Fakta om kreative mennesker. Interessante fakta fra Alexander Bloks liv

MBOU gymnasium nr. 19 i bydistriktet i byen Kamyshin, Volgograd-regionen.

Forskningsprojekt.

« Interessante fakta fra N.V. Gogols liv."

Arbejdet blev afsluttet af elever i klasse 6a: Kuznetsova Ulyana, Minulina, Daria, Mukhina Valeria,

Kotenko Danil, Kostychev Vladimir.

Leder af UIR:

lærer i russisk sprog og litteratur:

Govorusskaya Zoya Olegovna.

Kamyshin 2014

Formålet med projektet:

1. Aktiver elevernes forskning og kreative færdigheder;

forbedre færdighederne til tekstanalyse, monologtale, teamworkfærdigheder, skabe betingelser for at øge elevernes kognitive aktivitet i litteraturtimer og i fritidsaktiviteter om litteratur.

2. Studer biografien om N.V. Gogol, og fremhæver særligt lyse og interessante øjeblikke i hans liv og arbejde.

Opgaver:

1. fremme elevernes bevidste opfattelse af det materiale, der studeres;

2. fremme etableringen i barnets sind af stærke og stabile forbindelser mellem tidligere akkumulerede og nye erfaringer med kognitive og praktiske aktiviteter;

3. sikre, at elevens selvaktivitetsmekanismer indgår i læringsprocessen.

4. designe situationer, der bidrager til dannelsen af ​​elevens subjektive oplevelse;

5. vise elevernes evne til at udvikle pædagogisk og kognitiv kompetence (samarbejde, forskningsaktiviteter).

6. vise effektiviteten af ​​elevernes design- og forskningsaktiviteter i klasseværelset gennem aktive arbejdsformer;

Emnets relevans:

N.V. Gogol er den mest usædvanlige digter og prosaforfatter, som Rusland nogensinde har produceret.

Begrundelse for valg af emne:

Alle kan værdsætte det unikke ved denne forfatters arbejde ved at kaste sig ind i linjerne i hans værker fra de første sider. Hans liv er også fyldt med interessante fakta, der hjælper med at afsløre meningen med hans arbejde.

Praktisk betydning :

Form de oplysninger, der er opnået som følge af arbejdet, i form af et hæfte og oplæg og præsentere dem på en videnskabelig og praktisk konference.

Indledning………………….. 4 sider.

Historien om Gogol-familien. ………………….. 4-8 s.

Studier. Poltava. Nezhin. …………………..8-10 s.

Interessante fakta fra N.V. Gogol. …………………..11-17 s.

Konklusion. …………………..18-20 s.

Brugte bøger. …………………..21 s.

"Jeg betragtes som et mysterium for alle."

N.V. Gogol

Ofte, når vi taler om forfattere, glemmer vi, at de oven i alt andet var mennesker med deres egne styrker og svagheder, såvel som med deres egne, nogle gange overraskende, hobbyer.

Nikolai Vasilyevich Gogol er en helt unik forfatter i modsætning til andre ordmestre. Der er meget i hans arbejde, der er slående, vækker beundring og overraskelse: Det sjove er flettet sammen med det tragiske, og det fantastiske med det virkelige.

Gogol er blevet kaldt "den mest mystiske figur i russisk litteratur", ifølge den russiske filosof N. Berdyaev. Primært præget af mystik livsvej forfatter, fra hans første skridt.

Gogols forfædre var lidenskabelige mennesker. Farfaren flygtede med sin elskede, for hvem han var tutor, med den hensigt at blive gift i hemmelighed.

Historien om mødet og ægteskabet med forældrene til den fremtidige forfatter er ekstremt interessant, præget af mystik.

Gogols far, Vasily, også blot kaldet Vasyuta, meddelte sin far og mor, at han vidste, hvem hans forlovede var. De fandt ud af, at de på vej til pilgrimsfærden skulle overnatte på en kro, hvor drengen havde en drøm. Himlens dronning kom ned til ham, fortalte ham, hvilke sygdomme der ventede ham, og sagde så til Vasily: "Du vil blive rask, du vil blive gift, og her er din kone." Hun løftede hånden, og han så hendes barn sidde på gulvet ved hendes fødder.
Alle glemte hurtigt drømmen, men forgæves...

Engang stoppede vi ved godsejerne Kisyarovsky, til hans tante moderlinje. Så bragte sygeplejersken den syv måneder gamle baby, Mashenka Kisyarovskaya, ind i haven. Vasyuta kiggede på hende og hans hjerte gjorde ondt... og han kunne næsten ikke vente til hun fyldte 14 år. Præsten giftede sig med den otteogtyve-årige Vasily og den fjorten-årige Mashenka i en landsbykirke. 17 år med kærlighed og omsorg for hinanden gik ubemærket hen.

OM forfatterens far.

V.A. Gogol-Yanovsky, forfatterens far, er en talentfuld historiefortæller og forfatter. Gogol, søn af en regimentsskriver, var en typisk lille russer af oprindelse, karakter, mentalitet og litterær aktivitet. Han blev indskrevet i postvæsenet, gik på pension i 1805 med rang af kollegial assessor og blev gift.

M.I. Gogol-Yanovskaya, forfatterens mor, kom fra en godsejerfamilie. Ifølge legenden var hun den første skønhed i Poltava-regionen. Hun giftede sig med Vasily Afanasyevich i en alder af fjorten. Om min familieliv Maria Ivanovna beretter: „Mit liv var det roligste; Min mand og jeg havde en munter karakter. Vi var omgivet af gode naboer. Men nogle gange kom mørke tanker over mig. Jeg havde en følelse af ulykke, jeg troede på drømme."

Gogols mor var en dybt religiøs kvinde, nervøs og påvirkelig. Efter at have mistet to børn, der døde som spæd, omgav hun sin søn med særlig hengivenhed og opmærksomhed. Fra sin mor arvede Gogol en fin mental organisation, en hang til mystik og religiøsitet. Mange mystiske og heroiske historier Han hørte også fra sin bedstemor, Tatyana Semyonovna. Hendes værelser var fyldt med alskens æsker, kister og nipsting, så Nikosha, som han hed dengang, blev draget til hendes værelser. Så hun kunne tale i lang tid om Zaporozhye-kosakkerne, blandt hvem var hans herlige forfader Ostap Gogol. Bedstemor kunne også en masse folkesange og eventyr, som ikke altid endte med en almindelig fest og et bryllup.

