Tegninger af tømrerværktøj til børn. Tømrerværktøj. Komplet encyklopædi over moderne udviklings... Natalia Voznyuk

L.-M., Regnbue. 1927. 16 s. med syg. Oplag 8000 eksemplarer. I farver forlagets litografiske omslag. 27,4x22 cm. Helt sikkert et af Vladimir Vasilyevich Lebedevs lyse mesterværker inden for illustration af sovjetiske børnebøger!

I løbet af de år, hvor den sovjetiske stat eksisterede, har illustrerede bøger for børn gennemgået en lang og vanskelig udviklingsvej, nogle gange gennem vanskelige perioder, oftere steget til betydelige højder af kunst. Mange malere og grafikere, der arbejdede med børnebøger, opfyldte ikke kun opgaven med at uddanne de yngre generationer, men modificerede og fandt også nye principper for selve bogens organisering. Desuden løste de inden for børnebøger ofte billed- og plastiske problemer, der var vigtige for billedsproget generelt. Mange eksempler på dette kan findes i vor tid, men især mange i 1920'erne - tiden for dannelsen af ​​sovjetiske børnebøger. Blandt de kunstnere, der arbejdede og arbejder for børn, var og er der mestre, der spillede en væsentlig rolle i udviklingen af ​​sovjetisk kunst. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, derefter V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Cha. V. I. Kurdov - Listen er nem at fortsætte, men også de få kunstnere, der er listet, udgør en imponerende Areopagus. Deres kreative essens afspejledes i vid udstrækning i deres værker for børn. Imidlertid er størstedelen af ​​disse mestres bøger for længst blevet bibliografiske sjældenheder. Forlaget "Artist of the RSFSR" lavede et eksperiment ved at udgive flere gamle bøger, for eksempel "Diving Base" af A. N. Samokhvalov eller "Here's How Absent-Minded" af S. Ya. Marshak med tegninger af V. V. Lebedev. Deres succes gjorde det muligt at begynde at udgive samlinger af børnebøger med tegninger af en eller flere kunstnere. En række af sådanne samlinger vil måske udgøre en slags antologi om historien om sovjetiske illustrerede børnebøger. Denne samling åbner serien, og dette er ingen tilfældighed: V.V. Lebedev er en af ​​de mest betydningsfulde kunstnere og reformatorer af børnebøger. Forfatteren af ​​teksten til næsten alle bøgerne i samlingen er S. Ya. Marshak. I talrige genoptryk ændrede digteren ofte sine digte, som i sidste ende adskiller sig væsentligt fra den originale version. Denne omstændighed tillod os ikke at bruge seneste udgave S. Ya. Marshak, fordi illustrationerne af V. Lebedev ville være langt fra teksten og endda uden forbindelse med den. Således er alle bøger, bortset fra R. Kiplings eventyr "Den lille elefant", trykt i henhold til den første udgave, idet alle inskriptioner på omslagene og de "bagsider", der har kunstnerisk eller anden betydning, bevares.

I tyverne af det nuværende århundrede oplevede de illustrerede børnebøger en periode med ekstraordinær vækst og vækst i kunstneriske kvaliteter. På internationale udstillinger tiltrak værkerne af russiske børnebogsmestre stor opmærksomhed fra verdens kunstsamfund og kom ind i kredsen af ​​ubestridelige præstationer af den unge sovjetiske visuelle kultur. I praksis af førende kunstnere udviklede der derefter et konsekvent og harmonisk system af design og illustration af børnebøger; den fik teoretisk begrundelse i artikler og taler af kritikere. I børnebøgernes storhedstid i tyverne var der meget, der var uventet, men intet var tilfældigt. En succes, der oversteg enhver forventning, ville næppe kun være opstået som følge af den spontane udvikling af boggrafikkens kunst. Nøglen til succes var ikke kun, at kunstnere begavet med kreativ opfindsomhed og fremragende talent begyndte at arbejde for børn. Børnebøger er steget til et nyt hidtil uset niveau som følge af et bevidst og målrettet kollektivt arbejde, hvor adskillige kulturpersonligheder, kunstnere, forfattere, kritikere og forlagsledere deltog. Det var i tyverne, at børnebøgernes enorme betydning for den ideologiske, moralske og æstetiske uddannelse af yngre generationer blev særligt akut indset. Børnebogen skulle udtrykke en ny virkelighedsforståelse, skulle i figurativ form legemliggøre et nyt, integreret og nøje gennemtænkt system af socio-politiske ideer genereret af Oktoberrevolutionen. ”Det var ikke let at oversætte litteratur for børn med sandheder og den fælles moral, som adelige og borgerlige børn levede fredeligt med i mindst et århundrede på vejen store problemer, for at åbne portene til voksnes liv for børn, for at vise dem ikke kun målene, men også alle vanskelighederne ved vores arbejde, alle farerne ved vores kamp. Det var ikke let at skifte fra den sædvanlige hyggelige hvisken til en stemme, der var forståelig for millioner, fra et indendørs "hjerteligt ord" til en udsendelse designet til de fjerneste afkroge af USSR." Sådan definerede S. Ya. Marshak, en af ​​lederne af den kreative bevægelse, der skabte den nye børnebog, efterfølgende denne opgave. Det litterære miljø præsenterede derefter en gruppe fremragende digtere og prosaforfattere. Navnene på S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov kom med rette ind i den sovjetiske børnelitteraturs historie. Ikke mindre aktive var kunstnere, designere og illustratorer af børnebøger, skabere af bøger til børn, der endnu ikke ved, hvordan man læser og skriver - billedbøger, hvor historien kun fortælles ved hjælp af tegning.

