ateşle onu kucaklamak -

Sorunlu ruhumun iç çekişini hissettiğimde

Ateşli dürtüsüyle bütün dünyayı yaratabilirdi,

Hayatımın zamanın üstesinden geleceğini, düşüncemin

Gökyüzünü sular altında bırakıp taşardı, -

- Yehova! Yehova! Desteğim yalnızca senin ismindir!

Ya da değil: bu dürtüm, bu sözsüz zevk

Göğsümde sık sık dinlenmiyorsun, yüce isim,

Ateşli dudaklarıma sık sık dinlenmiyorsun,

Ama dünyanın her izlenimi seni bulur ve canlandırır.

Ve ruhumun çığlığı hep yalnız Sensin Allah'ım!

Bireysel Lermontov şiirlerinin ve bunların Batı Avrupa örneklerinin karşılaştırmaları birden fazla kez yapılmıştır. İÇİNDE bu durumda Karşılaştırmanın ilgisi, görüntüleri ve motifleri değil, şiirin kompozisyon şemasını karşılaştırmanın gerekli olması gerçeğinde yatmaktadır - bu şema, şu formülle kısaca ifade edilebilir: “Ne zaman ... - ne zaman ... - ne zaman ... - sonra: Tanrı.” Bu şemanın her iki şiirde de aynı olduğu açıktır. Ancak bu, Lermontov'a ilham verenin Lamartine'in bu özel şiiri olduğunu iddia etmek için yeterli mi? Israr etmek zor. Burada, bizim üzerinde özel bir çalışma yapmadığımız daha eski bir manevi şiir geleneğinin iş başında olması pekâlâ mümkün olabilir. Her durumda, Lamartine'in Rusya'daki popülaritesi tam olarak 20'li ve 30'lu yıllardaydı. XIX yüzyıl çok harikaydı, şiirleri hem Lermontov hem de Lermontov'un okuyucuları tarafından biliniyordu ve bu nedenle "Ruhun Çığlığı" şiirinin "Sararan alan çalkalandığında..." şiiriyle karşılaştırılması sadece "noktası" açısından ilginç değil. sonsuzluk bakış açısı” ama aynı zamanda tarih edebiyatı açısından da.

Lermontov'un poetikasının iki özelliği bu karşılaştırmayla örneklendirilebilir; her ikisi de uzun zamandır araştırmacılar tarafından not edilmiştir. İlk özellik, halihazırda geliştirilmiş edebi materyale güvenme arzusu ve onu en çok uygun olan özdeyişler ve formüller üzerinde yoğunlaştırmaktır. farklı şiirler(“Terk edilmiş bir tapınak tamamen tapınaktır, mağlup edilen bir put ise tamamen tanrıdır!” gibi; bu düsturun kaynağı bilindiği üzere Chateaubriand'dır). Merhum Lermontov'un en karakteristik özelliği olan ikinci özellik, soyut gösterişten kaçınma ve görüntülerin alçakgönüllülüğü ve somutluğu arzusudur ( klasik örnek- “Vatanımı seviyorum ama tuhaf bir sevgiyle...”). Bizim için bu özelliklerden ilki daha önemlidir - Lermontov'un özdeyişlerinde kullanılan edebi malzemenin içeriğini nasıl yoğunlaştırdığını ve açıklığa kavuşturduğunu ve kompozisyonunda nasıl yoğunlaştığını ve açıklığa kavuşturduğunu göreceğiz. yapısal özellikler Kullanılan malzeme.

Lamartine'in şiiri 1 + (2 + 1) + (2 + 1) + 2 şemasına göre gruplandırılmış dokuz kıtadan oluşur. İlk kıta giriş kıtasıdır: “Dünyanın içinden akan ilahi nefes ruhuma dokunduğunda. ..”. Şiirin üç ana unsuru da burada hemen tanıtılıyor: "Tanrı", "dünya" ve "ruhum". Diğer kıtalar arasında "nasıl" karşılaştırmasıyla vurgulanan tek kıta budur. Sonraki üç dörtlük, olduğu gibi, "dünya" kavramını ortaya koyuyor: "gökyüzü", "gökten akan şafak" ve son olarak şarkı söyleyen ve cıvıl cıvıl "dünya" - yukarıdan aşağıya tutarlı bir hareket. Sonraki üç satır da aynı şekilde “ruh” kavramını ortaya koyuyor: son uçuruma dalmaya hazır “düşünceler”, aşkın gökyüzüne süzülen “duygular” ve taşan “hayat ve düşünce” - önce yukarıdan hareket ederek aşağıya, sonra aşağıdan yukarıya ve daha da ileriye, merkezden her yöne. Her iki merkezi üç kıtada da son kıtalar vurgulanmıştır: ilkinde, "hepsi" ve "insan" konularının kişiliksizliği; ikincisinde - "dünyayı bir iç çekişle yaratmak", "gökyüzünü kenardan bir düşünceyle doldurmak" görüntülerinin abartılılığı; her ikisinde de - birbirini harekete geçiren “zamanı fethetmek” ve “zamanı fethetmek, mekanı fethetmek” fikri. Yedi kıtanın tamamı "ne zaman..." anaforası ile birleştirilmiştir, bu onları sonuç kısmındaki iki kıtadan ayırır; ek olarak, ilk bölümün yedi kıtasının sözdizimi, son bölümün iki kıtasının sözdiziminden daha karmaşık ve tuhaftır (başlangıç, ikincil hükümler, son geldi cümleleri koordine etmek). Sonuç, “Yehova! Yehova! Adınız…” ve sonra simetrik olarak inşa edilir: her kıtanın ilk iki satırı Tanrı'nın ismine hitap eder, son iki satır Tanrı'nın kendisine hitap eder; Şiir “Allah” kelimesiyle bitiyor. Ancak şunu belirtelim ki, dönüm noktası, doruk noktası, Tanrı'nın imgesi değil, Tanrı'nın isminin imgesidir: Tanrı düşüncesi, gördüğümüz gibi, şiirin en başından beri, ilk başta mevcuttur. dörtlük "ilahi nefes" ile başlar, ikincisinde "Rab'bin yolları" Tanrı olarak görünür" ve ardından tüm kıtalar boyunca parlaklık, ışık, ışınlar, ölümsüzlük, uçurum, cennet, alev ve son olarak dünyanın yaratılışı - Tanrı imajının tüm nitelikleri; bundan sonra geriye sadece ismiyle hitap etmek kalır; bu isim, egzotik sesiyle doruk noktasını oluşturur ve ardından gerilimin çözülmesi ve son gelir.