House of Doctor M.Ya. Trokhimovsky i Sorochintsy, hvor Gogol blev født.

Nikolai Vasilyevich Gogol blev født den 20. marts (1. april n.s.) i byen Velikie Sorochintsy, Mirgorod-distriktet, Poltava-provinsen.

Gogol blev født på tredjepladsen i en familie på seks piger og seks drenge. Hans to første brødre var dødfødte, så han var det første barn, der overlevede. Han modtog navnet Nicholas til ære for ikonet af St. Nicholas, som var placeret i den lokale kirke.

Gogol blev født på et tidspunkt med forventning om glæde, glæde for mennesker og natur, på tærsklen til udseendet af alt nyt - det være sig nye blade på træerne eller nye håb. Han blev selv håbet for sin far og mor, som efter at have mistet to børn ventede på det tredje med frygt og usikkerhed. Mange gange gik de for at bede til det hellige ikon af Nicholas Wonderworkeren i den nærliggende Dikanka kirke, mange gange bad de helgenen om at gå i forbøn for dem, for at give dem et sundt barn; skæbnen forbarmede sig over dem - en søn blev født.

Ifølge familielegenden byggede Vasily Afanasyevich og Maria Ivanovna i taknemmelighed til Gud for fødslen af ​​deres søn en kirke og navngav drengen til ære for St. Nicholas Wonderworker, foran hvis ikon moderen bad.

Forfatterens mor Maria Ivanovna Gogol og hans søstre.

Lille Nikolai var omgivet af ubetinget tilbedelse, og disse positioner blev ikke rokket ved fødslen af ​​hans søster Maria i 1811, eller hans bror Ivan i 1812. ”Jeg følte ikke noget stærkt i barndommen, jeg så på alt som ting skabt til at venligst til mig,” skrev han

senere end mor.

Gogol lærte at tale sent (ved tre år gammel) og var først meget genert for at tale offentligt. Gogols generthed forsvandt ikke gennem årene: Så snart en fremmed dukkede op i virksomheden, forsvandt Gogol fra rummet.

Hjemme, inspireret af sin fars produktioner, forsøgte han at digte. Og han malede også og organiserede endda en gang en udstilling af sine malerier i Vasilyevka.

Men det var tid til at lære. Så en seminarist blev ansat til Nikolai og Ivan, men tingene gik ikke fremad, så i 1819 besluttede forældrene at sende begge drenge til Poltava gymnasium. De blev straffet hårdt for enhver lovovertrædelse der, og nogle gange endda pisket...

I årene af hans gymnasium-læretid viste Gogol uvæsentlige resultater. Han havde succes med at tegne og havde et godt kendskab til russisk grammatik, men han havde intet talent for sprog og underligt nok skrev han dårligt essays. I gymnastiksalen var uddannelsen organiseret konservativt selv på det tidspunkt, man opmuntrede til at proppe og bruge afstraffelser med stænger, som Gogol også måtte smage.

Siden barndommen adopterede N.V. Gogol sin kærlighed til havearbejde fra sin far. Hver gang han havde et friminut, gik han i Lyceumshaven og havde en lang samtale med gartneren. "Du planter træer ikke i rækkefølge, som tropper i formation, den ene mod den anden på en beregnet afstand, men den måde, naturen selv gør det på," sagde han.

Allerede i gymnastiksalen forestillede Gogol sig ikke sin skæbne som det, der normalt ventede de fleste i hans omgangskreds. Han var sikker på, at han var bestemt til en særlig skæbne, og talte om de tegn på forsyn, som han troede på. Og ja, mystik hjemsøgte ham hele livet, hvilket afspejledes i hans værks træk.

Skolens mangler blev afhjulpet ved selvuddannelse i en venskabelig omgangskreds, hvor der var mennesker, der delte litterære interesser med Gogol.

Kammerater bidrog med blade; De startede deres egen håndskrevne journal, hvor Gogol skrev meget i poesi.

Ivan var ofte syg, og hans forældre tog ham med hjem. Gogol mistede sin bror, da han var 10 år gammel. N.V. Gogol bebrejdede sig selv for dette hele sit liv - han spillede ofte dødmand med sin bror og troede, at det netop var sådan, han bragte døden over sin bror. Han græd meget, komponerede digtet "To fisk" om sin bror og ham selv, hvor han sørgede over en af ​​dems død.

Efter Ivans død tog Nikolais far ham med hjem - hans forældre var bange for hans helbred.

I 1821 blev Nikolai tildelt Nizhyn, til gymnasiet for højere videnskaber, som også blev kaldt lyceum. Der kom en masse dejlige mennesker derfra.

Nizhyn Gymnasium for højere videnskaber.

Gogols optræden på lyceum (i gymnastiksalen) blev husket af klassekammerater som et komisk skue: nykommeren blev pakket ind i pelsfrakker og ruller. Tæpper. De var løsnet i lang tid, og da de endelig blev løst, en almindeligt udseende dreng med lang næse, frygtsomt ser sig omkring. Der var vat stak ud af hans ører.

I hans ungdom, mens han studerede på gymnastiksalen, på grund af hans sjuskethed og skrofuløse udseende (han blødte fra hans ører), var mange elever foragtende for at give ham en hånd, nægtede at tage hans bøger - det var et sandt helvede for normal person. "Gogol kiggede konstant skævt på os, holdt sig på afstand, kiggede altid med en pande pande..."

På Nizhyn Lyceum gav eleverne ham kaldenavnet "mystisk Karla" - den korte Gogol viste mærkværdigheder i hans karakter, som blev bemærket af hans klassekammerater.

Ja, det er kun i litteraturlærebøger, at genier fødes med det samme i form af bronzemonumenter! Og i livet får de nogle gange endda scrofula og er grimme, bange og usociale.

