M. Lermontov "Når det gulnende felt er bekymret": analyse af digtet. Fuld analyse af digtet "Når det gulnende felt er ophidset ...". (Lermontov M. Yu.)

B. M. Eikhenbaum, der gav en eksemplarisk syntaktisk og intonationsanalyse af Lermontovs digt "When the yellowing field is agitated..." i sin "Melody of Verse" (1922), begynder historien om det som følger:

"Lermontovs digt er normalt givet i lærebøger som et eksempel på perioden ... I Lermontov finder vi fuldstændig symmetri af dele og streng rækkefølge:

Hvornår det gulne felt er bekymret,

Og den friske skov rasler med lyden af ​​brisen,

Og hindbærblommen gemmer sig i haven

Under den søde skygge af det grønne blad;

Hvornår drysset med velduftende dug,

På en rødmosset aften eller om morgenen den gyldne time

Under en busk får jeg en sølvliljekonvall

Nikker venligt med hovedet;

Hvornår den iskolde kilde spiller langs kløften

Og kaster mine tanker ind i en slags vag drøm,

Snadder en mystisk saga for mig

Om det fredelige land, hvorfra han skynder sig -

Derefter min sjæls angst er ydmyg,

Derefter rynker på panden breder sig, -

Og jeg kan forstå lykken på jorden,

Og i himlen ser jeg Gud...

Stigningen er tydeligt opdelt i tre dele med gentagelsen af ​​konjunktionen "når" i begyndelsen af ​​hver. Dette bekræftes af svaret "så" i kadencen. Den syntaktiske form tilskynder os til at opfatte denne periode som logisk, hvor tidsmæssig betydning og tilsvarende semantisk graduering skal være til stede i fuld kraft. I virkeligheden viser det sig dog, at denne graduering næsten aldrig realiseres. Det påpeges normalt, at fra første strofe til tredje intensiveres temaet kommunikation med naturen – dette ses som en semantisk stigning, som retfærdiggør og understøtter stigningen i intonationen. Men denne graduering er for det første for svagt manifesteret, så henvisningen til den forekommer os kunstig, og for det andet er den (selvom vi genkender den som virkelighed) fyldt med detaljer, der ser ud som en simpel opremsning og ikke er kl. alt relateret til den tidsmæssige form. En gulnende kornmark, en frisk skov, en karmosinrød blomme, en sølvliljekonval, en iskold kilde - alt dette ligger så at sige på samme plan og er ikke forbundet af indre nødvendighed med periodens tidsmæssige konstruktion Hvis det ikke var for den syntaktiske form, kunne vi tage hele konstruktionen som en opregning og ikke en stigende periode. Der er ingen specifikke semantiske trin svarende til de tre "hvornår". Resultatet er en uoverensstemmelse mellem det syntaktiske skema, som fremstår skarpt bagved teksten, og den semantiske struktur. Det ser ud til, at digtet er skrevet efter et givet mønster, deraf følelsen af ​​kejtethed og besvær, når man udtaler det: intonationsstigningen er ikke logisk begrundet, ikke fuldt ud motiveret” [Eikhenbaum, 1969].

Og yderligere - et udsagn om, at rytmisk-intonationsgradueringen i digtet alligevel er upåklagelig; derfor er det på dette, og ikke på den semantiske graduering, at digtet hviler; og så - ti siders strålende analyse, der viser præcis, hvordan denne rytmiske intonationsgradation kommer til udtryk.

Det første, der vækker opmærksomhed, når man læser denne introduktion, er en vis patos, der er karakteristisk for de første år af russisk formalisme, hvor det dominerende ønske var at understrege, at det ikke er meningen, der bestemmer lyden, men lyden, der bestemmer meningen i poetisk tale - patos, der hurtigt blev opgivet og gav plads til en mere subtil analyse af forholdet mellem "form" og "indhold". Ved at genlæse Eikhenbaum nu, firs år senere, vil jeg gerne foretage justeringer af hans analyse netop i denne henseende: Jeg vil gerne (med fare for at åbne op for det Amerika, der længe er blevet opdaget af gymnastikbøger, der skrev om "temaet kommunikation med naturen") for at vise, at det er umuligt at tale om semantisk graduering i Lermontovs digt for at sige, at det er "for svagt udviklet" og "overfyldt" med uvedkommende detaljer. Tværtimod er det konstrueret lige så klart og nøgent som den rytmisk-syntaktiske graduering. Det er præcis, hvad der vil blive diskuteret i dette notat; spørgsmål om syntaks og intonation vil næppe blive berørt her, for på dette område har vi intet at tilføje til B. Eikhenbaums udtømmende analyse.

Og den anden ting, vi lægger mærke til i B. Eikhenbaums citerede ord, er en indsigtsfuld bemærkning, der er smidt i forbifarten: "Det ser ud til, at digtet er skrevet efter et givet mønster..." Det ser ud til, at der er grundlag for et sådant. bemærkning, skønt måske ikke helt dem, som Eikhenbaum havde i tankerne. Det forekommer os, at det ikke kun er muligt at fremhæve det "givne skema" i dette digt, men også at angive dets mulige kilde - digtet af A. Lamartine "The Cry of the Soul" fra hans 1830-samling "Harmonies". Indtil videre har vi ikke fundet nogen indikation af ligheden mellem disse digte i den videnskabelige litteratur (og hele temaet "Lermontov og Lamartine" er blevet udviklet meget mindre end andre, der ligner det).

Her er Lamartines tekst:

LE CRI DE L'AME

Quand Ie souffle divin qui flotte sur le monde

S'arrete sur mon ame ouverte au moindre vent,

Et la fait tout a coup frissonner comme une onde

Ou le cygne s'abat dans un cercle mouvant!

Quand mon regard se plonge au rayonnant abime

Ou luisent ces tresors du riche firmament,

Ces perles de la nuit que son souffle ranime,

Des sentiers du Seigneur uumbrydelig udsmykning!

Quand d'un ciel de praitemps l'aurore qui ruisselle,

Se brise og rejaillit en gerbes de chaleur,

Que chaque atoine d'air roule son etincelle,

Et que tout sous mes pas devient lumiere ou fleur!