Bu plan Lermontov için neye dönüşüyor?

İlk olarak, yardımcı görüntüler, karşılaştırmalar, uygulamalardan oluşan tüm cephanelik ortadan kayboluyor - Lamartine'in acısını yaratan her şey. İkincisi, Lamartine'in "ruh" kavramının ortaya çıktığı planının tüm bağlantısı ortadan kalkıyor - çok soyut imgeler gerektiriyor ve Lermontov bu şiirde spesifik ve basit olmak istiyor. Üçüncüsü, "dünya"nın görüntüleri buna göre belirlenir: Lermontov "çiçek" yerine "vadideki zambak" diyor, "her şey" yerine mısır tarlasını, ormanı ve bahçeyi sıralıyor. Bu nedenle Lermontov için asıl mesele, bu "dünya" imgelerinin kompozisyonel organizasyonudur: bunların hem "ruh" kavramına hem de "Tanrı" kavramına yol açacak şekilde inşa edilmeleri gerekir.

Lermontov'un şiiri dört kıtadan oluşuyor; ilk üçü "ne zaman... ne zaman... ne zaman..." ile başlıyor ve sonuncusu - "o zaman"; sözdizimsel şemanın sınırına kadar sıyrılmıştır. Şimdilik son kıtayı bir kenara bırakalım ve ilk üçün sırasına bakalım. Tarafından düşünülebilir en azından beş farklı açıdan.

Her şeyden önce, eylemlerin sırası. İlk kıtanın yüklemleri: "tarla endişeli", "orman gürültülü", "erik ağacı saklanıyor." Zaten burada, tabiri caizse cansız nesnelerin animasyonu başlıyor, ama yine de çok dikkatli: hem canlı hem de cansız bir nesne için "endişeli" söylenebilir, ancak "saklanmak" o kadar da değil aktif eylem, pasif bir durum kadar. İkinci kıtanın yüklemi "vadideki zambak... misafirperver bir şekilde başını sallar"; bu zaten aktif ve duygusal olarak yüklü bir eylem, buradaki vadideki zambak canlandırılıyor ve insanileştiriliyor. Üçüncü kıtanın yüklemleri - "anahtar oyunlar... ve... gevezelikler" - en yüksek derece animasyon, nesne sözsüz olmaktan çıkıp konuşmayla donatılır, okuyucunun dikkati nesneden konuşmasının içeriğine aktarılır - doruğa ulaştık: "ruh" kavramı zaten içimize aşılanmış ve gerçeğe giden yol “Tanrı” kavramı açıktır.

Sonraki özellikler dizisidir. İlk kıta tamamen renk epitetlerine dayanmaktadır: “sararan alan”, “ahududu eriği”, “yeşil yaprak”; renksiz iki sıfat - "taze orman" ve "tatlı gölge" - açıkça ikincil bir konuma sahiptir (çünkü ton, "sararma alanı" olan ilk satır tarafından belirlenir). İkinci kıtada aynı sayıda renk sıfatı vardır, ancak karakterleri farklıdır: "kırmızı akşam", "sabahın altın saati", "vadideki gümüş zambak" - burada ışık kadar renk değil, nesneler onun tarafından maddeleştirilmez, fakat maddesellikten arındırılır; renksiz “kokulu çiy” sıfatı hala ikincildir. Üçüncü kıtada hiç renk sıfatı yok, yalnızca renksiz olan kalıyor - "buzlu anahtar": görünür bir nesne yerine, yalnızca nesneyi çevreleyen atmosfere sahibiz; ancak daha önce var olmayan nitelikte yeni lakaplar ortaya çıkıyor; “belirsiz rüya”, “gizemli destan”, “huzur dolu ülke”. Böylece başlangıçtaki netlik gizemli bir belirsizliğe dönüşür, maddeselleşme tamamlanır, doruğa ulaşılır.

Sonraki, bakış açılarının sırasıdır. İlk dörtlükte her şey dışarıdan objektif olarak sunuluyor: tarla çalkalanıyor, orman gürültülü, erik ağacı bir yaprağın altında saklanıyor - ve bu sanki herhangi biri bu fenomeni gözlemleyebilir ve doğrulayabilirmiş gibi sunuluyor. İkinci kıtada bakış açısı zaten özneldir: "Çalıların altından vadideki gümüş bir zambak bana hoş geldin dercesine başını salladı"; Bu olgu elbette dışarıdan gelenler tarafından doğrulanamaz. Üçüncü kıtada aynı şey tekrarlanıyor: anahtar "bana gizemli bir destan gevezelik ediyor" ve bu, önceki ifadeyle vurgulanıyor - "düşünceyi bir tür belirsiz rüyaya daldırmak" - hem "belirsiz rüya" hem de " gizemli destan” yalnızca şairin ruhu için vardır (örneğin, herkes için var olan ilk kıtanın “taze ormanı” ve “tatlı gölgesi” nin aksine), yine ruh yavaş yavaş öne çıkar ve onu işgal eder. görüşümüzün tüm alanını kaplıyor, şairin dünyasına bakışımızı kırıyor.