Hovedhelligdommen for Nicholas var biblioteket - 7 tusind bind. Her fungerede han selv som bibliotekar på frivillig basis. Han behandlede bøger så ærbødigt, at han forlangte, at andre elever skulle bladre i bøgerne ikke med deres bare fingre, men efter at have lagt papirsposer på dem, som han selv spundede til dette formål og delte dem ud til alle.

Gogols afsondrethed sluttede, da et teater åbnede i gymnastiksalen. Gogol skrev rollerne til de optrædende, malede sceneriet, byggede scenen, lavede rekvisitter og syede endda kostumerne. Det var her, hans Vasiliev-erfaring med tylbroderi kom til nytte. Naturligvis spillede han i næsten alle forestillinger. Gogols skuespiltalent (de sagde, at hans talent for at efterligne) blev fuldt ud afsløret her

Gogol var lige god i alle roller. Han var især vellykket i rollen som fru Prostakova i Fonvizins komedie "The Minor". I denne rolle fremkaldte han med sin præstation både latter og tårer hos publikum. De havde ondt af den uvidende fru Prostakova, som lider af sin enorme kærlighed til sin søn.

Men skuespiller karriere tiltrak ikke Gogol - han drømmer om en litterær karriere.

.

Gogol the Gymnasium Student (portræt af en ukendt kunstner fra 1820'erne

Gogol var flov over sin næse. I alle portrætterne af Gogol ser hans næse anderledes ud - så ved hjælp af kunstnere forsøgte forfatteren at forvirre fremtidige biografer.

Dette er et rigtigt portræt af Nikolai Vasilyevich, her er han 23 år gammel

Dette er det eneste fotografi af Gogol, der har overlevet den dag i dag, taget i Rom i 1845.

Interessante fakta om Gogol N.V. har længe været til bekymring for kritikere og historikere

Og dette sker pgaNikolay Vasilievich Gogol var en meget ekstraordinær person, hvorfor der er talrige væsentlige meningsforskelle. Der er ret mange eksempler, der kan gives, men essensen består og er endnu ikke blevet afsløret.

Lad os fremhæve de vigtigste grundlæggende træk ved N.V. Gogols personlighed.

Først og fremmest, en iboende interessant kendsgerning om Gogols liv er, at han var en meget usocial person. Dette manifesterede sig på absolut alle områder og stadier af livet. For eksempel: selv i skolealderen bukkede han ikke under for lærernes alvorlige sværhedsgrad og havde aldrig kontakt med sine jævnaldrende. Fra notaterne fra Nikolai Gogols søstre viste det sig, at han var meget udsat for depression gennem næsten hele sit voksne liv, hvilket ikke involverede samfundet på nogen måde. Det vil sige, at når fremmede dukkede op i familiekredsene, trak han sig tilbage og var aldrig til stede ved ceremonierne med tedrikning, baller og meget mere.

For det andet, mærkeligt nok, men for mange af os vil det være et interessant faktum, at Gogol N.V. Selv mens han studerede i skolen, var han kendetegnet ved sin foruroligende analfabetisme i skrift, men veltalenheden i hans udtalelser, som blev hørt yderst sjældent, overraskede hele publikum.

For det tredje, kærlighed og hengivenhed til håndarbejde: strikkede tørklæder, klippede kjoler til søstre, syet halstørklæder til mig selv

For det fjerde, i dag fremhæver samtidige en lang række versioner om livet, kreativ udvikling og specifikke sindsro digter. Men den dag i dag hævder mange, at han var en mand, der levede for livets materielle værdier. Men kontakt med kvinder er ikke skrevet i nogen af ​​de historiske kilder eller noter.

N.V. Gogol besøgte klostret i Optina Pustyn flere gange.

Munkene var forbløffede over den sekulære forfatters fromhed, den grundighed og nøjagtighed, hvormed han nærmede sig udførelsen af ​​religiøse ritualer.

Der er endda en legende, der fortæller om Nikolai Vasilyevichs ønske om at slå sig ned i klostret Optina Pustyn og blive munk.

N.V. Gogol brugte hele sit liv, som han selv troede, med at kæmpe mod djævelen.

Han hadede alt slimet og aflangt (orme eller larver), dræbte biller, edderkopper, fordi han troede, at de alle var fra djævelen.

Selv da han blev alvorligt syg, nægtede han behandling med igler, som for ham var legemliggørelsen af ​​djævelen.

N.V. Gogol spiste meget (han var i stand til at gentage en solid frokost uden pause), men han vidste også, hvordan man laver mad.

Hvis skæbnen ikke havde gjort Gogol til en forfatter, ville han helt sikkert have været en stor kunstner-kok. Yndlingsret er pasta. Han forberedte dem mesterligt. Mens han boede i Rom, gik Nikolai Vasilyevich specielt i køkkenet for at lære af kokkene, og vendte derefter tilbage til Rusland og behandlede sine venner med lækre retter. De fik ham i særligt godt humør. Han forberedte dem selv.

Gogol elskede at lave mad og forkæle sine venner med dumplings og dumplings.

ukrainske dumplings

En af hans yndlingsdrikke var gedemælk, som han bryggede på en særlig måde ved at tilsætte rom. Han kaldte dette sammenkog Gogol-Mogol og sagde ofte grinende: "Gogol elsker Gogol-Mogol!"

"Gogol-mogol"

Gogol var en eksemplarisk sød tand. Kunne fx uden hjælp udefra spis en krukke syltetøj, et bjerg honningkager i én omgang og drik en hel samovar te... “Han havde altid en forsyning af slik og honningkager i bukselommerne, han tyggede uophørligt, selv i timerne i timerne. Han ville kravle op i et hjørne et sted, væk fra alle, og der ville han allerede spise sin delikatesse,” sådan beskriver en skolekammerat Gogol.

Gogols værelse

I løbet af sin levetid led N.V. Gogol af taphephobia - frygten for at blive begravet levende, da han siden 1839, efter at have lidt af malaria encephalitis, var tilbøjelig til at besvime efterfulgt af langvarig søvn.