Quand tout chante, ou gazouille, ou roucoule eller bourdonne,

Que l'immortalite tout semble se nourrir,

Et que I'homme ebloui de cet air qui rayonne,

Croit qu'un jour si vivant ne pourra plus mourir!

Quand je roule en mon sein mille pensers sublimes,

Et que mon faible esprit ne pouvant les porter

S'arrete en frissonnant sur les derniers abimes

Et, faute d'un appui, va s'y præcipiter!

Quand dans le ciel d'amour ou mon ame est ravie;

Du trykker sur mon coeur un fantome adore,

Et que je cherche en vain des paroles de vie

Pour I'embrasser du feu dont je suis devore!

Quand je sens qu’un soupir de mon ame oppressee

Pourrait creer un monde en son brulant essor,

Que ma vie userait le temps, que ma pensee

En reniplissant le ciel deborderait encore!

Jehova! Jehova! ton nom seul mig soulage!

II est le seul echo qui reponde a mon coeur!

Ou plutot ces elans, ces transporter sans langage,

Sont eux-meme un echo de ta propre grandeur!

Tu ne dors pas souvent dans mon sein, nom sublime!

Tu ne dors pas souvent sur mes levres de feu:

Mais chaque impression t'y trouve et t'y ranime.

Et le cri de mon ame est toujours toi, mon Dieu!

(Harmonies poetiques et religieuses, livre III, h. 3)

Interlineær oversættelse:

Når den guddommelige ånde blæser ud over verden

Rører min sjæl, åben for den mindste brise,

Og øjeblikkeligt bølger det som fugt,

hvorpå svanen stiger ned, kredsende, -

Når mit blik styrter ned i den skinnende afgrund,

Hvor himmelhvælvingens uvurderlige skatte skinner,

Disse nattens perler, levende med hendes ånde,

Utallige ornamenter af det guddommeliges stier, -

Når daggry, der flyder fra forårshimlen,

Det knuser og sprøjter med varme stråler,

Og hver partikel af luft ruller som en gnist,

Og under hvert skridt jeg tager, blinker et lys eller en blomst, -

Når alt synger, kvidrer, kurrer, summer,

Og det ser ud til, at alt er fyldt med udødelighed,

Og mennesket, forblændet af denne skinnende luft,

Tror på, at dagen for et sådant liv aldrig vil dø, -

Når jeg mærker tusindvis af ophøjede tanker i mit bryst

Og min svage ånd, ude af stand til at bære dem,

Standser, skælvende, før den sidste afgrund

Og uden støtte under foden er jeg klar til at kaste mig ud i det, -

Når i kærlighedens himmel, hvor min sjæl svæver,

Jeg holder den tilbedte vision for mit hjerte

Og jeg leder forgæves efter levende ord,

At omfavne hende med ilden, der brænder mig -

Når jeg mærker min urolige sjæls suk

Kunne have skabt hele verden i sin brændende impuls,

At mit liv ville overvinde tiden, at min tanke

Ville oversvømme himlen og flyde over, -

- Jehova! Jehova! Alene dit navn er min støtte!

Eller ej: denne impuls fra mig, denne glæde uden ord

Du hviler ikke ofte i mit bryst, højt navn,

Du hviler ikke ofte på mine brændende læber,

Men hvert indtryk af verden finder dig og genopliver dig,

Og min sjæls råb er altid kun dig, åh min Gud!

Sammenligninger af individuelle Lermontov-digte og deres vesteuropæiske eksempler er blevet foretaget mere end én gang. I I dette tilfælde Sammenligningens interesse ligger i, at det er nødvendigt at sammenligne ikke billeder og motiver, men digtets kompositionsskema - et skema, der kort kan udtrykkes med formlen: "Når ... - når ... - hvornår ... - så: Gud." At denne ordning er den samme i begge digte er indlysende. Men er dette nok til at hævde, at det var netop dette digt af Lamartine, der inspirerede Lermontov? Det er svært at insistere. Det kan meget vel være, at en ældre tradition for åndelig poesi var i gang her, en særlig undersøgelse, som vi ikke var beskæftiget med. Under alle omstændigheder var Lamartines popularitet i Rusland netop i 20'erne og 30'erne. XIX århundrede var meget stor, var hans digte kendt af både Lermontov og Lermontovs læsere, og derfor er sammenligningen af ​​"Sjælens skrig" med digtet "Når det gulnende felt er ophidset..." interessant ikke kun "ud fra evighedens syn«, men også fra historielitteraturens synspunkt.

To træk ved Lermontovs poetik kan illustreres ved denne sammenligning; begge er længe blevet bemærket af forskere. Det første træk er ønsket om at stole på allerede udviklet litterært materiale, koncentrere det i maksimer og formler, der passer til de mest forskellige digte(som "Så et forladt tempel er alt sammen et tempel, et besejret afgud er alt sammen en gud!"; kilden til denne maksime er som kendt Chateaubriand). Det andet træk, der er mest karakteristisk for den sene Lermontov, er undgåelsen af ​​abstrakt pomp og ønsket om beskedenhed og konkrethed af billeder ( klassisk eksempel- "Jeg elsker mit fædreland, men med en mærkelig kærlighed..."). For os er det første af disse træk vigtigere - vi vil se, hvordan Lermontov koncentrerer og tydeliggør i sine maksimer indholdet af det anvendte litterære materiale, og hvordan han i sin komposition koncentrerer og præciserer strukturelle træk det anvendte materiale.