Sonraki zaman kapsamı dizisidir. İlk kıtada her şey zaman içinde belirli, spesifik bir ana işaret ediyor gibi görünüyor: mısır tarlasını rahatsız eden, ormanı hışırdatan ve erik ağacının toprağın altında kaymasına neden olanın aynı şiddetli rüzgar olduğunu hayal etmek doğaldır. bir yaprağın gölgesi. İkinci kıtada durum artık böyle değildir: anlatılan an daha önce anlatılanlarla örtüşmemekle kalmaz (sararan tarla ve kızıl erik muhtemelen ağustos ayıdır ve vadideki zambak da bahardır); Gleb Uspensky ayrıca Lermontov'u bunun için suçladı. bu tutarsızlık), ayrıca anlatılan an sabit değil, keyfidir - "Kırmızı bir akşamda veya sabahın altın saatinde"; akşam ve sabahın günün en belirsiz ve geçiş anları olarak alınması elbette tesadüf değil. Ve üçüncü kıta artık herhangi bir zamansal gösterge içermiyor: "belirsiz rüya" onu zamanın sınırlarının ötesine taşıyor, somutluktan belirsizliğe geçiş tamamlanıyor.

Son olarak, uzay kapsama sırası. İlk dörtlükte alan geniş ve çeşitli olarak verilmiştir: bir tarla, bir orman, bir bahçe - sanki üç yönde üç görünüm varmış gibi. İkinci kıtada alan keskin bir şekilde daralır ve geriye yalnızca kapatmak yalnızca bir çalı ve bir vadi zambağı; Üstelik bu daralma birdenbire değil, yavaş yavaş, sanki okuyucunun gözleri önündeymiş gibi gerçekleşir - cümle, özne ve yüklem sonuna kadar itilecek şekilde yapılandırılmıştır: önce atmosfer verilir, etrafındaki boşluk doldurulur. nesne (çiy kokusu, şafağın tonları) ve ardından ortadaki alan, nesnenin kendisi vadideki zambaktır. Üçüncü kıtada artık bu tekniğe gerek kalmıyor, “anahtar” konusuna baştan itibaren isim veriliyor; burada farklı bir şey oluyor: alan daralmaz, sanki delip geçer, "dağ geçidi boyunca oynayan anahtar" şiirdeki ilk uzantıdır, ilk harekettir (ayakta duran tarlalardan, ormandan, bahçeden, çalılıktan sonra) ve vadideki zambak) ve dahası, okuyucunun dikkatini ana hatlarıyla belirtilen görüş alanının ötesine başka yöne çeken bir hareket - anahtar "acele ettiği huzurlu topraklar hakkında" gevezelik ediyor. Dolayısıyla burada da maddi dünyanın somutluğunun aşılması söz konusudur; bu çıkış şiirin doruk noktası, "ne zaman..."dan "... o zaman"a geçiş olur.

Şiirin doruk noktası, içindeki anlamsal ve sözcüksel yönlerin örtüşmemesi açısından merak uyandırıcıdır. Anlamsal doruk elbette "rüya" kelimesidir ("düşünce" kelimesiyle hazırlanmıştır): şiirin dünyasını gerçek düzlemden ideal, aydınlanmış, ilahi uyumla dolu olana aktaran budur. Sözcüksel doruk noktası elbette “destan” kelimesidir: Dolermont'un şiirinde nadir veya neredeyse nadirdir, akademik sözlüğe ancak 1847'de girer ve şiirde kulağa çok keskin bir şekilde egzotik gelir (çapraz başvuru “Jehovah!.. " Lamartine'de) ve "ne zaman..."dan "...o zaman"a kadar olan dönüm noktasını çok iyi yakalıyor.

Gelelim son dörtlüğe. İlk üçünde “dünya” kavramı karşımıza çıkıyor, yavaş yavaş canlanıyor; son dörtlükte ise onun yerine şiirimizin “dünya” kavramıyla eşit derecede ilişkili, ancak birbirine zıt iki temel kavramı gelir: “Ben” kavramı ve “Tanrı” kavramı.

"Ben" kavramı daha büyük ölçüdeŞiirin önceki yapısına göre hazırlanmış, bu yüzden ilk önce ortaya çıkıyor. Yüzü olmayan "ben" zaten ikinci ve üçüncü kıtalarda ortaya çıktı, ancak orada hiçbir özelliği yoktu ve yalnızca pasif olarak dünyanın izlenimlerini algıladı. Artık son kıta şu sözlerle başlıyor: “O zaman ruhumun kaygısı alçalıyor” - ilk ve tek kez “ruh” adı veriliyor, ilk ve tek kez “kaygı” adı veriliyor ve bu duygusal tutum bir anda ilk satırdaki belirsiz “endişelerden” başlayarak önceki kıtaların tüm içeriğini geriye dönük olarak renklendirir ( edebi dil 20-30'lar XIX yüzyıl modernin aksine doğrudan anlam"Endişe" kelimeleri metaforik olandan daha yaygındı, bu nedenle ilk okumada "sararan alan endişeli" kelimeleri açıkça duygusal imalar olmadan algılandı) ve son satırda doğrudan "barışçıl ülke" ile bitiyordu. ruhun teslim olmuş kaygısına dair sözler hazırlar.

“Tanrı” kavramı daha kademeli bir geçişi gerektirmektedir. İlk üç kıtanın net bir şekilde organize edilmiş bir plana göre inşa edildiğini gördük: cansızlıktan animasyona, dış netlikten iç belirsizliğe, nesnellikten öznelliğe, mekansal ve zamansal somutluktan mekan dışı ve zamansızlığa. Bu, dışarıdan içeriye, maddi dünyadan manevi dünyaya giden bir yoldu. Son dörtlük, ruhtan evrene, ancak zaten aydınlanmış ve ruhsallaştırılmış zıt hareketi içerir. Dört ayeti bu hareketin dört aşamasıdır: “O zaman ruhumun kaygısı alçalır” - insanın iç dünyası; "Sonra alnındaki kırışıklıklar dağılır" - bir kişinin görünümü; "Ve dünyadaki mutluluğu anlayabiliyorum" - yakın dünya, bir kişiyi çevreleyen; "Ve göklerde Tanrı'yı ​​​​görüyorum" - evreni kapatan uzak dünya; şairin dikkati sanki birbirinden farklı dairelerdeymiş gibi hareket ediyor. İlk bölümün tamamı - "ne zaman ..." - derinlemesine, bir noktaya yönlendirildi, son bölümün tamamı - "... o zaman" - genişliğe, uzaya yönlendirildi. İnsandan çevredeki dünyaya bu geçişteki ana eşik, kıtanın ortasında meydana gelir; ilk olarak biçimsel olarak - anaforadaki bir değişiklikle ("sonra... sonra..." - "ve... ve...") ve ikinci olarak anlamsal olarak: kıtanın önceki bölümünde işaretlenir. eylemler olumsuzdur, sanki bir insanda yaşayan kötülüğün ortadan kaldırılması (“kaygı”) - “kaygı azalır”, “kırışıklıklar kaybolur” ve dörtlüğün sonraki bölümünde eylemler olumludur, orada evrendeki iyi yaşamın (“mutluluk”) bir tür onaylanmasıdır - “Mutluluğu anlayabiliyorum”, “Tanrıyı görüyorum” . Lamartine'inki gibi "Tanrı" kelimesi şiiri bitirir.