Forfatteren var patologisk bange for, at han under en sådan tilstand kunne blive forvekslet med død og begravet. I mere end 10 år gik han ikke i seng. Om natten døsede han, siddende eller tilbagelænet i en stol eller i sofaen.

Jeg skrev kun mens jeg stod, og sov kun mens jeg sad. En gang, under et angreb af malaria (han blev syg af det i Italien), blev hans krop meget følelsesløs, og de tilstedeværende besluttede, at han var død... Siden da frygtede han, at han igen ville blive forvekslet med død, brugte han nat at døse i en stol og ikke lægge sig i seng. Ved daggry fnuggede han og fejede sin seng, så pigen, der gjorde rent på værelserne, ikke kunne mistænke noget...

Nikolai Vasilyevich var lidenskabeligt interesseret i alt, der kom ind i hans synsfelt. Historien om hans hjemland Ukraine var en af ​​hans yndlingsstudier og hobbyer. Det var disse undersøgelser, der fik ham til at skrive den episke historie "Taras Bulba".

Forfatteren elskede miniature bogudgaver. Uden at elske og ikke kunne matematik, bestilte han en matematisk encyklopædi kun fordi den blev udgivet i en sekstendedel af et ark (10,5 × 7,5 cm).

Forfatteren gik normalt langs gader og stræder i venstre side, så han stødte konstant sammen med forbipasserende.

Gogol var meget bange for tordenvejr. Ifølge samtidige havde det dårlige vejr en dårlig effekt på hans svage nerver.

Der var hele legender om Gogols sjusk. Han vaskede sjældent ansigt og hænder om morgenen og bar altid snavset undertøj og snavset tøj.

Digteren og oversætteren Nikolai Berg huskede: ”Gogol gik enten rundt i lokalet, fra hjørne til hjørne, eller sad og skrev og trillede bolde fra hvidt brød, hvorom jeg fortalte mine venner, at de hjælper med at løse de mest komplekse og vanskelige problemer. Når han kedede sig ved middagen, rullede han igen kuglerne og kastede dem stille og roligt i kvass eller suppe på dem, der sad ved siden af ​​ham...

Gogol elskede at gå lange ture... derhjemme. ”I de ydre rum, de små og store stuer, store karafler med koldt vand. Gogol gik fra den ene til den anden og drak et glas hvert tiende minut. Gogol gik altid ekstremt hurtigt og på en eller anden måde heftigt.

I sin ungdom N.V. Gogol viste interesse ikke kun for litteratur, men også for historie, geografi, botanik og farmaci. I hans "Book of Diverse, or Handy Encyclopedia", blandt beskrivelser af små russiske ritualer, ordsprog og ting, våben fra de gamle grækere, penge og mønter fra forskellige stater, er der noter "Apotekervægt" og "Følgende tegn viser Aptekarsky vægt," først udgivet for nylig af I.A. . Vinogradov.

Det er Gogols tegninger fra The Book of All Things, eller Encyclopedia at Hand.

Gogol troede fuldt og fast på efterlivet. Derfor, for ikke at ende i helvede, udmattede han sig selv med bønner hele natten lang, knælende foran billederne. I Sidste år eget liv fastelavn startede endda 10 dage tidligere end forventet kirkekalender. I det væsentlige var det ikke faste, men fuldstændig sult, som varede tre uger indtil forfatterens død.

En uge før hans død, om natten, hørte Gogol nogle stemmer, der fortalte ham datoen for hans død. Han vågnede den 14. februar og sagde, at han ville dø om en uge. Den 21. februar døde N.V. Gogol. Der er mange versioner af årsagen til N.V. Gogols død. Ifølge en af ​​dem døde forfatteren af ​​tyfus, hvis udbrud fandt sted i Moskva på det tidspunkt. Ifølge en anden - fra meningitis. Der er en version om, at Gogol selv blev forgiftet med kviksølvgift, men for en ortodoks, dybt religiøs person som Gogol var ethvert forsøg på selvmord en frygtelig synd. Men højst sandsynligt den egentlige årsag Gogols død skyldtes udmattelse af kroppen ved langvarig faste. Han kunne være blevet reddet ved at tvangsfodre meget nærende fødevarer, drikke masser af væske og subkutane infusioner af saltvand. Hvis dette var blevet gjort, ville hans liv være blevet sparet.

Ingen ved med sikkerhed, hvad der skete natten til den 12. februar 1852. Biografer forsøgte med en fælles titanisk indsats bogstaveligt talt minut for minut at rekonstruere begivenhederne den nat, men det, der er helt sikkert, er, at indtil klokken tre om morgenen bad Gogol inderligt. Så tog han sin mappe, tog nogle ark papir fra den og beordrede, at alt, hvad der var tilbage i den, straks skulle brændes. Hvorefter han korsede sig og vendte tilbage til sengen hulkede han ukontrolleret indtil morgenstunden. Det antages traditionelt, at Gogol den nat brændte andet bind af " Døde sjæle", men nogle biografer og historikere er overbeviste om, at dette er langt fra sandheden, som næppe er kendt af nogen.

Moderne specialister inden for psykiatri har analyseret tusindvis af dokumenter og kommet til en meget sikker konklusion, at der ikke er nogen psykisk lidelse Gogol havde ingen spor af det. Han kan have lidt af depression, og hvis det var blevet anvendt på ham korrekt behandling, stor forfatter ville have levet meget længere

Da Gogol var lille, fortalte hans bedstemor, Tatyana Semyonovna, Gogol, at engle sænker en stige fra himlen, når en retfærdig sjæl rejser sig til Gud. Og hvis det er uretfærdigt, så til helvede ad den samme trappe - et fælles billede af en persons posthumte liv. Og selvfølgelig er begge disse udråb uafhængige af hinanden. Hvad angår Pushkin, har Dahl det, han var til stede ved Pushkins død, og Zhukovsky, der lukkede øjnene. Han sagde: "Trapper, trapper..." Og Gogol sagde bogstaveligt talt det samme før sin død. Men Gogol havde en direkte forbindelse med børnenes historie - han var et meget påvirkeligt barn.

Den 24. februar (7. marts 1852) blev Nikolai Vasilyevich Gogol begravet på Danilov-kirkegården i Moskva af sognepræst Aleksej Sokolov og diakon John Pushkin.

