"Old Woman Izergil" refererer til tidlig periode Maxim Gorkys kreativitet, udvikler ideer og elementer af romantikken. Ifølge forfatteren selv er dette værk et af de bedste blandt alle skrevet. Hvad Old Woman Izergil lærer os: analyse af værket.

I kontakt med

Skabelsens historie

I 1891 (mere nøjagtig dato er ukendt), Alexey Peshkov kendt af alle under pseudonymet Maxim Gorky, vandrer rundt i Bessarabiens sydlige lande. Han bruger foråret på at søge efter indtryk, der senere vil afspejle sig i hans værker. Denne kreative tid i forfatterens liv afspejler hans beundring for menneskets personlighed, integritet og enhed.

Det er med sådanne romantiske tanker, at Gorkys historie "Old Woman Izergil" er fyldt. Hans helte er legendariske mennesker fra deres tid som står over for forskellige livsforhindringer, viste forfatteren tydeligt de forskellige resultater af konfrontationen mellem individet og mængden. Hovedhistorierne i retning af romantikken er:

1. "Gamle Isergil",
2. "Pigen og døden"
3. "Falkens sang".

Der er ingen nøjagtige oplysninger om datoen for skrivning af "Old Woman Izergil". Værket udkom i 1895 og blev skrevet formentlig i 1894. Den blev offentliggjort i tre forårsudgaver af Samara Gazeta. Forfatteren selv satte stor pris på hans historie og indrømmede endda i breve til A.P. Til Tjekhov: "Tilsyneladende vil jeg ikke skrive noget så harmonisk og smukt, som jeg skrev "Den gamle kvinde Izergil." Navnet er tæt forbundet med forfatterens efternavn, fordi det er en af ​​dem, der bragte ham popularitet.

Værket "Old Woman Izergil" blev angiveligt skrevet i 1894.

Sammensætning

Princippet om at konstruere historien er meget usædvanligt. Sammensætningen består af tre dele.

• Legenden om Larra;
• Historien om fortællerens liv;
• Legenden om Danko.

Desuden er to af dem eventyr fortalt af hovedpersonen. Dette fører til følgende princip: historie i en historie. Forfatteren bruger denne teknik, fordi han ikke kun ønsker at fokusere på heltens personlighed, men på hans historier, der lever i erindringen om karakteren og folket.

Hovedtræk er kontrast af legender efter dens betydning. Det er meget svært at afgøre, at "Den gamle kvinde Izergil" er en historie eller en historie, da grænserne for disse genrer er meget slørede. Litteraturforskere er dog tilbøjelige til at tro, at dette værket er ikke en historie, da antallet af helte og historielinjer begrænset her.

Hovedtemaet løber gennem alle tre kapitler i "Den gamle kvinde Izergil" - livsværdier. Forfatteren forsøger at finde et svar på spørgsmålet om, hvad frihed og meningen med livet er. I alle kapitler er det givet anderledes fortolkning og et forsøg på at forklare svarene. Men på trods af deres forskelligheder, laver de denne historie et enkelt og komplet værk.

Til historieplanen hovedperson af den gamle kvinde Izergil skal der også tilføjes en introduktion, for det er i den, læseren fordybes i den mystiske badestemning og stifter bekendtskab med eventyrets fortæller.

I historiens indledning, ungdommen af ​​den mandlige hovedperson, der leder samtale med en gammel kvinde, står i kontrast til den gamle kvinde Izergils fremskredne år og hendes træthed af livet.

Det er ikke kun beskrivelsen af ​​hendes udseende, der hjælper med at forestille sig billedet af en gammel kvinde på baggrund af havet og vinmarkerne, men også den knirkende stemme, hvor hun fortalte hendes liv og legender, fanger læseren med deres tiltrækningskraft og fabelagtighed. Hvad handler historien om den gamle kvinde Izergil om?

Legenden om Larra

Den centrale figur i den første fortælling er stolt og egoistisk- unge mand Larra. Han havde et smukt udseende søn af en simpel kvinde og en ørn. Fra rovfugl Den unge mand arvede en ukuelig karakter og ønsket om at opnå hvad som helst, for enhver pris. Instinkter fratager ham alle menneskelige træk, kun udadtil er det umuligt at skelne ham fra andre mennesker. Denne karakter er indeni fuldstændig åndssvag. Den eneste værdi for ham er ham selv, tilfredsstillelsen af ​​hans fornøjelser er målet for hans liv. Derfor går helten let til drabet.

Hans overbevisning om sin perfektion og tilsidesættelse af andre liv fører til, at han berøvet den almindelige menneskelige skæbne. For sin egoisme får han den mest forfærdelige straf – Larra er dømt til evig og fuldstændig ensomhed. Gud gav ham udødelighed, men det kan ikke kaldes en gave.

Heltens navn betyder "udstødt". At være væk fra mennesker er den værste straf, en person kan lide, ifølge forfatteren.

Opmærksomhed! Livsprincippet for denne helt er "Lev uden mennesker for dig selv."

En gammel kvindes liv

I anden del af historien kan du følge den gamle kvinde Izergils handlinger. Ser man på hende, er det svært for den mandlige fortæller at tro, at hun engang var ung og smuk, som hun hele tiden påstår. På livets vej Izergil Jeg skulle igennem meget. Hendes skønhed er væk, men visdom har erstattet den. Kvindens tale er rig på aforistiske udtryk. Den vigtigste her er kærlighedstema- dette er personligt, i modsætning til legender, som betyder kærlighed ikke til et individ, men for et folk.

Den gamle kvindes handlinger kan ikke kaldes entydig, fordi Izergil levede ved at lytte til hendes hjerte. Hun er klar til at redde den person, hun elsker, fra fangenskab, uden at være bange for at dræbe en anden. Men efter at have følt falskheden og uoprigtigheden, mens hun stadig var en ung pige, kunne hun stolt fortsætte med hende livsrejse alene. I slutningen af ​​sit liv kommer hun til den konklusion, at smukke og stærke mennesker meget mindre i verden, end da hun var fuld af energi.

Legenden om Danko

Den sidste fortælling, som kvinden fortæller, hjælper læseren med at konkludere, hvordan man lever korrekt.

