Hovedmotiverne for F.I.s tekster. Stages of F.I.s biografi og kreativitet. Tyutcheva. Hovedtemaer og motiver for teksterne

Den store russiske digter Fjodor Ivanovich Tyutchev efterlod en rig kreativ arv til sine efterkommere. Han levede i en æra, hvor Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy skabte. Samtidige betragtede Tyutchev som den klogeste, mest uddannede mand i sin tid og kaldte ham en "rigtig europæer." Fra en alder af atten levede og studerede digteren i Europa, og i sit hjemland blev hans værker først kendt i begyndelsen af ​​50'erne af det 19. århundrede.

Et karakteristisk træk ved Tyutchevs tekster var, at digteren ikke søgte at genskabe livet, men forsøgte at forstå dets hemmeligheder, dets inderste mening. Derfor O De fleste af hans digte er gennemsyret af filosofiske tanker om universets mysterium, om den menneskelige sjæls forbindelse med kosmos.

Tyutchevs tekster kan tematisk opdeles i filosofisk, civil, landskab og kærlighed. Men i hvert digt er disse temaer tæt sammenflettet og bliver til værker, der er overraskende dyb i betydning.

Civil lyrisk poesi omfatter digtene "14. december 1825", "Over denne mørke skare ...", "Den sidste katastrofe" og andre. Tyutchev var vidne til mange historiske begivenheder i russisk og europæisk historie: krigen med Napoleon, revolutioner i Europa, den polske opstand, Krimkrigen, afskaffelse af livegenskab i Rusland og andre. Som en statssindet person kunne Tyutchev sammenligne og drage konklusioner om forskellige landes udviklingsveje.

I digtet "14. december 1825", dedikeret til Decembrist-opstanden, fordømmer digteren vredt det autokrati, der har korrumperet den herskende elite i Rusland:

Folket, der skyr forræderi,

Bespotter dine navne -

Og dit minde fra eftertiden,

Som et lig i jorden, begravet.

Digtet "Over denne mørke skare..." minder os om Pushkins frihedselskende tekster. I den er Tyutchev indigneret over "sjælenes korruption og tomheden" i staten og udtrykker håb om en bedre fremtid:

...Hvornår vil du rejse dig, Frihed,

Vil din gyldne stråle skinne?

Digtet "Vores århundrede" refererer til filosofiske tekster. I den reflekterer digteren over en nutidig persons sjælstilstand. Der er meget styrke i sjælen, men den er tvunget til at forblive tavs under forhold med mangel på frihed:

Det er ikke kødet, men ånden, der er fordærvet i vore dage,

Og manden er desperat trist...

Han skynder sig mod lyset fra nattens skygger

Og efter at have fundet lyset, brokker han sig og gør oprør.

Ifølge digteren har en person mistet troen, uden hvis lys sjælen er "tørret ud", og hans pine er uudholdelig. Mange digte formidler tanken om, at mennesket har fejlet sin mission på Jorden og må opsluges af kaos.

Tyutchevs landskabstekster er fyldt med filosofisk indhold. Digteren siger, at naturen er klog og evig, den eksisterer uafhængigt af mennesket. I mellemtiden henter han kun styrke for livet fra hende:

Så bundet, forenet fra evighed

Forening af slægtskab

Rimelig geni af mand

Med naturens skabende kraft.

Tyutchevs digte om foråret "Spring Waters" og "Spring Thunderstorm" blev meget berømte og populære. Digteren beskriver et stormfuldt forår, genoplivningen og glæden ved den fremvoksende verden. Foråret får ham til at tænke på fremtiden. Digteren opfatter efteråret som en tid med sorg og forsvinden. Det tilskynder til refleksion, fred og farvel til naturen:

Der er i det indledende efterår

En kort men vidunderlig tid -

Hele dagen er som krystal,

Og aftenerne er strålende.

Fra efteråret bevæger digteren sig lige ind i evigheden:

Og der, i højtidelig fred

Afmasket om morgenen

Det hvide bjerg skinner

Som en ujordisk åbenbaring.

Tyutchev elskede efteråret meget, det er ikke for ingenting, at han siger om det: "Sidste, sidste, charme."

I elsker tekster Digterens landskab hænger ofte sammen med den forelskede helts følelser. Så i det vidunderlige digt "I Met You..." læser vi:

Hvordan nogle gange i det sene efterår

Der er dage, der er tidspunkter,

Når det pludselig begynder at føles som forår

Og noget vil røre i os.

Mesterværkerne i Tyutchevs kærlighedstekster inkluderer "Denis'ev-cyklussen", dedikeret til hans elskede E. A. Denis'eva, hvis forhold varede 14 år indtil hendes død. I denne cyklus beskriver digteren i detaljer stadierne af deres bekendtskab og efterfølgende liv. Digtene er en bekendelse, som en personlig dagbog for digteren. De sidste digte skrevet om en elskets død er chokerende tragiske:

Du elskede, og som du elsker -

Nej, ingen har nogensinde haft succes!

Åh Gud!.. og overlev dette...

Og mit hjerte gik ikke i stykker...

Tyutchevs tekster kom med rette ind i den gyldne fond for russisk poesi. Den er fuld af filosofiske tanker og udmærker sig ved sin forms perfektion. Interessen for studiet af den menneskelige sjæl gjorde Tyutchevs tekster udødelige.

