Khokhloma-maleri derhjemme. Khokhloma: retter med en "slavisk sjæl" (20 billeder)

KHOKHLOMA - ET GAMMEL RUSSISK FOLKEHÅNDVÆRK

Khokhloma - gammel russisk folkehåndværk, født i det 17. århundrede på venstre bred af Volga, i landsbyerne Khokhloma (hvor navnet på maleriet kom fra), Bolshie og Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. I øjeblikket betragtes landsbyen Kovernino i Nizhny Novgorod-regionen som fødestedet for Khokhloma.

Gylden Khokhloma!

Et af de mest berømte malerier i Rusland. Måske er der ingen person, der ikke har holdt en malet træske i hænderne eller set smukke og forbløffende rigt designede Khokhloma-produkter. Men hvor kom dette fabelagtig smukke maleri fra? Hvilken håndværker fandt på ideen om at anvende sølv på træ og derefter dække det med lak og opnå en gylden glød? Dette er, hvad materialet indsamlet i dette afsnit er viet til.
Maleri af træredskaber dukkede op i Rus' for længe siden - i 1500-tallet. De producerede det i store mængder, hundreder, tusinder af stykker, da træet hurtigt blev slidt op, og redskaber var nødvendige i hverdagen. Det blev solgt "hos Makariy's", i Moskva og i Ustyug Veliky.
Kunsthistorikere daterer oprindelsen af ​​Khokhloma-håndværket til anden halvdel af det 17. århundrede.
Den første omtale af denne landsby findes i dokumenter fra det 16. århundrede. Selv under Ivan den Forfærdelige var Khokhloma kendt som skovområde kaldet "Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya er et sted, der er ryddet for skov til agerjord).
Siden oldtiden har russiske folk haft træredskaber i alment benyttet: øser og beslag i form af en svømmefugl, runde skåle, middagsskåle, skeer i forskellige former og størrelser blev fundet i arkæologiske udgravninger tilbage til det 10.-13. århundrede. Der er eksempler, der går flere tusinde år tilbage.
I oldtiden, i de tætte Trans-Volga-skove nær handelslandsbyen Khokhloma, var de første bosættere, der skjulte sig for forfølgelse, "lækager", det vil sige flygtninge, der søgte tilflugt her fra forfølgelse for "den gamle tro", fra tsartyranni og godsejerundertrykkelse. Blandt dem var kunstnere og mestre af håndskrevne miniaturer. Det var ikke let at brødføde sig på den magre jord ved bondearbejde, og de flygtende vænnede sig til at male træfade, som lokale håndværkere havde slibet her siden oldtiden. Et hidtil ukendt maleri forvandlede det beskedne på fabelagtig vis køkkenredskaber. Men særligt smukke og unikke var de forskellige holdere, skåle og kopper, der kom ud af hånden på en berømt mester. Det så ud til, at hans maleri havde absorberet solens stråler - gyldne, som er ved middagstid, og røde - cinnober ved daggry.
Folk sagde, at kunstneren malede sine retter ikke med enkle, men med en magisk børste vævet af solens stråler. Lyst, festligt service var ikke kun elsket af beboere i området, dets berømmelse spredte sig over hele Rusland. Da han så Khokhloma-retterne, gættede zaren straks, hvem der malede dem, og sendte vagter til Trans-Volga-skovene. Det lykkedes den advarede maler at flygte, men han lærte de lokale beboere det ekstraordinære håndværks forviklinger og efterlod dem maling og en magisk pensel. Dette er den gamle legende om fødslen af ​​den lyse og originale kunst af Khokhloma-maleriet, som ofte kaldes gyldent, brændende eller brændende. Og dette er ikke tilfældigt; Khokhloma-kunsten kunne ikke være født uden ild, uden hærdende produkter i en russisk ovn.
Denne legende forklarer, hvordan der opstod en tæt forbindelse mellem Trans-Volga og nordlige gamle troende, som havde stor indflydelse på Khokhlomas kunst.
Nærheden til en stor flod og en messe skabte gunstige forhold for forskelligt håndværk og handel. Der blev holdt messer ved flodens bred, hvortil der blev bragt varer fra det nordlige og sydlige Rusland. Området i regionen lignede et stort værksted. Beboere i Trans-Volga-landsbyerne, spredt i Nizhny Novgorod og Kostroma-provinserne, var engageret i forskellige håndværk. Bønder, der producerede de samme ting, slog sig ned i nærheden i nærliggende landsbyer, og hver uge solgte de deres produkter i en stor handelsby. Produkter fra hele området blev bragt hertil. De kom fra Kostroma og Vetluga og medbragte en række malede og udskårne genstande. Men træflis - træskeer, kopper, skåle - var især efterspurgt. Farvere på sådanne messer købte træemner og solgte deres produkter. Drejere og skemagere byttede deres varer med træ til videre arbejde. Færdige produkter Købmænd købte det, læssede det på vogne om sommeren og slæder om vinteren og tog det med til messen "til Macarius".

Nytårskugler med Khokhloma-maleri.

Khokhloma er et gammelt russisk folkehåndværk, født i det 17. århundrede i regionen Nizhny Novgorod. Khokhloma er et dekorativt maleri af træredskaber og møbler, udført i rød, grøn og sort på en guldbaggrund.
Maleriet ser lyst ud, selvom baggrunden er sort. De anvendte farver er... rød, gul, orange, lidt grøn og blå, og selvfølgelig en sort baggrund. Den gyldne farve bruges meget ofte Traditionelle elementer i Khokhloma er røde saftige rønnebær og jordbær, blomster og grene. Fugle, fisk og dyr findes ofte

Khokhloma-maleri opstod i det 17. århundrede i dybet af de engang uigennemtrængelige skove i Trans-Volga-regionen, langs bredden af ​​Uzola-floden, der løber ud i Volga nær det gamle Gorodets, i landsbyerne Khokhloma (hvor navnet på maleriet kom fra), Bolshie og Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino og Khryaschi. Der var en stor messe i Khokhloma, hvor håndværkere fra de omkringliggende landsbyer længe havde bragt deres produkter til salg, og hvorfra de blev distribueret ikke kun i hele Rusland, men også ud over dets grænser.