I Leningrad kompilerede kunstnere stor gruppe, ledet af Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967), en bemærkelsesværdig mester i maleri, staffelitegning og boggrafik. I at udvikle nyt system dekoration og i at illustrere børnebøger var det Lebedev, der spillede hovedrollen. Da Børneafdelingen af ​​Statens Forlag blev dannet i Leningrad i slutningen af ​​1924, ledede Lebedev dens kunstneriske redaktion. Lebedevs ligesindede forenede sig omkring den nye forlagsorganisation; Det var dels mestre, der tilhørte hans generation, dels repræsentanter for kunstnerisk ungdom, der blev hans elever. Børnebøger designet og illustreret af Lebedev i tyverne er blandt de bedste og mest karakteristiske præstationer inden for grafisk kunst på den tid. De lagde grunden til en ny, sovjetisk bog- og grafisk tradition. Dette er en sovjetisk klassiker, der fortsætter med at påvirke udviklingen af ​​bogkunsten i vores land. Børnebøger med tegninger af Lebedev er længe blevet en bibliografisk sjældenhed. I mellemtiden beholdt kunstnerens tegninger fuldt ud kraften til en direkte æstetisk indvirkning på seerne og mistede ikke nogen af ​​deres iboende pædagogiske kvaliteter. De er lige interessante for voksne og børn. Dette er imidlertid den ægte kunsts uforanderlige skæbne: den bliver aldrig forældet. Børnebøger, designet og illustreret af Lebedev mellem 1923 og 1930, hører til kunstnerens storhedstid og afspejler udviklingen af ​​hans visuelle stil og arten af ​​hans kreative søgen. Lebedev begyndte at arbejde for børn i før-revolutionære tider. I en alder af tyve blev han en regelmæssig bidragyder til børnemagasinet "Galchonok". Senere, i 1918, deltog han i illustrationen af ​​børnealmanakken "Yolka", udarbejdet af A. N. Benois og K. I. Chukovsky, redigeret af M. Gorky. Denne forestilling af den unge kunstner blev efterfølgende meget værdsat af kunstkritikere. Almanakken "Yolka", ifølge den retfærdige bemærkning fra E. Ya. Danko, "forbandt mekanisk resterne af fortiden af ​​børnebogen og begyndelsen på vejen til dens fremtidige udvikling. Titelbilledet af A. Benois er et blegt mønstret træ og smukke vingede elvere omkring det, så er der roser, urter og den benløse, ansigtsløse baby af S. Chekhonin. Så videre - billeder af Yu Annenkov til eventyret af K. Chukovsky, hvor humaniserede samovarer, flødekandere, kopper grimasserer fra et virvar af knækkede linjer og blonder - og pludselig, helt uventet, det første rigtige billede i en børnebog for mange år - den hvidtandede og sortanede "Skorstensfejer" » V. Lebedeva. Vital munter, bygget med enkle stærke linjer, med en kost under armen, med en doughnut i en smukt tegnet hånd, den er næsten fantastisk i sin konkrethed blandt det tynde mønster på andre sider.” Kritikerens anmeldelse bemærkede subtilt det vigtigste kreative træk, der kendetegner Lebedev og adskiller ham skarpt fra andre mestre af boggrafik fra tiden, stylister og dekorative kunstnere. Billedets konkrethed, naturtro ægthed var den fundamentalt nye kvalitet, som Lebedev søgte at introducere i illustrationen til en børnebog, og vendte den fra stilisering til en levende og direkte observation af den virkelige natur. Lebedev lagde i sine tegninger al sin enorme, længe akkumulerede erfaring som realistisk kunstner, en skarp og ofte ironisk iagttager, der omhyggeligt og systematisk studerede den omgivende virkelighed. Kunstneren havde dyb og varieret faglig viden. Han studerede perfekt den menneskelige figurs plasticitet i al mangfoldigheden af ​​dens bevægelser. Sport, ballet og cirkus, endelig arbejdsprocesser mennesker med deres særegne rytmer var det konstante genstand for hans opmærksomme og lidenskabeligt interesserede iagttagelser. Lebedev blev ekspert i mange håndværk og værdsatte måske intet så højt som professionel ekspertise. Da Lebedev begyndte at arbejde i Detgiz, havde han allerede betydelig erfaring med den kreative fortolkning af sin viden, evnen til at generalisere observationer og mesterligt udtrykke dem ved hjælp af en række grafiske teknikker. Han var allerede en anerkendt mester i akvarel- og staffelitegning, magasingrafik og politiske plakater. Han inkluderede hundredvis af karikaturer, overfladiske skitser og omhyggeligt afsluttede genrekompositioner udgivet i New Satyricon og andre magasiner, såvel som omfattende cyklusser af blyant- og penselstudier, der skildrer nøgenbilleder; en række staffeli-tegninger skabt i 1920-1921 under den generelle titel "Washerwomen" tiltrak kunstkritikernes tætte opmærksomhed; endelig, i de samme 1920-1921 år, skabte han omkring seks hundrede plakatark "Vækstvinduer", som spillede en stor rolle i udviklingen af ​​sovjetiske plakater. I samme periode vendte Lebedev sig til konstant og systematisk arbejde i børnebøger.

I 1921 lavede han en eksperimentel farvelitograferet bog, "The Adventures of Chuch-lo", med tekst skrevet af kunstneren selv. Søgningen efter "børns detaljer" bestemte udseendet og indholdet af denne lille bog. Dens tekst er skrevet som fra et barns perspektiv og genskaber intonationen af ​​et barns tale. Kunstneren færdiggjorde hele bogen om litografisk sten, og efterlignede uregelmæssigheden og skødesløsheden i et barns håndskrift; Mange illustrationer efterligner teknikker børns tegning. Lebedev tog den forkerte vej her, hvilket han senere fordømte. Ifølge hans eget udsagn, "hvis en kunstner bevidst tænker som et barn, så vil han ikke lykkes, og hans tegning vil let blive afsløret som kunstnerisk falsk og tendentielt pædologisk." På trods af denne bogs fiasko indeholdt den dog kvaliteter, der senere fandt frugtbar udvikling i Lebedevs grafik. De bedste af illustrationerne er fri for bevidst "barnlighed" og kan tjene som et forbilledligt eksempel på en billedtegning, skarp og udtryksfuld, hvor de æstetiske muligheder, der ligger i farveautolitografiens teknik, bliver bevidst og målrettet brugt. Fejlen i "The Adventures of Chuch-lo" afholdt ikke kunstneren fra den søgen, der er skitseret i denne bog.

I 1923-1924 udgav forlaget Mysl, den ene efter den anden, fire bøger med russiske folkeeventyr designet af Lebedev: "Bjørnen", "Tre geder", "Det gyldne æg" og "Haren, hanen og ræven". ”, i farvelitograferede omslag og med litografiske illustrationer, sort i de to første bøger og farve i den sidste. Tre af dem er gengivet i denne publikation. Designet af disse fortællinger repræsenterer resultatet af Lebedevs innovative søgen inden for bogkunst. Kunstneren underkastede en afgørende omstrukturering af alle de grundlæggende principper i den klassiske lineære konturtegning med dens volumetriske former modelleret af chiaroscuro. Kunstneren omarbejdede ikke mindre dybt teknikkerne til dekorativ plan silhuettegning, karakteristisk for russisk boggrafik i de første to årtier af det 20. århundrede. Konturlinjen, der lukker formens silhuet, er kun af sekundær betydning i Lebedevs grafik. Den væsentligste strukturelle rolle spilles ikke af linjer, men af ​​en farveplet med uhåndgribelige konturer, der sløres i det lys-rumlige miljø; I stedet for lineære relationer er der relationer af billedmasser og tonaliteter, og formen er ikke modelleret, men er sådan set gennemsyret af lys. Farve bliver det vigtigste middel til følelsesmæssigt og figurativt udtryk. Men i modsætning til malede billeder, som ikke var ualmindelige i praksis med russisk bogillustration i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, overlapper farven i Lebedevs tegninger ikke færdiglavet form, men smelter sammen med den til en uopløselig kunstnerisk enhed. Søgningen efter "børnenes specificitet" og eventyrbilleder er nu rettet på en helt anden måde end i "The Adventures of Chuch-lo." Kunstneren nægter at efterligne teknikker børns kreativitet. Med hensyn til folklore-temaet søger han støtte til sin søgen i traditionerne for visuel folklore, som har fælles oprindelse og fælles grundlæggende principper med folkeeventyr. Russiske populære print med deres lakoniske og passende generalisering af form, med deres karakteristiske lyse flerfarve og udtryksfuldhed af karakteristika, bliver hans model. eventyrfigurer. I Lebedevs illustrationer er der dog ingen efterligning eller stilisering. Teknikkerne til folkeligt populærtryk er næppe mærkbare i tegningerne og behandles af kunstneren helt uafhængigt og kreativt. I 1921, samtidig med "The Adventures of Chuch-lo", lavede Lebedev tegninger til R. Kiplings eventyr "The Little Elephant", der ligesom illustrationerne til "The Adventures of Chuch-lo" fungerede som udgangspunkt for kunstnerens videre kreative quests. Det var i dette arbejde, at funktionerne i Lebedevs nye bog og grafiske system blev tydeligst dannet. I designet af "Baby Elephant" stolede kunstneren på erfaringerne fra sit arbejde på plakatarkene til "Windows of GROWTH". Sproget i hans grafik er eftertrykkeligt lakonisk; det formidler kun fænomenernes grundlæggende sammenhænge. Formen udfolder sig på et plan, ingen steder forstyrret af motiver af illusorisk dybde. Der er ingen objektbaggrund, intet landskab, ingen ornament - et hvidt bogark bliver det miljø, hvor karaktererne fra Kiplings eventyr lever og optræder. Ved at nægte konturlinjen bygger kunstneren en tegning på kombinationen og kontrasten af ​​grå og sorte planer, der opsummerer formen og plasticiteten af ​​den afbildede natur. Teknikkerne udviklet i designet af "Den lille elefant" suppleres af en omfattende gruppe af Lebedevs bøger, herunder "Cirkus", "Is", "I går og i dag", "How a Plane Made a Plane". Alle disse bøger blev udgivet af Raduga-forlaget, de første tre i 1925, de sidste to år senere. I denne periode begyndte en tilnærmelse mellem Lebedev og Marshak, som senere blev til et tæt og langsigtet kreativt partnerskab. Forskelle i kreative temperamenter forstyrrede ikke teamwork. Marshaks bløde lyrik og Lebedevs skarpe ironi komplementerede hinanden perfekt. Teksterne til alle ovennævnte bøger er skrevet af Marshak.