• Den talentfulde russiske digter F. Tyutchev var en mand, der vidste at elske dybt, lidenskabeligt og hengivent. I Tyutchevs forståelse er kærlighed en "fatal duel": både sammensmeltning af sjæle og deres konfrontation. Digterens digte om kærligheden er fulde af dramatik: O, hvor vi elsker morderisk, hvorledes vi i lidenskabernes voldsomme blindhed ødelægger det, som er vores hjerter kært! Tyutchevs digte indeholder en storm af følelser, han beskriver kærligheden i al dens mangfoldighed af manifestationer. Digteren troede, at skæbnen fører en person til ægte kærlighed. […]
• Den store russiske digter Fjodor Ivanovich Tyutchev efterlod en rig kreativ arv til sine efterkommere. Han levede i en æra, hvor Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy skabte. Samtidige betragtede Tyutchev som den klogeste, mest uddannede mand i sin tid og kaldte ham en "rigtig europæer." Fra en alder af atten boede og studerede digteren i Europa. Tyutchev for langt liv været vidne til mange historiske begivenheder i russisk og europæisk historie: krigen med Napoleon, revolutioner i Europa, den polske opstand, Krimkrigen, afskaffelsen af ​​livegenskab […]
• Hans litterære arv er lille: flere journalistiske artikler og omkring 50 oversatte og 250 originale digte, blandt hvilke der er en del mislykkede. Men blandt resten er der perler af filosofisk lyrik, udødelige og uopnåelige i dybden af ​​tanker, styrke og kortfattet udtryk og omfang af inspiration. Tyutchev dukkede op som digter i slutningen af ​​1820'erne-1830'erne. Mesterværkerne i hans tekster går tilbage til denne tid: "Insomnia", "Summer Evening", "Vision", "The Last Cataclysm", "How the Ocean Envelops the Globe", […]
• Tyutchevs arbejde er et af de få højeste tinder hjemme- og verdenstekster. Tyutchevs poetiske ord legemliggjorde en virkelig uudtømmelig rigdom af kunstnerisk betydning, selvom hovedfonden for digterens arv kun er omkring to hundrede lakoniske digte. Det ekstremt lille "volumen" af Tyutchevs poetiske arv blev den første årsag til hans sene anerkendelse. På trods af det faktum, at Afanasy Fet allerede for hundrede år siden med rette sagde om samlingen af ​​Tyutchevs digte: "Denne bog […]
• Hovedtrækkene i digterens tekster er identiteten af ​​fænomenerne i den ydre verden og den menneskelige sjæls tilstande, naturens universelle spiritualitet. Dette bestemte ikke kun det filosofiske indhold, men også de kunstneriske træk ved Tyutchevs poesi. At inddrage naturbilleder til sammenligning med forskellige perioder af menneskelivet er en af ​​de vigtigste kunstneriske teknikker i digterens digte. Tyutchevs foretrukne teknik er personificering ("skyggerne blandet", "lyden faldt i søvn"). L.Ya. Ginzburg skrev: "Detaljerne i naturbilledet tegnet af digteren […]
• Tyutchevs poesi er en afspejling af hans indre liv, hans tanker og følelser. Alt dette skabte et kunstnerisk billede og erhvervede filosofisk forståelse. Det er ikke for ingenting, at Tyutchev kaldes naturens sanger. Skønheden i den russiske natur kom ind i digterens hjerte fra en ung alder. Sandt nok skrev Tyutchev sine første digte om naturen i Tyskland. Der blev hans "Forårsstorm" født. Hver gang han kommer til sine hjemsteder, forærer digteren os med smukke digte om sit hjemland og skaber en hel række billeder af naturen. Sådan var hans digt [...]
• Tyutchev og Fet, der bestemte udviklingen af ​​russisk poesi i anden halvdel af det 19. århundrede, gik ind i litteraturen som digtere af "ren kunst", og udtrykte i deres arbejde en romantisk forståelse af menneskets og naturens åndelige liv. I forlængelse af traditionerne fra russiske romantiske forfattere fra første halvdel af det 19. århundrede (Zhukovsky og tidlige Pushkin) og tysk romantisk kultur, var deres tekster afsat til filosofiske og psykologiske problemer. Et karakteristisk træk ved disse to digters tekster var, at de var præget af dybde […]
• I 1850'erne-1860'erne. de bedste værker af Tyutchevs kærlighedstekster er skabt, betagende med psykologisk sandhed i at afsløre menneskelige oplevelser. F.I. Tyutchev er en digter af sublim kærlighed. En særlig plads i digterens arbejde er optaget af en cyklus af digte dedikeret til E. A. Denisyeva. Digterens kærlighed var dramatisk. De elskende kunne ikke være sammen, og derfor opfatter Tyutchev kærlighed ikke som lykke, men som en fatal lidenskab, der bringer sorg. Tyutchev er ikke en sanger perfekt kærlighed– han, ligesom Nekrasov, skriver om hendes "prosa" og om hans […]
• Vores fødelands natur er en uudtømmelig inspirationskilde for digtere, musikere og kunstnere. De anerkendte alle sig selv som en del af naturen, "åndede det samme liv som naturen", som F.I Tyutchev sagde. Andre vidunderlige linjer tilhører ham: Ikke hvad du tænker, naturen: Ikke et støbt, ikke et sjælløst ansigt - Det har en sjæl, det har frihed, det har kærlighed, det har et sprog... Det var russisk poesi, der kunne at trænge ind i naturens sjæl, at høre dens sprog. I de poetiske mesterværker af A. […]
• Alexander Sergeevich Pushkin er en mand med brede, liberale, "censurerede" synspunkter. Det var svært for ham, en fattig mand, at være i et sekulært hyklerisk samfund i Sankt Petersborg med et palads sykofantisk aristokrati. Væk fra "metropolen" i det 19. århundrede, tættere på folket, blandt åbne og oprigtige mennesker, følte "arabernes efterkommer" sig meget friere og "tilpas". Derfor ånder alle hans værker, fra episk-historiske til de mindste to-linjers epigrammer dedikeret til "folket", respekt og […]
• Godsejer Portræt Karakteristika Gods Holdning til husholdning Livsstil Resultat Manilov Smuk blond med blå øjne. Samtidig så hans udseende ud til at have for meget sukker i sig. For inderligt udseende og opførsel For entusiastisk og raffineret drømmer, der ikke føler nogen nysgerrighed over for sin gård eller noget jordisk (han ved ikke engang, om hans bønder døde efter den sidste revision). Samtidig er hans drømmende absolut [...]
• Godsejer Udseende Gods Karakteristika Holdning til Chichikovs anmodning Manilov Manden er endnu ikke gammel, hans øjne er søde som sukker. Men der var for meget sukker. I det første minut af en samtale med ham vil du sige, hvilken sød person han er, efter et minut siger du ingenting, og i det tredje minut vil du tænke: "Djævelen ved, hvad det er!" Mesterens hus står på en bakke, åben for alle vinde. Økonomien er i fuldstændig tilbagegang. Husholdersken stjæler, der mangler altid noget i huset. At lave mad i køkkenet er noget rod. Tjenere - […]
• Osip Emilievich Mandelstam tilhørte en galakse af strålende digtere Sølvalder. Hans originale høje tekster blev et væsentligt bidrag til russisk poesi i det 20. århundrede, og tragisk skæbne lader stadig ikke beundrere af hans arbejde ligeglade. Mandelstam begyndte at skrive poesi i en alder af 14, selvom hans forældre ikke godkendte denne aktivitet. Han fik en fremragende uddannelse, kunne fremmedsprog og var glad for musik og filosofi. Den kommende digter anså kunst for at være det vigtigste i livet, han dannede sine egne ideer om [...]
• Bajkalsøen er kendt over hele verden. Den er berømt for at være den største og dybeste sø. Vandet i søen er velegnet til at drikke, så det er meget værdifuldt. Vandet i Baikal er ikke kun drikkende, men også helbredende. Det er mættet med mineraler og ilt, så dets forbrug har en positiv effekt på menneskers sundhed. Baikal ligger i en dyb lavning og er omgivet på alle sider af bjergkæder. Området nær søen er meget smukt og har rig flora og fauna. Søen er også hjemsted for mange fiskearter - næsten 50 [...]
• Min kære og bedste i verden, mit Rusland. I sommers tog mine forældre og søster og jeg på ferie til havet i byen Sochi. Der var flere andre familier, hvor vi boede. Et ungt par (de blev for nylig gift) kom fra Tatarstan og sagde, at de mødtes, mens de arbejdede på opførelsen af ​​sportsfaciliteter til Universiaden. I værelset ved siden af ​​os boede en familie med fire små børn fra Kuzbass, deres far var minearbejder og udvindede kul (han kaldte det "sort guld"). En anden familie kom fra Voronezh-regionen, [...]
• Luzhin Svidrigailov Alder 45 år Ca. 50 år Udseende Han er ikke længere ung. En primitiv og værdig mand. Han er gnaven, hvilket kan ses på hans ansigt. Han har krøllet hår og bakkenbarter på, hvilket dog ikke gør ham sjov. Hele udseendet er meget ungdommeligt, han ser ikke ud på sin alder. Dels også fordi alt tøj udelukkende er in lyse farver. Elsker gode ting - hat, handsker. En adelsmand, der tidligere tjente i kavaleriet, har forbindelser. Beskæftigelse Meget succesfuld advokat, fuldmægtig […]
• Sandsynligvis ønsker enhver person at slentre gennem en middelalderby. Det er ærgerligt, at de først bygger nu moderne huse, så du kan kun komme til en middelalderby eller et slot på en rundvisning. De blev omdannet til museer, hvor man ikke længere kan mærke datidens virkelige atmosfære. Hvor kunne du tænke dig at gå gennem de smalle gader, købe dagligvarer hos de livlige handlende på basaren og gå til bal om aftenen! Og endnu bedre - kør i en vogn, som Askepot! Jeg vil bare ikke have et luksuriøst outfit efter midnat [...]
• Fets litterære skæbne er ikke helt almindelig. Hans digte skrevet i 40'erne. XIX århundrede, blev modtaget meget positivt; de blev genoptrykt i antologier, nogle af dem blev sat i musik og gjorde navnet Fet meget populært. Og faktisk kunne de lyriske digte, gennemsyret af spontanitet, livlighed og oprigtighed, ikke undgå at tiltrække opmærksomhed. I begyndelsen af ​​50'erne. Fet udkom i Sovremennik. Hans digte blev meget værdsat af redaktøren af ​​magasinet Nekrasov. Han skrev om Fet: "Noget stærkt og friskt, rent [...]
• Konstantin Dmitrievich Balmont var almindeligt kendt som en symbolistisk digter, oversætter, essayist og litteraturhistoriker. I Rusland nød han enorm popularitet i de sidste 10 år af det 19. århundrede og var et ungdomsidol. Balmonts arbejde varede mere end 50 år og afspejlede fuldt ud tilstanden af ​​angst, frygt for fremtiden og ønsket om at trække sig tilbage i en fiktiv verden. I begyndelsen af ​​sin karriere skrev Balmont mange politiske digte. I "Den lille sultan" skabte han et grusomt billede af zar Nicholas II. Det her […]
• Introduktion. Nogle mennesker finder Goncharovs roman "Oblomov" kedelig. Ja, det er rigtigt, at Oblomov ligger på sofaen i hele første del og tager imod gæster, men her lærer vi helten at kende. Generelt rummer romanen få spændende handlinger og begivenheder, der er så interessante for læseren. Men Oblomov er "vores folks type", og det er ham, der er den lyse repræsentant for det russiske folk. Derfor interesserede romanen mig. I hovedpersonen så jeg et stykke af mig selv. Du skal ikke tro, at Oblomov kun er en repræsentant for Goncharovs tid. Og nu bor de [...]

De vigtigste temaer og motiver af Tyutchevs tekster

Den store russiske digter Fjodor Ivanovich Tyutchev efterlod en rig kreativ arv til sine efterkommere. Han levede i en æra, hvor Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy skabte. Samtidige betragtede Tyutchev som den klogeste, mest uddannede mand i sin tid og kaldte ham en "rigtig europæer." Fra en alder af atten levede og studerede digteren i Europa, og i sit hjemland blev hans værker først kendt i begyndelsen af ​​50'erne af det 19. århundrede.

Et karakteristisk træk ved Tyutchevs tekster var, at digteren ikke søgte at genskabe livet, men forsøgte at forstå dets hemmeligheder, dets inderste mening. Derfor er de fleste af hans digte gennemsyret af filosofiske tanker om universets mysterium, om den menneskelige sjæls forbindelse med kosmos.

I Tyutchevs tekster kan man skelne mellem filosofiske, civile, landskabelige og kærlighedsmotiver. Men i hvert digt er disse temaer tæt sammenflettet og bliver til værker, der er overraskende dyb i betydning.

Civil lyrisk poesi omfatter digtene "14. december 1825", "Over denne mørke skare ...", "Den sidste katastrofe". Tyutchev var vidne til mange historiske begivenheder i russisk og europæisk historie: krigen med Napoleon, revolutioner i Europa, den polske opstand, Krimkrigen, afskaffelsen af ​​livegenskab i Rusland og andre. Som en statssindet person kunne Tyutchev sammenligne og drage konklusioner om forskellige landes udviklingsveje.