I 1952, på hundredåret for Gogols død, blev et nyt monument rejst på Novodevichy-kirkegården, skabt af billedhuggeren N. Tomsky og arkitekten S. Golubovsky.

Graven af ​​forfatteren M.A. Bulgakov

Under genbegravelsen besluttede de at installere en buste på Gogols nye grav, og Golgata-stenen, som havde været der tidligere, blev flyttet til Bulgakovs grav. Efter døden strakte der sig således en forbindelse mellem sandsynligvis de to mest mystiske russiske forfattere. Og stenen fra lærerens grav lå i spidsen af ​​elevens grav. Bulgakovs drøm gik i opfyldelse, da han i vanskelige dage vendte sig mod Gogol, der sad ved boulevardringen: "Lærer, dæk mig med din støbejernsfrakke."

Efter Gogols død blev der blandt talrige papirer opdaget et mærkeligt stykke papir med en note skrevet, tilsyneladende, efter afbrændingen af ​​anden del af "Dead Souls": "Vær levende og ikke død sjæle! Det er en mærkelig ting: en mand, der aldrig har elsket nogen, inklusive sig selv, og som altid løb væk fra livets klare lys og larm, erklærer pludselig: vær levende sjæle!

Hvad er det her - beklagelse over det tabte? En uventet konklusion efter at have gjort status over dit liv? Guddommelig indsigt? Måske. Det ligner dog mest af alt et testamente. Måske er dette det vigtigste, som den store russiske forfatter Nikolai Vasilyevich Gogol ønskede at fortælle os, hans efterkommere.

Hele Gogols liv er stadig et uløst mysterium. Han var hjemsøgt af mystik, og efter hans død blev der tilbage flere spørgsmål end svar. De giver dig mulighed for at se på din yndlingsforfatters arbejde fra et helt andet perspektiv, prøve at forklare nogle modsigelser og uoverensstemmelser og se ham ikke som et idol, men som en simpel, utrolig subtil og talentfuld person.

Alexander Blok, interessante fakta fra hvis liv er givet i artiklen, er en af ​​de mest berømte

Det hele startede sådan her

I Beketovs' hus, hvor den fremtidige digter tilbragte sin barndom, blev poesi elsket og værdsat. De blev skrevet i familien, nogle som en joke, nogle alvorligt, næsten alle. I denne henseende kan vi citere den første interessante kendsgerning fra livet og Ifølge digteren går hans første forsøg på at skrive tilbage til omkring femårsalderen. Lille Sasha komponerede små digte og historier, som han omhyggeligt kopierede med blokbogstaver til albums. I sidstnævnte var alt, som det skulle være: Indholdsfortegnelser, lyse tegninger. Drengen dedikerede næsten alle sine børns "samlinger" til sin mor, som det fremgår af de inskriptioner, han lavede.

I en alder af ni begyndte Sasha at "udgive" det månedlige magasin "Ship", som passede ind i en almindelig notesbog. Senere, i årene 94-97, "var han redaktør" af den hjemmeskrevne "Bulletin", i hvis udgivelse alle hans pårørende deltog. Her var i øvrigt en del unge Blokke. Men Alexander begyndte at tage kreativitet alvorligt først i en alder af atten. På det tidspunkt havde han allerede omkring otte hundrede digte i sin "sparegrise".

Interessante fakta fra Bloks liv: gymnastiksal

Fra fødslen beskyttede Beketovs Sasha fra alt dårligt, der skete rundt omkring. Derfor blev det en rigtig rædsel for ham at komme ind i Vvedensky gymnasium, der ligger i udkanten af ​​St. Petersborg, i en alder af elleve. Fra et roligt, venligt hjemligt miljø med samtaler om kunst, endte han et sted med en skare af højt skrigende drenge med klippet hår. Lærerne gjorde også et smerteligt indtryk på den pæne og velopdragne Sasha. Det er ikke tilfældigt, at han efter sin første dag på gymnastiksalen sagde, at det, der slog ham mest, var menneskerne. Besøg efterfølgende uddannelsesinstitution blev til en pligt for drengen, og hans første venner dukkede kun op i Takov, interessante fakta fra hvis liv hjælper med at se på ham som en almindelig person.

Digterens første kærlighed

Alle elskere af Bloks værk kender til hans kone, L. D. Mendeleeva, til hvem samlingen "Digte om Til den smukke dame" Men ikke alle ved, at digterens første muse ikke var hun, men den 37-årige K. M. Sadovskaya.

Deres bekendtskab fandt sted i Bad Nauheim, en tysk by, hvor en sytten-årig ung mand ankom med sin mor og tante. I en måned, før K. Sadovskaya rejste, købte Alexander hendes roser hver morgen og fulgte hende overalt. Denne romantik fortsatte i St. Petersborg og varede, indtil Blok i august 1998 blev optændt af lidenskab for Lyubochka Mendeleeva. Og selv om der allerede i november samme år optrådte linjer om "en for længst glemt elskerinde" i et af digterens digte, ville deres korrespondance, der hovedsagelig gik ud på et opgør, fortsætte indtil sommeren 1901. Efter august i år så de ikke længere hinanden og kommunikerede ikke. Og i 1909 befandt digteren sig igen i Bad Nauheim, hvor digtcyklussen "Efter tolv år" blev født som et minde om sin tidligere lidenskab. Dette er de interessante fakta fra Bloks liv relateret til hans første kærlighed.

Digtet "Tolv"

Blok accepterede revolutionen med entusiasme. Og selv da hans elskede Shakhmatovo blev brændt, fortalte han alle, der udtrykte beklagelse og sympati, at det var nødvendigt. Og han tilføjede: en digter skal ikke have ejendom. Fuld af håb for fremtiden satte han sig den 8. januar 18. kl. ”Tolv. Jeg arbejdede hele dagen, hvorefter der var en lang pause. Endelig, den 27.-28. januar, blev arbejdet afsluttet, og Blok skrev: "I dag er jeg et geni."