Lamartines digt består af ni strofer, grupperet efter skemaet 1 + (2 + 1) + (2 + 1) + 2. Den første strofe er den indledende: ”Når den guddommelige ånde, der strømmer gennem verden, rører ved min sjæl. ....”. Alle tre hovedelementer i digtet introduceres straks her: "Gud", "verden" og "min sjæl". Af de andre strofer er dette den eneste, der fremhæves af sammenligningen "hvordan". Den næste tre-strofe afslører så at sige begrebet "verden": "himmel", "daggry flyder fra himlen" og endelig den syngende og kvidrende "jord" - en konsekvent bevægelse fra top til bund. Den næste tre-strofe afslører på samme måde begrebet "sjæl": "tanker" klar til at styrte ned i den endelige afgrund, "følelser", der svæver op i kærlighedens himmel, og "liv og tanke" flyder over - først bevæger sig fra toppen til bund, derefter fra bund til top og videre fra midten i alle retninger. I begge centrale trestrofer fremhæves de sidste strofer: i den første ved subjekternes upersonlighed "alle" og "menneske"; i den anden - billedernes hyperbolicitet "for at skabe verden med et suk", "at fylde himlen over kanten med en tanke"; i begge - ideen om at "erobre tiden" og "erobre tiden, erobre rummet", der opfanger hinanden. Alle syv strofer er forenet af anaforen "når...", dette adskiller dem fra konklusionens to strofer; desuden er syntaksen for de syv strofer i den indledende del mere kompleks og finurlig end syntaksen for de to strofer i den sidste del (begyndelsen er bygget på underordnede klausuler, slutningen er på koordinerende sætninger). Konklusionen begynder med det klimaksiske råb om "Jehova! Jehova! Dit navn...” og så er det konstrueret symmetrisk: de første to linjer i hver strofe er adresseret til Guds navn, de sidste to linjer er adresseret til Gud selv; Digtet slutter med ordet "Gud". Lad os dog bemærke, at vendepunktet, kulminationen, ikke er Guds billede, men billedet af Guds navn: Guds tanke er til stede, som vi har set, lige fra digtets begyndelse, den første. strofe begynder med det "guddommelige åndedrag", i det andet vises "Herrens stier" Gud," og derefter gennem alle stroferne er der hjælpebilleder af udstråling, lys, stråler, udødelighed, afgrunden, himlen, flammen og, endelig skabelsen af ​​verden - alle egenskaber ved Guds billede; derefter er der egentlig kun tilbage at kalde ham ved navn, dette navn danner med sin eksotiske klang klimaks, og så kommer opløsningen af ​​spændingen og enden.

Hvad bliver denne ordning til for Lermontov?

For det første forsvinder hele arsenalet af hjælpebilleder, sammenligninger, applikationer - alt det, der skabte Lamartines patos. For det andet forsvinder hele det led i Lamartines plan, hvor begrebet "sjæl" blev afsløret - det kræver for abstrakte billeder, og Lermontov i dette digt ønsker at være specifik og enkel. For det tredje er billederne af "verden" specificeret i overensstemmelse hermed: i stedet for "blomst" siger Lermontov "liljekonval", i stedet for "alt" lister han en kornmark, en skov og en have. Derfor er det vigtigste for Lermontov den kompositoriske organisation af disse billeder af "verden": de skal bygges på en sådan måde, at de selv fører til både begrebet "sjæl" og begrebet "Gud".

Lermontovs digt er fire strofer, hvoraf de tre første begynder "når... hvornår... hvornår...", og den sidste - "så"; det syntaktiske skema er strippet til det yderste. Lad os lade den sidste strofe ligge til side for nu og se på rækkefølgen af ​​de første tre. Det kan overvejes af i det mindste i fem forskellige aspekter.

Først og fremmest rækkefølgen af ​​handlinger. Prædikaterne i den første strofe: "marken er bekymret", "skoven larmer", "blommetræet gemmer sig." Allerede her begynder så at sige animationen af ​​livløse objekter, men stadig meget forsigtigt: "bekymret" kan siges om både en levende og en livløs genstand, men "skjul" er ikke så meget aktiv handling, lige så meget som en passiv tilstand. Prædikatet i anden strofe er "dalens lilje... nikker imødekommende med hovedet"; dette er allerede en aktiv og følelsesladet handling, liljekonvalen her er animeret og menneskeliggjort. Prædikaterne i den tredje strofe - "nøglespillene... og... pludren" - er højeste grad animation, objektet fra at være ordløst bliver udstyret med tale, læserens opmærksomhed overføres fra objektet til indholdet af hans tale - vi har nået klimaks: begrebet "sjæl" er allerede blevet indpodet i os og vejen til begrebet "Gud" er åbent.

Dernæst er rækkefølgen af ​​karakteristika. Den første strofe er udelukkende baseret på farveepiteter: "gulende mark", "hindbærblomme", "grønt blad"; to ikke-farvede betegnelser - "frisk skov" og "sød skygge" - indtager en klart underordnet position (for tonen er sat af den første linje med "gult felt"). I anden strofe er der det samme antal farveepiteter, men deres karakter er anderledes: "rødmørdet aften", "den gyldne time om morgenen", "sølv liljekonval" - her er det ikke så meget farve som lys, genstande materialiseres ikke af det, men dematerialiseres; den ikke-farvede epitet "duftende dug" er stadig sekundær. I den tredje strofe er der slet ingen farveepiteter, kun den ikke-farvede er tilbage - "isnøglen": i stedet for en synlig genstand har vi kun atmosfæren, der omgiver objektet; men nye tilnavne opstår - af en kvalitet, der ikke fandtes før; "vag drøm", "mystisk saga", "fredeligt land". Således bliver den indledende klarhed til en mystisk vaghed, dematerialisering er afsluttet, klimaks er opnået.

Dernæst er rækkefølgen af ​​synspunkter. I den første strofe præsenteres alt objektivt, udefra: Marken er ophidset, skoven larmer, blommetræet gemmer sig under et blad – og det fremstilles, som om enhver kan observere disse fænomener og verificere dem. I anden strofe er synspunktet allerede subjektivt: "Udefra busken nikker en sølvliljekonval sig velkommen til mig"; Dette fænomen kan naturligvis ikke verificeres af udenforstående. I den tredje strofe gentages det samme: nøglen "pludrer mig en mystisk saga," og dette understreges af den foregående sætning - "at kaste tanker ind i en slags vag drøm" - både den "vage drøm" og " mystisk saga" eksisterer kun for digterens sjæl (i modsætning til f.eks. den "friske skov" og den "søde skygge" af den første strofe, som eksisterede for alle), kommer sjælen gradvist frem og indtager hele vores synsfelt, der bryder vores syn på digterens verden.