Danko – eventyrkarakter , der ofrede sig selv i et frygteligt øjeblik for at redde mennesker. På trods af andres bitterhed følte han kun kærlighed til hver person. Meningen med hans liv - giv dit hjerte til andre, tjene til gode.

Desværre, siger Gorky i historien, er folk ikke i stand til at behandle et sådant offer med fuld forståelse. Lidt af, mange er bange for en sådan afvisning.

Det eneste, der er tilbage af Danko, der rev sit brændende hjerte ud af brystet, er kun blå gnister. De fortsætter stadig med at flimre blandt folk, men få mennesker er opmærksomme på dem.

Vigtig! Danko begik sin handling gratis, udelukkende for kærlighedens skyld. Danko og Larra er to modsætninger, men begge var drevet af den samme følelse.

Hvad lærer Gorkys historie?

"Old Woman Izergil" viser læseren ikke kun en persons holdning til mængden, men også I dette tilfælde Danko og Larra sammenlignes, men også menneskers kærlighed til hinanden. For en forfatter er det af stor værdi at leve med mennesker og for mennesker. Men selv i dette tilfælde er det muligt mellem dem opståen af ​​konflikter og misforståelser.

Gamle Isergil. Maxim Gorky (analyse)

Træk af romantikken i Maxim Gorkys historie "Old Woman Izergil"

Konklusion

Efter at have analyseret værket og karaktererne i "Old Woman Izergil", kan læseren komme til den konklusion, at i Gorkys historie, ja, dybe spørgsmål rejst og spørgsmål om holdning til livet og andre. De får dig til at tænke over de vigtigste menneskelige værdier.

"Jeg så disse historier nær Akkerman, i Bessarabien, ved kysten," - sådan begynder Maxim Gorky en af ​​sine bedste virker. Historien "Old Woman Izergil" afspejler forfatterens uforglemmelige indtryk af hans vandringer i det sydlige Bessarabien i det tidlige forår 1891. Historien hører til de tidlige værker af M. Gorky og fortsætter den romantiske linje (historierne "Makar Chudra" og "Chelkash"), som stærkest afspejlede forfatterens beundring for en integreret og stærk menneskelig personlighed.

Sammensætningen af ​​historien er ret kompleks. Fortællingen om Izergil, som har fortalt meget i sin levetid, er opdelt i tre tilsyneladende selvstændige dele (legenden om Larra, Izergils historie om hendes liv, legenden om Danko), som hver er helt underordnet ét mål - at mest fuldt ud skabe billedet af hovedpersonen. Derfor repræsenterer alle tre dele en enkelt helhed, gennemsyret generel idé, som består i forfatterens ønske om at identificere sig sande værdi menneskeliv. Kompositionen er sådan, at to legender synes at ramme fortællingen om Izergils liv, som danner værkets ideologiske centrum. Legender afslører to livsbegreber, to ideer om det.

Billedsystemet er fuldstændig underordnet forfatterens ønske den bedste måde afsløre værkets tema, da spørgsmålet om menneskelig frihed og ufrihed forfølger ham gennem hele hans kreative liv. De mest slående billeder af historien, som bærer den ideologiske hovedbelastning, omfatter billederne af Larra, Danko og den gamle kvinde Izergil.

Larra, der leder billedet af den første legende, præsenteres for læseren i det værst tænkelige lys. Overdreven stolthed, enorm egoisme, ekstrem individualisme, der retfærdiggør enhver hårdhed - alt dette forårsager kun rædsel og vrede hos mennesker. Søn af en ørn og en jordisk kvinde, han, der betragter sig selv som legemliggørelsen af ​​styrke og vilje, sætter sit "jeg" over menneskene omkring sig og dømmer derved sig selv til evig ensomhed, foragt og modvilje. Derfor er den længe ventede frihed og udødelighed en mærkelig og uundgåelig straf for ham.

I historien kontrasteres Larra med helten i den anden legende, der udtrykker højeste grad kærlighed til mennesker. Dankos stolthed er hans styrke af ånd og selvtillid. Efter at have ofret sit liv for menneskers befrielse fortjener han ægte udødelighed for den bedrift, der udføres i navnet på folkets liv og lykke.

Et af de mindre iøjnefaldende, men ikke mindre betydningsfulde billeder er billedet af historiefortælling. Dette er netop billedet af en mand, der vandrer rundt i Rus' og møder de fleste forskellige mennesker, indeholder det vigtigste middel til at udtrykke forfatterens holdning. Det er gennem den selvbiografiske helts øjne, at læseren ser Izergil. Hendes portræt afslører straks en meget væsentlig modsætning. En ung pige burde tale om smuk og sensuel kærlighed, men en meget gammel kvinde dukker op foran os. Izergil er sikker på, at hendes liv, fuld af kærlighed, var helt anderledes end Larras liv. Hun kan ikke engang forestille sig noget tilfælles med ham, men fortællerens blik finder dette fællestræk, hvilket paradoksalt nok bringer deres portrætter tættere på hinanden.

Forfatterens holdning til den udstødte Larra er efter min mening utvetydig. Gorky fordømmer denne helts livsposition og viser, hvilket resultat individualistisk moral fører til. I Dankos billede inkarnerer forfatteren sit ideal om en stærk personlighed, der er i stand til at ofre sig.

I alle sine billeder (episodiske og hovedbilleder) ser Gorky en manifestation af århundredeskiftets folkekarakter, forsøger at udforske dens svage og styrker, der udtrykker deres holdning ikke direkte, men indirekte ved hjælp af en række kunstneriske midler. I "Den gamle kvinde Izergil" mærkes forbindelsen med romantikkens traditioner tydeligt i den skarpe kontrast mellem de to helte, i brugen af ​​romantiske billeder af mørke og lys (sammenligningen af ​​Larras og Dankos skygger i legenden om Danko), i den overdrevne skildring af heltene ("Der var så meget melankoli i hans øjne, at det ville være muligt at forgifte alle verdens mennesker med det." Skildringen af ​​farverige landskaber har stor kunstnerisk værdi. Den formidler ikke kun et uforglemmeligt indtryk til læseren, men samler så at sige også "sandhed" og "eventyr".