Şiirin ölçüsü bir dereceye kadar onun kompozisyon yapısına eşlik eder. En "cansız" ve "maddi" olan ilk dörtlük, sürekli bir iambik heksametredir ve kişiyi tüm şiirin bu katı ölçüyle yazılacağını varsaymaya zorlar. İkinci ve üçüncü kıtalar bu beklentiyi alt üst ediyor - bunlar iambik altılı ölçü ve iambik beşli ölçünün serbest bir değişimiyle yazılmıştır, metrik istikrarsızlıktaki artış mecazi istikrarsızlıktaki artışla örtüşmektedir. Son dörtlük, yalnızca iki önemli farkla ilk iambik tetrametreye geri döner: Birincisi, Tanrı hakkındaki son satır kısaltılmıştır (iambik tetrametre, şiirin tamamındaki tek zamandır); ikincisi, buradaki kafiye (aynı zamanda tek zaman) çapraz değil, kapsamlıdır - her ikisi de sonu vurgular.

Dolayısıyla Lermontov'un şiirinin kompozisyon dengesi idealdir: "Ne zaman..." bölümünde dış dünyayı terk ediyormuş gibi göründüğümüz üç adım vardır. iç dünyayı daha derinlemesine araştırıyoruz (adımlar uzun, her kıta); “...sonra” bölümünde ayrıca iç dünyadan dış dünyaya dönüyormuşuz gibi görünen üç adım vardır (adımlar kısadır, her biri bir satırdır) ve bunların arkasında dördüncü adım vardır - Tanrı'nın cennet. "Ve göklerde Tanrı'yı ​​görüyorum" son satırı, şiirin başladığı "dünya" kavramının yer aldığı her iki kutup olan "Ben" ve "Tanrı" kavramlarını çarpıtıyor.

Kompozisyonun bu kesinliği tesadüfi olamaz: Açıkçası, Lermontov'un ana kaygısı kesinlikle "ne zaman... ne zaman... ne zaman... o zaman: Tanrı" dizisinin motivasyonuydu. Bu, onun Lamartine'den uzaklaşmasının bilinçli olduğunu varsaymamıza izin veriyor. Lamartine'in diyagramını doldurmak Lermontov'a çok fazla yüklenmiş gibi görünmüş olmalı ve "dünyadaki tanrısallık - ruhtaki tanrısallık - Tanrı adına tanrısallık" kırığı - çok zayıf görünüyordu; Diyagramı gereksiz olan her şeyden kurtarıyor ve dönüm noktasını giderek daha net hale getiriyor: "Dünya benim ve Tanrı'dır." Bu, Lermontov'un "Öyleyse terk edilmiş bir tapınak hâlâ bir tapınaktır" gibi özdeyişleriyle yalnızca ideolojik düzeyde değil, kompozisyon düzeyinde de aynı öz yoğunlaşmasıdır.

Lermontov'un çalışmasında da bunun tersi bir örneğin olması ilginçtir - orijinalin kompozisyon şemasını açığa vurmadığı, aksine onu yeni ve yeni görüntülerle yüklediği bir durum. Bu, uzun zaman önce belirtildiği gibi şemaya göre yazılmış "Filistin Şubesi" Puşkin'in şiiri“Çiçek kurumuş, kokusuz...” Lermontov'un burada ne anlama geldiği ve bu iki tekniğin poetikasında nasıl ilişkilendirildiği çok karmaşık bir sorudur ve burada ona değinmeye gerek yok.

1. S. Lamartine'i çok az tanıyorum ve onun bu şiirini tesadüfen buldum.Her biri kendi sıfatıyla şiirsel ve düzyazı olmak üzere yüz kadar üslubun tartışıldığı üslupbilim üzerine bir Fransız antolojisine bakıyordum ve bu şiirden alıntı yapıldı bunlardan birine örnek olarak. Stil için hangi adın icat edildiğini hatırlamıyorum - her halükarda Lermontov'a yakışmazdı. Eğer bir Avrupa şiiri uzmanı bu konuyu ele alacak olsaydı, muhtemelen pek çok benzer durumla karşılaşacaktı. Batı edebiyatındaki pek çok insan, Puşkin ve Lermontov'un bireysel satırları ve kıtaları için sözlü "alt metinler" arıyor, ancak çok azı yapısal, kompozisyon ve üslupla ilgili "alt metinler" arıyor ("Byron ve" gibi harika bir örneğe rağmen) Puşkin”, V.M. Zhirmunsky). Daha fazlasının geleceğini umabiliriz.

Edebiyat

Eikhenbaum, 1969 - Eikhenbaum B.M.Şiir hakkında. L., 1969.

Mikhail Lermontov bu şiiri 1837'de yazdı. Bu sırada hapsedildi. Şair, 4 Mart 1837'de Alexander Puşkin'e ithaf edilen "Bir Şairin Ölümü" adlı şiiri nedeniyle tutuklandı.