Teknikken med at male træguld uden at bruge guld var kendt af russiske ikonmalere tilbage i det 12. århundrede. Hun kom ind i Trans-Volga-regionen med ikonmalere - "skismatikere", der søgte tilflugt i skovene i Trans-Volga-regionen, og deres ledsagere - håndværkere, der var mestre i at dreje og kendte design af gamle ornamenter. Således blev Khokhlomas kunst dannet som en dyrebar sammensmeltning af traditioner udviklet i folkehåndværk og bragt af mestre af gammelt maleri.

Fra folkehåndværk arvede Khokhloma de klassiske former for drejeredskaber af træ og geometriske ornamentkompositioner med klare rytmer, baseret på en subtil forståelse af tingenes plasticitet. Ikonmalere bragte Khokhloma dygtigheden til den "fine pensel" - kalligrafiske færdigheder til fri skrivning og tegning af de rigeste blomstermønstre, karakteristisk for dekorativt maleri fra det 17.-18. århundrede. I ornamenterne fra denne tid kan man se de typer blomstermønstre, der senere fik et nyt liv i kunsten at male Khokhloma træredskaber.

På grundlag af russiske blomsterdekorationer fra det 17.-18. århundrede blev de malevarianter, der er karakteristiske for Khokhloma, dannet, som har overlevet til denne dag.

Sandsynligvis i samme periode brugte Khokhloma-mestre først teknikker i Trans-Volga-regionen, når de malede træredskaber, der gjorde det muligt at opnå en gylden glans uden guld.

I øjeblikket anses fødestedet for Khokhloma for at være landsbyen Kovernino i Nizhny Novgorod-regionen, hvor der fra det 18. århundrede til begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev handlet med malede træredskaber fremstillet i landsbyer. Khokhloma maleri er kendetegnet ved guld, sort, rød, grøn, nogle gange brune og orange farver.

Hemmeligheden bag "guldet" af Khokhloma er brugen af ​​aluminium (sølv eller tin) belægning. Det er dette metalliserede lag, i kombination med en lakbelægning og opvarmet til høj temperatur, der efterfølgende giver en gylden effekt.

Produktionen af ​​Khokhloma-retter blev hæmmet i lang tid af de høje omkostninger ved importeret tin. Kun en meget velhavende kunde kunne levere blik til håndværkerne. I Volga-regionen viste sådanne kunder sig at være klostre. Således arbejdede landsbyerne Khokhloma, Skorobogatovo og omkring 80 landsbyer langs floderne Uzole og Kerzhenets for Trinity-Sergius-klosteret.

Fra klosterets dokumenter er det tydeligt, at bønderne i disse landsbyer blev kaldet til at arbejde i lavraens værksteder, hvor de kunne stifte bekendtskab med fremstillingen af ​​festlige skåle og øser. Det er ikke tilfældigt, at det var landsbyerne Khokhloma og Skorobogatov, der blev fødestedet for det originale maleri af retter, der ligner de dyrebare.

Overfloden af ​​skove og nærheden af ​​Volga - den vigtigste handelsarterie i Trans-Volga-regionen - bidrog også til udviklingen af ​​handelen: fyldt med "chips" varer. Skibene blev sendt til Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev, berømt for deres messer, og derfra til Saratov- og Astrakhan-provinserne. Gennem de kaspiske stepper blev der leveret Khokhloma-retter til Centralasien, Persien, Indien.

Briterne, tyskerne og franskmændene købte villigt Trans-Volga-produkter i Arkhangelsk, hvor de blev leveret langs Kholmogory-kanalen. Bønderne vendte, malede træredskaber og tog dem med til salg til den store handelslandsby Khokhloma (Nizhny Novgorod-provinsen), hvor der var handel. Det er her navnet "Khokhloma maleri" kommer fra, eller blot "Khokhloma".

Khokhloma fremstillingsteknologi

Den teknologiske proces med at skabe Khokhloma-produkter bevarer stadig de grundlæggende principper fundet tilbage i det 17.-18. århundrede. Grundlæggende kommer denne proces ned til følgende.

1. Først vendes et hvidt træløfte ("linned") fra tørret træ på en drejebænk.

2. Efter tørring grundes "linnedet" med flydende renset ler - "wapa", som håndværkerne kalder det. Efter grunding tørres produktet i 7-8 timer og skal manuelt belægges med flere lag tørrende olie (linolie). Mesteren dyppede en speciel tampon lavet af fåre- eller kalveskind, vendt vrangen ud i en skål med tørrende olie, og gned den derefter hurtigt ind i produktets overflade og vendte den, så den tørrende olie blev fordelt jævnt.

Denne operation er meget ansvarlig. Kvaliteten af ​​træredskaber og maleriets holdbarhed vil afhænge af det i fremtiden. I løbet af dagen vil produktet blive dækket af tørrende olie 3-4 gange. Det sidste lag tørres, indtil det er "let klæbrigt" - når den tørrende olie klæber lidt til fingeren og ikke længere pletter den.

3. Næste trin er fortinning, det vil sige at gnide sølv eller tin ind i produktets overflade (aluminiumspulver bruges i øjeblikket). Det blev også udført manuelt ved hjælp af en fåreskindstampon. Efter fortinning får genstandene en smuk hvid spejlglans og er klar til maling.

4. Efter maling blev produktet igen gnidet med tørrende olie, lakeret to gange og anbragt i en hærdeovn i flere timer, hvor temperaturen når 150 °C. For at forhindre maling i at miste farve, skal de være varmebestandige. Takket være den holdbare lakbelægning er Khokhloma ikke bange for varme, kulde eller vand, så forskellige retter, inklusive varme, kan serveres i Khokhloma-retter.

Khokhloma maleri

De vigtigste farver, der bestemmer karakteren og anerkendelsen af ​​Khokhloma-maleriet er rød og sort (cinnober og sod), men andre får også lov til at oplive mønsteret - brun, let tone grønt, gul tone. Malerpensler blev lavet af egernhaler, så de kunne tegne en meget tynd streg.

I Khokhloma bruger de "top" maleri (når mønsteret er påført med rød eller sort maling på den gyldne overflade af baggrunden) og "baggrund" (tværtimod er den gyldne baggrund malet rød eller sort, og selve mønstrene forbliver guld. Det udføres i to faser: først, konturerne tegnes mønster, derefter dække baggrunden, efterlader selve mønsteret gyldent, matchende farven på baggrunden. Denne metode kaldes også "brev til baggrunden").