Dernæst er rækkefølgen af ​​tidsdækning. I den første strofe synes alt at pege på et bestemt, specifikt tidspunkt i tiden: Det er naturligt at forestille sig, at det er det samme vindstød, der forstyrrer kornmarken, får skoven til at rasle og lader blommetræet glide under skyggen af ​​et blad. I anden strofe er dette ikke længere tilfældet: ikke blot falder det beskrevne øjeblik ikke sammen med de før beskrevne (den gulnende mark og den karminrøde blomme er sandsynligvis august, og liljekonvalen er forår; Gleb Uspensky bebrejdede også Lermontov for denne inkonsekvens), desuden er det beskrevne øjeblik ikke fast, men vilkårligt - "På en rødmosset aften eller om morgenen den gyldne time"; aften og morgen blev selvfølgelig ikke tilfældigt taget som dagens mest vage og overgangsmæssige øjeblikke. Og den tredje strofe rummer ikke længere nogen tidsmæssige indikationer: Den "vage drøm" tager den ud over tidens grænser, overgangen fra konkrethed til usikkerhed er fuldendt.

Endelig rækkefølgen af ​​rumdækning. I første strofe gives pladsen bred og varieret: en mark, en skov, en have – som om tre udsigter i tre retninger. I anden strofe krymper rummet kraftigt og efterlader kun tæt på kun en busk og en liljekonvall; desuden sker denne indsnævring ikke brat, men gradvist, som for læserens øjne - er sætningen konstrueret på en sådan måde, at emnet og prædikatet skubbes til det sidste: først gives atmosfæren, der fylder rummet omkring objekt (aromaen af ​​dug, nuancer af daggry), og så midterrummet, selve objektet er liljekonvalen. I den tredje strofe er denne teknik ikke længere nødvendig, emnet "nøgle" hedder helt fra begyndelsen; her sker noget andet: Rummet snævrer sig ikke ind, men ligesom bryder igennem, "nøglespillet langs kløften" er første forlængelse i digtet, første sats (efter de stående marker, skov, have, busk og liljekonval), og desuden en bevægelse, der afleder læserens opmærksomhed ud over det skitserede synsfelt - nøglen pludrer "om det fredelige land, hvorfra det skynder sig." Så også her er der en transcendens af den materielle verdens konkrethed; denne udgang bliver digtets kulmination, overgangen fra "når ..." til "... så."

Digtets klimaks er besynderligt, idet de semantiske og leksikalske aspekter i det ikke er sammenfaldende. Den semantiske kulmination er naturligvis ordet "drøm" (udarbejdet af ordet "tanke"): det er dette, der overfører digtets verden fra det virkelige plan til det ideelle, oplyste, gennemsyret af guddommelig harmoni. Den leksikalske kulmination er naturligvis ordet ”saga”: i Dolermonts digtning er det ualmindeligt eller næsten ualmindeligt, det kommer først i den akademiske ordbog i 1847, og i digtet lyder det meget skarpt eksotisk (jf. ”Jehova!.. " i Lamartine) og fanger godt vendepunktet fra "når..." til "...så."

Lad os gå videre til det sidste kvad. I de første tre blev begrebet "verden" åbenbaret for os, og blev gradvist animeret; i det sidste kvad afløses det af to andre grundbegreber i vort digt, der lige er knyttet til begrebet "verden", men som er gensidigt modsat hinanden: begrebet "jeg" og begrebet "Gud".

Begrebet "jeg" i i højere grad udarbejdet af digtets tidligere konstruktion, hvorfor det optræder først. Det ansigtsløse "mig" optrådte allerede i anden og tredje strofe, men det havde ingen karakteristika der og opfattede kun passivt verdens indtryk. Nu begynder den sidste strofe med ordene: "Så ydmyges min sjæls angst" - for første og eneste gang hedder "sjæl", for første og eneste gang hedder "angst", og denne følelsesmæssige holdning på én gang farver retrospektivt hele indholdet af de foregående strofer - startende fra de tvetydige "bekymringer" i første linje (i litterært sprog 20-30'erne XIX århundrede i modsætning til moderne direkte betydning ordene "bekymring" var mere almindelige end den metaforiske, derfor blev ordene "det gulnende felt er bekymret" under den første læsning tydeligvis opfattet uden følelsesmæssige overtoner) og sluttede med "fredeligt land" i sidste linje, hvilket direkte forbereder ordene om sjælens resignerede angst.

Begrebet "Gud" kræver en mere gradvis overgang. Vi så, at de første tre strofer var bygget efter en klart organiseret plan: fra livløshed til animation, fra ydre klarhed til indre vaghed, fra objektivitet til subjektivitet, fra rumlig og tidsmæssig konkrethed til ekstrarumlighed og tidløshed. Det var en vej udefra og ind – fra den materielle verden til den åndelige verden. Det sidste kvad indeholder den modsatte bevægelse - fra sjælen til universet, men allerede oplyst og åndeliggjort. Dens fire vers er de fire stadier af denne bevægelse: "Så ydmyges min sjæls ængstelse" - menneskets indre verden; "Så spredes rynkerne på panden" - udseendet af en person; "Og jeg kan forstå lykke på jorden" - den nære verden, omkring en person; "Og i himlen ser jeg Gud" - den fjerne verden, der lukker universet; digterens opmærksomhed bevæger sig som i divergerende kredse. Hele den indledende del - "når ..." - var rettet i dybden, til ét punkt, hele den sidste del - "... derefter" - blev rettet i bredden, ud i rummet. Hovedtærsklen ved denne overgang - fra mennesket til omverdenen - sker midt i strofen; den markeres for det første stilistisk - ved en ændring i anafora ("så... så..." - "og... og...") - og for det andet semantisk: i den foregående del af strofen handlingerne er negative, det er som om at fjerne det dårlige, der bor i en person ("angst") - "angst ydmyges", "rynker forsvinder", og i den efterfølgende del af strofen er handlingerne positive, der er en slags bekræftelse af det gode liv i universet ("lykke") - "Jeg kan forstå lykke", "Jeg ser Gud" . Ordet "Gud", som Lamartines, afslutter digtet.