Medlemskort fra fagforeningen for kunstarbejdere i USSR Vladimir Lebedev

Den første af dem - "Cirkus" - var med i højere grad Lebedevs end Marshakovs. Digteren skrev kun poetiske billedtekster til kunstnerens færdige akvareller. Dette er en af ​​Lebedevs sjoveste og mest opfindsomt konstruerede farvebøger. Midlet til at skildre karaktererne i "Cirkus" - atleter, vandrere, klovne og trænede dyr - er sammenstillingen af ​​kontrasterende, farvestrålende fly, som går tilbage til plakatteknikker. Deres farve, altid lokal, intens og ren, danner en harmonisk, fint gennemtænkt dekorativ harmoni i bogen. Langt fra at efterligne teknikkerne til børns tegninger, formåede kunstneren at formidle den opfattelses- og tænkningsstil, der er karakteristisk for børn. Figurerne af mennesker og dyr er generaliserede næsten til kanten af ​​diagrammet; men diagrammet fanger det vigtigste - bevægelsens hurtighed og excentricitet. En række farveillustrationer til "Ice Cream" er baseret på lignende principper. Der er ingen plothandling i billederne, karaktererne får ikke individuelle karakteristika. Kunstneren skaber ikke billeder, men snarere generaliserede fremstillinger af en gammel skægget ismand, en munter skater, en kæk skiløber og andre karakterer i Marshaks poetiske historie; hovedpersonen, "den tykke mand", kombinerer træk fra en klovn og en karikeret nepman. Takket være den typificeringskraft, som kunstneren opnår her, bliver hans tegninger forståelige og spændende interessante for den lille beskuer. Bedste job i denne gruppe er designet af bogen "I går og i dag". Det vil næppe være en overdrivelse at kalde det en af ​​spidserne i kunsten at børnebøger. Det kunstneriske system skabt af Lebedev afslører alle de muligheder, der ligger i det. I bogen af ​​Marshak og Lebedev udvikles en poetisk og samtidig satirisk dialog om tingene. En el-pære konkurrerer med et stearinlys og en petroleumslampe, en skrivemaskine med kuglepen og blækhus, et vandrør med vippe og spande. Ideen om digteren og kunstneren kan i en vis forstand kaldes programmatisk for tyvernes børnelitteratur. I form af et eventyr, tilgængeligt for de mindste børn, fortælles de vigtigste processer, der finder sted i landet, om ændringer i levevisen, om den gamle livsforms kamp med det nye og om det uundgåelige. det nyes sejr. Lebedev underordnede denne plan alle midler til kunstnerisk udtryk, fundet og brugt med en uudtømmelig opfindelse. Kontrasten mellem gammelt og nyt gives ikke kun i temaet, men også i selve tegningens sprog, i farver, rytme og afbildningsteknikker. Sammenligningen af ​​"i går" og "i dag" begynder med omslaget. Under den store sorte inskription "Yesterday" er krumformede silhuetter fra fortiden skitseret i sorte og grå slørede pletter; en gammel kvinde i kasket og sjal med en petroleumslampe i hænderne, en skægget vandbærer og en lurvet gejstlig embedsmand i frakke med kuglepen og blækhus. Og nedenfor, langs de røde bogstaver på inskriptionen "I dag", marcherer de klare, farvestrålende figurer af en elektriker, en blikkenslager og en pige med en skrivemaskine kraftigt. Coveret minder om ROSTA plakater i farver og rytme; og det næste ark, med billeder af "gamle verden"-objekter og en bevidst afslappet håndskrevet skrifttype, går tilbage til traditionerne for tegnkunst. Debatten mellem det gamle og det nye løber gennem hele bogen. Kunstneren afslører opfindsomt den ejendommelige "objekternes psykologi", udtrykt dog ikke ved plothandling (det er ikke på billederne), men grafisk komposition, farve og måde at tegne på. Det brændte stearinlys er knækket og snoet, petroleumslampen er krumbøjet som en gammel kvinde, dens lampeskærm og vakkelvorne glas er malet i falmede toner. Ved at afbilde en pære intensiverede kunstneren farven og brugte kontrasterne af rød, hvid og sort så dygtigt, at hele siden ser ud til at gløde. De visuelle og dekorative elementer i designet, alle dets heterogene og bevidst forskellige stilistiske motiver - fra et genresatirisk billede til et tegningsdiagram, fra en omhyggeligt genskabt "håndskrevet" side til et farvestrålende og plakatlignende forenklet billede af landsbypiger med vippearme, fra omslaget til den endelige illustration - er forbundet mellem en samlende rytme og danner en harmonisk helhed. Lebedev formåede at opnå den gensidige afhængighed af alle de grafiske elementer i bogen og opnå arkitektonisk klarhed, som han betragtede som hovedmålet og den bedste opnåelse af det system, han skabte. Ikke mindre programmatisk i ideologisk indhold og lige så dybt og stringent gennemtænkt er det visuelle design af bogen "How a Plane Made a Plane." Tekst og grafik smelter her sammen til en uopløselig enhed; der er intet billede af en person i bogen. En sofistikeret mester i stilleben viser Lebedev kun beskueren ting, men opnår et indtryk af en sådan materialitet og konkrethed, som hidtil ikke havde haft sin side i boggrafik. Lebedevs tegninger formidler teksturen - den glatte overflade af et træplan, fleksibiliteten og glansen af ​​en stålsav, tyngden og tætheden af ​​en uhøvlet træstamme. Bogens tema er arbejdets poesi, åndeliggørende arbejdsredskaber. Lebedev afslører de vejledende principper for sit arbejde i en børnebog og skrev: "At prøve at virkelig nærme sig barnets interesser, på en eller anden måde vænne sig til dets ønsker, huske sig selv i barndommen er en af hovedopgaver kunstner... Bevidst og med uafbrudt energi, bevar en vis rytme gennem hele bogen, accelerer nu, sænk den nu med jævne overgange - det er måske også hovedbetingelsen... Siden skal tiltrække hele opmærksomheden. Detaljer læses først efter at have forstået det generelle koncept... Tegningen og teksten skal løses så intenst som muligt... Bogen skal fremkalde en glædelig følelse, lede den legende impuls til barnets aktivitet og lysten til at lære mere.. .” Lidt tidligere sagde Lebedev: “Selvfølgelig skal tegningen Tegningen være forståelig for børn. Men alligevel skulle tegningen være sådan, at barnet kunne indgå i kunstnerens værk, det vil sige, han ville forstå, hvad der var rygraden i tegningen, og hvordan dens konstruktion forløb." Disse principper og kunstneriske teknikker, formuleret af Lebedev og udviklet af ham i udformningen af ​​børnebøger - som uden frygt for overdrivelse kan kaldes klassiske - dannede grundlaget kreativ aktivitet ikke kun Lebedev, men også en stor gruppe af hans elever og tilhængere. Unge Leningrad-grafikere fra tyverne og trediverne udviklede og omarbejdede deres lærers ideer og principper unikt og indså den høje blomstring af sovjetiske illustrerede bøger til børn. Forfatter til artiklen: V. Petrov.