I digtet "14. december 1825", dedikeret til Decembrist-opstanden, fordømmer digteren vredt det autokrati, der har korrumperet den herskende elite i Rusland:

Folket, der skyr forræderi,

Bespotter dine navne -

Og dit minde fra eftertiden,

Som et lig i jorden, begravet.

Digtet "Over denne mørke skare..." minder os om Pushkins frihedselskende tekster. I den er Tyutchev indigneret over "sjælenes korruption og tomheden" i staten og udtrykker håb om en bedre fremtid:

…Hvornår vil du rejse dig, Frihed,

Vil din gyldne stråle skinne?

Digtet "Vores århundrede" refererer til filosofiske tekster. I den reflekterer digteren over en nutidig persons sjælstilstand. Der er meget styrke i sjælen, men den er tvunget til at forblive tavs under forhold med mangel på frihed:

Det er ikke kødet, men ånden, der er fordærvet i vore dage,

Og manden er desperat trist...

Han skynder sig mod lyset fra nattens skygger

Og efter at have fundet lyset, brokker han sig og gør oprør.

Ifølge digteren har en person mistet troen, uden hvis lys sjælen er "tørret ud", og hans pine er uudholdelig. Mange digte formidler tanken om, at mennesket har fejlet i sin mission på Jorden og må opsluges af kaos.

Tyutchevs landskabstekster er fyldt med filosofisk indhold. Digteren siger, at naturen er klog og evig, den eksisterer uafhængigt af mennesket. I mellemtiden henter han kun styrke for livet fra hende:

Så bundet, forenet fra evighed

Forening af slægtskab

Rimelig geni af mand

Med naturens skabende kraft.

Tyutchevs digte om foråret "Spring Waters" og "Spring Thunderstorm" blev meget berømte og populære. Digteren beskriver et stormfuldt forår, genoplivningen og glæden ved den fremvoksende verden. Foråret får ham til at tænke på fremtiden. Digteren opfatter efteråret som en tid med sorg og forsvinden. Det tilskynder til refleksion, fred og farvel til naturen:

Der er i det indledende efterår

En kort men vidunderlig tid -

Hele dagen er som krystal,

Og aftenerne er strålende.

Fra efteråret bevæger digteren sig lige ind i evigheden:

Og der, i højtidelig fred

Afmasket om morgenen

Det hvide bjerg skinner

Som en ujordisk åbenbaring.

Tyutchev elskede efteråret meget, det er ikke for ingenting, at han siger om det: "Sidste, sidste, charme."

I digterens kærlighedstekster kombineres landskabet ofte med den forelskede helts følelser. Så i det vidunderlige digt "I Met You..." læser vi:

Hvordan nogle gange i det sene efterår

Der er dage, der er tidspunkter,

Når det pludselig begynder at føles som forår

Og noget vil røre i os.

Mesterværkerne i Tyutchevs kærlighedstekster inkluderer "Denis'ev-cyklussen", dedikeret til hans elskede E. A. Denis'eva, hvis forhold varede 14 år indtil hendes død. I denne cyklus beskriver digteren i detaljer stadierne af deres bekendtskab og efterfølgende liv. Digtene er en bekendelse, som en personlig dagbog for digteren. De sidste digte skrevet om en elskets død er chokerende tragiske:

Du elskede, og som du elsker -

Nej, ingen har nogensinde haft succes!

Åh Gud!.. og overlev dette...

Og mit hjerte gik ikke i stykker...

Tyutchevs tekster kom med rette ind i den gyldne fond for russisk poesi. Den er fuld af filosofiske tanker og er kendetegnet ved perfektion af sin form. Interessen for studiet af den menneskelige sjæl gjorde Tyutchevs tekster udødelige.

Vi stifter bekendtskab med Tyutchevs poesi i folkeskole, det er digte om natur, landskabstekster. Men det vigtigste for Tyutchev er ikke billedet, men forståelsen af ​​naturen - naturfilosofiske tekster, og hans andet tema er den menneskelige sjæls liv, intensiteten af ​​følelsen af ​​kærlighed. Den lyriske helt, forstået som en enhed af personlighed, som både er genstand og genstand for lyrisk forståelse, er ikke typisk for Tyutchev. Enheden i hans tekster giver en følelsesladet tone - en konstant vag angst, bag hvilken der er en vag, men konstant følelse af den nærmeende universelle afslutning.

Landskabernes overvægt er et af kendetegnene for hans tekster. Samtidig er billedet af naturen og tanken om naturen forenet af Tyutchev: hans landskaber får en symbolsk filosofisk betydning, og hans tanke får udtryksevne.

I forhold til naturen viser Tyutchev så at sige to hypostaser: eksistentiel, kontemplativ, opfattende verdenen"ved hjælp af de fem sanser" - og den spirituelle, tænkende, stræbende efter at gætte bag det synlige slør stor hemmelighed natur.

Betragteren Tyutchev skaber sådanne lyriske mesterværker som "Forårstordenvejr", "Der er i det originale efterår...", "Tryllerinden om vinteren..." og mange lignende, korte, som næsten alle Tyutchevs digte, charmerende og fantasifulde landskabsskitser.

Tænkeren Tyutchev, der vender sig til naturen, ser i den en uudtømmelig kilde til refleksion og generaliseringer af den kosmiske orden. Således fødtes digtene "Bølge og tanke", "Der er melodiøshed i havets bølger...”, “Hvor sødt den mørkegrønne have slumrer...”, osv. Disse værker er ledsaget af flere rent filosofiske: "Silentium!", "Fountain", "Day and Night".

Glæden ved at være, en lykkelig harmoni med naturen, en fredfyldt henrykkelse med den er primært karakteristisk for Tyutchevs digte dedikeret til foråret, og dette har sit eget mønster. Konstante tanker om livets skrøbelighed var digterens konstante ledsagere. "Følelser af melankoli og rædsel er blevet min sædvanlige sindstilstand i mange år nu" - denne form for tilståelse er ikke ualmindeligt i hans breve. En konstant stamgæst på sociale saloner, en strålende og vittig samtalepartner, en "charmerende taler", som defineret af P. A. Vyazemsky, Tyutchev blev tvunget til "for enhver pris at undgå ethvert seriøst møde med sig selv i 18 timer ud af 24 timer. ." Og få kunne forstå dens kompleksitet indre verden. Sådan så Tyutchevs datter Anna sin far: "Han forekommer mig at være en af ​​de urånder, så subtile, intelligente og brændende, som ikke har noget til fælles med materien, men som dog ikke har en sjæl. Han er fuldstændig uden for nogen love og regler. Det er fantastisk, men der er noget uhyggeligt og foruroligende over det."

Den vågnende forårsnatur havde den mirakuløse evne til at overdøve denne konstante angst og pacificere digterens ængstelige sjæl.

Forårets kraft forklares ved dets triumf over fortiden og fremtiden, fuldstændig glemsel om tidligere og fremtidige ødelæggelser og forfald:

Og frygten for den uundgåelige død

Ikke et blad falder fra træet:

Deres liv er som et grænseløst hav,

Alt i nuet er spildt.

Kærligheden til livet, livets næsten fysiske "overskud", er tydeligt synlig i mange af digterens digte tilegnet foråret. Tyutchev, der glorificerer forårets natur, glæder sig uvægerligt over den sjældne og korte mulighed for at føle livets fylde, ikke overskygget af dødsbudene - "Du vil ikke møde et dødt blad" - med den uforlignelige glæde ved fuldstændig at overgive sig til det nuværende øjeblik, deltagelse i "guddommeligt-universelt liv". Nogle gange selv om efteråret forestiller han sig et pust af forår. Et slående eksempel på dette var digtet "Efterårsaften", som er et af de mest slående eksempler på Tyutchevs dygtighed som landskabsmaler. Digtet er tydeligt genereret af hjemlige indtryk og den sorg, de forårsager, men samtidig er det gennemsyret af Tyutchevs tragiske tanker om de lurende kaosstorme:

Der er i lyset af efterårsaftener

Rørende, mystisk charme:

Træernes ildevarslende glans og mangfoldighed,

Crimson blade sløve, let raslen,

Diset og stille azurblå.

Over det sørgeligt forældreløse land

Og som en forudanelse om faldende storme,

Til tider kraftig, kold vind,

Skader, udmattelse – og alt muligt

Det blide smil af falmende,

Hvad vi i et rationelt væsen kalder

Lidelsens guddommelige beskedenhed.

Det korte digt på tolv linjer er ikke så meget en beskrivelse af det unikke ved en efterårsaften som en generaliseret filosofisk refleksion over tiden. Det skal bemærkes, at ikke et eneste punkt afbryder spændingen ved tanke og iagttagelse, hele digtet læses i bønlig tilbedelse før det store sakramente, før lidelsens guddommelige beskedenhed. Digteren ser et blidt smil af forfald på alt.

Naturens mystiske skønhed absorberer både træernes ildevarslende glans og den døende crimson efterårsløv; jorden er desværre forældreløs, men det azurblå over den er tåget og stille, en kold vind fejer med en forudanelse om storme.

Bag synlige fænomener naturen usynligt "kaos rører" - den mystiske, uforståelige, smukke og ødelæggende dybde af det oprindelige. Og i dette eneste åndedrag af naturen er det kun mennesket, der indser "guddommeligheden" af dets skønhed og smerten ved dets "skamfulde lidelse".