Digtets metrik tjener til en vis grad som akkompagnement til dets kompositoriske struktur. Den første strofe, den mest "levende" og "materiale", er et kontinuerligt jambisk hexameter, hvilket tvinger en til at antage, at hele digtet vil blive skrevet i denne strenge meter. Anden og tredje strofe undergraver denne forventning - de er skrevet i en fri vekslen mellem jambisk hexameter og jambisk pentameter, stigningen i metrisk ustabilitet falder sammen med stigningen i figurativ ustabilitet. Den sidste strofe vender tilbage til det indledende jambiske tetrameter med kun to vigtige forskelle: For det første forkortes den sidste linje, om Gud (jambisk tetrameter er den eneste gang i hele digtet); for det andet er rimet her (også den eneste gang) ikke krydsklippet, men fejende - begge understreger slutningen.

Således er den kompositoriske balance i Lermontovs digt ideel: I "når..."-delen er der tre trin, langs hvilke vi synes at forlade den ydre verden og. vi dykker dybere ned i den indre verden (trinene er lange, hver strofe); i delen "...så" er der også tre trin, langs hvilke vi ser ud til at vende tilbage fra den indre verden til den ydre verden (trinene er korte, en linje hver), og bag dem er det fjerde trin - med Gud i himmel. Den sidste linje "Og i himlen ser jeg Gud" kolliderer med begreberne "jeg" og "Gud" - begge poler, mellem hvilke ligger begrebet "verden", som digtet begyndte med.

Denne præcision af kompositionen kan ikke være tilfældig: åbenbart var det netop motivationen for sekvensen "when.. when... when... then: God", der var Lermontovs hovedanliggende. Dette giver os mulighed for at antage, at hans afvisning fra Lamartine var bevidst. At udfylde Lamartines diagram burde have virket for overbelastet for Lermontov, og bruddet "guddommelighed i verden - guddommelighed i sjælen - guddommelighed i Guds navn" - for svag; og han frigør diagrammet fra alle unødvendige ting og gør vendepunktet tydeligere og tydeligere: "verden er mig og Gud." Dette er den samme koncentration af essens som Lermontovs maksimer som "Så et forladt tempel er stadig et tempel", kun ikke på et ideologisk, men på et kompositorisk niveau.

Det er mærkeligt, at der i Lermontovs arbejde også er det modsatte eksempel - et tilfælde, hvor han ikke afslører originalens kompositionsskema, men tværtimod indlæser det med nye og nye billeder. Dette er "Palæstina-grenen", skrevet, som nævnt for længe siden, ifølge ordningen Pushkins digt"Blomsten er tørret op, uden duft..." Hvilke midler Lermontov bruger her, og hvordan disse to teknikker hænger sammen i hans poetik, er et spørgsmål for komplekst, og der er ingen grund til at berøre det her.

1. S. Jeg kender Lamartine meget dårligt, og jeg fandt dette digt af ham ved et tilfælde.Jeg kiggede gennem en fransk antologi om stilistik, hvor omkring hundrede stilarter, poetiske og prosaiske, blev diskuteret, hver med sit eget tilnavn, og dette digt blev citeret. som eksempel på en af ​​dem. Jeg kan ikke huske, hvilket navn til stilen blev opfundet - under alle omstændigheder ville det ikke have passet til Lermontov. Hvis en specialist i europæisk poesi skulle tage dette emne op, ville han sikkert finde mange lignende sager. Mange mennesker i vestlig litteratur har ledt efter verbale "undertekster" til individuelle linjer og strofer af Pushkin og Lermontov, men meget lidt har ledt efter strukturelle "undertekster", kompositoriske og stilistiske (på trods af et så vidunderligt eksempel som "Byron og Pushkin" af V.M. Zhirmunsky). Vi kan håbe, at der stadig er mere i vente.

Litteratur

Eikhenbaum, 1969 - Eikhenbaum B.M. Om poesi. L., 1969.

Mikhail Lermontov skrev dette digt i 1837. Det var på dette tidspunkt, han blev fængslet. Digteren blev arresteret den 4. marts 1837 for sit digt "The Death of a Poet", dedikeret til Alexander Pushkin.

Lermontov måtte betale for sin kreativitet, da digtet afspejlede Politiske synspunkter digter. Historien fortæller, hvordan Lermontov, mens han var i fængsel før eksil, skrev et digt, der taler om naturen. Desuden er digtet skrevet på en sådan måde, at friheden mærkes i hver linje, i hvert ord. Interessant kendsgerning: i fængslet kunne digteren ikke have pen og papir; han skrev med brændte tændstikker på en madpakke.

Selvom digtet taler om naturen, er der en filosofisk tanke her, og den er ret dyb. Digteren siger, at naturen kan bringe fred, den beroliger. At være i naturen bevæger en person sig væk fra problemer, han lærer noget større end det, der omgiver ham. I naturen føler en person sig virkelig glad. Selvom nogle måske klassificerer digtet som landskabslyrik, er det vigtigt at vide, at digtet også er en filosofisk lyrik.

Lermontov var i stand til mesterligt at udtrykke et øjeblik i flere strofer, han var i stand til at reflektere i dette ene øjeblik næsten al naturens skønhed i forskellige steder: skov, haver, vandløb. Men det vigtigste gemmer sig i sidste strofe, hvor forfatteren afslører hele essensen af ​​det digt, han skrev. "Min sjæls angst er ydmyg": digteren skriver, at naturen beroliger og fjerner problemer. Digteren fortæller så læseren i digtet, at man gennem naturen kan kende lykken i denne verden.

Lermontovs metaforer viser os perfekt naturens storhed. Angsten underlægger sig jo selv naturen, den tør ikke længere røre ved en person, mens naturen er med ham. "Rynkerne på brynet forsvinder" - der giver plads til den lykke og fred, som naturen giver.

Digtet har også den betydning, at naturen presser en person til at tænke på noget stort. Det er selve grunden, der tillader en person endelig at gå ud over grænserne for hverdagens bevidsthed.

Analyse af Lermontovs digt When the Yellowing Field is Worried

En person søger efter lykke hele sit liv. Alle søger lykken i noget forskelligt: ​​i familien, i arbejdet, i drømme, i ideer, i at hjælpe andre ... Lermontovs lyriske helt forstår sand lykke ved at betragte naturen omkring ham. Det er naturen, der tillader den lyriske helt at opnå sindsro, lyksalighed, lyksalighed, føle indre ro og inspiration. Naturen bliver ikke kun en kilde til lykke for Lermontovs helt, den åbner vejen til Gud for ham.