Det unikke ved genren (historie i en historie), som spiller en stor ideologisk og kunstnerisk rolle i dette værk, gør det muligt for forfatteren at etablere en forbindelse mellem de legendariske historier fortalt af Izergil og virkeligheden.

En særlig plads i historien er optaget af elementer i en detaljeret beskrivelse af Izergil, såsom: "matte øjne, "sprukne læber", "rynket næse, buet som næsen af ​​en ugle", "sorte gruber i kinderne", " et hårstrå af askegrått hår.” De fortæller om et vanskeligt liv for hovedpersonen, længe før hun fortæller sin historie Izergil er så tæt som muligt på billedet af "en person, der lever blandt mennesker." hvoraf vi kan slutte, at historien er skrevet for at skabe det billede, som værket er opkaldt efter.

Irina SHCHERBINA

"Mig og den gamle kone..."

Om M. Gorkys historie "Old Woman Izergil"

Vi bliver nødt til at omvende os: "Gammel kvinde Izergil" er ikke blevet genlæst ordentligt siden midten af ​​firserne, hvor den unge literator stadig vedholdende blev forlangt at fortolke "Sangen om stormsvalen" som en revolutionær proklamation, og patosen fra citaterne fik ens kindben til at krympe.

At genlæse bøger er som ordsproget: du kan ikke træde i det samme vand to gange. Og hvem genlæser oftere end en litteraturlærer! Der er forfattere, som du naturligt og gerne vender tilbage til: du gentænker dem ikke, men "genovervejer dem", og denne proces er uendelig. Og der er dem, der har et harmløst spor af ideologiske og pædagogiske klicheer og fortolkninger bag sig.

Den gamle kvinde Izergil er måske en af ​​de mest ekstravagante karakterer i russisk litteratur. I sovjettiden blev betydningen af ​​billedet af denne heltinde ofte reduceret til en afkortet, udtalt deklarativ "i livet er der altid plads til bedrifter" i post-sovjettiden, blev vægten flyttet til moralske kvaliteter: egoisme og ligegyldighed. Derudover flyttede vægten i analysen af ​​historien sig traditionelt fra billedet af den centrale karakter og det nært beslægtede billede af fortælleren til de legendariske Larra og Danko, hvis modsætning normalt blev forstået ret ligetil.

Der er ingen tvivl om, at "Larra-Danko"-modsætningen blev så udtænkt og implementeret af Gorky, at den næppe tillader tvetydighed i fortolkningen. Monumentale, skulpturelle, som man siger, skulpturelle af et helt stykke, er heltene kompositorisk og ideologisk absolut kontrasterende, blottet for halvtoner, som sort og hvid, død og liv, had og kærlighed, ondskab og godt, djævel og Gud. Det er dog kun Danko, der repræsenterer en integreret karakter. Han er hele legemliggørelsen af ​​opofrende kærlighed. En kortvarig tvivl, indignation over mennesker forsvinder øjeblikkeligt i hans hjerte, fyldt med medlidenhed med dem. Danko er "en af... mennesker." Larras tilfælde er anderledes: "...hans far var ikke en mand..." "Og dette var en mand," men det "overmenneskelige" og "menneskelige" i ham er facetter af en indre konflikt, uløselig og derfor tragisk . Hans far tog engang pigen med til bjergene "og boede hos hende der som med sin kone," og hans søn "... dræbt... fordi... hun skubbede hende væk." Faderen, "da han begyndte... at svækkes, steg han højt op i himlen for sidste gang og foldede vingerne sammen, faldt tungt derfra ned på bjergenes afsatser og styrtede ihjel på dem..." søn, der søger døden, rejst "tabt af nogen i Kæmper med ham med en kniv, han slog sig selv i brystet med den. Men kniven knækkede - det var, som om de havde ramt en sten med den.” De mægtige ørne, der flyver højt på himlen, er smukke. Skæbnen for en person, der "ikke har... plads blandt mennesker" er forfærdelig.

Det kan være paradoksalt, men hvis Larra havde været mere entydig, ville Danko have mistet en betydelig del af sin tiltrækningskraft. Og begge af dem ville have mistet deres troværdighed, hvis Gorky ikke havde portrætteret dem på baggrund af mængden. Det er interessant, at i begge tilfælde karakteriseres de, der er imod de legendariske helte, som en "mægtig stamme", "muntre, stærke og modige mennesker". Men mennesker er som mennesker: manifestationer af originalitet både i "negativ" og i "positiv" forstand irriterer dem lige meget. Til at begynde med længes de efter repressalier mod Larra, idet de gennemgår de forfærdelige henrettelsesmetoder, som de kender, og finder ikke "noget så godt, at alle kunne lide det." Der er også "kloge" blandt dem, der er i stand til at komme med en sådan straf for Larra, at den forbløffer selv "himlens magter" med sin grusomme retfærdighed. Men nu er de, der "bare gik, fulgte efter som en flok får" for Danko, klar til at fælde dom over dem, der havde "mod til at lede." Der var også en "forsigtig" en, der trampede på det "stolte hjerte": uanset hvad der skete.

Og historien om den gamle kvinde, placeret mellem to legender, fremkalder en sammenligning af heltinden selv og karaktererne i hendes "eventyr". Forbindelsen er dog ikke så direkte, som den måske ser ud til. Det er mærkeligt, men Izergil genkender Larra i skyggen, der falder fra et stykke sky hurtigere end hendes unge samtalepartner: "Du er mere blind end mig, gamle kvinde. Se, der løber den mørke gennem steppen." I slutningen af ​​fortællingen om Larra, i fortællerens sublime, truende og fordømmende tone, bemærker lytteren en "frygtelig, slavisk tone." Skæbnen for den, der blev ramt for sin stolthed, fremkalder nærmest overtroisk rædsel hos den gamle kvinde. Gnisterne i steppen fra Dankos hjerte ses tværtimod ikke af Izergil, men af ​​fortælleren ("De blå?" - "Jeg ser dem ikke længere. Nu kan jeg ikke se meget"). Det er vigtigt for de "unge og stærke" og alle, der skal leve og "udøve bedrifter", at huske hjertet "som engang brød i flammer."