Derudover er der forskellige typer ornamenter:

• "honningkager" - normalt inde i en kop eller et fad er der en geometrisk figur - en firkant eller en rombe - dekoreret med græs, bær, blomster;
• "græs" - et mønster af store og små græsstrå;
• "Kudrina" - blade og blomster i form af gyldne krøller på en rød eller sort baggrund;

Mestre bruger også forenklede ornamenter. For eksempel "spættet" (et "bær"-mønster), som påføres med et stempel skåret fra pladerne på en puffball-svamp eller med et specielt foldet stykke stof. Alle produkter er håndmalede, og maleriet gentages ingen steder.

Uanset hvor udtryksfuldt maleriet er, så længe mønsteret eller baggrunden forbliver sølv, er det endnu ikke ægte "Khokhloma".

Khokhloma produkter

Khokhloma-produkter tiltrækker ikke kun ornamentets skønhed. De er værdsat for deres holdbare lakbelægning, takket være hvilken de bruges i Hverdagen. Du kan servere okroshka til bordet i en Khokhloma-skål, hæld varm te i en kop - og der bliver ikke gjort noget ved træproduktet: lakken revner ikke, malingen falmer ikke. Det er ikke tilfældigt, at på alle tidspunkter af eksistensen af ​​Volga-regionen håndværkere, mestre af "tricks" for at gøre dette "magiske redskaber".

Udvalget af Khokhloma-produkter er blevet dannet i lang tid. Den er baseret på udskåret sketøj og drejede redskaber: kopper, skåle, glasbrikker, tønder, saltpander, skeer. I de seneste årtier er der skabt nye former for husholdningsartikler: sæt service til kompot, fiskesuppe, salat, bær, pandekager og honning, sæt til køkkenet - stativer med hylder, samt store dekorative genstande til boligindretning - dekorative retter, paneler. Ved efterbehandling af Khokhloma-produkter bruger folkehåndværkere flere muligheder. De er alle forskellige temperaturforhold, varighed af tørring og hærdning, finesser af udførende teknikker. Ved at bruge eksemplet med en af ​​efterbehandlingstyperne kan du se de operationer, som hvert emne gennemgår.

Processen med at lave Khokhloma

Khokhloma-produkter er lavet af lokalt løvtræ - lind, asp, birk. Fra tørret træ - udhugges tynde "stole", savet i tykke blokke af "rygge", emner og "blokke". I drejeværkstedet omdannes et massivt emne til det påtænkte produkt, "blokken" ser ud til at smelte under mesterens fræser, alt unødvendigt flyver af med et let hvidt bånd af spåner. Det drejede produkt tørres igen og først derefter går det til efterbehandlerne, som gør det klar til maling. Nogle gange passerer et produkt gennem hænderne på en mester efterbehandler op til tre dusin gange.

Det halvfabrikata tørres ved en temperatur på 22-28 ° C i 3-20 dage, afhængigt af produktets størrelse. Når træets fugtindhold når 6-8 procent, er tørringen afsluttet. Hvis luftfugtigheden er højere, kan produktet vise sig at være af dårlig kvalitet: med bobler - tårer i lakoverfladen.

De tørrede produkter spartles. Dette gøres enten på gammeldags måde med en voks, eller med specielle spartelmasser.Wap er en finkornet opgravet ler, fortyndet til en meget tyk konsistens. mudret vand. 25-50 procent kridt tilsættes opløsningen. Det er nemmere at bruge flydende spartelmasse melpasta. Dyp et stykke uldstof i den forberedte opløsning og belæg produktet med det. Efter tørring gentages operationen igen. Den endelige tørring varer 6-8 timer.

Produktet grundes med linolie, som påføres med en hørklud. Herefter får det lov at hvile i 40-50 minutter og først derefter tørres af med en klud, fjern overskydende olie. Efter grunding lægges produktet i tørreskab, hvor temperaturen holdes på 40-50 °C. For at tørre produkter med Khokhloma-teknologi skal du bruge et skab, hvor du kan regulere temperaturen inden for 30-120 °C. De tørrede emner afkøles til stuetemperatur og poleres let.

Den næste vigtige proces er belægning af produktet med tørrende olie. For at gøre dette skal du tage naturlig tørreolie lavet af hørfrø eller hampeolie. Fordel det jævnt på dine hænder og gnid let produktet med dem, som om du vaskede det. Efter tørring i 2-3 timer ved en temperatur på 22-25 ° C, når den tørrende olie ikke længere klæber til dine hænder, men filmen endnu ikke er helt tørret, tørres produktet en anden gang med et tykkere lag. Hvis træet suger meget udtørrende olie, såsom asp, så gentages hele processen igen, hvis det ikke er nok, er det nok at tørre produktet to gange. Så snart produktets overflade får en jævn glans, kan den fortinnes, det vil sige belagt med aluminiumspulver.

For at anvende poludas bruger de modelanordninger - dukker, som er en tampon, til den arbejdsdel, hvoraf et stykke er syet naturlig pels(bedre end fåreskind) med kortklippet luv. Efter frokost får produktet en jævn metallisk glans. Det er i denne form, den sendes til maling.

Khokhloma maleri

De malinger, der bruges til at male Khokhloma-produkter, er underlagt øgede krav, da mange af dem kan falme af høje temperaturer under tørre- og hærdningsprocessen. Håndværkere bruger varmebestandige mineralske malinger - okker, rødt bly, samt cinnober og karmin, sod, kromgrøn. Fortynd dem med renset terpentin.

Mest kvinder arbejder i farverierne. Kunstnerne sidder ved lave borde og på lave skamler. Med denne position tjener knæet som støtte for det objekt, der skal males. Khokhloma håndværkskvinder er kendetegnet ved hængende arbejde: en lille drejende genstand støttes på knæet, holdes med venstre hånd, og et ornament påføres dens afrundede overflade med højre.

Denne metode til at holde genstanden, der skal males, giver dig mulighed for nemt at dreje den i enhver retning med enhver hældning. Pensler, maling, en palet og ting i brug er bekvemt placeret på bordet. For at påføre et simpelt ornament bruges stempler, som er skåret af hattefilt, puffball-svamp og andre materialer, der holder godt på maling og gør det muligt at præge designet på produktet. Når du laver "bær" og "blomst" motiver, bruges ofte runde dyvler lavet af foldet nylonstof.