I alt har digtet 16 vers (linjer), fordelt på 4 strofer (kvad). De tre første strofer beskriver, hvad der bringer den lyriske helt til en tilstand af lykke: Vinden i en kølig skov, et blommetræ, der gemmer sig i en haves grønne omgivelser, en svajende liljekonval, en legende kold forår. For at opremse værket brugte forfatteren teknikken med refræn (gentagelse): hver strofe begynder med konjunktionen "hvornår". Den sidste strofe viser den lyriske helts indre og ydre tilstand.

Forfatteren afslører ikke kun de følelser, der nu fødes i den lyriske helts sjæl, men også hvordan disse følelser afspejles i udseendet: "Så ydmyges min sjæls angst, / så forsvinder rynkerne på panden." Denne teknik med subtil psykologisme tillader læseren ikke kun at føle den lyriske helts lyksalighed, men bogstaveligt talt at se ham. I sidste strofe bruges anaphora-teknikken (enkeltbegyndelse): de første to linjer i det sidste kvad begynder med konjunktionen "da", og tredje og fjerde vers af sidste strofe med konjunktionen "og".

Hele værket er gennemsyret af en følelse af glæde, lykke og fred. Dette bevises af tilnavnene: "frisk skov", "hindbærblomme", "sød skygge", "duftende dug", "rødmørdet aften", "gyldne time", "sølv liljekonval", "vag drøm", "mystisk saga", "fredligt land", "nikker kærligt." Alle tilnavne er positive, livsbekræftende. De formidler ikke kun heltens følelser, men giver dig også mulighed for at male billeder, som Lermontovs helt nu overvejer: at se de lyse farver fra solnedgang og solopgang, mærke smagen af ​​blomme i munden, høre skoven, føle strømmens kølighed .

Naturen i digtet "The Yellowing Field" er afbildet i sin bevægelse, den er ikke statisk, alt i den ånder, leger, bekymrer sig. Naturen er levende, og det mærker læseren meget tydeligt. Ikke kun tilnavne hjælper med at skabe et så levende billede, men også personificeringsteknikken. Forfatteren agter at give naturfænomener menneskelige træk: liljekonvalen nikker, kornmarken bekymrer sig, foråret leger, og med sin pludren sætter du dig i søvn. Personificering skaber også en atmosfære af en form for magi.

Digtet er skrevet i jambisk 6-fod. Denne størrelse giver digtets stavelse lethed, livlighed og endda en vis leg. Rimet i digtet er kryds, i ulige vers er rimet præcist feminint (versets sidste stavelse er ubetonet), i lige vers er det præcist hankønt (versets sidste stavelse er understreget).

Lermontovs værk har ingen ende (åben ende); i den sidste strofe brugte forfatteren teknikken med ellipse (forsætlig tavshed), som gør det muligt for læseren at fortsætte tankerne om den lyriske helt og supplere rækken af ​​følelser, der overvælder ham.

Analyse af verset Når det gulnende felt er ophidset

Mikhail Yuryevich Lermontovs arbejde er gennemsyret af tekster og naturbeskrivelser; mest af alt i sit liv elskede han at besøge Kaukasus.

I 1937 døde idolet for hele den litterære verden, Alexander Sergeevich Pushkin, af et dødeligt sår modtaget i en duel. Lermontov skriver digtet "The Death of a Poet", og ved et tilfælde falder det i embedsmænds hænder. For den hårde tone og antydninger til mordet på Pushkin i digtet blev Lermontov arresteret og taget i varetægt i et St. Petersborg-fængsel. Det var der, at værket "When the Yellowing Field is Worried" blev udgivet.

Uden skriveredskaber med sig skaber Lermontov sit sidste lyriske digt på et stykke papir med brændte tændstikker og sod, lægger hele sin sjæl i at beskrive pragten hjemland. Det er minderne om naturen og dens skønhed, der hjælper digteren med at modstå vanskeligheder.

Digtet er skrevet kompleks sætning i 4 strofer, som ikke er særlig typisk for en digter, med angivelse af tid, faktor og sindstilstand. Han skrev sit værk i en enkelt impuls, skyndte sig at udtrykke alle sine følelser og oplevelser, længslen efter frihed og situationens uretfærdighed. Digteren går ind i en samtale med det guddommelige princip, forstår essensen af ​​tilværelsen, det er denne skabelse af den geniale digter-lyriker, der betragtes som perfektionen af ​​hans værk.

Beskrivelsen af ​​naturen er fyldt med tilnavne: rødmosset aften, fredeligt land, sølvliljekonval, mystisk saga, hindbærblomme, disse og andre sætninger viser, hvor godt han følte skønheden i sit fødeland.

Freden og roen i hele værket "... Han nikker venligt med hovedet" "... Han pludrer til mig" afløses af bekymring og ængstelse i de sidste linjer: "... min sjæls ængstelse er ydmyget, ... rynkerne på mit pande spreder sig” bliver hele digtets betydning og situationens tragedie tydelig.

Analyse af digtet Når det gulnende felt er agiteret efter planen

Du kan være interesseret

• Analyse af Lermontovs digt Jeg vil ikke ydmyge mig selv før dig

  Mikhail Lermontov er en ung fyr, der allerede dengang begyndte at skrive sine smukke digte og også skrive værker i prosa. Året var dengang 1830. Lermontov mødte en smuk pige

• Analyse af digtet Autumn af Balmont

  Balmont er den eneste digter, som andre forfattere begyndte at efterligne lidt senere. Gennem hele sin karriere formåede han at skabe et stort antal forskellige værker.

• Analyse af Bunins digt Rodina, klasse 7

  Efter oktoberrevolutionen forblev mange forfattere i deres hjemland - Rusland, men ikke Bunin. Han besluttede at forlade landet, fordi Rusland i hans øjne havde ændret sig, og det var umuligt for ham at acceptere innovationer.