I modsætning til, eller rettere, frem for den tvivlsomme himmelske lyksalighed ved den indiskutable, pålidelige nydelse af forårsnaturens skønhed, uselvisk henrykkelse med den, er Tyutchev tæt på A.K. Tolstoy, som skrev: "Gud, hvor er det vidunderligt - forår! Er det muligt, at vi i en anden verden vil være lykkeligere end i denne verden om foråret! Præcis de samme følelser fylder Tyutchev:

Hvad er glæden ved paradis foran dig,

Det er tid til kærlighed, det er tid til forår,

Blomstrende lyksalighed i maj,

Rødrød farve, gyldne drømme?

Tyutchevs poesi er også opmærksom på helt andre stemninger: en følelse af forgængelighed menneskelig eksistens, bevidsthed om dens skrøbelighed og skrøbelighed.

I sammenligning med den evigt fornyende natur ("Naturen kender ikke til fortiden ..."; "Hendes blik lyser af udødelighed ..." og meget mere), er mennesket intet andet end et "jordisk korn", en drøm af naturen":

Se hvordan på flodvidden,

Langs skråningen af ​​de nyligt genoplivede farvande,

Ind i det altomfattende hav

Isflagen flyder efter isflagen.

skinner det iriserende i solen,

Eller om natten i det sene mørke,

Men alt smelter uundgåeligt væk,

De svømmer mod det samme sted.

Åh, vores tanker er forført,

Du, menneskelige selv,

Er det ikke din mening?

Er det ikke din skæbne?

Men heller ikke de triumferende råber kildevand”, og heller ikke de tragiske noter af digtet “Se, hvordan i flodrummet ...” giver endnu ikke en fuldstændig idé om patosen i Tyutchevs poesi. For at optrevle det er det vigtigt at forstå selve essensen af ​​den filosofiske og kunstneriske fortolkning af naturen og mennesket i Tyutchevs poesi. Digteren hæver sig til forståelsen af ​​forholdet mellem disse to verdener - det menneskelige selv og naturen - ikke som en ubetydelig dråbe og et hav, men som to uendeligheder: "Alt er i mig, og jeg er i alt...". Derfor er Tyutchevs poesi ikke gennemsyret af melankoliens følelsesløshed, ikke af en følelse af den individuelle eksistens illusoriske natur, men med det intense drama af en duel, om end ulige:

Tag mod til dig, o venner, kæmp flittigt,

Selvom kampen er ulige...

Livets apoteose. fuld af brændende lyder linjerne i digtet "Som over varm aske...", og "Forårstordenvejr" opfattes som en hymne til ungdom og menneskelig fornyelse.

Tyutchevs lyriske landskaber bærer et særligt stempel, der afspejler egenskaberne ved hans egen mentale og fysiske natur - skrøbelig og smertefuld.

Hans billeder og epitet er ofte uventede, usædvanlige og ekstremt imponerende.

Dens grene er kedelige, jorden rynker på panden, bladene er afmagrede og forfaldne, stjernerne taler stille med hinanden, dagen bliver tyndere, bevægelsen og regnbuen er udmattet, den falmende natur smiler svagt og skrøbeligt og meget mere.

Naturens "evige orden" enten glæder eller deprimerer digteren:

Naturen kender ikke til fortiden,

Vores spøgelsesår er fremmede for hende,

Og foran hende er vi vagt opmærksomme

Vi selv er bare en drøm om naturen.

Men i sin tvivl og smertefulde søgen efter det sande forhold mellem delen og helheden - mennesket og naturen - kommer Tyutchev pludselig til uventede indsigter: mennesket er ikke altid på kant med naturen, det er ikke kun et "hjælpeløst barn", men han er også lig med hende i sin kreativitetsstyrke:

Indbundet, forbundet fra tid til anden

Forening af slægtskab

Rimelig geni af mand

Med naturens kreative kraft...

Sig hans elskede ord -

Og en ny naturverden

Men på den anden side er naturen i Tyutchevs digte åndeliggjort, humaniseret.

Den har kærlighed, den har sprog.

Som et menneske lever og ånder naturen, glæder sig og er ked af det, bevæger sig og forandrer sig konstant. Naturbilleder hjælper digteren med at formidle tankens lidenskabelige takt. At legemliggøre komplekse oplevelser og dybe tanker i levende og mindeværdige billeder. Selve naturens animation findes normalt i poesi. Men for Tyutchev er dette ikke bare en personificering, ikke bare en metafor: han "accepterede og forstod naturens levende skønhed ikke som sin fantasi, men som sandheden." Digterens landskaber er gennemsyret af en typisk romantisk følelse af, at dette ikke blot er en naturbeskrivelse, men dramatiske episoder af en eller anden kontinuerlig handling.

Tyutchev finder nysgerrige tanker i naturtemaet filosofiske problemer. Hver af hans beskrivelser: rækkefølgen af ​​vinter og sommer, forårets tordenvejr - er et forsøg på at se ind i universets dybder, som for at løfte sløret for dets hemmeligheder.

Natur - sfinx.

Og jo mere trofast er hun.

Hans fristelse ødelægger en person,

Hvad der kan ske, ingen fra tid til anden

Der er ingen gåde, og hun har aldrig haft en.

Tyutchevs "landskaber i vers" er uadskillelige fra en person, hans sindstilstand, følelser, humør:

Mølflugt usynlig

Hørt i natteluften.

En times usigelig melankoli!

Alt er i mig, og jeg er i alt!

Naturbilledet er med til at identificere og udtrykke det komplekse, modstridende åndelige liv hos en person, der er dømt til evigt at stræbe efter at smelte sammen med naturen og aldrig opnå det, fordi det bringer døden, opløsningen i det oprindelige kaos med sig. Således forbinder F. Tyutchev organisk naturtemaet med den filosofiske forståelse af livet.

Landskabstekster af F.I. Tyutchev er repræsenteret af to faser: tidlige og sene tekster. Og der er mange forskelle på digte fra forskellige tider. Men der er selvfølgelig ligheder. For eksempel i poesi landskabstekster I begge stadier er naturen fanget i sin bevægelse, fænomenernes ændring, Tyutchevs "landskaber på vers" er gennemsyret af spændingen og dramaet i digterens aspiration til universets hemmeligheder og "det menneskelige selv". Men i Tyutchevs senere tekster synes naturen at komme tættere på mennesket; i stigende grad skifter digterens opmærksomhed til de mest umiddelbare indtryk, til de mest konkrete manifestationer og træk ved omverdenen: "den første gult blad, spinning, flyver ud på vejen"; "støv flyver som en hvirvelvind fra markerne"; regnen "tråde er forgyldt" af solen. Alt dette mærkes især skarpt i sammenligning med digterens tidligere landskabstekster, hvor måneden er en "strålende gud", bjergene er "indfødte guddomme", og dagens "strålende omslag" hænger over afgrunden i "den skæbnesvangre verden". ved "gudernes høje vilje". Det er betydningsfuldt, at Tyutchev ved at omarbejde den tidligere skrevne "Forårsstorm" introducerer en strofe i digtet, der beriger billedbilledet med de visuelt konkrete billeder, som det manglede:

Unge peals torden,

Her begyndte regnen at plaske. Støvfluer

Regnperler hang,

Og solen forgylder trådene.

Når du observerer naturens forårsopvågnen, bemærker digteren skønheden i det første grønne gennemskinnelige blad ("Første Blad").

På en varm augustdag fanger han lugten af ​​"honning" fra boghvedes "hvidende marker" ("Skyer smelter på himlen..."). Sen efterår mærker slaget af en "varm og fugtig" vind, der minder om foråret ("Når omgivet af morderiske bekymringer...").

Et levende visuelt indtryk opstår, selv når digteren ikke nævner selve objektet, men de tegn, som det gættes med:

Og aftenskyernes skygge

Den fløj hen over de lette tage.

Og fyrretræer, langs vejen, skygger

Skyggerne er allerede smeltet sammen til én.

Det figurative system af Tyutchevs tekster er en usædvanlig fleksibel kombination af konkret synlige tegn på den ydre verden og det subjektive indtryk, som denne verden gør på digteren. Tyutchev kan meget præcist formidle det visuelle indtryk af det kommende efterår:

Der er i det indledende efterår

En kort men vidunderlig tid -

Hele dagen er som krystal,

Og aftenerne stråler...

Tyutchevs evne til at give et plastisk korrekt billede af den ydre verden, for at formidle fuldstændigheden af ​​det ydre indtryk er fantastisk. Men ikke mindre forbløffende er hans evne til at udtrykke fylden af ​​indre fornemmelser.

Nekrasov skrev, at Tyutchev formår at vække "læserens fantasi" og tvinge ham til at "fuldføre" det, der kun er skitseret i det poetiske billede. Dette træk ved Tyutchevs poesi blev også bemærket af Tolstoj, som fremhævede usædvanlige, uventede sætninger i sine digte, der fanger læserens opmærksomhed og vækker kreativ fantasi.