Evgeny Schwartz

trykkerigård

G Tilbage i 1927, da arbejdet i Børneafdelingen på Statens Forlag kom i en rod, tog vi ofte til trykkeriet for at lave layout af et blad eller en anden bog. Dengang var jeg især optaget af, stødt over nære venner og mit hjemmeliv, men jeg husker disse ture, som om de glødede, som papkasser med et stearinlys indeni. De skinner med deres imaginære legetøjslykke. På dagene af sådanne ture nød jeg et stykke legetøj, skrøbelig og utvivlsom frihed.På grund af min fatale, som om talt inaktivitet, var jeg tilbageholdende med selv at gå i gang med dette nem vej. Jeg udsatte turen til sidste øjeblik. Og på Geslerovsky Lane, blandt de ukendte gader i Petrograd-siden, blev jeg pludselig ramt af følelsen af ​​befrielse fra den hjemlige og redaktionelle sele, ikke Gud ved hvor tung, men stadig gnaver mine skuldre. Og jeg kunne ikke forstå, hvorfor jeg gemte mig og gemte mig fra ferien. Jeg går langs en gyde, der minder mig om - jeg vil ikke gætte hvad. Det er friere på denne måde. Det er ligesom Ekaterinodar i min tidligste barndom. Jeg ser ikke nærmere efter. Her er murstenshegn, og murstensvægge"Trykkeri". Og min favorit siden Donbass-tiden, fra "All-Union Stoker", omfavner trykkeriets charme, det håndgribelige, synlige arbejde mig. Efter at have indsendt materialet til layout, talt med sidemanageren og maskinskriverne, gik jeg rundt i hele trykkeriets bygning; underkaste sig den samme følelse af frihed. Offset er lige hentet fra Tyskland, de begynder at mestre det, det er på farten. Jeg ser og ser, og kan ikke fange gentagelsen, den mekaniske natur af bevægelserne af hans talrige håndtag. Og pludselig, i glansen af ​​de forniklede dele, i broer og trapper, husker jeg stærkt, men kort, bare et øjeblik noget festligt, oplevet for længe siden. Hvad? Så jeg kiggede på en klar dag, mærkede dækket skælve, ind i den funklende glasluge i maskinrummet på skibet og...

Og frygten overtager mig. Jeg er bange for at skræmme et minde fuld af glæde væk, jeg er bange for at miste min følelse af frihed. Jeg tør ikke genoprette, for at gennemskue, hvad jeg engang oplevede, jeg udsætter det. Så senere! Og jeg løber væk.

Ved indgangen til litografien tordner en maskine øredøvende og vasker de litografiske sten. Det tunge firkantede trug ryster og ryster og ruller glaskugler hen over stenene. Jeg træder ind i litografiens lyse og rummelige rum. Her, på mine besøg, møder jeg bestemt nogen fra Vladimir Vasilyevich Lebedevs vagt. I de dage var han ansvarlig for kunstafdelingen i Detgiz. Og han holdt unge kunstnere strengt. De var forpligtet til at lave deres egne tegninger på litografiske sten og føre tilsyn med trykningen af ​​deres bøger. I disse dage blev Vladimir Vasilyevich Lebedev betragtet som den bedste sovjetiske grafiker. En kunstner sagde: "Lebedev er så foran resten, han har trukket sig væk, at det er svært at sige, hvem der er den næste." Han arbejdede uden fejl hver dag, uden at gå glip af et beat. Om morgenen kom modellen til ham. Derefter arbejdede han på bogillustrationer. Derefter gik han til redaktionen, hvor han omhyggeligt, omhyggeligt, nøje undersøgte elevernes illustrationer. Og han dyrkede boksning lige så omhyggeligt og velovervejet. Før revolutionen var han endda en mester i en vis vægt. Og i tyverne, ved konkurrencer, tog han plads lige ved siden af ​​ringen sammen med dommerne. Og derhjemme, i nærheden af ​​sin seng, havde han en pose sand hængende til træning. Og han trænede lige så inderligt, som andre beder. Men på trods af sin gode figur virkede han ikke som en trænet mand, en atlet i form. Den største hindring var nok hovedet af skaldethed og et noget slapt ansigt med slap hud. Tykke, børstede øjenbryn og tykt hår omkring den skaldede plet øgede følelsen af ​​uorden. Sjusket. Usportsligt. Og han klædte sig omhyggeligt, bevidst, selvsikkert, men det generede hans øjne og behagede ham ikke, som en velklædt mand. Og så mærkedes noget, der ikke var helt rigtigt, som i hans ansigt. En ternet stofhue med et visir som en fransk soldathue, en ternet kort frakke, nogle hidtil usete knælange semi-militærstøvler med snørebånd – nej, øjet hvilede ikke på den, men blev træt. Lebedevs talent var hævet over enhver tvivl, fordi Guds ånd blæser, hvorhen den vil, selv i dæmoniske og djævelske sjæle. Men i dette tilfælde var det udelukket. Lebedevs sjæl var fri fra både Gud og djævelen. Guds Ånd åndede en snobs sjæl ind, som ville finde enhver tro skammelig. Bortset fra én. Ligesom Shklovsky, ligesom Mayakovsky, troede han, at tiden altid er rigtig. Og det er nogle gange blandt andet også et tegn på en dandy, en snob. Han klædte sig efter tiden... Lebedev troede på i dag, elskede det, der var stærkt i dag, og foragtede, som noget, der ikke var accepteret i et godt samfund, enhver svaghed og fiasko. Han elskede oprigtigt det, der var stærkt, og de mennesker, der personificerede denne styrke, beundrede dem som en god bokser i ringen. Og han genkendte dem og fordelte dem efter rang med en sådan nøjagtighed, som om de havde de tilsvarende diplomer eller titler. Han elskede kun én ting mere end sådanne mennesker – ting. Han havde en passion for alle mulige ting. Især til læder. En hel række af støvler, sko, støvler stod under hans seng. Han samlede også læderbælter. bælter. Hans store værksted lignede slet ikke et samlerværelse. Hvordan er det muligt! Men der var store ting gemt i store skabe. Og i Kirov til tiden. krig Lebedev chokerede mig med udtalelsen om, at han havde ondt af de ting, der døde i det belejrede Leningrad, mere end for folket. Ting er det bedste en person kan gøre. Og han startede et album, hvor han tegnede de skatte, der var tilbage i Leningrad-lejligheden. Hvilken vidunderlig slev. Gryder. Sko. Garderobe på gangen. Køkkenskab. Alle disse ting overlevede gennem hans bønner; bomben ramte ikke hans lejlighed. Hvor klar og ren må sådan en sjæl have været fra anger, tømmermænd og synd! Hvor roligt, med hvilken fuldstændig, fuldstændig fornøjelse skulle Lebedev have besat naturen, støvler, kufferter, øser, gamle populære print, kvinder, garderober! I mellemtiden klagede nære mennesker over hans femininitet og lunefulde karakter. Dette sker for de modige stærke mennesker hans slags. De elsker deres ønsker ikke mindre end deres egne ting. Og de forkæler sig selv. De lytter for meget til deres egne luner, bliver trætte, overanstrenger sig selv. I de dage sagde Lebedev ofte: "Jeg har sådan en ejendom." Han talte respektfuldt, selv som om han var religiøs, og overraskede sig selv som ved et mirakel. "Jeg har denne ejendom - jeg hader vinaigrette." "Jeg har denne ejendom - jeg spiser ikke sild." Men hans disciple lo frygteligt af dette. Denne sætning blev på et tidspunkt brugt som et ordsprog. “Jeg har denne egenskab...” Ja, ja, trods hans snobbede isolation og evne til at holde afstand, kendte eleverne ham til og med og elskede at tale om manglerne, om lærerens sjove sider. Dens fordele blev ikke diskuteret. Ja, Lebedev var en stor kunstner, men dette har været kendt af alle så længe. Hvad er der at tale om? Men Lebedevs nærighed blev utrætteligt diskuteret. Og hans kostumer. Og hans romaner. Og hans karakter. Og hvis de talte om ham som kunstner, foretrak de at tale om fiaskoer. For eksempel at han ikke er god til at male staffeli. Pyotr Ivanovich Sokolov var dog på ingen måde en elev af Lebedev - han fordømte også hans tegninger.