• Analyse af digtet i fremtiden af ​​Bryusov

  Værket af Valery Bryusov I fremtiden refererer til digterens tidlige arbejde. På tidspunktet for skabelsen af ​​digtet var Bryusov stadig en meget ung dreng. Som det er typisk for alle unge mænd, havde digteren Valery Bryusov en høj opfattelse af sig selv

• Analyse af Nekrasovs digt Kører jeg ned af en mørk gade om natten?

  I alt poetiske tekster Nekrasovs forfatters borgerlige position er synlig. Hans elsker tekster unik for værker af denne genre. Karaktererne er ikke romantiske håndlangere af skæbnen eller helte

Digtet blev skrevet af Lermontov i februar 1837, da digteren var arresteret i generalstabens bygning i St. Petersborg for digtet "Digterens død". Kun kammertjeneren, der bragte ham frokost, fik lov til at se ham. Brødet var pakket ind i gråt papir. Dette værk er skrevet på dette papir ved hjælp af tændstikker og komfursod.. Digtet har ingen titel, men dets første linje interesserer allerede læseren: hvad sker der, når "det gulnende felt er ophidset"? Hele digtet består af én sætning. Første, anden og tredje strofe er alle underordnede klausuler tid, årsager og betingelser
(hvornår), som afslører betydningen af ​​en hovedsætning. Kompositorisk er digtet opdelt i to dele. Første del skildrer billeder af naturen – hver strofe begynder med ordet hvornår. Anden del beskriver den lyriske helts følelser – de opstår så. I skildring af naturen maler digteren ikke ét, men flere poetiske sammenhængende billeder. Han fortæller, hvordan "det gulnende felt er ophidset", når let lyd en brise, som en frisk skov, der rasler eftertænksomt, som "en hindbærblomme, der gemmer sig i haven", som "en iskold kilde, der leger i en kløft." I disse landskabsskitser personificerer Lermontov naturen: liljekonvalen "nikker venligt med hovedet", nøglen pludrer en "mystisk saga". Med skildring af sine yndlingslandskaber taler digteren om uendelig fornyelse af naturen – om forskellige tiderårets. Dette er efterår (gulnende kornmark) og forår (frisk skov; sølvliljekonval) og sommer (hindbærblomme). Digtet er rigt på kunstneriske og udtryksfulde virkemidler. Poetiske epitet skaber en atmosfære af lyrisk mystik (sød skygge; rødmosset aften; vag drøm; mystisk saga). Lermontov bruger farveepiteter, der er karakteristiske for sit arbejde (gulende kornmark; hindbærblomme; grønt blad). Fra kunstneriske midler digteren bruger også anaphora (Og jeg kan fatte lykke på jorden, / og i himlen ser jeg Gud...). Den første strofe giver et bredt landskabspanorama: mark, skov, have. Så indsnævrer digteren det kunstneriske rum og efterlader kun en blomme, en busk, en liljekonvall. Men så udvider rummet sig igen - det bryder sammen med den løbende iskolde forår gennem horisonterne:

Når den iskolde forår spiller langs kløften
Og kaster mine tanker ind i en slags vag drøm,
Snadder en mystisk saga for mig
Om det fredelige land, hvorfra han skynder sig...
Det kunstneriske rum bliver uendeligt. Dette billede er kulminationen på digtet. I det sidste kvad fortæller digteren om sin lyriske helts følelser. Fire vers og fire vigtige forvandlinger i en person: "Så bliver min sjæls angst ydmyget" - forvandling indre verden; "Så spredes rynkerne på panden" - en ændring i udseende; "Jeg kan forstå lykke på jorden" - muligheden for at opfatte den nære verden; "Og i himlen ser jeg Gud..." - muligheden for at opfatte den fjerne verden, universet. Naturen giver den lyriske helt en følelse af fred, fredfyldt lykke, harmoni i verden. Og dette engagement med Naturlig verden lader digteren sige:
Og jeg kan forstå lykken på jorden,
Og i himlen ser jeg Gud...
Digtets første strofe er jambisk hexameter, anden og tredje strofe veksler mellem jambisk hexameter og jambisk pentameter, sidste strofe er jambisk hexameter, men den sidste linje
forkortet (jambisk tetrameter). Lermontov bruger kryds og ring (i sidste strofe) rim.

1. Skabelsehistorie. Digtet "Når det gulnende felt er ophidset ..." skrev Lermontov i 1837 efter at være blevet arresteret for sit protestantiske digt "En digters død."

2. Emne. Digtet hører til Lermontovs landskabstekster, da det meste af digtet er fyldt med landskabsbilleder.

3. Hovedidé. Efter min mening viser Lermontov i dette digt naturens rolle i åndelig verden person, da det er det, værkets sidste strofe er dedikeret til.

3. Sammensætning.

Digtet består af fire linjer á fire vers. Men det interessante er, at digtet kun består af én udråbssætning. Vi kan sige, at der i de tre første strofer gives en naturbeskrivelse, og i den sidste laver forfatteren en konklusion.

4. Rytme, rim, størrelse. Poetisk størrelse- flerfodet jambisk, for det meste seksfodet. De første tre strofer har et krydsrim, og den fjerde har et ringrim. Digtet er ret melodisk.

5. Humør. Dette digt adskiller sig fra andre digte af Lermontov i sit humør. Da jeg læste digtet, havde jeg kun positive følelser.

Jeg følte mig hverken trist eller ked af det. Det er ikke typisk for Lermontovs digte.

6. Lyrisk helt. Den lyriske helt er rolig, han føler ikke angst eller frygt. Helten efterlades alene med naturen, hvilket får ham til at tænke.

Men naturen indtager stadig hovedpladsen i digtet. I første strofe er det generaliseret, da forfatteren taler om marker, skove og haver. I anden strofe ser vi kun ét element af naturen - liljekonvalen:

”Under busken fik jeg en sølvliljekonvall

Nikker kærligt med hovedet."

I den tredje strofe hjælper naturen den lyriske helt til at falde til ro, giver ham mulighed for at tænke:

"Og vi kaster tanken ind i en slags vag drøm,

Han pludrer en mystisk saga for mig."

Så vi vendte tilbage til den lyriske helt. Det er i sidste strofe, at alle hans følelser afsløres. Når man ser på den rolige og fredelige natur, forsvinder heltens angst, og til sidst indser han, at han er glad:

"Og jeg kan forstå lykke på jorden."