Spørgsmålet om, hvor de stærke og smukke mennesker gik hen, er historiens ideologiske centrum, dens "modtræk", om man vil. Grænsen mellem legendariske og rigtige mennesker i historien om heltinden selv er sløret; elskede Izergil og den "som de kyssede" opfattes som hørende til fortiden, som man skal "se vagtsomt ind i", for "nu er der ikke noget lignende: ingen gerninger, ingen mennesker, ingen eventyr som i gamle dage ." Med andre ord, I er ikke heltene. Det er her den romantiske poetik kommer til sin ret. Tidlige vartegn er bevidst eller ufrivilligt afkonkretiseret af forfatteren. Det heroiske er isoleret fra det historiske, udvidede og frataget årsag-virkning-forhold. Hutsulerne (i virkeligheden, ifølge forskere, Haiduk-røvere), der angriber rumænerne, krigen "med tyrkerne for grækerne", polakkernes oprør med russerne, opnår ikke status som historiske personer og begivenheder, men af biografiske fakta, de lyse handlinger fra Izergils elskere, der forvandlede eller forvandlede, ligesom hende, til "skygger". At elske bedrifter, og at være i stand til at gøre dem, og at finde, hvor det er muligt, betyder at efterlade sin "skygge" i livet, i modsætning til de mennesker, som livet fortærer "sporløst." I denne forstand får Larras "skygge" en positiv semantisk konnotation: den tjener som en påmindelse om "hvad Gud kan gøre mod en person af stolthed."

Og hvad med Izergil selv? Dette er en karakter, i en vis forstand typologisk tæt på den egensindige Zemfira, den brændende Carmen. Og alligevel er forskellen fundamental: Izergil er en gammel kvinde, hvis "tørre, revnede læber, spidse hage med gråt hår på og rynket næse, buet som en ugles næb", enten frastøder eller på en eller anden måde tiltrækker på en særlig måde. Gorky går forud med en detaljeret portrætbeskrivelse Izergils historie om sin ungdom, om "hvor mange kys hun tog og gav" til sine elskere. Karakteristiske portrætdetaljer havde forekommet før: "en skælvende hånd med skæve fingre", "en knirkende stemme." Nu bliver stemmen "sprød", og beskrivelsen af ​​ansigtet og figuren afspejler ikke kun den naturlige alderdom, men som om tillader en at se ud over den linje, som den gamle kvinde har nærmet sig, og som de, hun elskede, for længst er trådt over. "...Med hver bevægelse af gamle Izergil kunne man forvente, at denne tørre hud ville rive alt fra hinanden, falde fra hinanden i stykker, og et nøgent skelet med matte sorte øjne ville stå foran mig," hører fortælleren "sagnene af dyb oldtid," og den gamle kvindes "antik" i modsætning til historien om dengang, hvor hun, "hvordan Solstråle, var i live," hjælper med at føle ånden af ​​"oprørsk liv" til akkompagnement af havets "oprørske støj".

Fortolkningen er alment kendt: Larra - livet for sig selv og uden mennesker, Danko - med mennesker og for mennesker, Izergil - med mennesker og for sig selv. Denne formel tiltrækker med sin symmetri og enkelhed. Men er det værd at være enig med hende, især hvis vi bevæger os væk fra ligefremhed i fortolkningen af ​​heltindens "egoisme" (livet for sig selv)?

Der er en nøjagtig observation: det er ikke så meget sjælens skønhed som handlingens skønhed, der demonstreres af heltene fra den tidlige Gorky. I det af forfatteren specificerede koordinatsystem er det ikke så meget den moralske betydning af Izergils adfærd, der er underlagt vurdering og forståelse, men snarere styrken af ​​hendes følelser og beslutsomheden i hendes handlinger. Når den gamle kvinde taler om sit "grådige liv", som "der var blod nok til", er landskabsbaggrunden malet i passende toner: "Månen er stået op. Hendes skive var stor, blodrød, hun syntes at være dukket op fra dybet af denne steppe, som i sin levetid havde absorberet så meget menneskekød og drukket blod, hvilket sandsynligvis er grunden til, at den blev så fed og generøs.” Den karakteristiske metaforisering af portræt- og landskabsbeskrivelser peger bestemt på de træk ved den tidlige Gorkys poetik og filosofi, der er forbundet med en romantisk holdning til det heroiske, med den grænseløse friheds patos. Noget "fatalt", der bringer Izergil tættere på alle de "infernalske kvinder" i russisk litteratur, afbildes af Gorkij som næsten transcendental "bevidsthed" ("Og jeg, som en kat, hoppede på hans bryst og tog fat i hans kind med mine tænder.. .”, “Og så jeg svingede og kastede ham fra bredden i floden”, “Jeg har aldrig været nogens slave”). Samtidig har forfatteren mere end én gang bemærket, at Izergil oplever bitterhed over tab ("Jeg havde ondt af ham i et helt år," "Jeg græd over ham") og en følelse af skyld ("Måske var det mig, der dræbte ham," "hun korsede sig tre gange og hviskede noget med tørre læber").

Ved at skabe et billede på grænsen til livslignende ægthed giver Gorky ikke Izergils karakter individuelle menneskelige træk, hvilket fratager ham nuancer og halvtoner. Hendes "feminine" hypostase er ligesom alle andre underlagt auraen af ​​en stærk personlighed. Traditionelt feminine, hjemlige ting bliver foragtende eller ligegyldigt afvist af hende: "Men det blev kedeligt... - alle kvinder, kvinder...<…>De spiser, sover og snakker dumme ting hele dagen lang... Eller de bander og klukker som høns.” Og til slutningen af ​​historien: ”Jeg havde en mand, en moldav; døde for omkring et år siden."

Kærlighed, lidenskab er den eneste sfære, hvor heltinden realiserer sig selv som kvinde, og cirklen af ​​hendes handlinger og oplevelser er unikt logisk afsluttet i sine yderpunkter: fra det useriøse "men jeg kunne ikke lide ham dengang" (om det forladte først elsker) til "...han lo af mig, og jeg vidste det<…>og jeg beundrede ham stadig” (om sidstnævnte). Her er der en slags kulmination på stolthed ("Ja, jeg smed ham ud, selvom han sagde, at han solgte alle sine jorder, huse og heste for at overøse mig med guld") og selvfornedrelsens apoteos. ("... tiden er kommet - og jeg kravlede efter manden som en slange på jorden og kravlede måske til min død."