Med en blyant kan du formidle blødheden af ​​dun og en sådan ruhed, at træets ruhed og ruheden af ​​sten ikke er noget værd. Men Lebedev ved, at blødheden af ​​dun er mere behagelig, og det er det eneste, han bruger.

Vidste Lebedev eller vidste ikke, hvad hans elever sagde om ham. Selvfølgelig forestillede jeg mig ikke engang, som det normalt er tilfældet. Men han talte også om sine kære under en vred hånd, eller endda bare ud af det blå, med nådesløs vrede. Værre end en misundelig person. Folk irriterede ham ved selve kendsgerningen af ​​deres eksistens, gjorde ham forlegen, som værelseskammerater.

Så han gik, en storslået kunstner, fri for tro og vantro, gik sin vej, respekterede magten og dens bærere, eftertænksomt og respektfuldt lyttende til sig selv, lunefuld og tåbelig.

Så i litografi mødte jeg helt sikkert grafikere fra Vladimir Vasilyevich Lebedevs vagt,

Dette var billedbogens guldalder. Kunstnerens navn var ikke skjult blandt forlaget sammen med navnet på den tekniske redaktør, men stod på forsiden ved siden af ​​forfatterens navn.

Som det ofte sker, blev Lebedev-gruppens stigning ledsaget af intolerance og en skarp afvisning af den tidligere skole. Den mest stødende, destruktive forbandelse var "verdslig kunst". Bakst fremkaldte en grimase af afsky, han vidste simpelthen ikke, hvordan han skulle tegne. Somov - et foragtende grin. Golovin var dog en "dekoratør", ligesom alle teaterkunstnere. Zamirailo forstod ikke formen, og så videre, og så videre. De var alle epigoner, stylister, forfattere. Litteraturismen var den alvorligste anklage for kunstneren. Han var forpligtet til at udtrykke sig ved hjælp af sin kunst. Lebedev var især streng over for overtrædere af denne lov. Selv ud over finere kunst. Han kunne ikke tilgive Charushin for også at skrive historier. Det betyder, at han ikke er begavet nok på sit felt, hvis han bliver tiltrukket af naboen. Jeg forstod, at dette krav var sundt. Litteratur er destruktiv. for kunstneren. Men nogle gange forekom det mig, at for folk, der illustrerer bøger, er en vis mængde litteratur obligatorisk. Kunstnere behandlede nogle gange forfatterens tekst arrogant. For eksempel Lebedev, der illustrerer Marshaks linjer, der siger, at hvor der levede fisk, eksploderer en mand blokke, undgik den litterære plotside af disse linjer, skildrede ikke en eksplosion, men to eller tre svømmende fisk roligt og uden hensyntagen til teksten. Det andet strenge krav, som Lebedev stillede til sine elever, var viden om materialet. Man vidste præcis, hvem der kendte og kunne tegne heste, hvem havet, hvem børn. Tom Sawyer blev udgivet med gamle amerikanske illustrationer. Lebedev sagde, at de er ret dårlige, men de har reel viden om materialet, miljøet, tiden. Og det tredje krav var en forståelse af den tekniske side af sagen. Hvilken kliche vil de lave ud fra din tegning - tone eller streg? Hvor mange farver er din billedbog designet til? Og overfør selv din tegning til den litografiske sten. Forfatterens hånd skal kunne mærkes. Så jeg går gennem litografien, hilser på kunstnerne og ser med misundelse på deres håndgribelige, synlige, tydelige værker. Her er Kurdov, en efterkommer af en kurder, der blev taget til fange under den tyrkiske krig og forvist til Norden, enten til Vyatka eller til Perm. Han bryder beredvilligt op fra arbejdet og ler, sort, bredbrystet, med en pandelås på panden og med poterne af en røver. Her er Vasnetsov, naiv, rød i ansigtet, med svulmende lyse øjne. Det ser ud til, at han mistede besindelsen og blev ved på den måde. Her er Charushin, velbygget og yndefuld, og så åben, som om han viser dig sin strube og siger "a-a-a"... Nå, alle sammen på vid gab - og på samme tid den mørkeste sjæl af alle. Her er Alexey Fedorovich Pakhomov, den mest modne, beslutsomme og talentfulde af Lebedevs elever. Han ser roligt på arbejdet, som en bonde, som en høst, man utvivlsomt vil kunne høste og sælge, hvis man opfører sig varsomt. Og det lykkes ham. Her er Tambi, en ekspert i havet, stille, tavs, stammende, rødmosset og tynd i de år. Der er mange andre, som jeg ikke kender ved navn, men jeg hilser på dem som brødre. Vi kender alle hinanden, ligesom vi gjorde i den rigtige skole. Og jeg ser med misundelse på deres følsomme, synligt arbejde, men noget generer mig. Det forhindrer dig i at misunde til det sidste. Jeg vil ikke tænke på, hvad det er. Så, fordi Og så, mange år senere, indså jeg, at jeg følte i næsten alle unge kunstnere, på trods af deres forskellige karakterer, både talenter og skæbner. Jeg ville ikke være i deres sko. Ja, de gjorde deres arbejde, de gjorde det klart og forstået, hvad håndværk er. Men vagt-enhederne marcherede lige så tydeligt og ubogstaveligt, og kavaleristerne gik lige så overrasket langs gaden og foragtede de civile med alle deres vanskeligt liv. Vagtmænd. Selvom ikke grafer, men grafer. Aristokratisme og involvering i de højeste sfærer blev her erstattet af involvering i en højere kunst, der var fuldstændig blottet for litterær kunst. Og tryghed er skødesløshed. Den ældre generation - Tyrsa, Lapshin og Lebedev, uanset hvor meget han skjulte det - var virkelig uddannede mennesker. Jeg kan huske, hvordan Tyrsa argumenterede med Tynyanov, stillede op for Botkin og beundrede "Breve fra Spanien" med en reel forståelse af litteratur. De fremviste ikke deres viden som "Kunstens verden"-studerende, men fodrede sig med den efter behov. Og de unge sejlede uden nogen form for bagage, selv uden Lebedevs tro på i dag. Tro, vantro, viden – retfærdiggjorde ikke sig selv. Og de var ikke alene i deres frihed fra bagage. Ny erfaring krævede ny viden. Nogen skrev, at indtil nu, før revolutionen, byggede russiske intellektuelle skove omkring forsvundne bygninger. Ja. Det var, som om folk så død og liv, og bedrifter og forræderi for første gang, og deres barndom og ungdom blev historie. Tiden er gået med historien, da de lærte at tale. Lebedev, Lapshin, Tyrsa forstod, at det var umuligt at leve på gammel viden, men de fodrede efter behov. Og de unge forfattere, kunstnere, musikere lo alle sammen. Nej, jeg kunne ikke helt misunde kunstnerne ved de litografiske sten. For nylig, med hjælp fra Marshak, kom jeg ligesom ud på vejen, mærkede, hvad jeg troede på, hvor og hvorfor jeg skulle hen. Men hvorfor arbejder jeg så lidt? Hvorfor sygner mine venner og vandrer rundt, som om de ikke kan finde et sted for sig selv? Senere, senere, vil jeg forstå dette senere, men nu vender jeg tilbage til sætteren, der sætter "Hedgehog". Det går godt for ham. Og vi begynder at tale om layout generelt. I de dage i Moskva frigjorde lefovitterne og deres talrige elever sig fra alle typografiske traditioner i dette område, hvilket dybt irriterede min ældre samtalepartner, som vidste hans værd.