7.Kunstneriske medier. Og selvfølgelig, hvordan kan man beskrive naturen uden at bruge kunstneriske udtryksmidler? De er her ved hvert trin, i hvert vers er der mindst et epitet. Tilnavne: "sød skygge af et grønt blad", "sølv liljekonval", "den gyldne time om morgenen" -, metaforer: "Nøglen spiller langs kløften, pludrer for mig en mystisk saga", "skoven er raslende" -, personifikationer: "blommen gemmer sig", "liljekonval" nikker med hovedet" - alt dette giver digtet udtryksfuldhed, fylder det med billeder af russisk fredelig natur.

8.Min mening. Jeg beundrer den måde, Lermontov beskriver naturen på. Jeg tror, ​​han er en mester i dette, da han tilbragte meget tid alene med naturen som barn. Jeg kunne også rigtig godt lide den filosofiske slutning på digtet. Jeg er enig med Lermontov, for kun alene med naturen og med dig selv kan du forstå, hvad lykke er, og hvordan du opnår det. Efter min mening præsenterede Lermontov sig i dette digt for os fra et andet perspektiv. Han viste, at han ikke kun kan være ked af det, men også elske og værdsætte øjeblikke tilbragt i naturen. Nå, det kan ikke nævnes, at digtet "Når det gulnende felt er ophidset ..." er anerkendt som et mesterværk af Lermontovs landskabslyrik.

Opdateret: 2017-02-03

Opmærksomhed!
Hvis du bemærker en fejl eller tastefejl, skal du markere teksten og klikke Ctrl+Enter.
Ved at gøre det vil du give uvurderlig fordel for projektet og andre læsere.

Tak for din opmærksomhed.

1. skabelseshistorie
2. Digtets opbygning
3. Indholdsanalyse

Dannelsen af ​​billedet af naturen gennem symboler i russisk poesi er uløseligt forbundet med navnet på den store klassiker - M.Yu. Lermontov. Hans værker forbløffer med tankernes dybde og formens skønhed. Når du studerer digtet "Når det gulnende felt er ophidset", bør analysen begynde med et kendskab til historien om værkets skabelse.

skabelseshistorie

Det er umuligt fuldt ud at forstå betydningen af ​​Lermontovs digt uden at kende skabelsens historie. I februar 1837 skete der betydelige ændringer i Mikhail Yuryevichs liv. Digtet "Death of a Poet", han skrev, vakte utilfredshed blandt en række embedsmænd. Mens sagen var i gang, blev digteren arresteret og taget i varetægt. Mens han var i et fængsel i St. Petersborg, skrev Lermontov digtet "Når det gulnende felt er oprørt", som er et af de sidste i hans værk. Ved at bruge forkullede tændstikker i stedet for en kuglepen og en grå madpakke i stedet for papir skaber han et værk om den dejlige naturlige skønhed i sit hjemland.

Digtets opbygning

Analyse af digtet "Når det gulnende felt er ophidset" hjælper med at forstå en person, der er i stand til at værdsætte de mest subtile nuancer af naturen. Det meste af arbejdet er ikke andet end en landskabsskitse.

Ved ydre tegn digtet skaber et glædeligt billede af fred, velvære og ro: "Sølvliljen i dalen nikker venligt", "Den iskolde forår spiller", "Ruddy aften", "en mystisk saga om et fredeligt land." Men faktisk er hele værket gennemsyret af tragedie, usynlig ved første øjekast.

Forfatteren finder ingen plads i denne verden af ​​jubel og glæde, alt er fremmed for ham. Det eneste, han håber på, er at finde sin plads i harmoni med naturen. Desuden mangler naturen i digtet fuldstændigt detaljer. Kombinerer "gulende majsmark" og "hindbærblomme" - tidligt efterår med "liljekonval" - sent forår. Men sådanne eksempler understreger kun, at forfatteren ikke skabte et rigtigt billede, men et tredimensionelt billede af naturen forbundet med den guddommelige plan.

Menneskelig kontakt med naturen er skildret på en særlig måde i hver strofe.

• Strofe 1 – en person ser naturen.
• Strofe 2 – kontakt med naturen etableres.
• Strofe 3 - naturen går i dialog med mennesket: "Nøglen pludrer en saga om et fredeligt land."

Digtet sporer karakterens abstraktion fra mennesker, hans ensomhed, håbløshed, der kun forsvinder kort tid, så forfatteren kan glemme. Den lyriske helt lærer Gud at kende. Men først beundrer han skoven, kilden, kornmarken. Naturens mangfoldighed og skønhed fremstår for digteren som en afspejling af det guddommelige princip.

I de første tre strofer bliver verden åbenbaret for helten. I det sidste kvad bliver det klart, at han er kommet til at realisere sig selv og Gud. Således dukker digtets hovedtema frem - naturens rolle i menneskets åndelige udvikling.

Analyse af kunstneriske udtryksmidler

For at skildre funktionerne og essensen af ​​ægte skønhed, bruger Lermontov på forskellige måder kunstneriske udtryk. For eksempel hjælper tilnavne med at skabe en atmosfære af mystik og mystik ("En slags vag drøm", "I den gyldne time", "Ruddy aften"). Forfatteren forsøger at genoplive billedet gennem kunstnerisk personificering ("Liljekonval ... nikker med hovedet", "En hindbærblomme gemmer sig i haven", "en gulnende kornmark er bekymret"). Anafora i værket manifesterer sig i form af en stigning i intonation, en opadgående bevægelse af den menneskelige ånd ("Og i himlene ser jeg Gud").

Betydningen af ​​digtet i Lermontovs værker

Betydningen af ​​Lermontovs digt "Når det gulnende felt er ophidset" er speciel. Den er klassificeret som landskabslyrik, som indtager en af ​​de førende pladser i digterens værk. Det er denne skabelse, der kan betragtes som et eksempel på forfatterens poesi. I den skaber den romantiske digter et billede af en pacificerende, rolig natur, som har en usædvanligt beroligende effekt på en person.

For det meste populære materialer april for 7. klasse.