Plottet er bygget op på en sådan måde, at kulminationen på den gamle kvindes historie er historien om, hvordan Izergil redder livet på den, hun elskede, og som holdt op med at elske hende og forlod hende. Dette risikable "sidste spil" koster en gambling og stolt kvinde dyrt. Hun handler modigt og frimodigt, når hun foregiver at være en lam tigger, forbinder hendes ansigt, og hun overtaler vagtposten, der bevogter fangerne, til at tillade hende at se sin "søn": "Du er også nogens søn, ikke? Så se på mig – jeg har en ligesom dig, og der er han! Lad mig se på ham, måske dør han snart... og måske bliver du dræbt i morgen... vil din mor græde for dig? Og det vil være svært for dig at dø uden at se på hende?..” Det er interessant, at intonationen i Izergils stemme ikke er falsk, ikke foregivet. Symbolikken om "moderskab", beredskabet til fuldstændig dedikation harmoniserer billedet, afbalancerer dets "egoistiske" begyndelse.

Ordet "kedeligt" lyder næsten som et ledemotiv i historien om den gamle kvinde Izergil. I den måde hun forstår livet og kærligheden på, kan der ikke være plads til vane, rutine, monotoni eller forstillelse. Og dette er på ingen måde en absolutisering af det sanselige princip, snarere en slags ideologisk maksimalisme.

Heltindens hovedfunktion - rollen som fortæller-mægler - er universel. Det er ikke begrænset til den moraliserende kontrast mellem den "forkerte" og "korrekte" forståelse af, hvad ægte stolthed er. Desuden er Izergil ikke begrænset til nærheden af ​​elementerne i livet, lidenskab, natur, musik og hendes bebrejdelser til dem, der er "født gamle." Hendes billede forbinder symbolsk ikke kun det legendariske og det virkelige, fortiden og nutiden, men også ungdom og alderdom: ”De elsker mig. Jeg fortæller dem mange forskellige ting. De har brug for det. De er alle stadig unge ... Og jeg har det godt med dem." Gorkijs heltefortæller er fra "russerne", en "ung og stærk" mand, og med sin uventede omsorgsfulde holdning til den gamle kvinde i slutningen af ​​historien introducerer han en tydelig taknemmelighed og en vis særlig nærhed: "Jeg dækkede hendes gamle krop og lagde sig på jorden ved siden af ​​hende."

I forordet til en af ​​udgaverne af historien (1970'erne) kan du læse, at i "Old Woman Izergil" "Gorky glorificerer kollektivismen." Der er ingen grund til at gå til nogen anden yderlighed. Forfatterens ideal om den unge Gorky kan næppe afsløres strengt analytisk efter at have læst "Old Woman Izergil", ved hjælp af karakterernes korrelation. Det er muligt at reducere det til en bestemt formel, men en eller anden linje vil helt sikkert glide væk.

Maxim Gorky kaldte sin Old Woman Izergil for et af de bedste værker, og der er faktisk mange grunde til at tilslutte sig dette på grund af alsidigheden og betydningsdybden og selve værkets fremragende struktur.

Måske skal vi starte med strukturen, som er en geometrisk præcis komposition, der skaber smuk harmoni. Foran os er tre historier, der går sekventielt, men opfattelsen af ​​hele værket bør overvejes i sin helhed.

Det er mest bekvemt for læseren at løfte sit blik over selve historien og se på strukturen skabt af Gorky. To yderpunkter (Larra og Danko) på siderne og i midten er figuren af ​​den gamle kvinde Izergil. Faktisk ser vi foran os en person, der er placeret mellem modsætninger eller endda de engle- og dæmoniske principper.

Legenden om Larra, som kronologisk kommer først og så at sige er placeret på den ene side, præsenterer os for en helt fuld af stolthed. Denne stolthed fører Larra til alvorlig synd, han ødelagde en pige, der ikke gav sig til ham, og efter det glædede han sig over sit eget eksil og blev endnu mere stolt. Det er ikke for ingenting, at Gorky gør, at Larra ikke er helt menneskelig, han er en krydsning mellem en ørn og en mand, altså noget lidt unaturligt.

Legenden om Danko fuldender historien og ser ud til at komme fra den anden side. Denne helt er et eksempel på dedikation og altruisme, selv på trods af folks bebrejdelser og dumhed fortsætter han med at føre dem til lyset og giver i sidste ende sig selv fuldstændig, så de kommer ud af skovkrattet (selvfølgelig skal skovkrattet betragtes her for det meste i et symbolsk aspekt som et billede på uvidenhedens mørke, totale og skadelige vrangforestillinger eller noget lignende), og til sidst trampede de kun hans hjerte. Danko er et ideelt eksempel på den højeste moral, der kan eksistere, han er den bedste af mennesker, men samtidig giver han sig selv op for dem, der i virkeligheden er meget værre end ham - det er det modsatte af stolthed.

I midten er historien om den gamle kvinde selv, og hvis vi på siderne ser sagn og fortællinger, så er der i midten ligesom en rigtig historie om en rigtig person, som Izergil fortæller til sig selv. To modsætninger er blandet i hende: på den ene side er hun stolt og egenrådig som Larra og er kun opmærksom på sine egne følelser og frihed, på den anden side viser hun altruisme og tager alvorlige handlinger for sin elskedes skyld dem. Sandsynligvis er nøglesætningen i hele denne struktur den gamle kvindes ord "enhver er sin egen skæbne."

Gorky taler tilsyneladende om ethvert menneskes moralske valg, som skaber sin egen skæbne og altid vælger mellem en engel og en dæmon, som sidder på hver side af ham. Engang efterligner han den stolte Larra og kan dømme sig selv til en forkastet vandrers og åndsløs ånds frygtelige skæbne, engang Danko, der dømmer sig selv til intet mindre trist skæbne, men nu af hensyn til et højt ideal. Værkets struktur er i virkeligheden en tredimensionel metafor for menneskets eksistens.