Siden hvornår har Moskva-sætsættene specificeret St. Petersborg-sætsættene? En maskinsetter fra Moskva skriver om vinteren og tager på arbejde på sin gård om sommeren og laver tømrer- og havearbejde. Det plejede at blive sagt, at en maskinskriver fra Moskva har et sætteværktøj på bæltet og en økse i bæltet. Og St. Petersborg-fyren har støtter på fødderne og en bowlerhat på hovedet. Han er ligeglad med sin husstand!

Og min samtalepartner taler om de legendariske bedrifter af en sættesætter ved navn Afinogen Maksimovich og med tilnavnet Fatagen Kerosinovich. Han havde ikke været hjemme i flere uger og hævdede, at hans kone sultede ham. Han købte pølser ikke efter vægt, men efter fat, og drak derefter. Men hvordan det virkede. I "Ny Tid" så der ud til at være masser at vælge imellem. Der betalte de så godt, at de bedste sættere blev ansat af trykkeriet. Men alligevel satte Suvorin især pris på Afinogen Maksimovich. Alt blev tilgivet ham. På dagen for Suvorins jubilæum klædte de ham i en frakke og inviterede ham til en banket. Og Fatagen Kerosinich, ha-ha, hvilken mand, blev fuld og fortalte Suvorin hele sandheden:

"Kan du huske," siger han, "hvordan jeg bad dig om et forskud, og du nægtede?"

Ha ha! Her er en mand! Men selv dette blev ham tilgivet, fordi han var en mester! Vi grinede bare. Og er der kun én Fatagen Maksimovich! Alle vidste, hvordan man drikker og arbejder. Lørdag blev kaldt "koncert" af typesættere. De drak og betalte. Søndag: "vaudeville med udklædning." Alle drak fra sig selv. Og mandag: "fattig i ånden." De kom til trykkeriet med støtter på fødderne og bowlerhat på hovedet. Og nu, ser du, Moskva-layoutet er begyndt! Kolonnenummer i feltet. Font spil! Og hvem har brug for det? Jeg går og ser en bog vist i vinduet: "Hundrede år af den lille." Hvad er der sket? Hvilken lille fyr er hundrede år gammel? Det viser sig, Maly Teatret. Spillet med skrifttyper har nået en sådan tilstand, at du ikke kan se ordet "teater". Font spil! De ved ikke, hvordan de skal arbejde og forsøger at komme med mærkeligere ideer. Vi har afsluttet spillet! Skulle have vist dem først! Og han fortæller, hvor streng Afinogen Maksimovich var, da han lærte ham typografi. Hvordan jeg tvang mig selv til at behandle mig selv for hele min første lønseddel. Hvordan en elev om morgenen efter at have drukket på vej til trykkeriet så sin lærer i døren til værtshuset, fuldstændig fattig af ånd.

"Afinogen Maksimovich! Bring mig tømmermænd!"

Og han svarer:

"Jeg taler ikke med ragamuffins."