Hvor uventet og endda mærkeligt ved første øjekast er denne kombination af to tilsyneladende uforenelige ord: "tomgangsfure." Men det er netop denne, denne mærkelige og fantastiske sætning, der er med til at genskabe hele billedet som helhed og formidle fylden af ​​dets indre sansning. Som Tolstoj sagde: "Det ser ud til, at alt er blevet sagt på én gang, det siges, at arbejdet er færdigt, alt er blevet fjernet, og det fuldstændige indtryk er opnået." Et sådant "fuldstændigt indtryk" opstår konstant, når man læser Tyutchevs digte. Hvordan kan man i denne forbindelse ikke huske Tyutchevs berømte billeder: "udmattet" - om en regnbue. "blandet" - om skyggerne, "himlens blå vil forvirre" - om et tordenvejr, "opløst i det ustadige tusmørke, til et fjernt brøl" - om aftendagens farver og lyde osv.

Lydsiden af ​​digtet forekom aldrig for Tyutchev at være et mål i sig selv, men lydens sprog var tæt på og forståeligt for ham.

Der er melodiøsitet i havets bølger,

Harmoni i spontane tvister,

Og musikkens harmoniske susen

Flyder gennem de skiftende siv.

De grå skygger blandede sig,

Farven falmede, lyden faldt i søvn...

Omkring mig lød klipperne som bækkener,

Vindene kaldte og bølgerne sang...

Læseren hører i Tyutchevs digte brølet af sommerstorme, de knapt forståelige lyde fra det nærmer sig tusmørket, suset fra ustabile siv... Denne lydoptagelse hjælper digteren med at fange ikke kun de ydre aspekter af naturfænomener, men hans sansning, hans naturfølelse. De dristige farverige kombinationer i Tyutchevs digte ("diset-lineær", "strålende og blålig-mørke" osv.) tjener også samme formål. Udover. Tyutchev har evnen til at gengive farver og lyde i uadskilleligheden af ​​det indtryk, han gør. Sådan opstår "følsomme stjerner" i hans digtning, og Solstråle, der sprænger gennem vinduet med et "rødmosset højt udråb", der formidler dynamikken og udtrykket i Tyutchevs poetiske fantasi, og hjælper med at transformere poetiske skitser fra livet til sådanne "landskaber i vers", hvor visuelt specifikke billeder er gennemsyret af tanke, følelse, stemning , refleksion.

Tyutchevs poetik forstår begyndelsen og grundlaget for tilværelsen. Der er to streger i den. Den første er direkte relateret til den bibelske myte om verdens skabelse, den anden går gennem romantisk poesi tilbage til gamle ideer om verden og rummet. Den gamle lære om verdens oprindelse citeres konstant af Tyutchev. Vand er grundlaget for tilværelsen, det hovedelement liv:

Sneen er stadig hvid på markerne,

Og om foråret larmer vandet...

De løber og vækker den søvnige kyst,

De løber og skinner og råber...

Og her er endnu et uddrag fra "Fountain":

Åh, den dødelige tankes vandkanon,

Åh, uudtømmelige vandkanon,

Hvilken uforståelig lov

Opfordrer det dig, generer det dig?

Nogle gange er Tyutchev ærlig og storslået på en hedensk måde, der giver naturen sjæl, frihed, sprog - egenskaberne ved den menneskelige eksistens:

Ikke hvad du tror, ​​natur:

Ikke en rollebesætning, ikke et sjælløst ansigt -

Hun har en sjæl, hun har frihed,

Den har kærlighed, den har sprog...

Ikke desto mindre er Tyutchev en russisk mand og derfor ortodoks. Hans religiøsitet er ubestridelig.

Derfor bør nogle gange de alt for åbenhjertige hedenske motiver i hans digtning betragtes som en form for litterær koketteri, men ikke som forfatterens sande synspunkter. Tyuchev sangtekster Ovstug poesi

Sandheden ligger dybere, i det indre indhold af hans digtning. Det sker ofte, at en digter i sine digte mere er en teolog end en filosof.

Hvordan kan hjertet udtrykke sig?

Hvordan kan en anden forstå dig?

Vil han forstå, hvad du lever for?

En udtalt tanke er løgn.

Når du eksploderer, vil du forstyrre nøglerne, -

Spis med dem og vær stille.

Disse linjer minder mere om ordene fra en kirkeprædiken end et lyrisk digt. Det er nødvendigt at sige et par ord om Tyutchevs specifikke pessimisme, som kræver en vis forklaring. Således får digterens kærlighed ofte en tragisk sensuel, tung nuance. Lad os bare huske digtet "Jeg elsker dine øjne, min ven", som Tarkovsky brugte som en semantisk kode i filmen "Stalker":

Og gennem sænkede øjenvipper

En dyster, dunkel ild af begær.

Tyutchevs pessimisme har en dybt religiøs karakter. Den er baseret på ortodokse ideer om verdens ende, på Johannes' Åbenbaring, som afslutter Det Nye Testamente. Tyutchev tegner sit scenarie for verdens ende:

Når naturens sidste time rammer,

Sammensætningen af ​​jordens dele vil kollapse:

Alt synligt vil blive dækket af vand igen,

Og Guds ansigt vil blive afbildet i dem.

Det er ikke for ingenting, at et bedende råb bryder ud fra dybet af hans sjæl, så det minder om gråd:

Alt, hvad jeg formåede at redde

Håb, tro og kærlighed

Alt kom sammen i én bøn:

Kom over det, kom over det.

Men Tyutchev har svar på sine spørgsmål om eksistens. Gud våger over os. Hans øjne er stjerner, hans styrke er stor:

Han er barmhjertig, almægtig,

Han varmer med sin stråle

Og en frodig blomst blomstrer i luften,

Og ren perle på bunden af ​​havet.

Tyutchev er absolut sikker på eksistensen af ​​"de bedste, åndelig verden”her og nu: ”Der er i det oprindelige efterår // En kort men vidunderlig tid...”

Poesi er ikke ren filosofi. Hun tænker i billeder, ikke i kategorier. Det er umuligt at isolere filosofi og præsentere den adskilt fra poesi. For Tyutchev er alt smeltet sammen på niveau med billedsymbolet, billedtegn:

Der er tvillinger - for jordfødte

To guddomme, så død og søvn,

Som en bror og søster, der er vidunderligt ens -

Hun er mere dyster, han er mildere...

Et af de centrale temaer i Tyutchevs modne arbejde var temaet kærlighed. Kærlighedstekster afspejlede hans personlige liv, fuld af lidenskaber, tragedier og skuffelser.

Kort efter ankomsten til München (tilsyneladende i foråret 1823), blev Tyutchev forelsket i den meget unge (15-16 år) Amalia von Lirchenfeld. Hun kom fra en adelig tysk familie og var fætter Den russiske kejserinde Maria Feodorovna. Amalia var begavet med sjælden skønhed, hun blev beundret af Heine, Pushkin, Nicholas I og andre. Den bayerske konge Ludwig hængte hendes portræt i hans galleri af smukke kvinder i Europa. I slutningen af ​​1824 nåede Tyutchevs kærlighed til Amalia sin højeste intensitet, hvilket blev udtrykt i digtet "Dit søde blik, fuld af uskyldig lidenskab ...".

I 1836 skrev Tyutchev, en gift mand i lang tid, et af sine mest charmerende digte og genskabte mødet med Amalia, der ramte hans sjæl: "Jeg husker den gyldne tid ...". Den elskede i dette digt er som en slags fokus på en hel smuk verden. Erindringen om hjertet viste sig at være stærkere end både tid og vedvarende smerte. Og alligevel lever der i denne egi en trist følelse af forfald. Det er i den falnende dag og i udseendet af slottets ruiner og i solens farvel til bakken og i solnedgangens døende. Denne elegi minder os om et digt af A.S. Pushkin "Jeg husker et vidunderligt øjeblik ...", dedikeret til Anna Kern. Digtene henvender sig til den kvinde, han elsker, og er baseret på mindet om et ekstraordinært møde. I begge mesterværker vi taler om om flygtighed vidunderligt øjeblik og den gyldne alder, som hukommelsen fangede. Fireogtredive år senere, i 1870, gav skæbnen Tyutchev og Amalia endnu en venskabelig dato. De mødtes ved det helbredende vand i Karisbad. Da han vendte tilbage til sit værelse efter en gåtur, skrev Tyutchev et bekendelsesdigt "Jeg mødte dig ..." (der er en romantik baseret på disse digte. Den blev udført fremragende af I.S. Kozlovsky). Digtet havde titlen "K.B." Digteren Yakov Polonsky hævdede, at bogstaverne repræsenterer en forkortelse af ordene "Baronesse Krudener".

I 1873 kom Amalia for at besøge den lammede og døende Tyutchev. Dagen efter dikterede han et brev til sin datter: ”I går oplevede jeg et øjeblik af livsvigtig spænding som følge af mit møde med min gode Amalia Krudener, som ønskede at se mig for sidste gang i denne verden... I hendes ansigt , fortiden af ​​mine bedste år kom til at give mig et farvelkys." Sådan udtrykte Tyutchev sig om sin første kærlighed.

I 1826 giftede Tyutchev sig med enken efter en russisk diplomat, Eleanor Peterson, født grevinde Bothmer. Hans kone Eleanor elskede Tyutchev uendeligt. Han skrev et digt om sin kærlighed til hende, da der allerede var gået mere end 30 år siden deres bryllup og præcis 20 år siden Eleanors død.

Så sødt velsignet

Luftig og let

til min sjæl hundrede gange

Din kærlighed var...