Mulighed 2

Maxim Gorky elskede især at rejse rundt i sine hjemlande. Meget blev hentet fra rejsedataene, og forfatteren skabte en samling essays. Det er det, der blev grundlaget for at skrive historien "Old Woman Izergil".

Historien er skrevet i 1884. Forfatteren er meget stolt af dette arbejde og understreger dette. Historien er baseret på historien om en sigøjnerkvinde, der allerede har set meget i livet. Gorky deler værket op i tre dele, men det forhindrer ikke historien i at blive læst som én helhed. Forfatteren forsøger at finde ud af den virkelige værdi af menneskeliv.

Den gamle sigøjnerkone fortæller historier om heltene Danko og Larra. Forfatteren viser læseren helte, slet ikke lignende venner på en ven og til gengæld ved hjælp af denne teknik, afslører Gorky forskellige sider liv.

For fuldt ud at forstå forskellen mellem karaktererne, bør du overveje dem i detaljer.

Forfatteren sammenligner Larra med et dyr, der er ret vildt og grusomt og undgår at møde mennesker. Helten elsker kun sig selv og ingen andre. Gorky placerede en masse anti-menneskelige manifestationer i helten. En meget klar sætning, der maksimalt viser essensen af ​​Larr, er, at hvis helten ønskede at gennembore sit hjerte med en kniv, så ville det helt sikkert knække, som mod en sten. Helten satte sig selv en størrelsesorden højere end de andre og mente, at han havde ret til at gøre, hvad han ville, mens andre ikke gjorde. Larra var meget bekymret for sin egen frihed.

Hvad angår Izergil, lignede hun noget Larr. Men hun kunne i det mindste mærke noget, det eneste problem var, at alle følelser for hende var noget flygtigt og hurtigt glemt. I løbet af sin ungdom satte Izergil ikke pris på mænds opmærksomhed og fik mange til at lide af det. Men der kom et øjeblik, hvor hun var forelsket, og det samme skete for hende som med de mænd, der forsøgte at få hendes opmærksomhed. Sigøjneren blev forladt og ydmyget.

Og nu er hun gammel og husker kun de tider og vil rigtig gerne mærke tilstanden af ​​at være forelsket igen, for kun sådan en følelse hjælper med at leve og giver mening til livet.

Den tredje helt i Dankos historie er også sikker på sin tro, men de er noget anderledes og humane. Han tror på, at kun han kan redde mennesker og er klar til at gøre alt for dette. Desuden er Danko slet ikke afskrækket af tanken om, at han måske ikke vil lykkes. Den største forskel mellem Danko og de andre helte er, at han døde for sit mål og levede sit liv med at prøve at gøre noget godt.

Når man læser denne historie, bliver det klart, at en person i princippet kan udføre meget basale gerninger eller de mest modige gerninger. Da Izergil har affundet sig med, at hun allerede er gammel og ikke vil være den samme som før, beslutter hun sig for at udføre sin bedrift. Efter at have begået mord redder hun sin elskede fra fangenskab og nægter derefter hans kærlighed. Når alt kommer til alt, er kærlighed i fangenskab forkert. Heltenes handlinger forbliver ubelønnede.

Når man ser på heltene i denne historie, er det tydeligt, at ungdom giver en masse styrke, og man kan gøre mange ting, både til gode og ikke. Men det er ikke kun, at historien hedder "Old Woman Izergil" forfatteren gør det klart, at ungdommen ikke vil vare evigt. En person huskes af sine handlinger, og så længe erindringen er i live, er personen med den også.

Valget forbliver for alle: at leve stille, at håndtere vanskeligheder eller at opnå din egen, måske den eneste bedrift, men som vil forblive i menneskers hukommelse.

Gamle Isergil. Analyse af arbejdet

Maxim Gorky nød ekstremt at rejse rundt i sine indfødte vidder. Forfatteren hentede sin inspiration fra disse vandringer, han skrev essays og skitser om, hvad han så. Faktisk fik dette forfatteren til at skabe historien "Old Woman Izergil."

Forfatteren var færdig med at skrive historien i efteråret 1884. Værket "Old Woman Izergil" fra tidlige arbejder forfatter. Han var meget stolt af dette arbejde og understreger dette. Historien blev offentliggjort kun et år senere. Efter at historien blev offentliggjort, sporede litteraturforskere fra den tid forfatterens ejendommelige skrivestil med storslåede toner af romantik. Selvom historien er skrevet i en ret kompleks fortællestil, som i en dialog mellem forfatteren og en ældre kvinde. Men historien forbliver let og ret interessant.

Historien var baseret på historien om en sigøjnerkvinde, der fortalte meget om sit liv. Forfatteren deler ved en usynlig teknik historien op i tre livshistorier, som bliver fortalt af en gammel sigøjnerkvinde. Sagn om Larre og Danko. Heltenes livshistorier er helt anderledes, hermed afslører forfatteren forskellige aspekter for læseren livsvej. Men dette krænker ikke historiens integritet.

Forfatteren sammenligner billedet af Larr med et udyr, vildt, grusomt, der undgår enhver kontakt med mennesker omkring ham og elsker kun sig selv. Helten præsenterede sig over andre og troede, at alt var tilladt for ham. Larra ønskede ikke at begrænse sin handlefrihed.

Izergil Gorky beskrev billedet af Larra næsten identisk, men hun var mere følsom. Men for hende var alle følelser flygtige og forsvandt hurtigt uden at efterlade sig spor. I sin ungdom var Izergil efterspurgt af mænd, men hun satte ikke pris på deres opmærksomhed. Dette førte smerte til mange af hendes fans. Efter at være blevet forelsket, følte sigøjnerkvinden fuldt ud de følelser, hun bragte til afviste mænd. Hun blev ydmyget og forladt.

På billedet af Danko viser forfatteren helt modsatte træk menneskelig karakter. Dette er dedikation, pålidelighed og beslutsomhed. Den vigtigste forskel fra andre karakterer er, at han gav sit liv for at nå sit mål. Forsøger at gøre så mange gode ting som muligt.