Her kan du citere interessante fakta fra Bloks liv relateret til hans samtidiges opfattelse af digtet. Således blev soldaterne og arbejderne, for hvem Blok personligt læste værket, rørt til tårer og udtrykte kraftigt deres glæde. Selvom det stadig skal bemærkes, at kommissæren for Teaterafdelingen efterfølgende rådede digteren til at undvære offentlige recitationer - associerede han dette med Kristusbilledet.

Men næsten hele intelligentsiaen, inklusive folk tæt på digteren, greb til våben mod ham og gav ikke engang hånd, da de mødtes. A Z. Gippius, der tidligere var med Blok i venskabelige forbindelser, skrev sit navn ned som nummer to på listen over forrædere og afhoppere, som for hende var "ikke mennesker." Lidt senere, i maj, sendte hun digteren sin nye samling, gennemsyret af had til bolsjevikkerne, hvori hun inkluderede et stykke papir med digtet "To the Blok. Barnet mistede alt..." Digteren skrev hende et svar i en lignende form til sidste side små bøger med "Scythians" og "Twelve". Da Blok i 1921 blev rådet til at tage til udlandet for at få behandling, var en af ​​årsagerne til hans afslag, at han dér kunne møde russiske emigranter.

Den sætning, som Kolchak sagde, da han hørte om Bloks korrespondance med Gorky, er også vejledende. Både den ene og den anden er dygtige, men når de mødes, skal begge hænges - det er meningen.

Sidste præstation

Talrige artikler, der citerer interessante fakta fra Bloks liv, nævner altid den aften, som House of Arts arrangerede til hans ære. Dette skete den 25. april 1921. Omkring to tusinde mennesker samledes ved Bolshoi Drama Theatre. Aftenen blev åbnet af K. Chukovsky. I sin tale kaldte han Blok for den største af sine samtidige, hvilket mishagede digteren: "Hvordan kan jeg gå på scenen nu?"

Alexander Alexandrovich dukkede op for offentligheden tyndere, dyster, iført sort tøj. Og først til allersidst, før han læste digtet "Pigen sang i kirkekoret...", dukkede han op med en hvid blomst i knaphullet.

Hele aftenen lød hans stemme, som hørtes storslået i alle hjørner af salen, lavt og klart. Tilskuerne, der mærkede aftenens særlige betydning, gik uden hast. Og på baggrund af generel tavshed blev der hørt en profetisk sætning: "Dette er en slags kølvandet." St. Petersborgs indbyggere så faktisk ikke længere Blok optræde: Siden midten af ​​april blev hans tilstand forværret af en uforståelig sygdom.

Koncerter i Moskva

Det var i begyndelsen af ​​maj. Digteren havde det dårligt, men aflyste alligevel ikke den planlagte rejse. Svært, med en pind, at gå på scenen. Læse poesi gennem styrke. Offentligheden er ofte fremmed i ånden, nogle gange endda fjendtlig. Alexander Blok optrådte under sådanne forhold - interessante fakta fra livet berømte mennesker nogle gange forbundet med det, der måske var ubehageligt for historiens helt. Så under en af ​​sine forestillinger i Moskva hørte digteren henvende sig til sig selv: "Ja ... det er en død mands digte!" De blev talt af A. Struve, som dermed besluttede at gøre op med Blok i mange år. Alexander Alexandrovich argumenterede ikke, men sagde kun roligt: ​​"Ja, jeg er en død mand." Og jeg huskede min tur som et mareridt og en svær drøm. Han havde stadig to smertefulde måneder foran sig og erkendelsen af, at han var ved at dø.

En sådan ekstraordinær person var Alexander Alexandrovich Blok, interessante fakta fra hvis liv er givet på grundlag af V. N. Orlovs bog "Gamayun (Alexander Bloks liv)."

Vi beundrer dygtige mennesker. Derfor er de og selve den kreative proces indhyllet i mange myter og legender. Folk, der gerne vil skabe, men ikke er sikre på deres evner, tror ofte, at talent er noget medfødt. Og du skal først forstå, om du har det, før du skaber noget. Daniel Coyle citerer imidlertid i sin bog "The Talent Code" videnskabelig forskning, der beviser, at talent er den samme færdighed, som en person har øvet titusindvis af gange og til sidst mestret på mesterlig vis.

Vi har sorteret de vigtigste stereotyper om kreative mennesker. Ved at bruge eksemplet fra kendte forfattere, kunstnere og musikere vil vi vise, hvordan mesterværker faktisk skabes.

Myte 1. Trængsler fremmer kreativitet.
Vi kan se, hvad der virkelig sker med en kunstmand i en kritisk situation i filmen "The Pianist." Det viser, hvordan Vladislav Szpilman, en af ​​de mest talentfulde pianister i det 20. århundrede, overlevede i det nazi-besatte Polen.

Kort sagt: en person mistede hele sin familie, sit hjem og endda retten til livet. Og disse begivenheder bidrog slet ikke til hans kreative succes.

Husk Maslows pyramide: før du går videre til højere behov, som inkluderer kreativitet, skal du lukke de lavere - i søvn, mad og sikkerhed. Hvis en person regelmæssigt er underernæret, sover dårligt og kun tænker på overlevelse, er hans hjerne under stress og er ikke i stand til kreativt arbejde.

Myte 2. Alkohol øger kreativiteten

En gruppe østrigske videnskabsmænd udførte forskning, der beviste, at små doser alkohol gør en person mere intelligent og original. For at gøre dette skal du drikke omkring 300 ml øl eller 100 ml vin.

Men at øge dosis bremser hjernens funktion og forringer mentale funktioner. Og ved konstant brug forsvinder effekten af ​​300 ml. En person vil trods alt have brug for en større dosis for at blive beruset, og der vil ikke være nogen positiv effekt på kreativiteten.

Hvad med kreative genier? Mange af dem roste druk i både liv og arbejde. De foretrak dog at skabe ædru. Stephen King skrev sin kvote af ord i løbet af dagen og vendte sig til at drikke om aftenen.

Selv om Hemingway elskede at give råd i stil med "Skriv fuld, rediger ædru", satte han sig flittigt ned for at skrive ædru hver dag før frokost. Måske ville de være glade for at arbejde, mens de er berusede, men den menneskelige hjerne tillader ikke selv store skabere at gøre dette.