Şiir yansıttığı için Lermontov yaratıcılığının bedelini ödemek zorunda kaldı Politik Görüşlerşair. Hikaye, Lermontov'un sürgünden önce hapishanedeyken nasıl doğadan bahseden bir şiir yazdığını anlatıyor. Üstelik şiir öyle yazılmıştır ki özgürlük her satırında, her kelimesinde hissedilir. İlginç gerçek: Şairin hapishanede kalemi ve kağıdı yoktu, yiyecek ambalajının üzerine yanmış kibritlerle yazıyordu.

Şiir her ne kadar doğadan bahsetse de burada felsefi bir düşünce vardır ve oldukça derindir. Şair doğanın huzur getirebileceğini, sakinleştirdiğini söylüyor. Doğada olan kişi sorunlardan uzaklaşır, kendisini çevreleyenlerden daha büyük bir şey öğrenir. Doğada insan gerçekten mutlu hisseder. Bazıları şiiri manzara lirik olarak sınıflandırsa da şiirin aynı zamanda felsefi bir lirik olduğunu bilmek önemlidir.

Lermontov bir anı birkaç kıtada ustaca ifade edebildi, bu tek anda doğanın neredeyse tüm güzelliğini yansıtmayı başardı. farklı yerler: orman, bahçeler, dereler. Ancak en önemli şey, yazarın yazdığı şiirin tüm özünü ortaya çıkardığı son kıtada gizlidir. "Ruhumun kaygısı alçakgönüllü": Şair, doğanın sakinleştiğini ve sorunları ortadan kaldırdığını yazıyor. Şair daha sonra şiirinde okuyucuya bu dünyadaki mutluluğun doğa aracılığıyla bilinebileceğini anlatır.

Lermontov'un metaforları bize doğanın büyüklüğünü mükemmel bir şekilde gösteriyor. Sonuçta kaygının kendisi doğaya boyun eğiyor; doğa onunla birlikteyken artık insana dokunmaya cesaret edemiyor. “Kaştaki kırışıklıklar kayboluyor” - doğanın verdiği mutluluk ve huzura yer açılıyor.

Şiir aynı zamanda doğanın insanı büyük bir şey düşünmeye ittiği anlamını da taşıyor. Bir kişinin nihayet günlük bilincin sınırlarının ötesine geçmesine izin veren nedenin ta kendisidir.

Lermontov'un Sararan Alan Endişelendiğinde şiirinin analizi

İnsan hayatı boyunca mutluluğu arar. Herkes mutluluğu farklı bir şeyde arar: ailede, işte, hayallerde, fikirlerde, başkalarına yardımda... Lermontov'un lirik kahramanı, gerçek mutluluğu etrafındaki doğayı düşünerek kavrar. Lirik kahramanın başarıya ulaşmasını sağlayan doğadır. iç huzur, mutluluk, mutluluk, iç huzuru ve ilhamı hissedin. Doğa, Lermontov'un kahramanı için yalnızca bir mutluluk kaynağı olmakla kalmıyor, aynı zamanda ona Tanrı'ya giden yolu da açıyor.

Toplamda şiirin 4 kıtaya (dörtlük) bölünmüş 16 ayeti (satırları) vardır. İlk üç kıta, lirik kahramanı neyin mutluluk durumuna getirdiğini anlatır: Serin bir ormandaki rüzgar, bir bahçenin yeşillikleri arasında saklanan bir erik ağacı, vadide sallanan bir zambak, oynayan bir soğuk bahar. Yazar, çalışmayı listelemek için kaçınma (tekrarlama) tekniğini kullanmıştır: her kıta “ne zaman” bağlacı ile başlar. Son dörtlük lirik kahramanın iç ve dış durumunu gösterir.

Yazar, lirik kahramanın ruhunda artık doğan duyguların yanı sıra bu duyguların görünüşe nasıl yansıdığını da ortaya koyuyor: "O zaman ruhumun kaygısı alçalır, / Sonra alnımdaki kırışıklıklar dağılır." Bu ince psikoloji tekniği, okuyucunun yalnızca lirik kahramanın mutluluğunu hissetmesine değil, aynı zamanda onu tam anlamıyla görmesine de olanak tanır. Son dörtlükte anafora (tek başlangıç) tekniği kullanılmıştır: Son dörtlüğün ilk iki satırı “sonra” bağlacıyla, son dörtlüğün üçüncü ve dördüncü dizeleri ise “ve” bağlacıyla başlar.

Eserin tamamı neşe, mutluluk ve huzur duygusuyla doludur. Bu, şu sıfatlarla kanıtlanmıştır: "taze orman", "ahududu erik", "tatlı gölge", "kokulu çiy", "kırmızı akşam", "altın saat", "vadideki gümüş zambak", "belirsiz rüya", "gizemli destan", "huzurlu ülke", "nazik bir şekilde başını sallıyor." Tüm sıfatlar olumludur, yaşamı onaylar. Sadece kahramanın duygularını aktarmakla kalmıyor, aynı zamanda Lermontov'un kahramanının şu anda üzerinde düşündüğü resimleri çizmenize de olanak tanıyor: gün batımının ve gün doğumunun parlak renklerini görmek, ağzınızda erik tadını hissetmek, ormanı duymak, derenin serinliğini hissetmek .

“Sararan Alan” şiirinde doğa hareketi ile tasvir edilmiştir, statik değildir, içindeki her şey nefes alır, oynar, endişelenir. Doğa canlıdır ve okuyucu bunu çok net bir şekilde hissediyor. Sadece epitetler bu kadar canlı bir resim yaratmaya değil, aynı zamanda kişileştirme tekniğine de yardımcı olur. Yazarın vermek istediği doğal olaylar insan özellikleri: vadideki zambak başını sallar, mısır tarlası endişelenir, bahar oynar ve gevezeliğiyle sizi uyutur. Kişileştirme aynı zamanda bir tür sihir atmosferi de yaratır.

Şiir iambik 6 metrelik yazılmıştır. Bu büyüklük şiirin hecesine hafiflik, canlılık ve hatta belli bir şakacılık verir. Şiirdeki kafiye çaprazdır, tek ayetlerde kafiye kesin dişildir (ayetin son hecesi vurgusuzdur), hatta ayetlerde kesin erildir (ayetin son hecesi vurgulanmıştır).