Med hver linje formidler Gorky os, at mennesket er karakteriseret ved forskellige handlinger, både de mest basale, modbydelige og sindssygt heroiske. Ungdom åbner op for en person ikke begrænsede muligheder bevis dig selv. Men det er ikke uden grund, at titlen på historien er "Old Woman Izergil" forfatteren understreger, at ungdommen er meget flygtig. Og det er nødvendigt kun at efterlade et lyst og venligt minde.

Hvordan hans liv vil forløbe, er hver enkelt persons valg. At leve livet er jo ikke et felt at krydse, og det skal du tænke over fra en ung alder.

Flere interessante essays

• Sociale og filosofiske oprindelse af Raskolnikovs oprør

  I romanen af ​​Fjodor Mikhailovich Dostojevskij "Forbrydelse og straf" en af de vigtigste emner berørt af forfatteren er sociale problemer og filosofiske problemer

• Ivan Berestov og Grigory Muromsky (Pushkins unge dame-bonde) essay

  En af mindre karakterer Værkerne er lyse repræsentanter for russiske jordejere, repræsenteret af forfatteren i billederne af Ivan Petrovich Berestov og Grigory Ivanovich Muromsky.

• Analyse af kapitlerne i historien Rejser fra Skt. Petersborg til Moskva af Radishchev

  Værket begynder med en besked fra Radishchev til sin ven A.M. Kutuzov. Forfatteren viser, hvorfor han besluttede at skrive denne historie. Kapitlet "Afrejse" fortæller, hvordan han, siddende ved et bord med venner, begynder en tur i en vogn

• Essay Hvad vil det sige at være en talentfuld læser 8., 10., 11. klasse

  Min mening er denne: at være en talentfuld læser er det samme som at være en talentfuld forfatter. Disse to talenter ligner endda på nogle måder. Skribent, der beskriver fantastiske verdener, får læseren til at forestille sig alt dette.

• Billedet og karakteristika af Maxim Maksimych i romanen Hero of Our Time af Lermontov-essay

  Billedet af Maxim Maksimych undersøges i detaljer af M. Yu Lermontov i romanen "A Hero of Our Time" for mere detaljeret at afsløre billedet af Grigory Pechorin gennem denne erfarne persons karakter og verdenssyn.

Sammensætningen af ​​historien (indledning - legenden om Larra - historien om Izergils liv - legenden om Danko - konklusion) etablerer en forbindelse mellem legenden og virkeligheden. To legender i historien står over for hinanden. De belyser to livsbegreber, to ideer om det. Larra er stolt, egoistisk, egoistisk. Han hævder retten til dominans af en stærk personlighed, opponerer sig selv over for masserne, men folk accepterer ham ikke. Larra værdsætter kun sig selv og sin frihed, Danko stræber efter at opnå frihed for alle. Larra ønskede ikke at give folk bare en partikel af sit "jeg", men Danko giver alt af sig selv.

Billedet af Izergil er selvmodsigende. Heltinden fortæller kun om sig selv, hvad hun husker bedst. Unge Izergil er legemliggørelsen af ​​spontan kærlighed til frihed. Pigen ville ikke være nogens slave og levede uden at bekymre sig om andre. Men hun var klog og opmærksom og værdsatte folk for deres personlige egenskaber og ikke for deres position i samfundet (hun foretrak en gentleman med et hakket ansigt, klar til bedrifter, frem for en adelsmand, der overøste hende med guld fra top til tå ). Historien om adelsmanden Arcadek er et bindeled mellem legender og det virkelige liv.

Romantiske historier: Makar Chudra. Gamle Isergil.

Forfatterens kreative vej begyndte i 1892, da hans første historie "Makar Chudra" blev offentliggjort i avisen "Kaukasus" (A.M. Peshkov var i Tiflis på det tidspunkt, hvor hans vandringer i Rus førte ham). Det var dengang, at pseudonymet M. Gorky blev født.

Og i 1895 introducerede tre apriludgaver af Samara Newspaper læserne til historien "Old Woman Izergil." Det blev tydeligt, at en ny lys forfatter var kommet til litteraturen. Gorky begyndte sin litterære karriere som romantiker. Hans første værker passer perfekt ind i romantikkens filosofi og poetik som kreativ metode. Helten i romantikernes værker er en enestående person, der går ind i en kamp med hele verden. Han nærmer sig virkeligheden fra sit ideals position. Folkene omkring den romantiske helt forstår ham ikke. Den romantiske helt er ensom. Han ser kun et lige princip i naturens elementære kræfter. Derfor spiller landskabet en kæmpe rolle i et romantisk værk, der formidler naturens mystiske, kraftfulde og ukuelige kraft. Kun det kan være tilstrækkeligt til den romantiske bevidsthed. Den romantiske helt kan ikke sammenlignes med virkelige omstændigheder. Han afviser virkeligheden og lever i en verden af ​​sine ideelle aspirationer. Dette princip i den romantiske kunstneriske verden kaldes princippet om romantisk dualitet. Opgøret mellem helten og virkeligheden er et af de vigtigste træk ved romantikken som litterær metode. Heltene i de ovennævnte historier om forfatteren er romantiske. Alle kunstneriske medier underordnet afsløringen af ​​en romantisk karakter.

Det er ikke tilfældigt, at både Makar Chudra og Izergil (begge værker er opkaldt efter dem) er i centrum for forfatterens opmærksomhed. De er heroiske historiefortællere. Fra deres læber hører vi fantastiske legender om smukke mennesker Loiko Zobar og den smukke Radda ("Makar Chudra"), om helten, der reddede sit folk, Danko ("Old Woman Izergil"). Men måske er disse historier i en historie (brugen af ​​legender, fortællinger, fortællinger og eventyrelementer en karakteristisk teknik i romantiske forfatteres arbejde) primært udtryk for ideerne om det ideelle og antiideale i mennesket historiefortællere selv og forfatteren.

Makar Chudra og Izergil, som romantiske helte, stræber efter det samme mål, de er bærere af den samme drøm og lidenskab. For Makar Chudra - dette er et uhæmmet ønske om frihed, vilje; Izergil underordnede hele sit liv kærlighed. Og heltene i de legender, de fortæller, er også bærere af et enkelt princip, bragt til sin maksimale udstrækning. Danko legemliggør den ekstreme grad af selvopofrelse i kærlighedens navn til mennesker. Larra er hans romantiske antipode - ekstrem individualisme, egocentrisme (ifølge forfatteren, et anti-ideal).