Ha-ha| Og jeg var klædt ganske anstændigt på, i en tredelt. Haha. Her var en mand. Hvad hvis det her er hemmeligheden, tænker jeg, at gå til zinkografiafdelingen, hvor klichéerne opbevares. Arbejde og fuldstændig frihed. Han har ikke været hjemme i flere uger. Jeg dyrker gymnastik, holder op med at ryge, går selv i bad koldt vand, og for at virke kan denne kunstneriske frihed fra ansvar være nødvendig, når kun én lov anerkendes - håndværkets love. Fra Maykop tog jeg en intellektuel-asketisk ånd, respekt for naturlighed og tilbageholdenhed. Hvad hvis der er sandhed i fordærv? En ond person er sandfærdig på ét område, og det bestemmer meget i hele hans liv. Er min tilbageholdenhed ikke blot frygtsomhed, kulde, mangel på temperament? Men disse tanker krænker nutidens legetøjsfrihed. Så senere! Og jeg går ind i zinkografi. Stilhed hersker her. Klicheerne modnes i et syrebad. Den skarpe kemiske lugt gør det svært at trække vejret. Arbejdet her fortsætter usynligt for øjet, tiden kommer - processen vil blive afsluttet. Måske er det det samme med os, jeg drømmer, går ned af trapperne og ser på de færdige klicheer, som jeg tager til layout. Måske kommer dagen og modviljen mod skrivebord? Og vil den strøm vende tilbage, som gjorde mig så glad i min tidlige ungdom, da jeg skrev mine grimme digte, der lignede fossile monstre? Selvfølgelig vender han tilbage. Og jeg ser og oplever mig selv i en ny egenskab meget detaljeret. Jeg er en utrættelig arbejder! Jeg lever uden min grimheds evige rædsel! Jeg er ikke længere døv og stum! Jeg hører og taler! Jeg har et synspunkt, ikke påtvunget, men fundet økologisk. Vi skal til manuel maskine lave genoptryk af bladets først udlagte sider. I nærheden af ​​bilerne står håndværkerne, strenge og koncentrerede. Ligesom læger til en konsultation har de travlt med at krydre klichéer. Og jeg misunder dem ikke længere håndgribeligt, synligt arbejde, - Jeg ser mig selv arbejde så tydeligt. Det er så tydeligt, at når jeg går gennem indbindingsbutikken, forestiller jeg mig med ekstraordinær lethed, at det er mine bøger stablet op som et bjerg nær bordene. Og dette fylder mig med den største legetøjslykke af pap, som jeg ikke kan glemme den dag i dag. Jeg vender hjem til fods for at leve længere i min papverden. Jeg er beruset og venlig og glad. Jeg husker Lebedev – og beskylder mig selv for at være for krævende. En væddeløbshest er smuk, når den løber – ja, se den fra tribunen. Og hvis du kalder hende til middag, bliver du uden tvivl skuffet. Læreren Lebedev og kunstneren Lebedev er storslåede. Hvorfor slæber du ham til bordet og nægter hans ret til ikke at tage vinaigrette og ikke spise sild? Og hvorfor er jeg så hård ved mig selv? Hvad er mit drømmejob helt præcist? Hvorfor misundte jeg grafikere og sættemaskiner så meget? Det er den slags arbejde, jeg laver. Tænk bare, det er en bedrift at illustrere en andens tekst, nogle gange ubehagelig for dig, og så overføre dit eget broderi så at sige på sten. Hvad er de bedre sættemaskiner? Ja, de berømt skriver og skriver andres ord. Det er ikke den slags arbejde, vi drømmer om. Vi ønsker at fortælle noget, der ifølge vores foretrukne definition på det tidspunkt "svarer til virkeligheden." Nogle venner havde en papegøje, der kunne to ord: "Min glæde!" Han gentog disse sine eneste ord både af sorg og sult. Katten kravler hen til ham, dens fjer står på spidsen af ​​rædsel, og han skriger én ting: "Min glæde!" - Hans ord stemmer ikke overens med virkeligheden på nogen måde. Vær ikke som denne uheldige mand. Alt dette er sandt. Men ikke at arbejde på fuld styrke er skammeligt. Og skræmmende. Hellere et dårligt arbejde end fuldstændig infertilitet. Skulle vi ikke begynde at arbejde i dag? Bare skrive ned i dag? Men så snart jeg begynder at sortere i, hvad jeg har oplevet siden morgenen, løber alle indtrykkene, som om de var bange, væk, sløres, blandes sammen. Forsøg på at formidle dem - frygtsomme og forsigtige - virker obskøne og uhøflige i papverdenen. "Senere, senere!" - Jeg bestiller selv. Efter en dag i trykkeriet begynder jeg at blive træt. Tanker mister konsistens og komfort. Oftere og oftere bryder mine tanker af, og jeg tænker ikke på noget, jeg gentager brudstykker af poesi, lige så uenig og meningsløs som den sindstilstand, jeg gradvist kaster mig ud i. Min vej går forbi et lille trangt marked med et skilt:

"Deryabkinsky-markedet er åbent hele dagen."

Jeg gemte mig i skyggerne fra hundredvis af pellets,
Deryabkinsky-markedet er åbent hele dagen -

Jeg mumler halvt bevidst, halvt sovende.

Dovenskab fører mig gennem hundredvis af billeder,

Det er allerede ved at blive mørkt, dagen slutter, markedet vil snart være lukket. Husmødrene går ind i gitterporten.

Knirken af ​​kurve giver tanter migræne,
Deryabkinsky-markedet er åbent hele dagen.

Og blandt denne strøm, ubevægelig og arrogant, lænet på hegnet eller siddende på jorden, slog borger- eller tyskkrigens handicappede sig ned. Deres samvittighed er ren. Alt ansvar er blevet fjernet af skæbnen. Om aftenen nåede alle på den ene eller anden måde at blive fulde. Nogle filosoferer lidenskabeligt, andre synger, ingen lytter til hinanden, og alle nyder de i deres sorg nu livet om aftenen, har et synspunkt, forstår alt.

Højere støvlen lavet af tin skinneben,
Deryabkinsky-markedet er åbent hele dagen.

Handicappede er glade. Men kvinder med kurve drømmer ikke om lykke og bemærker ikke de hævede heldige. Hvilken lykke dér! De er ansvarlige for børn, for ældre efterladt hjemme. For ægtemænd. De forekommer mig at være de eneste voksne her, på trods af deres bøvl.Og jeg bliver bange. Jeg er ved at ædru op. Jeg vil ikke lyde som poetiske, hævede monstre, hvor fristende det end måtte være. Men jeg kommer heller ikke ud af det med voksne.Og jeg sætter mig i sporvognen, så jeg helt sikkert kan begynde på arbejde i dag. Begynd at skrive. Jeg er dog træt i dag. Jeg starter på mandag. Nej, mandag er en hård dag. Men jeg vil bestemt, helt sikkert, uanset hvad, starte med den første. nyt liv. Og jeg vil fortælle dig alt.

Tegning af et manuel træplan, består af fem komponenter:
blok
spændekile
forreste håndtag
bagerste håndtag
kniv
metal baize

Detaljer om hver detalje

Reference: til fremstilling af trædele anvendes birke-, pære-, ask-, ahorn-, bøge- og avnbøgtræ; træet skal være sundt, ligekornet, fibre rettet langs længdeaksen, luftfugtighed ikke mere end tolv procent; præference gives til den sumpede del af stammen.

BLOK

Når du laver puder, skal du være særlig opmærksom på:
1. Planet af hanehulslejet, hvorpå kniven ligger, skal være fladt, lavet i en vinkel på 45...50˚.
2. Kniven skal passe frit ind i hanehullet. Bredden af ​​hanehullet skal være 1,0...1,5 (mm) større end knivens bredde.
3. Det er nødvendigt at opnå det perfekt flad overflade såler.

For dette tager vi tykt glas(12...15 mm), kontrollerer vi dens fladhed ved at anvende en metallineal på overfladen; hvis der ikke er huller, er glasoverfladen ideel, og du kan komme videre.
Lim ark papir med forskellige kornstørrelser (100...320) på glasset.

Vi starter med det groveste korn og slutter med det fine.

For at kontrollere beredskabet af overfladen af ​​træblokken på et håndfly, vil vi tegne fire linjer på det: en i begyndelsen af ​​næsen; en for enden af ​​hælen; en foran spalten; en efter spalten. Hvis markøren forsvinder jævnt langs alle fire linjer under slibning, så er overfladen af ​​pudesålen klar.
4. Skuldrene tjener som støtte til kilen. Fra den øverste bredde tilspidser de til bundpunktet og har nul bredde.