Khokhloma-mestre har en speciel teknik til at holde en børste, hvor ikke kun fingrene, men hele hånden er involveret i skriveprocessen, takket være hvilken det er muligt at tegne lange plastikstrøg og en række strøg på sfæriske eller cylindriske overflader i én kontinuerlig, kontinuerlig bevægelse.

Hånden, der er placeret på pege- og langfingrenes falanger, presses mod dem med en pude tommelfinger, som giver dig mulighed for at rotere den lidt, mens du skriver. Når de maler, læner de sig nogle gange let på deres lillefinger og rører ved produktet. En tynd børste med hårspids placeres næsten lodret på objektets overflade. De fører det normalt mod sig selv og roterer det lidt i den retning, hvor slaget bøjer.

Khokhloma-maleri er kendetegnet ved to typer skrift og nært beslægtede klasser af ornament - "top" og "baggrund".

"Heste" maleri påføres med plastikstrøg på en metalliseret overflade, der danner et frit gennembrudt mønster. Et klassisk eksempel på hesteskrift er "græs", eller "græsmaleri" med røde og sorte buske og stilke, hvilket skaber et unikt grafisk mønster på en gylden baggrund.

En anden type ridebogstav er "under bladet". Den bruger i vid udstrækning større planteformer - afrundede blade, bær, placeret symmetrisk nær stilken.

"Baggrunds" maleri er kendetegnet ved brugen af ​​en baggrund - sort eller farvet, mens selve designet forbliver gyldent. Inden baggrunden fyldes, påføres motivernes konturer først på overfladen, der skal males. Formerne på store motiver er modelleret ved skygge. Ofte er et lille græsmønster skrevet på en malet baggrund - et "efterskrift". En mere kompleks type baggrundsbogstav er "krøllen", så opkaldt efter den overflod af runde krøller, der skaber fantastiske former for planter, blomster og fugle.

Khokhloma dekoration

Efter maling går produktet i endelig efterbehandling, hvor det gnides med tørrende olie, lakeres to gange og placeres i en hærdeovn i flere timer, hvor temperaturen når 150 °C.

Moderne Khokhloma

I øjeblikket er Khokhloma-maleri blevet udbredt. Dens to store centre er almindeligt kendte - Seminsk-fabrikken af ​​kunstprodukter "Khokhloma Artist" og Semenovsky Order of the Badge of Honor. Produktionsforeningen"Khokhloma-maleri", beliggende i Gorky-regionen.

Seminsk-håndværkere, fortsætter af traditionerne fra den oprindelige Khokhloma, har en skarp sans for skønheden i enggræsser og vilde bær. De maler for det meste traditionelle, ældgamle retter. Semyonovsky-mestre, byfolk, bruger oftere rige former i maleri havens blomster, foretrækker teknikken til at male "under baggrunden". De elsker præcise konturtegninger og gør udstrakt brug af en række forskellige skyggelægninger til at modellere motiver. Men sammen med hovedcentrene for Khokhloma-maleriet er der opstået mange nye industrier, der producerer produkter "lignede guld."

Produkterne er meget forskellige. Simple former træredskaber - skåle, kopper og tønder, forsyninger og kandeykas - går tilbage til traditionelle russiske redskaber. Smukt proportionerede, stærke og stabile skaber de en atmosfære af komfort og hygge i huset. Landlige håndværkere er ikke tilbøjelige til at søge efter innovative, effektive løsninger, og foretrækker et sæt velkendte genstande, hvis optimale størrelser og proportioner er blevet klassiske. Håndværkskvinderne maler sådanne retter, udvalgt af en hundrede år gammel tradition for at dreje håndværk og allerede besidder høj kunstnerisk værdi, med plantemønstre.

Malerne er fremragende til alle typer Khokhloma-malerier; de kender og elsker krøllernes gyldne mønstre, det gamle urtebogstav med spredte sorte og karminrøde stilke påført med kalligrafisk præcise streger. Men i deres arbejde foretrækker mestre at male med en sortglans baggrund og maler oftere billeder af have- og engblomster, frugter og blade, der er velkendte og så tæt på en landsbyboer. Kunstnere kombinerer skønhed i ét værk forårsblomstring naturen og dens efterårsgaver, der i poetiske billeder legemliggør landmandens drøm om en rig høst, takket være hvilken de genstande, de maler, bliver unikke symboler på ønsker om velvære. Den sorte baggrund, som er så elsket af kunsthåndværkere, hjælper dem med at opnå større klang i maleriets farveskema, og blomstermønsteret skiller sig tydeligere ud på det.

I deres arbejde bruger de i vid udstrækning en speciel modelleringsteknik - de anvender en farvet omrids til de afbildede planter. blød nuance, som omslutter motiverne med udstråling og giver dem en fabelagtig kvalitet. Sådan et mystisk glitrende ornament dækker ikke kun gaveartikler, unikke værker, som håndværkere forbereder til store udstillinger af folkekunst - vaser, skåle, øser, men også masseproduktion af kollektivt landbrugshåndværk.

Overfladen af ​​andesleven med monterede kugler, malet af den førende mester inden for det kollektive landbrugshåndværk, Antonina Vasilyevna Razborova, er dækket udvendigt og indvendigt med et mønster af grene af et skovæbletræ med små rødmossede æbler og gyldne stjerner af blomsterstande. Lignende fembladede blomster, forskellige i størrelse, er malet ved siden af ​​jordbær og æbler, hindbær, humle og stikkelsbær og klaser af røn. Men de er så organisk inkluderet i ornamentet, at der ikke er nogen tvivl om legitimiteten af ​​sådanne kombinationer.

Illustrative eksempler på Khokhloma-maleri

Khokhloma er et gammelt russisk folkehåndværk, der opstod i det 17. århundrede i Nizhny Novgorod-provinsen (landsbyen Semino, Trans-Volga-regionen) og den dag i dag er den mest berømte type russisk folkemaleri. Kunsthistorikere mener, at oprindelsen til udsmykningen af ​​Khokhloma-maleriet med dens unikke kombination af farver (lyse karminrøde cinnober, sort og guld, krøllede grene med klynger af bær omgivet af "urter") bør søges i den gamle russiske dekorative kultur. 15.-16. århundrede. Det var i disse århundreder, at lignende farvekombinationer blev fundet i fresker og ikoner og i design af bøger. Det overraskende er, at når der males, er det ikke guld, men sølv tinpulver, der påføres træet. Selve produktet er belagt med en speciel forbindelse og behandlet tre til fire gange i en ovn. Herefter vises denne dejlige honning-gyldne farve, takket være hvilken lyst træ retterne virker massive.