Den romantiske helt er en integreret natur, under ingen omstændigheder i stand til at gå på kompromis. Når livet frister, "provokerer", opstår der en uløselig modsigelse i hans sind. Dette er, hvad der sker med Loiko og Radda. De er ude af stand til at træffe et valg mellem stolthed, kærlighed til frihed og kærlighed. Tro mod deres ideal foretrækker de døden. Og heltefortælleren, Makar Chudra, selv en romantiker, opfatter en sådan opløsning som naturlig og den eneste mulige. Ifølge Makar var dette den eneste måde at bevare deres frihed på, som var mere værdifuld for Loiko og Radda end noget andet. Fortællerens konklusion fra den romantiske historie om stolte sigøjnere er logisk: ”Nå, falk, ... du vil være en fri fugl hele dit liv” - men på én betingelse - du skal huske historien om de unge sigøjnere resten af ​​kl. dit liv. Således kan vi sige, at idealet om heltene og fortælleren er det samme. Sammensætningen af ​​fortællingen - indsat legender og var - er med til at afsløre ideer om livets værdier, forfatterens og fortællerens idealer.

Sammensætning spiller en vigtig rolle i at skabe billedet af Izergil. De to legender fortalt af hende - om Danko og Lara - er som to udtryk for et ideal og et anti-ideal. Mellem dem placerer forfatteren Izergils historie om hendes oprørske liv, hvor kærligheden var hovedprincippet. Izergil mener, at hun selv er tæt på Danko gennem kærlighedens kraft, men i hendes historie om sine tidligere kærester ser læseren den egoistiske karakter af heltindens kærlighed. Hun reagerer fuldstændig ligegyldigt på fortællerens spørgsmål om hendes elskedes skæbne. Han taler endda ligegyldigt om deres død. Dette bringer Izergil tættere på Larra. Hendes kærlighed, virkelig altopslugende, bragte intet lys til hverken dem, hun elskede, eller til sig selv. Det er ikke tilfældigt, at hun i alderdommen bliver vist som forbrændt og ødelagt, hun ligner endda en skygge. Som vi husker, vandrer Larra rundt i verden som en evig skygge. I portrættet, givet gennem fortællerens øjne, gives vurderingen af ​​Izergils personlighed ved hjælp af poetiske billedsprog, som understreger hendes nærhed til Larra: ”...Sidder ved siden af ​​mig er levende, men visnet af tiden, uden en krop, uden blod, med et hjerte uden begær, med øjne uden ild, er også nærmest en skygge.” De anti-æstetiske detaljer i portrættet "kedelige sorte øjne", "sorte gruber i kinderne" taler om forfatterens holdning til heltinden. Han anser ikke hendes liv for at tjene kærlighedsidealet. Tværtimod er Izergil lige så egoistisk som Larra. Og derfor er hun ensom, langt fra mennesker.

Det er indlysende, at ideen om fortællerens ideal i denne historie er forbundet med billedet af Danko. Det er netop sådan en helt, hvis kærlighed til mennesker fører ham til selvopofrelsens bedrift, der står forfatteren tæt på. Lyset af hans bedrift fra oldtiden har nået vore dage. Hans hjerte spredte gnister ud over steppen, og disse blå gnister, som om de var levende, dukker op for folk før et tordenvejr.

Ud over fortællingens sammensætning spiller landskab, som allerede nævnt, en særlig rolle i Gorkys romantiske historier. Gorkys natur er animeret. Hun ånder frihed og mystik. Den gamle sigøjner Makar vises i "en efterårsnats mørke." Natten, som om den var i live, "rystede og bevægede sig frygtsomt væk og afslørede et øjeblik den grænseløse steppe til venstre, det endeløse hav til højre" (verberne, vi understregede, formidler naturens animation. - I.S.). Landskabet i historien "Old Woman Izergil" er endnu mere højtideligt og udtryksfuldt: "Vinden flød i en bred, jævn bølge, men nogle gange så den ud til at hoppe over noget usynligt, affødte et stærkt vindstød, flagrende kvindernes hår ind i fantastiske maner, der rejste sig omkring deres hoveder. Det gjorde kvinder mærkelige og fabelagtige." Landskabet spiller også rollen som baggrund for helten.

Gorkys vigtigste middel til at skabe et billede og en usædvanlig atmosfære er sproget. Fortællingens sprog og stil er udtryksfuld, rig på figurative og ekspressive virkemidler. Det samme gælder heltefortællerens sprog. Inversionsteknikken (i dette tilfælde placeringen af ​​tilnavnet efter ordet, der defineres) øger tropernes udtryksevne: "Deres hår, silkeblødt og sort", "vinden, varm og kærlig." Sammenligninger er kendetegnet ved en tendens til at overdrive, til at afsløre det exceptionelle; "Danko råbte højere end torden"; hjertet "blinkede lige så stærkt som solen." Ofte er portrættet af en karakter baseret på en sammenligning: ”øjnene er som klare stjerner, brændende, og smilet er hele solen... hele mennesket står som i blodets ild, i ildens ild ” (portræt af Loiko Zobar i historien “Makar Chudra”).

Det er også nødvendigt at bemærke syntaksens rolle: gentagelse af den samme type syntaktiske konstruktioner gør fortællingen rytmisk og forstærker hele værkets følelsesmæssige indvirkning på læseren.

Gorkys romantiske arbejde, hans drøm om fri mand, helten han sang, der udførte en bedrift af selvopofrelse i kærlighedens navn til mennesker, havde en vis revolutionerende indflydelse på det russiske samfund på den tid, selvom forfatteren ikke lagde en direkte revolutionær mening i billedet af sin Danko.

Den romantiske periode i Gorkys værk var ret kort, men integreret i indhold og stil. Gorkys ideal om en fri, aktiv, kreativ personlighed blev udmøntet i den romantisk forhøjede stil i hans historier. De er karakteriseret ved en generaliseret lyrisk karakteristik af personerne, brugen af ​​eventyr-legendariske billeder og plots, højtideligt ordforråd, kompliceret syntaks og følelsesladede figurative og ekspressive sprogmidler.