Tyutchev boede hos Eleanor i 12 år. Ifølge øjenvidner var Tyutchev så chokeret over sin kones død, at han efter at have tilbragt natten ved hendes kiste blev grå af sorg. Digtet "Jeg sygner stadig med begærs længsel ..." er dedikeret til Tyutchevs kone og blev skrevet 10 år efter hendes død.

Tyutchev adresserede en række oprigtige kærlighedsbekendelser til sin anden kone Ernestina Fedorovna Tyutcheva, født baronesse Pfeffel. En af datidens første skønheder, hun var europæisk uddannet, åndeligt tæt på digteren, mærkede hans digte godt, var kendetegnet ved stoisk selvkontrol og var yderst intelligent. "Der er ingen skabning i verden, der er klogere end dig," skrev Tyutchev til hende. Digtcyklussen dedikeret til Ernestina Tyutcheva inkluderer værker som "Jeg elsker dine øjne, min ven..." (1836), "Drøm" (1847), "Opstrøms for dit liv" (1851), "Hun sad på gulvet... "(1858), "Alt blev taget fra mig af den henrettede Gud..." (1873) osv.

Disse digte kombinerer på slående jordisk kærlighed, præget af sensualitet, lidenskab, endda dæmonisme og en overjordisk, himmelsk følelse. Der er angst i digtene, frygt for en mulig "afgrund", der kan dukke op foran dem, der elsker, men den lyriske helt forsøger at overvinde disse afgrunde. Meget oftere er der i Tyutchevs kærlighedstekster en følelse af en åbning af afgrunden, kaos, voldsom svælg af lidenskaber, en fatal begyndelse. Grænseløs lykke bliver til tragedie, og den magtfulde tiltrækning af den kære sjæl bliver til en "fatal duel", en ulige kamp mellem "to hjerter" ("Predestination", 1850 - 1851). Disse tragiske træk blev også afspejlet i digtet "Tvillinger" (1850), hvor kærlighed sammenlignes med selvmord.

Men den tragisk-fatale duel optræder mest nøgen i digterens værk i hans fantastiske cyklus af kærlighedstekster "Denisievsky" (1850 - 1868). Disse digte er af selvbiografiske karakter. De afspejler det fjortenårige kærlighedsforhold mellem digteren og Elena Aleksandrovna Denisyeva, hvis navn gav navn til disse lyriske mesterværker. I forholdet mellem Tyutchev og den tidligere studerende på Smolny Institute var der en sjælden kombination af tilbedelse og passion for kærlighed, gensidig tiltrækning og beundring, grænseløs glæde og lidelse. Værdien af ​​disse digte er dog ikke begrænset til digteren Tyutchevs og en bestemt kvindes oplevelse. Den selvbiografiske begyndelse og det personlige bliver til det universelle. Digtene i denne cyklus lyder ofte som en tilståelse: "Åh, hvor elsker vi morderisk ...", "Sig ikke: han elsker mig som før ...", "Hvad bad du med kærlighed ..." , "Jeg kendte øjnene - åh, de øjne! ..”, ”Sidste kærlighed”, ”Hele dagen lå hun i glemsel...” (1864), ”Åh, dette Syd, åh, dette Nice...” (1864), ”Der er også i min lidelse stagnation ...” (1865) , “På tærsklen til årsdagen den 4. august 1864” (1865), “Igen står jeg over Neva ...” (1868).

Alle disse digte er fyldt med tragedie, smerte og bitterhed hos den lyriske helt; han er forvirret i sit forhold, i en tvetydig stilling, han føler en følelse af skyld foran Deniseva, pine og smerte, melankoli og fortvivlelse. Tyutchev giver et romantisk begreb om kærlighed. Kærlighed er en elementær lidenskab. Dette er et sammenstød mellem to personligheder, og i denne kamp lider Denisyeva og brænder ud, ligesom den svagere. Den lyriske heltinde forsvinder, hendes sjæl plages af verdens offentlige kritik. Både Tyutchev og Denisyeva forstod, at skylden primært lå hos Tyutchev, men han gjorde intet for at lindre sin elskede kvindes skæbne. Hun, der lidenskabeligt elskede ham, kunne ikke afvise denne forbindelse. De vigtigste måder at afsløre heltens indre verden på er monologer. Cyklussen er præget af udråbssætninger og interjektioner.

"Hele dagen lå hun i glemsel ..." - digtet er dedikeret til minder om de sidste timer af Denisyevas liv, lyder smerten ved tabet af en elsket. Tyutchev husker, hvordan hun på den sidste dag af sit liv var bevidstløs, og augustregnen faldt uden for vinduet og lystigt mumlede gennem bladene. Da hun kom til fornuft, lyttede Elena Alexandrovna til lyden af ​​regnen i lang tid og indså, at hun var ved at dø, men stadig nåede ud til livet. Anden del af digtet er en beskrivelse af den sorgramte helts situation og tilstand. Helten lider, men personen, viser det sig, kan overleve hvad som helst, kun smerten i hans hjerte er tilbage. Digtet er skrevet på jambisk, på tværs af kvindelig og maskulint rim, polyunion giver digtet glathed, gentagelsen af ​​lyde [w], [l], [s] formidler sommerregnens stille susen. Digtet er præget af udråbssætninger, interjektioner og ellipser, der formidler heltens svære mentale tilstand. Kunstneriske troper: tilnavne ("varm sommerregn"), metaforer ("og mit hjerte brød ikke i stykker ...")

Ernestina Fedorovna Tyutcheva og Elena Aleksandrovna Denisyeva er to stjerner, to kvinder i Tyutchevs hjerte. Han kaldte dem Nesti og Lelya.

Tyutchev formåede at løfte temaet kærlighed og billederne af elskede kvinder til samme kunstneriske højde som temaet natur, personlighed og verden.

Lad os kort opsummere, hvad der blev anført ovenfor: som digter er Tyutchev en fortsætter af de filosofiske traditioner i russisk poesi, som går tilbage til Lomonosov, Kapnist, Derzhavin. Hans æstetik påvirker efterfølgende litteratur hans villige eller uvillige elever er Solovyov, Annensky og den symbolske komponent i russisk lyrik. Hans filosofiske synspunkter er traditionelle. Mesterens talent giver dem nyhed og glans.

"Den, der ikke føler ham, tænker ikke på Tyutchev og beviser derved, at han ikke føler poesi," skrev Turgenev i sit brev til A. A. Fet. Overraskende nok er denne bemærkning sand nu.

Tyutchev er en af ​​de fremragende digtere i det nittende århundrede. Hans poesi er legemliggørelsen af ​​patriotisme og stor oprigtig kærlighed til fædrelandet. Tyutchevs liv og arbejde er Ruslands nationale arv, det slaviske lands stolthed og en integreret del af statens historie.

Begyndelsen på digterens liv

Fjodor Tyutchevs liv begyndte den 5. december 1803. Den fremtidige digter blev født i en familieejendom kaldet Ovstug. Fyodor Ivanovich begyndte at modtage hjemmeundervisning, studerede latin og gammel romersk poesi. Som tolv år gammel var drengen allerede i gang med at oversætte Horaces odes. I 1817 deltog Tyutchev i forelæsninger ved Moskva Universitet (i Institut for Litteratur).

Den unge mand modtog sit eksamensbevis i 1821. Det var dengang, han meldte sig og blev sendt til München. Han vendte først tilbage i 1844.

Periodisering af kreative perioder

Fyodor Ivanovich Tyutchevs første kreativitetsperiode varer fra 1810'erne til 1820'erne. På dette tidspunkt skrev den unge digter sine første digte, som i stil ligner poesien fra det attende århundrede.

Den anden periode begynder i anden halvdel af 1820'erne og varer indtil 1840'erne. Digtet med titlen "Glimmer" har allerede en original Tyutchev-karakter, som kombinerer russisk odisk poesi fra det attende århundrede og traditionel europæisk romantik.

Den tredje periode dækker 1850'erne - 1870'erne. Det er kendetegnet ved skabelsen af ​​en række politiske digte og civile afhandlinger.

Rusland i Tyutchevs værker

Da han vendte tilbage til sit hjemland, indtog digteren stillingen som seniorcensor i Udenrigsministeriet. Næsten samtidig med dette sluttede han sig til Belinskys cirkel og blev en aktiv deltager. Digtene bliver lagt til side indtil videre, men en række artikler udkommer på fransk. Blandt de mange afhandlinger er der "Om censur i Rusland", "Pavedømmet og det romerske spørgsmål". Disse artikler er kapitler til en bog kaldet "Rusland og Vesten", som Tyutchev skrev, inspireret af revolutionen 1848-1849. Denne afhandling indeholder billedet af Ruslands tusind år gamle magt. Tyutchev beskriver sit fædreland med stor kærlighed og udtrykker ideen om, at det udelukkende er ortodoks i naturen. Dette arbejde præsenterer også ideen om, at hele verden består af det revolutionære Europa og det konservative Rusland.

Poesi får også en slogankonnotation: "Til slaverne", "Vatikanets jubilæum", "Moderne" og andre digte.

Mange værker afspejler det, der er uadskilleligt fra kærligheden til fædrelandet. Tyutchev havde en sådan tro på Rusland og dets stærke indbyggere, at han endda skrev til sin datter i breve, at hun kunne være stolt af sit folk, og at hun helt sikkert ville være lykkelig, om ikke andet fordi hun var født russisk.