Traditionelt Khokhloma ornament - saftige røde jordbær og rønnebær, blomstrende grene. Fugle, fisk og alle mulige små dyr er mindre almindelige.

I begyndelsen betød ordet Khokhloma navnet på en af ​​handelslandsbyerne, hvor håndværkere fra nærliggende landsbyer bragte deres produkter. Det var en tid med genoplivning af Rusland, som kom efter befrielsen fra det ødelæggende Tatar-mongolske åg, en tid med fornyelse af templer og kirker. Lokale skove gav husly til bønder og gamle troende, som flygtede fra deres ejere. Dette land var fattigt, og folkehåndværk blev en ny kilde til levebrød. Det nye håndværk forenede de århundreder gamle traditioner for lokale beboere og flygtninge, især gamle troende.

Folkehåndværket udviklede sig konstant. Allerede i slutningen af ​​det 19. århundrede blev Khokhloma præsenteret på alle indenlandske og udenlandske messer. Og efter den hidtil usete succes på den internationale udstilling i Paris steg eksporten af ​​Khokhloma markant i forskellige lande. Handelsfirmaer fra Tyskland, England, Frankrig og Indien købte især meget. Selv en af ​​de tyske iværksættere begyndte at producere træskeer som han udgav som Khokhloma.

Siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede har folkehåndværket oplevet en krise forårsaget af verdens- og borgerkrigen. På grund af dette mistede mange håndværkere ordrer og lukkede deres værksteder. I sovjettiden modtog Khokhloma en anden vind, og en ny generation af mestre dukkede op. Og nu "vender Khokhloma tilbage" til os i Rusland og verden.

Khokhloma - hvad er det? Først og fremmest er dette det gamle Khokhloma-maleri, gyldne Khokhloma, et stort lag af russisk kultur. Symbolet på maleri i Khokhloma-stilen er en brændende karakter. Fiskeriets hovedstad er byen Semenov, der ligger nord for Nizhny Novgorod. I modsætning til Gzhel-kunstproduktionen, der forener 27 landsbyer i én "busk", var Khokhloma koncentreret ét sted. Derfor fortsatte dens udvikling i ret lang tid. Den kunstneriske del af håndværket var også vigtig, da dygtige håndværkere ikke fandtes ofte, og der ikke var nogen uddannelse som sådan.

Historien om den Gyldne Khokhloma

Khokhlomas kunstneriske håndværk går tilbage til slutningen af ​​det 17. århundrede, under den hurtige blomstring af ikonmaleriet. Perioden med bosættelse af Novgorod-landene af gamle troende, som ikke accepterede kirkereformen af ​​patriark Nikon, faldt sammen med fremkomsten af ​​nye metoder til forgyldning af ikoner. Det var i Nizhny Novgorod-landene, landsbyerne og landsbyerne, de lærte at male ikoner med guld, men uden brug af ædelmetal. Ikonernes trærammer blev drysset med sølv, malet til støv, derefter dækket med et lag linolie og anbragt i ovnen. Sølvbelægningen blev mirakuløst til glitrende guld. Den tids teknologier gav ikke yderligere midler til at lette processen; alt blev gjort manuelt. Nogle mestre tilpassede sig på en eller anden måde, kom med enkle værktøjer til at hjælpe sig selv, men generelt var Khokhloma-maleri kun fuldt ud sikret Manuelt arbejde. Produktionens hovedopgaver var drejearbejde, som krævede visse kvalifikationer. Emnerne blev drejet af nogle håndværkere, grundet og brændt af andre og malet af atter andre. Men i hvert fald var resultaterne af fælles arbejde gode, og produktionen blomstrede.

Højkunstens fødsel

Sådan optrådte guldmaleri af Khokhloma på Volga. De gik hurtigt fra ikoner til produktion af træredskaber dækket med gulddesign. Sølv var en mangelvare og blev erstattet med tin. Tegningerne blev ikke dårligere, tværtimod fik maleriet en ædel mat nuance, og efter polering begyndte malingerne at funkle som solen. Semyonovsky-kunstnere begyndte at forene sig i arteller, Khokhloma-maleriet blev almindeligt kendt langt ud over grænserne. Den ene efter den anden kom købmænd, bestilte malede træfade fra håndværkerne i enorme mængder, og håndværket begyndte at udvikle sig i et hurtigt tempo.

Først blev skeer og øser skåret ud af lind og malet med Khokhloma-mønstre. Taknemmelige efterkommere rejste endda et monument over Semyon the Spooner som en hyldest til datidens håndværkere og kunstnere. Håndværkere arbejdede utrætteligt, bragte Nizhny Novgorod-retter og solgte dem med succes på det store Makaryevsky-marked, den mest berømte russiske messe. Retterne nåede også til Moskva. I Ruslands hovedstad på det tidspunkt var udenlandske repræsentanter for handelsklassen, tyskere, franskmænd og englændere konstant til stede. De gjorde straks opmærksom på de usædvanlige Khokhloma-varer.

Khokhloma - hvad er det fra verdenssamfundets synspunkt?

I midten af ​​1800-tallet blev Khokhloma-maleri på fade, møbler og tøj kendt i udlandet. Verdensudstillingen i Paris, der blev afholdt i 1889, åbnede vejen for Golden Khokhloma i hele verden. Khokhloma maleri blev eksporteret i stort antal. Markeder Vesteuropa, Sydøstasien, Indien, Kina og senere det nordamerikanske kontinent handlede produkter af russisk folkehåndværk.

Den store efterspørgsel efter produkter fra Trans-Volga-håndværkere blev et incitament til den videre udvikling af Golden Khokhloma. Produktionssortimentet blev mangedoblet, udover skeer, fade og tallerkener blev der produceret tønder, krukker til krydderier, saltkar, diverse tilbehør, glas og krus. De såkaldte bratiner blev især værdsat i Vesten - enorme fartøjer i form af en båd med et dusin øser. Navnet talte for sig selv; denne ret var beregnet til en broderlig fest. Et festligt tema har altid ledsaget Khokhloma-produkter. Og den uudtømmelige kilde til plots og temaer for dem er hele Rusland. Khokhloma er uløseligt forbundet med både selve kilden og dens historie.