KLEMMEKILE

Vinklen på kilen og vinklen på kinderne skal være den samme. Dette er nødvendigt for et godt tryk på kniven.

FORRET HÅNDTAG

Formen kan være praktisk for hånden at tage fat i.

BAGSTE HÅNDTAG

På den ene side skal det indeholde et plan, der er parallelt med lejet af hanehullet og er dets fortsættelse.
På den anden side skal den indeholde en cirkulær pa for let greb med hånden.

"Der er ingen interessante bøger uden samtaler og billeder," siger Alice i Lewis Carroll. Karaktererne i "History of England for Children" af Elena Chudinova er ret snakkesalige. Briterne kan dog høres lidt værre, sakserne taler højere, og normannerne lukker simpelthen ikke munden. "I mellemtiden vuggede kommandantens kone barnet og sang en sang: "Sov, mit barn, sov, luk dine søvnige øjne. Black Douglas kommer ikke, han vil ikke afbryde babyens søvn!" "Du tager fejl, kvinde," sagde en pludselig bag hende. Kvinden vendte sig om og så en mørk mand i sort...

Humoristiske spil for børn Tatyana Obraztsova

Denne bog er en unik udgivelse, der indeholder humoristiske spil for børn i forskellige aldre. Sjov vil hjælpe med at udvikle en sans for humor hos et lille barn, og ældre børn vil blive lært at trække grænsen mellem humor, sarkasme, en god vittighed og bare venlig "prank". I denne bog finder voksne et glimrende redskab til at underholde deres børn og en masse sjov, som de kan deltage i sammen, og børn - så deres venner også kan blive involveret i dem. Det gode ved publikationen er, at den er designet til enhver alder, og noter og brug derefter...

Rollespil for børn Tatyana Obraztsova

« Rollespil for børn" er en slags samling af forskellige spil, der promoverer kreativ udvikling den yngre generation. Mange af de foreslåede spiløjeblikke er baseret på fragmenter af film, bøger, eventyr og simpelthen på alle livssituationer, der involverer inddragelse af børns fantasi og lærer børn evnen til at vænne sig til det tilsvarende billede. De spil, der præsenteres i bogen, vil gøre børns fritid ikke kun spændende, men også lærerig.

Rejse til den antikke verden. Illustreret... Jacqueline Dineen

Menneskehedens historie er mere end 4 millioner år gammel. Hvordan levede vores fjerne forfædre, hvad lavede de, hvordan så deres huse og tøj ud? Næste bind af den illustrerede encyklopædi for børn er afsat til disse og mange andre spørgsmål, der studeres af antropologi, arkæologi og historie. Mysterier om forsvundne civilisationer venter på unge læsere, og lyse illustrationer vil få dem til at rejse til antikke verden uforglemmelig.

Japanske eventyr (arrangeret for børn af N. Hoza) Undefined Undefined

Japanske eventyr. Behandling for børn af N. Khoza. Tegninger af N. Kochergin. L.: Børnelitteratur, 1958 Scan, OCR, Stavekontrol, Formatering: Andrey fra Arkhangelsk, 2008 Hentet fra http://publ.lib.ru/ARCHIVES/H/HODZA_Nison_Aleksandrovich/_Hodza_N._A..html

Musikterapi for børn med autisme Juliet Alvin

Bogen Musikterapi for børn med autisme udkom første gang i 1978. Det var den første publikation, der behandlede musikterapiens indvirkning på udviklingen af ​​børn med autisme og er fortsat en af ​​de afgørende retningslinjer på området. Bogen beskriver i detaljer specifikke metoder til at arbejde som musikterapeut med børn med varierende grader af autisme. Beskrivelsen af ​​den psykoterapeutiske proces er systematiseret, forfatteren identificerer individuelle stadier af arbejdet. Teknikkerne er ledsaget af eksempler fra praktiske klasser...

Komplet encyklopædi over moderne udviklings... Natalia Voznyuk

Bogen indeholder underholdende og sjove opgaver for børn. De spil, der præsenteres i det, er fascinerende i form og indhold; de har til formål at udvikle mentale, viljemæssige og kreativitet børn i alle aldre. Bogen vil også være interessant for forældre. Ved hjælp af særlige tests vil de være i stand til bedre at forstå deres barns tilbøjeligheder og forstå dets interesser.

Fingerspil til børn fra et til tre år... Svetlana Ermakova

Er det muligt at have glade ansigter under kedelige skoletimer og aktiviteter? børnehave? Selvfølgelig er de mulige! Og fingerspil vil hjælpe dig med dette. Sjove digte til sjove fysiske træningssessioner vil appellere til både voksne og børn. Med deres hjælp vil du være i stand til at omdirigere dine børns opmærksomhed, forbedre deres hukommelse og udvikle finmotorik, hvilket er meget vigtigt for mental og fysisk udvikling. Og for de mindste kan spil i starten ganske enkelt være digte, der nemt kan huskes.

Logiske spil for børn Tatyana Obraztsova

I hverdagens travlhed tænker vi nogle gange ikke altid logisk og ræsonnerer fornuftigt. Og som regel stammer vores problemer fra dette. Det er jo logikken, der giver os mulighed for at forstå tilsyneladende uløselige problemstillinger. Derudover giver evnen til at tænke logisk os mulighed for at forstå og løse ikke kun de mest komplekse matematiske problemer og teoremer, men også fornuftigt at vurdere alt, hvad der sker i vores liv. Vi præsenterer for din opmærksomhed en samling af spil, der har til formål at udvikle et barns intelligens, sproglige sans, kreative evner og evnen til at tænke ud af boksen...

Musikalske spil for børn Tatyana Obraztsova

Bogen indeholder beskrivelser af musikalske lege, som børn vil lege med stor fornøjelse i børnehaven, i skolen eller derhjemme. Publikationen giver eksempler på en række musikalske spil designet til børn af de fleste forskellige aldre– fra 3 år til gymnasiealderen. Dette er spil, der udvikler en følelse af rytme, øre for musik og hukommelse, musikalsk, humoristisk og rituel, samt at danne børns fantasifulde tænkning og fælles kreativitet. Materialet i bogen vil have stor interesse for metodologer, pædagoger og musiklærere...

Psykologiske spil for børn Tatyana Obraztsova

En samling af forskellige spil, der fremmer korrekt alsidighed psykologisk udvikling børn. De spil, der præsenteres i bogen, er designet til alle aldre - fra børn til teenagere. Samlingen bliver en uundværlig assistent forældre og lærere, der ønsker at gøre processen med at opdrage børn interessant og diskret.

St. Serafers liv for børn Archimandrite Tikhon (Shevkunov)

Min glæde, få Helligånden og tusinder omkring dig vil blive frelst. Det menneskelige hjerte kan indeholde Guds rige. Hvis bare vi selv elskede ham, vor himmelske Fader, virkelig, på en sønlig måde. Herren lytter lige meget til en munk og en lægmand, en simpel kristen, så længe de er ortodokse og elsker Gud fra dybet af deres sjæle, og har tro på ham selv så lille som et sennepsfrø. Herren selv siger: "Alt er muligt for den, der tror!" Hvad end du beder Herren Gud om, så tag imod det hele, så længe det er til Guds ære eller til gavn for din næste. Men hvis…