Myte 3. Narkotika stimulerer fantasien

Berømte kreative personligheder elskede stoffer ikke mindre end alkohol. Men som med at drikke, er deres afhængighed indhyllet i en glorie af romantisering, og de grimme fakta er slettet.

Kreative genier var på samme tid almindelige afhængige mennesker og brugte ulovlige stoffer af samme grund som alle stofmisbrugere: for at lindre deres tilstand. Nogle, som Hunter Thompson, har skrevet kunstnerisk om deres erfaringer med stoffer. Men det var ikke forfatterens fantasier, men rigtige hallucinationer, som alle stofmisbrugere oplever, uanset talent.

Enkelt sagt gør stoffer alene ikke en enkelt person til et kreativt geni. Men de dræbte en masse talentfulde mennesker.

Myte 4: Et kreativt geni har ikke brug for et almindeligt arbejde.

De fleste af de mennesker, vi kender, blev "genier" i en ret moden alder. Nogle var over 30, andre over 40 eller endda ældre. Alle disse år arbejdede de (med sjældne undtagelser) for at forsørge sig selv og var engageret i kreativitet i deres fritid. For mange fungerede værket også som en inspirationskilde.

Ken Kesey var en assisterende psykolog - takket være dette erhverv blev romanen "Over the Cuckoo's Nest" født, hvilket bragte ham verdensberømmelse. Charles Dickens arbejdede på en fabrik som teenager - disse minder blev senere grundlaget for Oliver Twist.

En talentfuld person kan bruge ethvert materiale til kreativitet, inklusive det mest almindelige arbejde. Så hvis du tror, ​​at dit erhverv forstyrrer kreativiteten, er det højst sandsynligt undskyldninger.

Myte 5. Du kan ikke oprette på bestilling

Nogle mennesker mener, at en genial skaber bør være som Van Gogh, der levede i fattigdom og ikke kunne sælge et eneste værk. Men i kunstens verden er der mange flere modeksempler, der beviser, at talent kan manifestere sig under alle forhold.

Salvador Dali skabte Chupa Chups-logoet på bestilling, hvorved dette slik stadig er anerkendt over hele verden. Jack Kerouac, efter succesen med On the Road, tjente penge som forfatter og havde bestillinger på bøger fra flere forlag. Gebyrerne forhindrede ham ikke i at skabe flere større værker.

Den kreative profession er i nogle henseender den samme som enhver anden: den har sin egen køber, og forfatteren modtager penge for det. Uopkrævet kreativitet, værdsat meget senere, er snarere en undtagelse.

Myte 6. Genier skaber ved inspiration

For ethvert geni er kreativitet konstant, systematisk arbejde. For eksempel udviklede JK Rowling strukturen af ​​Harry Potter-bøgerne, skrev karaktererne og handlingerne i næsten 10 år og vidste, hvordan det hele ville ende, når den første bog blev udgivet.

Hvorfor er det svært at skabe et mesterværk ud fra inspiration? Det hele handler om biologi. Når vi lærer noget nyt, skabes et neuralt netværk i hjernen. Hvis vi regelmæssigt træner - skriver, spiller guitar eller spiller fodbold - bliver neuronerne dækket af en myelinskede. Og jo mere myelin omkring vores kæde af neuroner, jo lettere og bedre er det for os at udføre nye aktiviteter.

Men skallen bliver kun tykkere gennem konstant øvelse. Derfor gør konstant træning os mere kreative, frie og originale – det giver os mulighed for at skabe. Hvis det neurale netværk er dårligt trænet, gør vi alt langsomt og dårligt og forbliver på niveau med amatører og amatører.

Myte 7. Talent er medfødt

Vi skrev allerede ovenfor, at neurale netværk kun skabes og styrkes gennem konstant træning. Men det er ikke så enkelt. En nylig undersøgelse foretaget af psykologer fra Princeton beviser, at træning alene ikke er nok til succes.

I sidste ende bliver de, der ændrer den etablerede tilgang og traditioner, mere succesfulde. Der er mange eksempler: Salvador Dali, som blev surrealismens prædikant, eller Beatles, der sprængte rock'n'rollens verden i luften. Alle disse mennesker var så forskellige fra alt, der kom før dem, at de øjeblikkeligt gik over i historien.

Men der er et stort "men" her: for kreativ tilgang har brug for en base. Da han skabte sine mesterværker og hits, vidste Dali allerede, hvordan man tegner, og Beatles - hvordan man spiller. Ingen af ​​dem fandt på noget værd i barndommen, selvom de havde kreative tilbøjeligheder. For at ændre traditioner skal du forstå dem, og det tager tid.

Myte 8. Kreativitet er kun tilgængelig for kunstfolk

Nogle mennesker føler sig kreative i sig selv, men kan ikke realisere dem, fordi de arbejder i et "kedeligt" job. Men faktisk kreativitet tilgængelig i absolut ethvert erhverv. Lærere skal tænke originalt for at få børn til at interessere sig for deres fag. Selv korrekt budgetfordeling kræver en vis kreativitet, hvis budgettet er begrænset.

Original tænkning er nødvendig ikke kun i kunsten. Vi bruger det både i arbejdet og i livet til at finde ikke-oplagte løsninger på svære situationer eller blot til at udtrykke os.

Der er mange mennesker i verden med forskellige erhverv, som er kendetegnet ved kreativ tænkning: Alan Turing lagde for eksempel grundlaget for moderne datalogi, da han under Anden Verdenskrig skabte en maskine, der var i stand til at knække koder tysk hær. Og skolepedellen tegner billeder lige i sneen, mens han arbejder. Et "kedeligt" erhverv forhindrer ham ikke i at skabe.

Myte 9. Alle talentfulde mennesker har et usædvanligt, levende liv.

Nogle mennesker er ikke bekymrede over kreativitet som sådan, men om de bonusser, de vil modtage fra det: berømmelse, priser, penge. Vi kender mange mennesker, der virkelig fik det hele takket være talent. Men hvor stor en procentdel udgør de af alle talentfulde og endda geniale mennesker? Meget lille faktisk.