Retter og meget mere

Ud over fade blev der produceret husholdningsartikler i store serier: æsker, snusdåser, små møbler, tårne, skabe, borde og bænke. Det var muligt at bestille gylden Khokhloma, det kostede en størrelsesorden mere, men prisen generede ingen. I slutningen af ​​det 19. århundrede begyndte Khokhloma at blive dyrere, da produktionen blev mærkbart mere kompliceret. Der dukkede op, som fortsatte de oprindelige traditioner, men som samtidig bar den særlige naturlige kunstneriske skriftstil, som kendetegner Khokhloma. Billeder lavet i disse fjerne tider af entusiastiske kunstnere, skitser og skitser bekræfter udviklingen af ​​nye tendenser i Khokhloma-malerkunsten.

Khokhloma-produkter blev mærkbart større; de ​​blev malet på "krøller" måde, med gyldne blade og blomster, i stil med en kvindes tørklæde, når ornamentet består af flere fragmenter, der smelter sammen til et helt billede. Et af de mest ærede Khokhloma designs var "græsbrevet", og i første halvdel skabte de "Khokhloma ornament". Sådan fremstod den klassiske stil. Samtidig blev farvelægningen af ​​tegningen endnu mere kompliceret, strøgene blev tyndere, og plottet fik tegn på bestemthed. Den kunstneriske stil kaldet "Khokhloma", billeder og skitser, som bekræfter dette, fortsatte sin udvikling. Så ind midterste bane I Rusland begyndte Fedoskino-miniaturer, der ligner Khokhloma-maleri, at dukke op, og lidt senere begyndte fabrikker til produktion af Gzhel-keramiske retter at fungere, som snart blev lige så populære som Khokhloma-træ. Kunstnerisk russisk folkehåndværk har med succes udviklet sig; Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - dette er ikke en komplet liste over håndværk, der kan sammenlignes med høj kunst.

Teknik

Khokhlomas kunst er nok vanskelig proces, forbundet med mange tekniske finesser. Det er ikke nok at male produktet korrekt - dets form og parametre skal også være perfekte. Hvis mesteren besluttede at skære en bror i form af en svane fra træ og male den i stil med gylden Khokhloma, så først og fremmest skulle den resulterende form gentage al den ædle fugls ynde, og dens hals skal bestemt have en "svane"-kurve, som vi ser i naturen.

Khokhloma - hvad er det med teknisk punkt vision? Styret af reglen om produktets ægthed, dets overensstemmelse med visse kanoner på et meget kunstnerisk niveau, udviklede specialisterne fra JSC Khokhloma Painting en formel for kvaliteten af ​​deres produkter, som dannede grundlaget for produktionen af ​​Khokhloma-produkter. Altså alt teknologiske processer i virksomheden er de ikke underlagt markedets krav, som stimulerer kontinuerlig produktion, men af ​​det kunstneriske markeds love, orienteret mod en køber med smag. Denne ledelsespolitik har allerede båret frugt; ordrer begyndte ikke at komme fra souvenirbutikker, men fra berømte kunstsaloner og gallerier.

Processen med at fremstille kunstneriske produkter i Khokhloma-stilen er en meget kompleks teknologisk kæde. Der bruges kun hårdttræ, med præference for lind som det mest plastiske og responsive materiale. Materialet gennemgår et stadie med naturlig tørring i fri luft i et år, derefter opløses træstammerne og skovene i emner, som tørres i yderligere tre måneder. Herefter er træet allerede velegnet til bearbejdning på drejebænke. Udvalgte stykker bruges til at lave rededukker, store vaser er vendt fra solide kamme. Splintved er velegnet til skeer og øser, det er ret nemt at skære og revner ikke.

De drejede og afskårne emner kaldes "linned", før maling tørres dette "linned" igen, allerede ved en temperatur på omkring 100 grader. Herefter grundes produkterne og fyldes igen i en ovn opvarmet til 120 grader. Derefter slibes emnerne, spåner og udhulninger på overfladen spartles og dækkes tyndt lag tørrende olier Kort før fuldstændig tørring belægges emnet med aluminiumspulver og gnides, så hele overfladen er jævnt dækket. Dernæst går sølvmatte kopper, skeer og underkopper, vaser og skåle til kunstnerne for endelig efterbehandling- Khokhloma kunstnerisk maleri.

Efter maling lakeres produkterne tre gange med mellemvarme til 130 grader. Samtidig får aluminiumsbelægningen en gylden nuance, og produktet er klar til emballering og forsendelse.

Typer af maleri

I det 18. århundrede nåede Khokhloma-maleriet sin kulmination, efterspørgslen efter kunstneriske produkter steg, og Nizhny Novgorod-mestre på det tidspunkt var allerede på toppen af ​​deres kreativitet. Det var da, at to hovedtyper af Golden Khokhloma-maleri dukkede op - "bjerg" og "baggrund".

Khokhloma, hvis mønstre blev tegnet som "heste"-maleri, er en tegning på et gyldent felt, lavet med sorte og røde malinger. Kunstneren tegner et gennembrudt mønster med tynde strøg efter en af ​​følgende stilarter:

• "Gingerbread" - et stiliseret billede af solen, indesluttet i geometrisk figur, firkantet, rombe eller facetteret cirkel. Metoden ved første øjekast er enkel, men du kunne ikke fjerne øjnene fra solcirklen, indrammet af krøllede stråler, så organisk kombinerede den store belysning med rammerne omkring den.
• "Travnik" er et græspynt, et mønster af kyst- eller enggræs.
• "Løv, under en bær" - et maleri med mange blade og bær, blomster og stængler, indviklet sammenflettet med hinanden.

I modsætning til "bjerget" blev Khokhloma, hvis mønstre blev påført i guld på en rød eller sort base, betragtet som "baggrund". Den mest interessante type baggrundsmaleri er "kudrina", som består af et stiliseret billede af blade og blomster. Gentagende krøllede krøller, der bliver til flotte mønstre, blomster, løv og alle slags bær, have og skov. Denne malestil er også bemærkelsesværdig for dens udbredte brug af konturstreger i tegningen, som med fordel fremhæver individuelle detaljer.