Når man vender sig til naturen, glorificerer Fjodor Ivanovich sit fædreland, beskriver hver dugdråbe på græsset, så læseren er gennemsyret af de samme ømme følelser for sit land.

Digteren formåede altid at opretholde frie tanker og følelser, han underkastede sig ikke den verdslige moral og ignorerede verdslig anstændighed. Tyutchevs værk er indhyllet i kærlighed til hele Rusland, til enhver bonde. I sine digte kalder han det den europæiske "frelsens ark", men han giver kongen skylden for alle problemer og tab af sit store folk.

Tyutchevs liv og arbejde

Fyodor Ivanovichs kreative vej strækker sig over mere end et halvt århundrede. I løbet af denne tid skrev han mange afhandlinger og artikler, herunder om fremmede sprog. Tre hundrede digte skabt af Tyutchev er placeret i en bog.

Forskere kalder digteren for senromantiker. Tyutchevs arbejde har en særlig karakter, også fordi han boede i udlandet i lang tid, på grund af dette følte forfatteren sig tabt og fremmedgjort i mange år.

Nogle historikere og litteraturkritikere opdeler betinget Fjodor Ivanovichs liv i to faser: 1820-1840. og 1850-1860

Den første fase er afsat til studiet af ens eget "jeg", dannelsen af ​​et verdensbillede og søgen efter sig selv i universet. Den anden fase er tværtimod en dybdegående undersøgelse af en persons indre verden. Kritikere kalder "Denisevsky-cyklussen" den vigtigste præstation i denne periode.

Hoveddelen af ​​Fjodor Tyutchevs tekster er digte, der er filosofiske, landskabsfilosofiske og naturligvis har et kærlighedstema. Sidstnævnte omfatter også digterens breve til sine elskere. Tyutchevs kreativitet omfatter også civile og politiske tekster.

Tyutchevs kærlighedstekster

1850'erne er karakteriseret ved fremkomsten af ​​en ny specifik karakter. Det bliver en kvinde. Kærlighed i Tyutchevs værk fik konkrete konturer dette er mest iøjnefaldende i sådanne værker som "I Knew My Eyes", "Oh, How Deadly We Love" og "Last Love." Digteren begynder at studere den kvindelige natur, stræber efter at forstå hendes essens og forstår hendes skæbne. Tyutchevs elskede pige er en person, der er præget af sublime følelser sammen med vrede og modsætninger. Teksterne er gennemsyret af smerte og pine hos forfatteren, der er melankoli og fortvivlelse. Tyutchev er overbevist om, at lykke er den mest skrøbelige ting på jorden.

"Denisevsky cyklus"

Denne cyklus har også et andet navn - "kærlighedstragedie". Alle digtene her er dedikeret til en kvinde - Elena Aleksandrovna Deniseva. Poesien i denne cyklus er karakteriseret ved forståelsen af ​​kærlighed som en ægte menneskelig tragedie. Følelser virker her som en fatal kraft, der fører til ødelæggelse og efterfølgende død.

Fyodor Ivanovich Tyutchev deltog ikke i dannelsen af ​​denne cyklus, og derfor er der uenigheder mellem litterære kritikere om, hvem digtene er dedikeret til - Elena Denisyeva eller digterens kone - Ernestine.

Ligheden mellem kærlighedsteksterne i Denisyev-cyklussen, som er bekendtskabende, og de smertefulde følelser i Fjodor Dostojevskijs romaner er gentagne gange blevet understreget. I dag har næsten halvandet tusinde breve skrevet af Fyodor Ivanovich Tyutchev til sin elskede overlevet.

Natur tema

Naturen i Tyutchevs værker er foranderlig. Hun kender aldrig fred, ændrer sig konstant og er altid i kampen for modsatrettede kræfter. At være i en kontinuerlig ændring af dag og nat, sommer og vinter, er så mangefacetteret. Tyutchev sparer ingen epitet for at beskrive alle dens farver, lyde og lugte. Digteren menneskeliggør det bogstaveligt og gør naturen så tæt på og relateret til enhver person. I enhver årstid vil alle finde karakteristiske træk for dem, de vil genkende deres humør i vejret.

Mennesket og naturen er uadskillelige i kreativiteten, og derfor er hans tekster præget af en todelt komposition: Naturens liv er parallelt med menneskets liv.

Det særlige ved Tyutchevs arbejde ligger i det faktum, at digteren ikke forsøger at se verden omkring ham gennem fotografier eller maling af kunstnere, han forlener den med en sjæl og forsøger at skelne et levende og intelligent væsen i det.

Filosofiske motiver

Tyutchevs arbejde er filosofisk af natur. Fra en tidlig alder var digteren overbevist om, at verden rummer en eller anden uforståelig sandhed. Efter hans mening kan ord ikke udtrykke universets hemmeligheder. Teksten kan ikke beskrive universets mysterium.

Han søger svar på de spørgsmål, der interesserer ham, ved at drage paralleller mellem menneskelivet og naturens liv. Ved at kombinere dem til en enkelt helhed håber Tyutchev at lære sjælens hemmelighed.

Andre temaer i Tyutchevs arbejde

Tyutchevs verdensbillede har et andet karakteristisk træk: digteren opfatter verden som et dobbelt stof. Fjodor Ivanovich ser to principper konstant kæmpe indbyrdes - det dæmoniske og det ideelle. Tyutchev er overbevist om, at eksistensen af ​​liv er umulig i mangel af mindst et af disse principper. Således kommer modsætningernes kamp klart til udtryk i digtet "Dag og Nat". Her er dagen fyldt med noget glædeligt, vitalt og uendeligt lykkeligt, mens natten er det modsatte.

Livet er baseret på kampen mellem godt og ondt, i tilfældet med Tyutchevs tekster - den lyse begyndelse og den mørke. Ifølge forfatteren er der ingen vinder eller taber i denne kamp. Og dette er livets vigtigste sandhed. En lignende kamp opstår i en person selv hele sit liv, han stræber efter at lære sandheden, som kan være skjult både i hans lyse begyndelse og i hans mørke.

Ud fra dette kan vi slutte, at Tyutchevs filosofi er direkte relateret til globale problemer, forfatteren ser ikke eksistensen af ​​det almindelige uden det store. I hver mikropartikel betragter han universets mysterium. Fjodor Ivanovich Tyutchev afslører al skønheden i verden omkring os som et guddommeligt kosmos.

Det lyriske tema om destruktiviteten af ​​denne "fatale duel", hvis offer for det meste er en kvinde, løber gennem hele Tyutchevs værk ("Til to søstre" (1830), "Jeg sidder eftertænksomt og alene ... ” (1836), ”1. december 1837 ”og ”Med hvilken glæde, med hvilken melankoli i kærlighed” (1837?), ”Jeg plages stadig af begærernes melankoli...” (1848), ”Åh, hvorledes morderisk elsker vi..." (1851?), "Predestination" (1851?), "Sig ikke: han elsker mig, som før..." (1851-1852) osv.).

I mange af Tyutchevs digte er ærligheden af ​​et hjerte båret af lidenskab destruktiv. Hun gør ham forsvarsløs mod mængdens vulgaritet. I digtet "Hvad bad du med kærlighed..." sammenlignes den indre verden af ​​en kvinde, der er i stand til dybe følelser, med et tempel, og det sjælløse sekulære samfund, der forfølger hende med sin hykleriske dømmekraft, er afbildet som en skare, der vanhelliges templet.

Motiverne af en ødelagt helligdom eller en nedtrampet oase ødelagt af en invasion forener Tyutchevs digte med forskellige temaer: "Silentium!", "Åh, hvor elsker vi morderisk..." og "Hvad bad du med kærlighed..." ( 1851-1852).

Dette lyriske motiv afspejler Tyutchevs iboende følelse af destruktiviteten af ​​øjeblikke med den højeste åndelige og kreative opløftning, afslører dybden af ​​en persons åndelige verden og sætter ham i fare for at blive offer for misforståelser, ond vilje og fordømmelse. På samme tid, på trods af de farer, som åndelig opstigning medfører, opfatter digteren denne tilstand som lykke.

Mit liv dør så sørgeligt

Og hver dag går det op i røg;

Så jeg forsvinder gradvist

I ulidelig monotoni!...

Åh himlen, hvis bare én gang

Denne flamme udviklede sig efter behag,

Og uden at sygne hen, uden at lide længere,

Jeg ville skinne - og gå ud!

Dramaet med konflikter om kærlighed, katastrofale lidenskaber og storme var tæt på digteren. Han tænkte ikke på lykke som en rolig tilværelse uden for storme og kamp. Det er ikke for ingenting, at han legemliggjorde forårsnaturens blomstring, dens unge kræfters optøjer i billederne af et tordenvejr ("Forårstordenvejr", "Hvor muntert er sommerstormenes brus..."), det kogende og spild af kildevand ("Kildevand").

Tværtimod, tragedien med "forfald", langsom, usynlig, "tavs" visnelse, tragedie uden katarsis, uden heroisk start, forårsagede digterens dybe sorg, han var forfærdet over "smerte uden glæde og uden tårer."