Når vi forestiller os os selv i skoene af dem, der allerede har opnået succes, begår vi en af ​​de almindelige fejl ved systematisk udvælgelse - "overlevende fejlslutning." Vi er opmærksomme på vinderne, men ignorerer dem, der tabte - forblev ukendte i deres levetid eller var ude af stand til at brødføde sig selv med kreativitet.

Hvis du vil ædru dig selv, så læs Kafkas biografi: Litteraturens nuværende geni var på et tidspunkt en almindelig forfatter, arbejdede som kontorist hele sit liv, boede ét sted og døde i en alder af 40. Og han er langt fra det eneste geni med en kedelig biografi. Talent er ikke en garanti for et lyst liv; du skal ikke håbe på det.

Myte 10. Talentfulde mennesker er arrogante og selvsikre

Nå, det er rigtigt, at kreative individer ofte har en dårlig karakter. Vi ved dog mere om genier ikke fra rigtige kilder, men fra film og tv-serier. Men i det virkelige liv er store skabere slet ikke som Sheldon eller Sherlock.

Blandt dem er mange, der tvivlede på sig selv, og derfor arbejdede de hårdere og hårdere i et forsøg på at bevise, at de var noget værd. Og nogen var så usikker på sig selv, at han ville ødelægge sine værker. Det er kun takket være tilfældighederne, at vi kan læse Kafkas bøger i dag. Forfatteren bad sin ven om at brænde manuskripterne efter sin død, men han opfyldte ikke sit testamente, men offentliggjorde udkastene. Monet havde mere succes med at ødelægge sine værker: sammen med sin steddatter brændte kunstneren omkring 60 malerier.

Der er mange myter om talentfulde mennesker, men de fleste af dem er langt fra sandheden, når det kommer til fakta. De genier, vi kender, udtrykte deres evner på helt forskellige måder, havde forskellige tilbøjeligheder, karakterer og livsstil. Alt de har til fælles er en ægte passion for deres arbejde. Hvilke myter om talent forhindrer dig i at være kreativ?

Den russiske og senere sovjetiske digter Valery Bryusov blev bemærket i historien som en person, der stod ved oprindelsen af ​​russisk symbolisme. Hans biografi kan læses som en interessant bog - digterens liv er fyldt med interessante fakta, selvom vi abstraherer fra hans kreativ aktivitet. Og det virker endnu mere overraskende at sammenligne hans personlighed med de digte, han skrev.

Fakta fra Valery Bryusovs liv

1. Bedstefaren til den fremtidige digter var en liveg. Han formåede at forløse sig selv fra fangenskab, hvorefter han flyttede til Moskva.
2. Valery Bryusov tilbragte det meste af sit liv i Moskva; han blev både født og døde i denne by.
3. Da han bukkede under for indflydelsen fra sin far, en spillemand, der mistede mange penge på hestevæddeløb, blev Bryusov selv interesseret i dem. Hans første udgivelse var en artikel, der forsvarede væddemålsbutikker mod angreb.
4. Digterens familie var langt fra religion, og han delte selv disse ideer i voksenalderen.
5. Som barn læste Valery Bryusov romanerne fra Mine Reed og Jules Verne (se).
6. Unge Bryusov studerede i fire år på et privat klassisk gymnasium, hvorfra han til sidst blev udvist for at fremme ateisme.
7. De første tanker om at tage litteraturen kom til digteren i en alder af tretten.
8. En af hans hobbyer var filatelicisme - at samle frimærker.
9. Et af Bryusovs idoler var Nekrasov (se).
10. Han skrev sit første digt i en alder af otte.
11. Da Valery Bryusov var 20 år gammel, skrev han et brev berømt digter Verlaine, hvor han uden unødig forlegenhed kaldte sig selv grundlæggeren af ​​russisk symbolisme. Interessant nok var efterkommere efterfølgende enige i denne udtalelse.
12. Digteren foretrak at gå på arbejde, til redaktionen, som han ledede, til fods. På spørgsmålet om, hvorfor han ikke hyrede en taxachauffør, svarede han, at han får inspiration af at gå rundt i Moskva.
13. I mange år af sit liv led Valery Bryusov af afhængighed af morfin.
14. Hans digt "The Pied Piper" blev sat til musik af den berømte komponist Rachmaninov (se).
15. Samtidige beskrev Valery Bryusovs karakter som temmelig vanskelig. Han havde svært ved at finde gensidigt sprog med andre mennesker, og, vigtigst af alt, forsøgte ikke at gøre dette.
16. På et tidspunkt havde han også et venskab med Konstantin Balmont, men det varede kun et par år. Efterfølgende talte Bryusov kritisk om sin tidligere vens arbejde og kaldte allegorisk sine digte "den afkølede aske af Tyutchevs digte" (se).
17. For oversættelsen af ​​bogen "Poetry of Armenia fra oldtiden til i dag" modtog han en ærestitel nationaldigter af dette land.
18. Bryusovs eneste ægteskab varede fireogtyve år. Digteren døde uden at efterlade sig nogen efterkommere.
19. Forfatteren var medlem af frimurerlogen.
20. Valery Bryusov oversatte en masse værker til russisk af sådanne forfattere og digtere som Byron, Maeterlinck, Oscar Wilde og Victor Hugo (se).
21. Han deltog i Første Verdenskrig som krigskorrespondent.
22. Udover at skrive digte og oversættelser udenlandsk litteratur, Valery Bryusov var også litteraturkritiker.
23. Han blev berømt takket være sin poesi, men hans arv omfatter også værker i prosa-genren.
24. Efter revolutionen sluttede Bryusov sig til kommunistpartiet.
25. Da digteren fyldte 50, fik han fra sovjetisk magt hædersbevis, som anerkendte hans tjenester til staten.
26. En af Bryusovs kærlighedsinteresser var digterinden Nadezhda Lvova. Efter at have slået op med ham skød hun sig selv.
27. Gennem hele Bryusovs liv forsøger han at skildre et stort antal af tilhængere af grundlaget for russisk symbolisme lagt af ham, udgav sine værker under tre dusin forskellige pseudonymer.