Kataloger

Siden midten af ​​det 20. århundrede begyndte Khokhloma-maleriet at blive systematiseret, kataloger med de mest interessante kopier blev trykt, og de bedste blev tildelt et certifikat. Værker af mesterkunstnere i Khokhloma-stilen, hvis fotos og skitser blev offentliggjort i pressen, blev deltagere i forskellige konkurrencer og udstillinger. Forfatterne af kunstneriske produkter modtog priser og priser for deres kreativitet. På sådanne udstillinger kunne enhver købe et produkt lavet på en kunstnerisk måde kaldet "Khokhloma". Et souvenirbillede med mestermageren blev taget lige der. I lang tid bagefter glædede den smukke lakerede ting sin ejer.

Khokhloma gennem øjnene af et barn

I sovjettiden modtog førskoleinstitutioner, børnehaver og endda børnehaver møbler lavet i stil med Khokhloma-maleri. Og selvom denne kunstneriske stil altid er blevet betragtet som "voksen", glædede børnene sig oprigtigt ved hvert bord malet af kunstneren. Dette var naturligvis ikke håndlavet, produkterne blev malet på en møbelfabrik med silketryk. Men indtrykket af Khokhloma-maleriets høje kunst var til stede, og børnene var glade for det. Deres forældre glædede sig sammen med børnene. Således var børns Khokhloma ikke værre end "voksen" Khokhloma.

Emne for skole essays

Træningsprogrammerne er varierede. Khokhloma - hvad er det fra lærerens synspunkt? I skoler i Moskva og Moskva-regionen såvel som i andre russiske byer Træningsprogrammerne omfatter emnet russisk folkekunsthåndværk, hvor kunsten at male Khokhloma kommer først. Dens århundreder gamle historie og verdensomspændende berømmelse giver eleverne mulighed for at udtrykke deres personlige meninger, sætte dem på papir og modtage en karakter. Dette kan være et helt essay om et emne eller en novelle. Khokhloma som en kunst fortsætter med at udvikle sig med succes; den er ret værdig til gymnasieelevers opmærksomhed. Men også yngre årgange kan deltage i debatter.

Khokhloma i sanggenren

Fin kunst kombineres ofte med andre kategorier af kreativitet. Khokhloma-maleriets kunst er ingen undtagelse. Sangen "Khokhloma" har længe vundet popularitet. Det fremføres af sangere, kor og individuelle solister. Melodien er smuk, teksten er også inderlig, skrevet fra hjertet. Sangen "Khokhloma" har gentagne gange taget en ære i konkurrencer.

Khokhloma-maleri udføres med sort (cinnober og sod) og rød maling på en gylden baggrund, eller omvendt - der er et gyldent mønster på en sort baggrund.

For at oplive mønsteret er gule, brune og grønne farver tilladt. Det er interessant, at når man maler et træ, er det ikke guldpulver, der påføres træet, men sølvtin, hvorefter træet belægges med en speciel sammensætning og behandles flere gange i ovnen, hvorved man opnår en honning-gylden farve. , som giver lyst træ produkter har en massiv effekt.

Traditionelle elementer i Khokhloma-maleriet er kviste og blomster, jordbær og rønnebær. Der findes ofte dyr, fugle og fisk.

Hvordan så Khokhloma-maleriet ud?

Historien om fremkomsten af ​​Khokhloma-maleriet er stadig et mysterium. Der er mange teorier og versioner af oprindelsen af ​​Khokhloma, men de følgende to teorier er mest udbredte. Ifølge en af ​​dem menes det, at de gamle troende, der boede i den skovklædte Trans-Volga-region, var de første, der begyndte at male træredskaber "guld", og Khokhloma-maleriet, som et håndværk, stammer fra dem.

I oldtiden, i små landsbyer gemt i skovenes dyb, boede der mange Uteklets - mennesker, der flygtede fra forfølgelse på grund af den "gamle tro". Mange af disse gamle troende var ikonmalere eller mestre af bogminiaturer, som medbragte håndskrevne bøger med lyse billeder, gamle ikoner, penselkalligrafi, fine malefærdigheder og rige eksempler på blomstermønstre.

Lokale håndværkere havde til gengæld en uovertruffen beherskelse af at dreje og gav fra generation til generation kunsten med tredimensionel udskæring og evnerne til at fremstille bordserviceformer videre. Således i begyndelsen af ​​det 18. århundrede forvandlede skoven Trans-Volga-regionen sig til en ægte kunstnerisk skatkammer. Khokhloma-kunst, der er arvet fra den lokale Volga, mestrer de unikke former for drejningsredskaber og den fleksible plasticitet af udskårne former af skeer og øser, og fra ikonmalere - beherskelsen af ​​billedkultur, såvel som hemmeligheden ved at skabe "gyldne" redskaber uden brug af guld.

Der er dog andre dokumenter, der indikerer, at efterligningen af ​​"forgyldt" træ, meget tæt på Khokhloma-kunsten, opstod allerede før fremkomsten af ​​de gamle troende i 1640'erne. Selv i de dage lavede håndværkere, der bor i de store Nizhny Novgorod-landsbyer Murashkino og Lyskovo, såvel som i den lille landsby Semenovskoye (nu byen Semenov, som er et af Khokhlomas centre), træredskaber - retter, øser, bratiner, malet med tinpulver. Det antages, at denne metode til at male træredskaber opstod fra de lokale Volga-regions traditioner for bordservice og var stamfader til Khokhloma-maleriet.

Der er også en legendarisk forklaring på udseendet af Khokhloma-maleriet. Der var en vidunderlig ikonmaler Andrei Loskut. Han flygtede fra hovedstaden, utilfreds med patriark Nikon's kirkenyskabelser og begyndte at male i ørkenen i Volga-skovene håndværk i træ, ja, mal ikoner efter den gamle model. Patriark Nikon fandt ud af dette og sendte soldater efter den oprørske ikonmaler. Andrei nægtede at adlyde, brændte sig selv i en hytte, og før sin død testamenterede han til folk for at bevare hans dygtighed. Andrei brød i gnister og smuldrede. Siden da har Khokhlomas lyse farver brændt med en skarlagenrød flamme, funklende med gyldne klumper.