Lermontov'un çalışmasının sonu yoktur (açık uç); son dörtlükte yazar, okuyucunun lirik kahramanın düşüncelerini sürdürmesine ve onu bunaltan duygu dizisini tamamlamasına olanak tanıyan eksi nokta (kasıtlı sessizlik) tekniğini kullanmıştır.

Ayetin tahlili Sararmış saha çalkalandığında

Mikhail Yuryevich Lermontov'un çalışmaları, şarkı sözleri ve doğa tasvirleriyle doludur; hayatında en çok Kafkasya'yı ziyaret etmeyi severdi.

1937'de tüm edebiyat dünyasının idolü Alexander Sergeevich Puşkin, bir düelloda aldığı ölümcül yaradan öldü. Lermontov "Bir Şairin Ölümü" şiirini yazar ve şans eseri yetkililerin eline geçer. Şiirdeki sert üslup ve Puşkin cinayetine ilişkin imalar nedeniyle Lermontov tutuklandı ve bir St. Petersburg hapishanesinde gözaltına alındı. “Sararan Alan Endişelendiğinde” adlı eser orada yayınlandı.

Yanında hiçbir yazı gereci olmayan Lermontov, son lirik şiirini yanmış kibrit ve isle bir kağıt parçası üzerinde yaratır, tüm ruhunu bu ihtişamı anlatmaya koyar. memleket. Şairin zorluklara dayanmasına yardımcı olan doğanın anıları ve güzelliğidir.

Şiir yazıldı karmaşık cümle Bir şair için pek tipik olmayan 4 kıtada, zaman, faktör ve ruh hali belirtileriyle. Eserini tek bir dürtüyle, tüm duygu ve deneyimlerini, özgürlük özlemini ve durumun adaletsizliğini ifade etme telaşıyla yazdı. Şair ilahi prensiple konuşmaya girer, varoluşun özünü anlar, eserinin mükemmelliği olarak kabul edilen şey, parlak şair-söz yazarının bu yaratımıdır.

Doğanın tanımı lakaplarla doludur: kırmızı akşam, huzurlu toprak, vadideki gümüş zambak, gizemli destan, ahududu eriği, bunlar ve diğer ifadeler, memleketinin güzelliğini ne kadar iyi hissettiğini gösteriyor.

Eserin tamamındaki huzur ve sükunet “... Kibarca başını sallıyor” “... Bana gevezelik ediyor” son satırlarda yerini endişe ve kaygıya bırakıyor: “... ruhumun kaygısı alçalıyor, ... alnımdaki kırışıklıklar dağılıyor” şiirinin tüm anlamı ve durumun trajedisi netleşiyor.

Şiirin analizi Sararan alan plana göre çalkalandığında

İlgini çekebilir

• Lermontov'un şiirinin analizi Önünüzde kendimi küçük düşürmeyeceğim

  Mikhail Lermontov, o zamanlar güzel şiirlerini yazmaya ve aynı zamanda düzyazı eserler yazmaya başlamış genç bir adam. O zaman yıl 1830'du. Lermontov güzel bir kızla tanıştı

• Balmont'un Sonbahar şiirinin analizi

  Balmont, diğer yazarların bir süre sonra taklit etmeye başladığı tek şairdir. Kariyeri boyunca çok sayıda farklı eser yaratmayı başardı.

• Bunin'in şiiri Rodina'nın analizi, 7. sınıf

  Ekim Devrimi'nden sonra pek çok yazar kendi ülkelerinde - Rusya'da kaldı, ancak Bunin'de değil. Rusya'nın ona göre değiştiği ve yenilikleri kabul etmenin kendisi için imkansız olduğu için ülkeyi terk etmeye karar verdi.

• Gelecekte Bryusov'un şiirinin analizi

  Valery Bryusov'un eseri Gelecekte şairin ilk eserlerine atıfta bulunur. Şiirin yaratıldığı sırada Bryusov henüz çok genç bir çocuktu. Tüm genç erkeklerde olduğu gibi şair Valery Bryusov da kendisine büyük değer veriyordu

• Nekrasov'un şiirinin analizi Geceleri karanlık bir sokakta mı araba kullanıyorum?

  Tümünde şiirsel metinler Nekrasov'un yazarının yurttaşlık konumu açıkça görülüyor. Onun aşk şarkı sözleri bu türün çalışmaları için benzersiz. Karakterler kaderin romantik köleleri ya da kahramanlar değil

Şiir, Lermontov tarafından Şubat 1837'de, şairin "Şairin Ölümü" şiiri nedeniyle St. Petersburg'daki Genelkurmay binasında tutuklandığı sırada yazılmıştır. Sadece ona öğle yemeği getiren uşağın onu görmesine izin verildi. Ekmek gri kağıda sarılıydı. Bu çalışma kibrit ve soba isi yardımıyla bu kağıda yazılmıştır.Şiirin başlığı yoktur ama ilk satırı zaten okuyucuyu ilgilendirmektedir: "Sararan alan çalkalanırsa" ne olur? Şiirin tamamı tek cümleden oluşuyor. Birinci, ikinci ve üçüncü kıtaların hepsi yan cümleler zaman, nedenler ve koşullar
(ne zaman), bir ana cümlenin anlamını ortaya çıkarır. Kompozisyon olarak şiir iki bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm doğa resimlerini tasvir ediyor - her kıta ne zaman kelimesiyle başlıyor. İkinci bölüm lirik kahramanın duygularını anlatır - o zaman ortaya çıkarlar. Doğayı tasvir eden şair, bir değil, birbirine bağlı birkaç şiirsel resim çiziyor. "Sararan alanın nasıl çalkalandığını" anlatıyor ışık sesi esinti, düşünceli bir şekilde hışırdayan taze bir orman gibi, "bahçede saklanan ahududu erik" gibi, "dağ geçidinde oynayan buzlu bir bahar" gibi. Bu manzara eskizlerinde Lermontov doğayı kişileştiriyor: vadideki zambak "nazik bir şekilde başını sallıyor", anahtar "gizemli bir destan" gevezelik ediyor. Şair, en sevdiği manzaraları resmederek doğanın durmadan yenilendiğinden bahsediyor. farklı zamanlar Yılın. Bu sonbahar (sararan mısır tarlası) ve ilkbahar (taze orman; vadideki gümüş zambak) ve yazdır (ahududu eriği). Şiir sanatsal ve anlatım açısından zengindir. Şiirsel lakaplar lirik bir gizem atmosferi yaratır (tatlı gölge; kırmızı akşam; belirsiz rüya; gizemli destan). Lermontov, eserinin karakteristik renk sıfatlarını kullanıyor (sararan mısır tarlası; ahududu eriği; yeşil yaprak). İtibaren sanatsal araçlarşair aynı zamanda anafora da kullanıyor (Ve yeryüzündeki mutluluğu anlayabiliyorum, / ve cennette Tanrı'yı ​​görüyorum...). İlk kıta geniş bir manzara panoraması sunuyor: tarla, orman, bahçe. Daha sonra şair sanatsal alanı daraltır ve geriye yalnızca bir erik, bir çalı, bir zambak bırakır. Ama sonra alan tekrar genişler - akan buzlu baharla birlikte ufku deler:

Buzlu bahar vadi boyunca oynadığında
Ve düşüncelerimi bir tür belirsiz rüyaya daldırarak,
Bana gizemli bir destan gevezelik ediyor
Koşarak geldiği huzurlu topraklar hakkında...
Sanatsal alan sonsuz hale gelir. Bu resim şiirin doruk noktasıdır. Son dörtlükte şair, lirik kahramanının duygularından bahseder. Dört ayet ve insanda dört önemli dönüşüm: “O zaman nefsimin kaygısı alçalır” - dönüşüm iç dünya; "Sonra alındaki kırışıklıklar dağılır" - görünümde bir değişiklik; "Yeryüzündeki mutluluğu anlayabiliyorum" - yakın dünyayı algılama yeteneği; "Ve göklerde Tanrı'yı ​​görüyorum..." - uzak dünyayı, evreni algılama olanağı. Doğa, lirik kahramana huzur, dingin mutluluk ve dünyanın uyumu hissini verir. Ve bu katılım doğal dünyaşairin şunu söylemesine izin verir:
Ve dünyadaki mutluluğu anlayabiliyorum,
Ve göklerde Tanrı'yı ​​görüyorum...
Şiirin ilk kıtası iambik altılı ölçüdür, ikinci ve üçüncü kıtalar iambik altılı ölçü ve iambik beşli ölçü arasında değişir, son kıta iambik altılı ölçüdür, ancak son satır
kısaltılmış (iambik tetrametre). Lermontov haç ve halka (son dörtlükte) tekerlemeler kullanıyor.

1. Yaratılışın tarihi. Lermontov, 1837'de Protestan şiiri "Bir Şairin Ölümü" nedeniyle tutuklandıktan sonra "Sararan alan çalkalandığında..." şiirini yazdı.

2. Konu. Şiirin çoğu manzara görüntüleri ile dolu olduğundan şiir Lermontov'un manzara sözlerine aittir.

3. Ana fikir. Kanımca Lermontov bu şiirde doğanın doğadaki rolünü gösteriyor. ruhsal dünya kişi, çünkü eserin son kıtası buna adandı.

3. Kompozisyon.

Şiir dört mısradan oluşan dört mısradan oluşmaktadır. Ancak ilginç olan şiirin sadece bir ünlem cümlesinden oluşmasıdır. İlk üç kıtada doğanın bir tasvirinin verildiğini, son kıtada ise yazarın bir sonuca vardığını söyleyebiliriz.

4. Ritim, kafiye, ölçü. Şiirsel boyut- çok ayaklı iambik, çoğunlukla altı ayaklı. İlk üç kıta çapraz kafiyeli, dördüncü kıta ise halka kafiyelidir. Şiir oldukça melodik.

5.Ruh hali. Bu şiir ruh hali bakımından Lermontov'un diğer şiirlerinden farklıdır. Şiiri okurken sadece olumlu duygular yaşadım.

Kendimi üzgün ya da üzgün hissetmedim. Bu Lermontov'un şiirlerine özgü bir durum değil.

6. Lirik kahraman. Lirik kahraman sakindir, endişe veya korku hissetmez. Kahramanın doğayla baş başa kalması onu düşünmeye sevk eder.

Ancak şiirde doğa hala ana yeri işgal ediyor. Yazarın tarlalardan, ormanlardan ve bahçelerden bahsettiği ilk kıtada genelleştirilmiştir. İkinci kıtada doğanın yalnızca bir unsurunu görüyoruz: vadideki zambak:

“Çalıların altından vadideki gümüş bir zambağı aldım

Nazik bir şekilde başını salladı.

Üçüncü kıtada doğa, lirik kahramanın sakinleşmesine yardımcı olur ve ona şunu düşünme fırsatı verir:

“Ve düşünceyi bir tür belirsiz rüyaya daldırıyoruz,

Bana gizemli bir destan anlatıyor.”

Böylece lirik kahramana geri döndük. Son kıtada tüm duyguları ortaya çıkıyor. Sakin ve huzurlu doğaya bakınca kahramanın kaygısı kaybolur ve sonunda mutlu olduğunu fark eder:

“Ve dünyadaki mutluluğu anlayabiliyorum.”

7.Sanatsal medya. Ve tabi ki sanatsal ifade araçları kullanılmadan doğa nasıl anlatılabilir? Her adımda buradalar, her ayette en az bir sıfat var. Sıfatlar: "yeşil bir yaprağın tatlı gölgesi", "vadideki gümüş zambak", "sabahın altın saati" -, metaforlar: "anahtar vadi boyunca oynuyor, bana gizemli bir destan gevezelik ediyor", "orman hışırtı” -, kişileştirmeler: “erik saklanıyor”, “vadideki zambak” başını sallıyor” - tüm bunlar şiire ifade gücü verir, onu Rus barışçıl doğasının görüntüleriyle doldurur.