Tyutchev skildrer ofte "ekstreme" krisesituationer, resultatet af intense konflikter og de kulminerende øjeblikke af kamp. I hans filosofiske tekster er dette træk ved hans arbejde manifesteret i, at digterens tanke stræber efter ekstrem lakonisme, efter en nøjagtig generaliserende maksime.

Ved at oversætte en elegant, komplet formel, en filosofisk konklusion til billedsproget udtrykker digteren sin forståelse af essensen, de grundlæggende principper for naturens liv, universet og menneskers eksistens. I Tyutchevs intime tekster afspejles dette træk ved hans poesi i digtenes "plot", der skildrer dramatiske episoder af den "fatale duel" af to hjerter forbundet af gensidig kærlighed.

Sammen med sådanne dramatiske og dramaturgiske emner i Tyutchevs poesi indtager skildringen af ​​situationer med "uopklaret" tragedie, tavs, uudtrykt lidelse, forsvinden af ​​den menneskelige eksistens sporløst - uden svar, uden genkendelse, uden at afspejle det. i hukommelsen.

I digtet "14. december 1825" skildrer Tyutchev Decembrist-opstanden som ikke accepteret af folket ("Folket, der undgår forræderi, Skyld dine navne") og af historien, et offer, en bedrift, der er uværdig til navnet heroisk, dømt til glemsel, en konsekvens af blindhed, en fatal vrangforestilling.

Tyutchev fordømmer decembristerne, men fordømmelsen i hans digt er tvetydig og ikke absolut. Han afviser deres idealer, deres politiske doktriner som urealiserbare og utopiske og fremstiller dem som ofre for entusiasme og drømme om befrielse.

Det er i dette digt, at Tyutchev skaber et generaliseret billede af det feudale monarki i Rusland som en "evig pol" gennemsyret af nattens jernpust - et billede, der foregriber Herzens symbolske billede af reaktionen efter december ("Om udviklingen") af revolutionære ideer i Rusland").

Man kan bemærke et ejendommeligt navneopråb af billeder og ideer fra Tyutchevs digt dedikeret til Decembrists og det symbolske digt "Madness" (1830). I begge værker er samfundslivet legemliggjort i billedet af en ørken - en sveden jord ("Madness") eller polens permafrost ("14. december 1825"). Heltene i begge værker er utopister, der drømmer om at besejre ørkenens fatale død og genoplive den.

De er ifølge digteren gale, "ofre for hensynsløs tankegang." Strofen, som "Galskab" slutter med, opsummerer dog ikke tankerne hos forfatteren, der fordømmer helten.

Desuden, på trods af den position af foragtende medlidenhed for en gal mand, der søger vand i ørkenen, som blev erklæret i begyndelsen af ​​værket, er slutningen af ​​digtet, fyldt med lyrik, linjer om kilder skjult under sandet, hvis larm helten synes at høre, kan mere opfattes som en drøms apoteose end som hendes kritik.

Og han tror, ​​han hører kogende stråler,

Hvad hører strømmen af ​​underjordisk vand,

Og deres vuggesang,

Og en larmende udvandring fra jorden!

Det er ikke for ingenting, at denne strofe ligner begyndelsen på et senere digt af Tyutchev (1862), der ophøjer den poetiske indsigts gave:

Andre fik det fra naturen

Instinktet er profetisk blindt -

De lugter dem, hører vandet

Og i jordens mørke dyb...

Strofen, der slutter "14. december 1825", er tvetydig, ligesom resten af ​​digtet. Varmt blod, der ryger og fryser i jernvinden, er et billede, der udtrykker den menneskelige forsvarsløshed hos ofrene for despotisme og grusomheden i den kraft, som de gjorde oprør imod. Forsker af Tyutchevs arbejde N.V. Koroleva bemærker, at billedet af blod i digterens digte altid har en høj og tragisk betydning.

Samtidig giver det sidste vers af dette værk - "Og der var ingen spor tilbage ..." - grund til at bringe "14. december 1825" tættere på Tyutchevs tekster fra 40-50'erne, hvor temaet uklart tragedie, hverdagslivet "uden glæde og uden tårer", "døv", uden spor af død bliver en af ​​de førende.

Digtene, der afspejler dette tema - "Til en russisk kvinde", "Som en røgsøjle lyser i højderne!...", "Mennesketårer, åh menneskelige tårer...", "Disse fattige landsbyer..." - er bemærkelsesværdige frem for alt ved, at de giver digteren et generaliseret billede af det russiske liv, og i sidstnævnte et poetisk billede af folkets liv.

Digteren beundrer livegnes moralske storhed, ser den høje etiske betydning af den daglige bedrift af arbejde og tålmodighed hos de "uopvågnede mennesker", men oplever dybt tragedien i sine samtidiges passivitet, ubevidsthed og manglen på mening med deres samtidige. eksistens.

Kristen ydmyghed og underkastelse svarede ikke til hans titaniske natur, som tørstede efter viden og fortrolighed med livet med dets lidenskaber og kampe. Idealet om aktivitet, eksistens, fuld af angst og begivenheder, afslører individets kreative kræfter, allerede i 40'erne, Tyutchev flettet sammen med refleksioner over den russiske kvindes skæbne, med tillid til, at kun en aktiv kvinde, oplyst af sociale , mentale interesser og frie følelser kan livet gøre hende glad.

Tragedien i hverdagens, "rutinemæssige" liv, blottet for " generel idé"og betydningsfulde begivenheder, liv, der dræber en persons høje forhåbninger og kreative kræfter, blev afsløret i forskellige aspekter af repræsentanter for realistisk litteratur fra anden halvdel af det 19. århundrede. Turgenev viede mange sider til at forstå dette problem.

Tyutchev, hvis arbejde blev dannet i den romantiske bevægelses skød, i midten af ​​det 19. århundrede. kom tæt på at forstå "en person, der står over for historiske omvæltninger", udtrykte poetisk psykologien hos et aktivt moderne menneske, der bevidst udfører sin historiske mission. Dermed løste han kunstneriske problemer, der i en eller anden form optog hans tids realistiske forfattere.

Omstændighederne i Tyutchevs personlige liv bidrog til udviklingen af ​​denne linje af hans kreativitet. Digteren blev en deltager i et moderne drama, der dybt chokerede ham. Tyutchev var en mand med voldelige følelser og lidenskaber. Allerede hans tidlige digte dedikeret til kærlighed forbløffer med styrken og åbenheden i udtryk for lidenskab.

Hvis Pushkin i sine kærlighedstekster uvægerligt proklamerer en kysk følelse, "renset" af menneskeheden, som den højeste manifestation af følelser, afslører Tyutchev kærlighedens dybt menneskelige essens gennem skildringen af ​​en destruktiv, internt modstridende, fatal lidenskab.

Interessant parallelitet og kontrast kan bemærkes i Pushkins digte "Hendes øjne" og Tyutchevs "Jeg elsker dine øjne, min ven ...".

Lelya vil lægge dem ned med et smil -

Der er en triumf af beskedne nåder i dem;

Vil rejse - Raphaels engel

Sådan overvejer guddommen.

Med disse vers definerer Pushkin charmen ved sin elskede kvindes øjne.

Men der er en stærkere charme:

Nedslåede øjne

I øjeblikke med lidenskabelige kys,

Og gennem sænkede øjenvipper

En dyster, dunkel ild af begær.

- Tyutchev ser ud til at skændes med ham.

Fremsætter en idé destruktiv begyndelse skjult i ønsket om viden og analyse, især i psykologisk analyse, kigger Tyutchev på samme tid tæt ind i åndeligt liv person og noterer uventede personlighedsmanifestationer, der ikke genkendes af abstrakte normative ideer om forhold i kærlighed.

Allerede i det tidlige digt "Til N.N." (1830) observerer den lyriske helt sin elskede kvinde, forsøger, baseret på hendes handlinger, at konkludere om hendes følelser, hendes karakter og, overrasket over denne karakter, reflekterer over årsagerne til dannelsen af ​​dens egenskaber:

Takket være både mennesker og skæbne,

Du lærte prisen for hemmelige glæder,

Jeg genkendte lyset: det forråder os

Alle glæderne... Forræderi smigrer dig.

Ligesom Goethes Faust kombinerer emnet for Tyutchevs tekster et oprør af lidenskaber med et koldt analytisk sind. Ikke kun den elskede kvinde, men hans egen personlighed bliver genstand for digterens observationer. I Tyutchevs digte, som formidler en stærk, til tider dybt tragisk følelse, optræder digteren ofte som en iagttager, forbløffet over skuet af destruktive, fatale og smukke manifestationer af lidenskab.

Åh, hvor elsker vi morderisk,

Som i lidenskabernes voldsomme blindhed

Vi er mest tilbøjelige til at ødelægge,

Hvad er vores hjerter kært!

Åh, hvordan i vores faldende år

Vi elsker mere ømt og mere overtroisk...

For sin tilbøjelighed til analyse, refleksion, observation er han parat til at fordømme sig selv, til at nægte sig selv retten til direkte følelse.

Du elsker oprigtigt og lidenskabeligt, og jeg -

Jeg ser på dig med jaloux irritation...

Sådan henvendte Tyutchev sig til kvinden, som han elskede højt, hvis lidenskab var hans livs lykke og tragedie efter hans ankomst til Rusland.

Russisk litteraturs historie: i 4 bind / Redigeret af N.I. Prutskov m.fl. - L., 1980-1983.