Teknik til at udføre Khokhloma-maleri

Hvor begynder Khokhloma? At slå er en stor sag, men ikke i betydningen at gøre ingenting, men i betydningen at forberede træklodser, for i oldtiden var bagside navnet på et stykke træ, som oftest var lavet af lind, birk eller asp. Efter at træemnet er klar, fjerner håndværkeren overskydende træ fra det (tidligere blev det gjort i hånden, nu bruger de drejebænk) og giver produktet den nødvendige formular. Således opnås en umalet base eller "linned" - kopper, skeer, øser, forsyninger osv.

Derefter tørres produkterne og grundes med renset flydende ler, som håndværkere kalder wapa. Efter priming tørrer produkterne i 8 timer og dækkes derefter nødvendigvis med flere lag linolie (linolie). For at gøre dette dyppes en speciel tampon lavet af kalveskind eller fåreskind vendt vrangen ud i en skål med tørrende olie og gnides derefter hurtigt ind i produktets overflade, så linolie fordelt jævnt. I hele produktionsprocessen er denne procedure den vigtigste; kvaliteten af ​​fremtidige træredskaber og styrken af ​​Khokhloma-maleri afhænger af det. I løbet af dagen dækkes træproduktet med tørrende olie op til 3-4 gange. Det sidste lag tørres indtil den såkaldte "lette klæbning": Det betyder, at du skal fange det øjeblik, hvor den tørrende olie stadig klæber lidt til dine fingre, men ikke længere pletter dem.

På næste trin udføres fortinning - aluminiumspulver gnides ind i produktets overflade. Denne procedure udføres også manuelt ved hjælp af en læderpind. Efter fortinning får træprodukter en fantastisk hvid spejlglans og er helt klar til maling. I Khokhloma maleri bruger de olie maling og tynde børster lavet af egernhaler. Malede produkter er belagt med en speciel lak 4-5 gange, og mellem hver belægning tørres det foregående lag. Derefter stilles de i ovnen i 3-4 timer og hærdes ved en temperatur på +160°C, indtil der dannes en gyldenfarvet olielakfilm.

Khokhloma ornamenter

I Khokhloma skelnes maleriet mellem hestemaleri og "under baggrunden". Hestemaleri er præget af sorte og røde blomster på en gylden baggrund. I "baggrunds"-maleri dominerer som regel gyldne designs på en farvet baggrund. Den største forskel mellem disse to typer maleri er teknikken til deres anvendelse. Ved maling ovenpå påføres designet direkte på den metalliserede overflade, mens ved maling "under baggrunden" påføres baggrunden, og designet forbliver umalet, og et sådant design kan suppleres med et såkaldt efterskrift - en lille mønster oven på baggrunden.

Det skal bemærkes, at maleri "under baggrunden" er mere komplekst; i gamle dage blev eksklusive gaveartikler, for eksempel æsker til adelskvinder, og dyre møbler dekoreret med et sådant maleri.

Følgende typer kan skelnes fra Khokhloma-mønstre og ornamenter.

Græs – ligner et mønster af små og store græsstrå eller kviste.

Honningkager - oftest fundet i skåle eller fade, og er en geometrisk figur i form af en rombe eller firkant, dekoreret med bær, blomster og græs.

Kudrina er et mønster af blomster og blade, der ligner gyldne krøller på en sort eller rød baggrund.

Blad - billeder af ovale bær og blade, normalt placeret omkring stilken.

De ovenfor nævnte ornamenter er komplekse, men i nogle tilfælde bruger håndværkere forenklede ornamenter. En af disse ornamenter er en plet, påført med et stempel, som er lavet af specielt foldede stykker stof eller plader af en puffball-svamp. Alle Khokhloma produkter er malet i hånden, og maleriet gentages ingen steder.

Khokhloma interiør

Af en eller anden grund i På det sidste meget ofte, når man taler om interiør i folkelige (etniske) stilarter, begynder folk at forestille sig nogle ufattelige eksotiske ting: masker af afrikanske aboriginer, oversøiske måtter under deres fødder, farverige japanske skærme og endda bonsai, der vokser i en skål. Selvfølgelig er alt dette godt, og andre folks kulturelle traditioner kan ikke være mindre attraktive end russiske. Men til tider bliver det en skam, at vi desværre meget sjældent husker indretning lavet i den originale russiske stil, som ganske vist ikke er mindre, og nogle gange endda mere original og etnisk end udenlandske trends inden for interiørmode.

Designere hævder, at det ikke er en let opgave at dekorere et interiør i russisk stil, hvor det nogle gange er så svært at undgå ekstremer og "ikke gå for langt." Når alt kommer til alt, hvis du er skødesløs, kan du nemt gøre dit hjem til et lokalhistorisk museum eller souvenirbutik. Det vigtigste her er at vælge nøglen til dit interiør, og så vil russiske motiver gnistre i det med lyse farver.

Hvad angår Khokhloma-maleri, kan det trygt kaldes en win-win-mulighed for at skabe et farverigt og farverigt interiørdesign. Det skal dog bemærkes her, at Khokhloma i det indre er ret krævende for miljøet; det gør det ikke altid, ikke overalt og passer ikke til alt. Selvfølgelig er der også elskere af russisk folkestil, der bestiller helt "Khokhloma" værelser til sig selv, men vi gentager, dette skal gøres med forsigtighed.

I nogle rum vil Khokhloma-maleri være passende i enhver form og næsten uden begrænsninger, for eksempel et børneværelse og et køkken. Her, i Khokhloma-stil, kan du dekorere ikke kun et bord og stole, men også en vaskemaskine, et køleskab og endda en computer, hvilket sker ret ofte i dag. Det er klart, at for at anvende sådanne tegninger på husholdningsapparater Det er ikke muligt at bruge den "naturlige" metode til at fremstille Khokhloma maleri, så her kan du bruge mere moderne metoder, for eksempel airbrushing.

Kister, skænke og opbevaringsskabe dekoreret med Khokhloma maleri. Kopper, fade og svaneske vil se dejlige ud på hylderne. Det er også bemærkelsesværdigt, at retter dekoreret med Khokhloma-maleri ikke kun kan være et dekorativt element, men også opfylde deres tilsigtede formål. Børneværelset, bemærker Repair Positive, er det bedste sted for traditionelle Khokhloma-rededukker. Og Khokhloma vægpanel vil dekorere enhver spisestue eller stue, forfriskende hele interiøret, uanset hvilken stil det er lavet i.