8.Benim fikrim. Lermontov'un doğayı tanımlama biçimine hayranım. Çocukluğunda doğayla baş başa çok zaman geçirdiği için bu konuda usta olduğunu düşünüyorum. Şiirin felsefi sonunu da çok beğendim. Lermontov'a katılıyorum, çünkü mutluluğun ne olduğunu ve ona nasıl ulaşılacağını yalnızca doğayla ve kendinizle anlayabilirsiniz. Bana göre Lermontov bu şiirinde kendisini bize farklı bir bakış açısıyla sunmuştur. Sadece üzülmekle kalmayıp, doğada geçirilen anları sevip takdir edebileceğini de gösterdi. Eh, “Sararmış alan çalkalandığında…” şiirinin Lermontov'un manzara lirizminin bir başyapıtı olarak kabul edildiğinden bahsetmek mümkün değil.

Güncelleme: 2017-02-03

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Bunu yaparak projeye ve diğer okuyuculara çok değerli faydalar sağlayacaksınız.

İlginiz için teşekkür ederiz.

1. Yaratılış tarihi
2. Şiir Yapısı
3. İçerik analizi

Rus şiirinde doğa imajının semboller aracılığıyla oluşumu, büyük klasik M.Yu'nun adıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Lermontov. Eserleri düşünce derinliği ve formun güzelliği ile hayrete düşürüyor. "Sararmış alan çalkalandığında" şiirini incelerken analiz, eserin yaratılış tarihi ile tanışarak başlamalıdır.

Yaratılış tarihi

Yaratılışın tarihini bilmeden Lermontov'un şiirinin anlamını tam olarak anlamak imkansızdır. Şubat 1837'de Mikhail Yuryevich'in hayatında önemli değişiklikler meydana geldi. Yazdığı "Bir Şairin Ölümü" şiiri bazı yetkililer arasında hoşnutsuzluğa neden oldu. Yargılama sürerken şair tutuklanarak gözaltına alındı. Lermontov, St.Petersburg hapishanesindeyken eserinin son şiirlerinden biri olan "Sararan alan çalkalandığında" şiirini yazdı. Kalem yerine kömürleşmiş kibrit ve kağıt yerine gri yiyecek ambalajı kullanarak, doğduğu toprakların nefis doğal güzelliklerini anlatan bir eser yaratıyor.

Şiir Yapısı

"Sararmış alan çalkalandığında" şiirinin analizi, doğanın en ince tonlarını takdir edebilen bir kişiyi anlamaya yardımcı olur. İşin çoğu bir manzara taslağından başka bir şey değil.

İle dış işaretlerşiir barışın, esenliğin ve huzurun neşeli bir resmini yaratıyor: "Vadideki gümüş zambak nazikçe başını sallıyor", "Buzlu bahar çalıyor", "Kırmızı akşam", "huzurlu bir ülke hakkında gizemli bir destan." Ama aslında eserin tamamı ilk bakışta görülemeyen trajediyle doludur.

Yazar bu sevinç ve sevinç dünyasında kendine yer bulamaz; her şey ona yabancıdır. Umduğu tek şey doğayla uyum içinde yerini bulmaktır. Üstelik şiirdeki doğa ayrıntılardan tamamen yoksundur. "Sararmış mısır tarlası" ve "ahududu eriği" - sonbaharın başlangıcı ile "vadideki zambak" - ilkbaharın sonlarını birleştirir. Ancak bu tür örnekler yalnızca yazarın gerçek bir resim değil, ilahi planla ilişkili üç boyutlu bir doğa görüntüsü yarattığını vurgulamaktadır.

İnsanın doğayla teması her kıtada özel bir şekilde anlatılıyor.

• Stanza 1 – kişi doğayı görür.
• Stanza 2 – doğa ile temas kurulur.
• Stanza 3 - doğa insanla diyaloğa giriyor: "anahtar barışçıl bir ülke hakkında bir destan gevezelik ediyor."

Şiir, karakterin insanlardan soyutlanmasının, yalnızlığının, umutsuzluğunun izini sürüyor; Kısa bir zaman yazarın unutmasını sağlar. Lirik kahraman Tanrı'yı ​​tanır. Ama önce ormana, pınara, mısır tarlasına hayran oluyor. Doğanın çeşitliliği ve güzelliği ilahi prensibin bir yansıması olarak şairin huzuruna çıkar.

İlk üç kıtada kahramana dünya anlatılır. Son dörtlükte kendisinin ve Tanrı'nın farkına vardığı açıkça ortaya çıkıyor. Böylece şiirin ana teması ortaya çıkıyor - insanın ruhsal gelişiminde doğanın rolü.

Sanatsal ifade araçlarının analizi

Lermontov, gerçek güzelliğin özelliklerini ve özünü tasvir etmek için şunları kullanıyor: çeşitli yollarla sanatsal ifade. Örneğin, lakaplar bir gizem ve gizem atmosferi yaratmaya yardımcı olur (“Bir tür belirsiz rüya”, “Altın saatte”, “Kırmızı akşam”). Yazar, resmi sanatsal kişileştirme yoluyla canlandırmaya çalışıyor ("Vadideki Zambak... başını sallıyor", "Bahçede bir ahududu erik saklanıyor", "sararan bir mısır tarlası endişeleniyor"). Eserdeki anafora, tonlamanın artması, insan ruhunun yukarı doğru hareketi şeklinde kendini gösterir ("Ve göklerde Tanrı'yı ​​görüyorum").

Lermontov'un eserlerinde şiirin anlamı

Lermontov'un "Sararan alan çalkalandığında" şiirinin anlamı özeldir. Şairin eserlerinde önde gelen yerlerden birini işgal eden manzara lirizmi olarak sınıflandırılır. Yazarın şiirinin bir örneği sayılabilecek şey bu yaratımdır. İçinde romantik şair, insan üzerinde son derece sakinleştirici bir etkiye sahip olan, sakinleştirici, sakin bir doğanın imajını yaratır.

En çok popüler malzemeler 7. sınıf için Nisan.